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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Cultura local

Cantos regionales de México y el mundo

Cantos regionales de México y el mundo

Con leves cambios en el programa, el Festival Internacional de Coros de Cámara Estado de México continuará en seis municipios

Por: Silvia Márquez / Toluca

Cuatro días de actividades corales en diferentes puntos del Estado de México iniciaron el miércoles. Con la presentación de nueve de los once coros programados para el encuentro internacional, música de Ecuador, Venezuela y México se abrió paso en el Primer Festival Internacional de Coros de Cámara Estado de México.

Ecuador, con su coro Pichincha, abrió la noche en una Sala Felipe Villanueva repleta, con ruido, pero con la disposición para escuchar la polifonía que es capaz de lograr la voz humana.

Tres piezas después, el Ensamble Contrapunto de Jalisco siguió con temas de Electo Silva y Rubén Fuentes para dar paso al Ensamble Kárites del Distrito Federal con el "Panis Angelicus", "La estrella azul" y el "Aleluya" de Javier Busto.

Para continuar en ese tenor, Schola Cantorum, también de la ciudad de México, hizo uso de los cantos gregorianos en el "Christus natus est nobis" para después mezclar las voces masculinas con las femeninas en "Las estrellas se ríen" y "Puer natus est nobis Jesu Redemtor omnium", en una de las interpretaciones mejor logradas de la velada.

A Capella Puebla se sirvió de las letras de Nicolás Guillén con "Sensemayá", mientras que la música de Venezuela también tomó el escenario con cantos a la tierra y música folklórica de dicho país sudamericano.

El conjunto Vocal Yucatán puso el toque pintoresco con "La cochinita pibil" y algunas bombas mezcladas con el canto, logrando transmitir con música parte de la identidad del sur de México.

Para cerrar, el Estado anfitrión, presentó al Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México, que eligió saltarse la sugerencia de los organizadores de cantar piezas representativas de cada región y eligió obras como "Sambalele" y "Wonderful Counselor", del folklore brasileño y gospel para seguir con el Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura con "La bruja", "El cascabel" y "Nereidas".

La voz tras el micrófono anunció el cierre del evento, dejando a dos coros fuera: la Coral Universitaria Inocente Carreño de Venezuela y el Coro Martina de Colombia.

Alfredo Elías López, organizador del Festival y director del Octeto Vocal, dijo que el grupo venezolano tuvo un problema con el vuelo de enlace, pero que se presentará en los conciertos posteriores, mientras que el colombiano "no tuvo sus trámites migratorios a tiempo".

López dijo que se trató de solucionar el problema, incluso hablando directamente con la cónsul y la Secretaría de Relaciones Exteriores y "viendo una manera alternativa de que viniesen a través de un permiso de internación que se da para trabajar, con la salvedad de que no venían a trabajar, sino a hacer conciertos", pero "tenían que pagar un impuesto equivalente a ciento y algo de dólares, ellos dijeron que no podían pagarlo y la organización del Festival tampoco podía pagarlo porque los recursos ya estaban asignados y, me da tristeza decirlo, pero por negligencia del coro colombiano no pudo salir de su país".

Los conciertos tendrán una reestructura en el calendario, con alguno de los coros presentes sustituyendo al Martina.

Los foros en los que se desarrollará el Festival son Ecatepec, El Oro, Ixtapan de la Sal, Nepantla y Valle de Bravo, con la clausura el próximo domingo en el Centro Cultural Mexiquense, en Toluca a las 14:00 horas, con la presencia de los, ahora, diez coros.

Coros latinoamericanos presentes en el Estado de México

Coros latinoamericanos presentes en el Estado de México

"No son las condiciones óptimas, pero son las mejores que pudimos encontrar", dijo Alfredo Elías López sobre los foros en los que se llevará a cabo el Festival

Por: Silvia Márquez / Toluca

Del 21 al 25 de noviembre catorce foros mexiquenses recibirán el Primer Festival Internacional de Coros de Cámara Estado de México 2007.

Ante la problemática de que en México "no existen muchos coros de cámara debido a la exigente profesionalización que se requiere en dicha área", según Alejandro León Islas, coordinador nacional de coros de Conaculta, el Festival intentará "darle al país la proyección internacional".

