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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Cultura local

Con Mario Iván Martínez Valle de Bravo, imaginó por un rato

Con Mario Iván Martínez Valle de Bravo, imaginó por un rato “Hay que diversificar y otorgar dignidad a la oferta infantil”, opina el cantante y actor 

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

Con el espectáculo “La música en los cuentos”, el actor, cantante y cuentacuentos, Mario Iván Martínez, hizo valer la pena más de una hora de espera del público que espero paciente bajo los rayos del sol vallesano.

Mario Iván, enfundado en un traje del siglo XIX, contó a grandes y chicos la historia de Tubi, una tuba deprimida, integrante de la orquesta sinfónica. Sólo con imaginación, hizo que los asistentes fueran siguiendo el camino musical de los regaños del violín Stradivarius, o de las trompetas, hasta que Tubi se encontró con un sapo, su consejero y posteriormente manager, que la hizo sonreír y lograr una melodía digna de interpretar con la sinfónica.

Después, un intermedio, para presentar las antenitas de Cri Cri, las historias y canciones que lo hicieron inmortal, para dar paso a un cuento, el de “Don Periquín Plumero”, que resultó una bella metáfora de las enseñanzas de un padre a su hijo, sin saber que el receptor de sus anécdotas, nunca llegaría a nacer.

Los aplausos y sonrisas no se hicieron esperar. El calor ya no importó, pues la presentación de Mario Iván fue un refrescante encuentro, que continuará próximamente en Toluca.

En conferencia de prensa, Martínez dijo que “es muy gratificante descentralizar los esfuerzos culturales, en este país donde a menudo fuera de la ciudad de México hay carencia de espectáculos y propuestas para niños que se salgan de lo predecible”.

En ese tenor, el cuentacuentos fue tajante al decir que su lado no es el de “Barney, Bob Esponja y las princesitas al vapor” y “en este centenario del nacimiento de Francisco Gabilondo Soler, uní esfuerzos con Tiburcio Gabilondo, para realizar el disco que acaba de salir, ‘Descubriendo a Cri Crí’”.

Este, el que llama su proyecto de vida, Martínez se propone “diversificar y otorgar dignidad a la oferta infantil”, a la par de “darle a los jóvenes y niños literatura y música de alta calidad”, pues “los niños masivos ya ven todo hecho, desafortunadamente eso sucede y en el caso de la propuesta discográfica el pequeño puede soñar despierto a través de los sonidos y de la música, por eso Cri Cri es tan congruente con mi propuesta, porque Cri Cri nació de la radio”.

El trabajo, no es suficiente, pues “podemos difundir sólo una mínima parte de lo que piensa y de lo que escribe Cri Cri ya que de su obra sólo conocemos la punta de un iceberg descomunal, que derrocha ingenio y lúcido pensamiento. Al adentrarme en su obra me di cuenta de que hay muchos textos y cuentos que no conocemos”, dijo.

Para el próximo año están en puerta varios proyectos, uno de ellos “Pedro y el Lobo” y “El Carnaval de los Animales” que ya grabó en la Sala Nezahualcóyotl y que presentará en abril en esa Sala y en el Palacio de Bellas Artes.

Además, continúa con su proyecto de re4scate y difusión de música antigua, ahora con el grupo Armonicus IV, derivado de Ars Nova, el cual terminó hace dos años.

“Acabamos de iniciar una temporada en el Museo Nacional del Virreinato y dentro de ella un programa que va desde la época medieval hasta la contemporánea”, finalizó.  

Poesía infantil en movimiento

Poesía infantil en movimiento

La compañía Triciclo Rojo puso el toque de buen gusto al Festival de las Almas con danza contemporánea para niños 

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

El triciclo avanza, los niños sueñan y los anhelos se construyen entre los movimientos de los bailarines. Sobre el escenario, proyecciones de color y sonido de piano, abrieron el espacio para dar paso a la historia del poeta e inventor Jonathan Saldaña, quien queda atrapado en una frecuencia radiofónica.