Para ello se hizo una convocatoria abierta vía internet, dijo Alfredo Elías López, uno de los organizadores. La evaluación de las propuestas corrió a cargo de músicos como Jorge Córdoba o Pablo Fuente y dio como resultado la elección del Ensamble Shii’ rain Mmankaa y la Coral Universitaria Inocente Carreño de Venezuela, el Coro Pichincha de Ecuador y el Coro Martina de Colombia, el Octeto Contrapunto de Jalisco, la Coral A Capella de Puebla y el Conjunto Vocal Yucatán, el Coro Juvenil de la Schola Cantorum de México y el Coro de Cámara Femenino Kárites del Distrito Federal, y finalmente, el Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México y el Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura.

Cuba, país que aportaría otra agrupación coral, tuvo que quedar fuera del programa por problemas de "políticas de su país y presupuesto", según dijo Patricia Serrano, directora de Servicios Culturales del IMC.

Aunque es un Festival de coros, la mayoría de ellos a capella, sólo son dos los lugares propicios para que la acústica ayude a las voces: el Teatro Juárez en El Oro y la Sala Felipe Villanueva en Toluca. Los trece restantes: parroquias y auditorios. Al respecto, el director del Octeto Vocal del IMC, Alfredo Elías López, explicó que en México no hay una infraestructura teatral y aunque "no son las condiciones óptimas, son las mejores que pudimos encontrar".

Las voces latinoamericanas iniciarán su participación en la Sala Felipe Villanueva de Toluca el miércoles 21 de noviembre a las 19:00 horas. Con dos piezas por coro, el recorrido incluirá música de la Colonia, composiciones contemporáneas y música folklórica de cada país. Posteriormente las presentaciones continuarán en Ecatepec, El Oro, Ixtapan de la Sal, Nepantla, Valle de Bravo y Toluca con la clausura y, de nuevo, la presencia de los 11 coros.

 

***

21 de Noviembre

Toluca. Sala Felipe Villanueva. 19:00 horas. Concierto de inauguración con la participación de todos los coros.

22 de Noviembre

Ecatepec. Catedral del Sagrado Corazón de Jesús, 18:00 h. Conjunto Vocal Yucatán (Mérida Yucatán) y Ensamble Shii’ rain Mmankaa (Venezuela).

El Oro. Teatro Juárez, 18:00 h. Coral A Capella (Puebla) y Coral Universitaria Inocente Carreño (Venezuela)

Ixtapan de la Sal. Parroquia de la Asunción de María, 19:00 h. Kárites (México D. F.) y Coro Martina (Colombia)

Nepantla. Parroquia de la Asunción, Amecameca, 17:00 h. Octeto Contrapunto (Guadalajara, Jalisco) y Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Valle de Bravo.Templo de Santa María Ahuacatlán, 19:00 h. Coro Pichincha (Ecuador) y Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura.

23 de Noviembre

Ecatepec. Auditorio del DIF Municipal, Tultitlán, 18:00 h. Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México y Coral Universitaria Inocente Carreño (Venezuela)

El Oro. Teatro Juárez, 18:00 h. Octeto Contrapunto (Guadalajara, Jalisco), Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura y Ensamble Shii’ rain Mmankaa (Venezuela).

Ixtapan de la Sal. Cine Auditorio Horacio Zúñiga, 19:00 h. Coro Juvenil de la Schola Cantorum de México (México D. F.) y Coro Pichincha (Ecuador).

Nepantla. Centro Regional de Cultura "Sor Juana Inés de la Cruz", 17:00 h. Kárites (México D. F.) y Coral A Capella (Puebla).

Valle de Bravo. Casa de Oración Carmel Maranathá, 19:00 h. Conjunto Vocal Yucatán (Mérida Yucatán) y Coro Martina (Colombia).

24 de Noviembre

Ecatepec. Santuario Parroquial de Nuestra Señora de Loreto, Tultepec, 18:00 h. Octeto Contrapunto (Guadalajara, Jalisco) y Coro Martina (Colombia).

El Oro. Teatro Juárez, 18:00 h. Kárites (México D. F.) y Coro Pichincha (Ecuador).

Ixtapan de la Sal. Parroquia de la Asunción de María, 19:00 h. Coral A Capella (Puebla), Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura y Coral Universitaria Inocente Carreño (Venezuela).

Nepantla. Parroquia de San Luis Obispo, Tlalmanalco, 17:00 h. Conjunto Vocal Yucatán (Mérida, Yucatán) y Coro Juvenil de la Schola Cantorum de México (México D. F.).

Valle de Bravo. Auditorio del Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo, 19:00 h. Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México y Ensamble Shii’ rain Mmankaa (Venezuela).

25 de Noviembre

Toluca. Centro Cultural Mexiquense. 14:00 h. Entrega de reconocimientos y clausura con la participación de todos los coros.

Artistas se unen al rescate del ex convento

Artistas se unen al rescate del ex convento

Proponen una expoventa de obras plásticas para reunir fondos y continuar con los trabajos de restauración del inmueble del siglo XVI

Por: Silvia Márquez / Metepec

Como parte de las actividades de la Asociación Civil "Al rescate de nuestro patrimonio cultural Metepec", mañana jueves y el viernes estarán en exposición y venta más de 100 obras escultóricas, pictóricas, fotográficas, así como diversas artesanías de creadores mexiquenses y nacionales como Fernando Cano, Miguel Ángel Hernández, Lucy Medina, Alejandro Quijano, José Neri, Benito Nogueira, Francisco Fajardo, Emilia Sirrs, Guadalupe Urrutia, Alejandra Maccise, María del Carmen Castrejón, Raúl Arturo, Gonzalo Utrilla, Arturo Cáceres, Rafael Huerta, Saúl Camacho, Tonatiuh Camacho, Odilón Ortega, Raúl Rock, Luz del Alba Velasco y Guillermo Romero.

La sede será el ex convento franciscano de San Juan Bautista y el propósito es reunir fondos para continuar los trabajos de restauración de dicho inmueble, ubicado en el corazón de la ciudad típica.

El 15 de noviembre se celebrará la inauguración a las 19:00 horas. Durante la exposición se presentará un cuarteto de cuerdas y posteriormente una intervención teatral. El costo de entrada es de $50.00. Para el viernes la exposición estará abierta desde las 10 hasta las 19:00 horas en el mismo lugar.

Las áreas específicas que se beneficiarán con el dinero recaudado son la Casa del Diezmo, construcción que se encuentra en estado deplorable e irreconocible, el huerto casi extinto, el atrio y los servicios sanitarios.

Bertha Balestra, presidenta de la Asociación, dijo que en esta época en la que "se habla de bicentenarios e historia, sería bueno que el rescate del ex convento se incorporara a un proyecto estatal", pero mientras se logra ese "apoyo definitivo por parte del Gobierno del Estado", las actividades continúan.

Hasta el momento el trabajo se ha centrado en la estructura del ex convento, que "a pesar de tener más de 500 años, estar en una zona sísmica y con mucha lluvia, sus muros se conservan en muy buen estado", explicó Lucy Medina, secretaria de la Asociación.

Asimismo dijo que el rescate del conjunto arquitectónico debe ser también para "reutilizar los espacios", como el de la Casa del Diezmo en donde se tiene proyectado hacer un centro cultural, una galería de arte y salón de usos múltiples, además de que se piensa que la Escuela de Escritores del Estado de México se puede instalar en dicho espacio; o el claustro restaurado, donde se planea hacer el Museo de las Tradiciones de Metepec.

En este momento la intervención de restauradores en el resane de grietas ha terminado, por lo que se pasará a la segunda etapa, la visual, en donde el rescate de los frescos y murales "se llevará varios años y mucho dinero", según Medina.

Hasta el momento 400 mil pesos se han invertido en los trabajos realizados, pero la Asociación calcula que todavía faltan cerca de 2 millones de dólares para que el trabajo termine.