“Patafísica radiofónica en tres cucharadas”, proyecto de la compañía independiente Triciclo Rojo, construyó entre el público un ambiente selecto, refinado y emotivo, bajo el hilo conductor de la danza contemporánea y técnicas de clown.

La obra se compuso de tres piezas breves: Tocata para un general partido en Re, Cuento inédito de hadas en martes y Ensalada al pesto, ésta última producto de una beca del FOCAEM.

La primera de ellas, Tocata para un general partido en Re, presenta a un pianista que compone una pieza, obra que es el guión de una historia de guerra que desarrolla dentro de una caja de zapatos que data de cuando Jonathan Saldaña tenía seis años y a la que, cuando llega a la juventud, se asoma para reencontrarse con su propia infancia.

Cuento inédito de hadas en martes, presenta el cuadro de dos hadas, habitantes de un mundo que se mantiene colorido en medio de la guerra. Son las sobrevivientes al caos, pues su capacidad de mantener el vuelo las mantiene vivas.

Por último, Ensalada al pesto presenta a cuatro exóticos chefs que encuentran un huevo, símbolo de esperanza, pues como reconocen sus creadores, “en la ciencia patafísica se dice que no se puede crear de la nada, pero sí se puede crear desde el caos”.

El mensaje, en la voz del protagonista, o la voz interior de los asistentes, se resumió en una frase: “el error es un espacio tan grande, que caben en él todas las posibilidades y de él nacen los grandes descubrimientos”.

Al final de la función, con el maquillaje aún cubriendo su rostro, Emiliano Cárdenas, creador del concepto de Triciclo Rojo y actual director y coreógrafo de la compañía, dijo que su propuesta parte de la idea de divertir a los niños, pero a la par de generar un punto de reflexión, “pues tienen una inteligencia basta y la obra misma habla de un mundo absurdo lleno de cosas tan terribles como las bombas y la muerte”.

En su manejo lúdico de la poética del movimiento, Cárdenas explicó que la danza contemporánea y la técnica del payaso van de la mano y así, se convierten en su vehículo de expresión.

“Jugamos con la danza, el gesto y el movimiento para generar todos estos escenarios y estas situaciones absurdas, pero llenas de sentido (…) tratamos de ir hacia el lado absurdo del clown y jugar con la escena que se va construyendo durante el espectáculo”.

Junto al lado kinestésico de la obra, la música adereza de manera magistral el espectáculo. Ejemplo vivo es que Andrés Franco Medina Mora, creador de la partitura original de Patafísica radiofónica en tres cucharadas, recibió un reconocimiento en Italia por la pieza Tocata para un general partido en Re.

La obra de Triciclo Rojo continuará sus presentaciones en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil en el Centro Nacional de las Artes, mientras que otra de sus obras, Historias en V planivuelo tendrá temporada en la Sala Miguel Covarrubias, así como dos funciones en el Palacio de Bellas Artes.

Para marzo, tendrán presentaciones en Italia con ambas obras, para que, a su regreso a México estrenen una obra que se pregunta ¿hacia dónde va la tristeza de la gente?. 

Continúa el rescate musical de Los Folkloristas

Continúa el rescate musical de Los Folkloristas

Cantos rarámuris forman parte de la investigación musical que se presentó en el Festival de las Almas  

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 
 

Música de Betanzos, Bolivia, comenzó el viaje por Latinoamérica que propusieron Los Folkloristas, la tarde del martes. Siguió en el repertorio música de la huasteca mexicana y del estado de Chihuahua con “Ton cha ne”, tema escrito en rarámuri; de los límites de Michoacán y Guerrero con la tamborita “El toro sin caporal”; Nuevo León con un caramba “Malhaya la cocina; y de Veracruz con un son de Fernando Sobrino “Agua que cae del cielo”.

El viaje continuó por Caracas, Venezuela, con el merengue “La Juana”; luego por Chile con dos cuecas “La pollera” y “La chiquilla”, así como con “La paloma”, un trote que ha acompañado a Los Folkloristas desde que se estrenó, a principios de los setenta. Pasaron por la República Dominicana con el merengue apambichao “Juanita Morel” y por Argentina con “Vientos del Alma”.

De regreso a México, “Tierra mestiza”, de Gerardo Tamez, uno de los fundadores del grupo, dio muestra del mestizaje al utilizar para su ejecución instrumentos como la flauta indígena de carrizo, la guitarra, el violín, la vihuela y el guitarrón.

Al término del concierto, Pepe Ávila dijo para IMPULSO que su trabajo de rescate y difusión musical aún no está completo, pues “hay una gran difusión de otros tipos de música por parte de los medios masivos, pero creemos que es una necesidad que se conozca la música folklórica para que la gente sepa cuales son sus raíces para que se relacione con mayor integridad con su medio”.

Para otro de los fundadores, Adrián Nieto, “los jóvenes que oyen esta música, se identifican de inmediato porque es la música con la que nacieron sus abuelos, sus padres y ellos forman parte de la misma. Lo que pasa es que de repente no hay condiciones para que tengan acceso a ella. Nosotros en la medida que podemos insistimos, pero queremos que también los medios y las instituciones se den cuenta de que existimos y que la música folklórica se debe dar como alternativa a las nuevas porque hay que conocer ambos lados de la luna y del sol”.

Pepe Ávila precisó que aunque las condiciones sociopolíticas de América Latina han cambiado, “la nueva canción que hacemos continúa con una crítica al entorno social, pero también es una mención a una manera de vivir, menos plástica, dejando los cánones que nos están imponiendo día a día con el american way of life y los medios masivos.

“Es muy importante que haya compositores que digan de adentro, no que digan de afuera o que hagan las cosas, no por hacerse famosos, no por ganar dinero, sino por una necesidad de expresión”.

Para diciembre, Los Folkloristas, integrado por Efrén Vargas, Gaby Rodríguez, Adrián Nieto, Omar Valdez, Enrique Hernández, Pepe Ávila y Olga Alanís, se presentarán en el Fórum Universal de las Culturas en Monterrey, donde harán cinco conciertos didácticos. 

Café Cola’o, más negro que la noche

Café Cola’o, más negro que la noche

La agrupación formada por músicos de Colombia, Cuba, Perú y Venezuela, puso el ritmo en la Alameda del Bicentenario 

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

La historia de las migraciones entre las islas del Caribe y las costas latinoamericanas, generó, además de un proceso de mestizaje, el fenómeno social de transculturación. La música, como una de las expresiones más directas del ser humano, fue partícipe de dichos cambios y reapropiaciones, logrando una fusión y resignificación de los cantos, instrumentos, danzas, etcétera.

Café Cola’o, agrupación formada por músicos de Colombia, Cuba, Perú y Venezuela, aunque surgió con la idea de hacer música cubana, ahora propone la difusión de los ritmos costeños de dichos países.

El escenario de la Alameda del Bicentenario fue testigo el pasado lunes de las interpretaciones de “Costa Adentro”, nombre de la gira que Café Cola’o realiza en México y que continuó en el Festival de las Almas.Canciones como “El Manduco”, canto de trabajo que entonan las señoras en el río al lavar la ropa, o “María Lando”, representaron las notas peruanas, mientras que los joropos hicieron lo mismo con Venezuela y Colombia. Sones cubanos, cajones de la música afro-peruana, planas puertorriqueñas, e incluso boleros mexicanos, dieron vida a la pequeña explanada que quedó libre de sillas y que sirvió como pista de baile para el público, que al principio mostró cierta frialdad con los músicos latinoamericanos.

Minutos después de dejar el escenario, Felipe Acevedo, director de Café Cola’o, comentó para IMPULSO que después de visitar el norte del país en festivales como el Internacional de Tamaulipas, Valle de Bravo es el punto intermedio de su gira que continuará en el Festival Internacional de Puebla el 19 de noviembre y en el de Mérida en enero del próximo año.

Acevedo comenzó la investigación de la música de las costas latinoamericanas en la Fundación de Musicología en Venezuela, donde trabajó con la Orquesta Instrumental Latinoamericana, estudio que culminó con la primera gira de Café Cola’o.

El próximo punto es iniciar la grabación de un disco, y según el músico venezolano, “para el año que viene tenemos un proyecto de nueva trova con aires del Caribe con nuevos trovadores mexicanos como David Haro y Rafael Mendoza”.

Encuentro de escritores

Encuentro de escritores

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo

La literatura en el DF y en el Valle de Toluca, ha pasado por diversos procesos de encuentros y desencuentros, aunque ahora debe enfrentar el reto de regresar a lo local, de destruir y reconstruir el lenguaje, concluyeron escritores como Delfina Careaga, Emma Mauricia Moreno, Verónica Vigil, Martín

Mondragón y Paco Pacheco, en el Encuentro de Escritores del DF y Toluca, en Valle de Bravo.

Ante poco público, Malena Durán canta a las almas

Ante poco público, Malena Durán canta a las almas

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

Malena Durán, cantante oriunda de Toluca, se presentó en el Festival de las Almas ante poco pero caluroso público, que aplaudió los temas de su disco “Ya es tiempo”.

Representante de la nueva trova mexicana, Malena Durán recorrió durante poco más de una hora ritmos afrocaribeños y latinoamericanos en temas como Pavorreal, Al centro de un beso, Veneno, Críptico, La flor del amaranto e Isela, compuestas por Mauricio Díaz El Hueso, David Haro, Jorge Morenos y Carmina Cannavino, entre otros.

Al final del concierto, la intérprete dijo que continúa trabajando en la segunda y tercera producción, una de ellas junto al productor Omar Guzmán con el apoyo del gobierno de Chiapas y que está dedicada a Jaime Sabines.

Después de presentarse en Salzburgo en el Festival de Arte Contemporáneo, y de acompañar a Pepe Aguilar en Estados Unidos, ahora iniciará su camino en el país del norte en Nueva York y San Diego, en diciembre próximo.

Además, se encuentra en pláticas con una compañía disquera para realizar una gira junto a Elizabeth Meza y Regina Orozco, con el objetivo de promocionar el volumen dos de Divas por excelencia, donde se recopilan canciones de las tres mexicanas.

“Podría ser un espectáculo en donde hagamos cosas por separado y luego estar interactuando, para que se vea que también hay cooperación e interrelación con diferentes artistas”, dijo.

Festival de las Almas a cuatro días del inicio

Festival de las Almas a cuatro días del inicio

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

El viernes pasado, Valle de Bravo abrió sus brazos para recibir el Festival de las Almas en su quinta edición.

Diversas actividades han pasado festival que terminará el próximo 3 de noviembre. Hasta el momento las calles de Valle de Bravo se muestran tranquilas; el ambiente “festivalero” todavía no alcanza a la mayoría de la población de este pueblo del Estado de México.

El vínculo con los habitantes de Valle de Bravo continúa con un juego de estira y afloja: algunos, emocionados por los conciertos principalmente, mientras que otros ven pasar el festival como un evento ajeno. 

Inauguración

La ceremonia de apertura del Festival de las Almas fue corta, pero no faltaron los momentos de sobresalto cuando a menos de tres metros del público se encendió un castillo pirotécnico, cuyas chispas y calor alcanzaron a varios de los asistentes.

Pocos minutos después, el ensamble estatal de danza “Alan” de Ossetia- Alania, Rusia, llenó de delicadeza el escenario principal del Festival, éste año ubicado en la Alameda del Bicentenario.

El espectáculo estuvo conformado por bailes del Caucazo a través de los cuales 35 bailarines contaron historias con sus movimientos que rememoraron bailes de bodas y combates que todavía se bailan en los pueblos de esta pequeña república rusa.

El ensamble fue fundado en los años sesenta por bailarines profesionales y reconocidos coreógrafos de mérito, que se unieron con el propósito de difundir las tradiciones culturales de la región del Caucazo. 

Exposiciones plásticas

La muestra fotográfica “Faos”, una colección de aproximadamente 40 imágenes que abordan la temática del paisaje de Valle de Bravo, fue la primera de las nueve exposiciones plásticas en el Festival de las Almas.

Posteriormente el paso por las 33 máscaras de barro creadas por Elba Hernández, dejó el ambiente de la muerte en su “Barro vivo”, con técnicas de la sierra guanajuatense.

“Acuarelistas mexiquenses del siglo XX”, es la última de las exposiciones del Museo Joaquín Arcadio Pagaza. En ella se muestran obras de 15 artistas como Pastor Velázquez, Vicente Mendiola, Roberto Velasco, Edgardo Coghlan, Ignacio Barrios, Ángel Mauro Rodríguez, Juan José Ramírez Nogueira, Benito Bernáldez “Matineff”, Antonio Ruiz “El Corcito”, Gastón González y Benito Nogueira.

En el Centro Regional de Cultura Joaquín Arcadio Pagaza, se presentan la “Colectiva Vallesana”, “Juntas… aún difuntas”, “Presencia de Oaxaca en Valle de Bravo” y "Arte y fantasía en papel”. 

La primera de ellas, reúne la obra de artistas Janine Lannelongue, Jacobo Rojas, Luís Hoyos, Ulises Díaz Azorin, Adrián Gutiérrez, Ángel Carbajal, Carty, Juan de Murga, Alonso Ross, Víctor Benítez e Israel Quintero, por mencionar algunos. Su propuesta es diversa y el lazo es Valle de Bravo como lugar creativo.

En “Juntas… aun difuntas”, comparten muros ocho mujeres artistas que muestran la transición del mundo prehispánico al sincretismo a través de una ofrenda, así como una fotografía construida en la que se expresa, en el nivel colectivo, el tiempo ritual, y en el plano individual, el encuentro de cada artista con la muerte.

“Presencia de Oaxaca en Valle de Bravo”, acerca el colorido que ha dado fama a la pintura oaxaqueña contemporánea con obras de Ma. Rosa Astorga, Armando Guerrero, Israel Nazario, Guillermo Pacheco, Raúl Herrera, Guillermo Brena, Tomás Pineda Matus, Sergio Hernández, Alejandro Villegas, Adriana Audiffred, Virgilio Santaella y Francisco Toledo, entre otros.

Finalmente, “Arte y fantasía en papel”, es un trabajo artesanal de Adalberto Álvarez Martínez, artista proveniente de Chalco, que, como su nombre lo dice, da vida al papel y lo convierte en figuras coloridas.   

Música

Una de las actividades artísticas con más éxito en este Festival, es la que involucra las notas musicales.

Ejemplo de ello es la intervención del cantante dominicano Wilfrido Vargas, quien, acompañado por una orquesta internacional, invitó a los asistentes a corear las canciones que, desde hace más de treinta y cinco años, lo exponen como uno de los músicos más populares en Latinoamérica.

El sábado por la tarde, Beto Caletti, quien se presentó hace unos días en el Festival Quimera de Metepec, llegó con música popular brasileña. Bossa Nova, samba y corinho acompañaron al intérprete y a su guitarra. 

Para el domingo, la jornada musical inició con el ensamble de cuerdas Andante que abarcó desde la música académica hasta jazz y salsa. 

Poco después, la propuesta latinoamericana de Kutzi llegó a la Alameda del Bicentenario. Kutzi interpretó temas de su disco más reciente, “Así canté por ti” con reminiscencias de huapango y son.

El Cuarteto Mexicarte cerró la tarde con un programa de música tradicional mexicana de compositores como Manuel M. Ponce, Pablo Moncayo, Agustín Lara, Esparza Oteo, Tata Nacho, María Grever y Jorge del Moral. 

Cine

El ciclo de cine en homenaje al cineasta Hayao Miyazaki, arrancó el domingo en el Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo. 

La cinta que inició el ciclo fue “El viaje de Chihiro”, para continuar con “Kiki la aprendiza de bruja”, “Porco Rosso” y “El increíble Castillo Vagabundo”; cintas en donde Miyazaki utiliza la fantasía como herramienta para transmitir alegorías socio políticas con especial énfasis en la ecología.  

Literatura

Uno de los momentos más emotivos e íntimos del Festival de las Almas, fue el homenaje al escritor Vicente Quirarte.

Acompañado por Beatriz Espejo, Santiago Matías y Jorge Esquinca, Quitarte recorrió a través de las palabras de los otros, un camino lleno de emociones encontradas, algunas lágrimas contenidas y poesía vuelta palabra en la voz del propio autor.

La presentación del libro “Haikús, cien cantos a Valle de Bravo”, de Isabel Galindo, es otra de las actividades literarias de este festival. Isabel Galindo dijo en la presentación, que su inquietud de escribir haikús respetando las reglas que la forma impone, “no sólo se trata de describir, sino de presentar una imagen completa”.  

Danza

Por último, la actividad dancística en Valle de Bravo, llegó hasta el auditorio “Manuel Hinojosa Giles” de la escuela primaria “Joaquín Arcadio Pagaza”.

La compañía de danza contemporánea México en Movimiento, fundada y dirigida por la Amalia Basanta Hernández, hija de la legendaria Amalia Hernández, presentó un conglomerado de manifestaciones surrealistas y costumbristas; antiguas y modernas, acompañadas de una suma de piezas musicales que incluye composiciones originales y melodías del dominio público.

Carmina Burana, envuelta en el frío vallesano

Carmina Burana, envuelta en el frío vallesano

La obra monumental de Carl Orff, en manos de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, sufrió las condiciones climáticas y una mala sonorización en el escenario principal del Festival de las Almas 

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

Sobre la obra de Carl Orff, Carmina Burana, se ha escrito casi todo. La obra monumental para coro y orquesta, basada en textos profanos de los siglos XII y XIII habla con las cuerdas, las percusiones, los vientos y las voces de más de 300 músicos unidos en un canto a la fortuna, el dinero, el vino y el amor.

En 1937, el compositor alemán, retomó los textos medievales para componer una cantata escénica con el mismo nombre, a la que subtituló como Cantiones profánae cantóribus et choris cantándae comitántibus instrumentis atqüe imáginibus mágicis, (Canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas).

La imagen mágica que ofreció el pueblo de Valle de Bravo fue el atardecer en el lago. Poco después la escena natural dio paso al viento gélido contra el que luchaban los músicos de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México y del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Partituras volando, las manos entumecidas y los cantantes calentando la garganta, inundaban el ambiente nocturno el domingo pasado.

Como marco del escenario, se alzaba la enorme manta con el nombre del festival vallesano: el Festival de las Almas.

Minutos después de las 19:00 horas, el director titular de la OSJEM, Mario Rodríguez Taboada, tomó la batuta y la primera parte del preludio, O Fortuna, no mostró la magnitud del entrelazado musical. La estridencia hizo de las suyas ante la mala sonorización, que privilegió los sonidos agudos a un grado casi doloroso para los oídos.

Más que disfrutable, el concierto en la Alameda del Bicentenario, parecía una lucha constante por conseguir una interpretación digna de un festival calificado por los organizadores como internacional.

Al final del concierto, Mario Rodríguez Taboada dijo que ante las condiciones climáticas (a pesar de las cuales, el público llenó el foro), la interpretación representó un reto, “principalmente para el coro porque ellos tienen que cuidar muchísimo su voz (…) difícilmente podían estar al aire libre un rato más. Se pueden afectar las cuerdas vocales en esas condiciones”.

Por otro lado, Rodríguez opinó que la asignación del espacio no fue la correcta, pues el escenario fue “muy reducido para el tamaño de la orquesta y del coro”.

Posterior a su participación en el Festival de las Almas, la OSJEM continuará esta semana con presentaciones en Toluca y Sultepec.

El camino que seguirá la agrupación de jóvenes músicos, es el de la consolidación, pues según el director titular, la OSJEM ha adquirido la capacidad de abordar “obras muy difíciles y que requieren mucha calidad”. Eso es porque “los jóvenes están motivados, realmente adquiriendo la experiencia que requieren para integrarse en orquestas profesionales, porque ese es el espíritu de esta orquesta, ser una orquesta de formación, pero con calidad”.