La iglesia de San Juan Bautista pertenecía a uno de los conventos más importantes de los franciscanos de la región. Las habitaciones están distribuidas en dos pisos alrededor de galerías que dan a un patio. En la planta baja, cada lado consta de tres arcos rebajados; en el segundo piso tiene cuatro, de menor anchura y de perfil parecido.

La decoración mural del ex convento es representativa del proceso evangelizador con la iconografía cristiana del pasado virreinal en México. Los muros de los claustros y algunas habitaciones estaban cubiertos con pinturas de las que, se observan a simple vista, restos de la decoración ubicada en los muros, bóvedas, arcos y columnas ya sea en forma de guardapolvo, cenefas, motivos vegetales, andromorfos, zoomorfos, pasajes bíblicos, entre otros.

Ricardo Acosta dialoga con Mozart

Ricardo Acosta dialoga con Mozart

En compañía con la OSJEM, el músico de 14 años se adueñó del piano con la madurez suficiente para afrontar las composiciones del austríaco

Por: Silvia Márquez / Toluca

La Pavana para una infanta difunta de Ravel abrió la noche el pasado martes. Pocos asistentes, como marca el estigma de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, fueron partícipes de las reminiscencias de la corte real española y el movimiento de una infanta al bailar una pavana. La infanta no está muerta, son la moda y la fisonomía de las cortes españolas las que desaparecieron; ésas a las que Ravel canta a través, primero de un piano y, luego, gracias a una orquesta.

Seis minutos de cuerdas y alientos sirvieron para crear el ambiente idóneo que le abrió paso al piano. Partituras del Concierto No. 20 en Re Menor, que Mozart compuso para dicho instrumento, se colocaron en los atriles mientras Ricardo Acosta Murguía, con catorce años en las manos, se colocó frente a la serie de teclas blancas y negras.

El Allegro y las cuerdas. Violines, violas, violoncellos y contrabajos iniciaron un tema lento, posteriormente aderezado por los vientos y timbales. Después, las cuerdas de nuevo abrieron el horizonte a un segundo tema, junto con los oboes y el fagot, para dejar el camino listo a las notas del piano con su propio tema.

El concierto número 20 representó para Mozart la ruptura con los divertimentos para nobles y ricos. Es el primero que compuso en tono menor, el del drama y la tragedia, el mismo que empleó en otras piezas como el Réquiem o la ópera Don Giovanni.

Beethoven era admirador de este concierto y frecuentemente lo tocaba cuando era joven. Las cadenzas que escribió el alemán todavía se utilizan con frecuencia, y fueron las elegidas por Ricardo Acosta al abordar la obra.

Después del movimiento lento o Romanza y el Rondo: Allegro assai, el solista mostró una capacidad emotiva llena de sobriedad y fuerza al agradecer al público con un encore de Rachmaninoff.

Para cerrar la noche, la Orquesta se debatió entre el dominio técnico y la espectacularidad de la Suite No. 1 de Las Arlesianas de Bizet y logró terminar el programa número siete de su temporada catorce.

Los aplausos no lograron llenar la Sala Felipe Villanueva, pero el escaso público agradeció un concierto más a la OSJEM, que intenta difundir la música académica, así como a instrumentistas noveles en el panorama mexicano.

Promueven profesionalización de museos

Promueven profesionalización de museos

El Programa de actualización para los directores de la Red Estatal de Museos del IMC concluyó el pasado lunes

Por. Silvia Márquez / Toluca

La palabra "museo" evoca al templo de las musas, ese lugar sagrado que frecuentaban las diosas de la memoria. La evolución del concepto, de la idea e incluso de la discriminación de objetos que se consideran dignos para entrar a un museo, marcó un cambio en la dinámica de esos "Gabinetes de curiosidades" de la Edad Media.

En la actualidad, según el Consejo Internacional de Museos (ICOM), un museo debe ser una "institución de carácter permanente y no lucrativo al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público que exhibe, conserva, investiga, comunica y adquiere, con fines de estudio, educación y disfrute, la evidencia material de la gente y su medio ambiente".

En este sentido, las instituciones, con un amplio sentido comunicativo, que son los museos, deben buscar mejoras cualitativas en el ambiente museográfico e, incluso, en la investigación y políticas culturales del entorno social en el que se desarrollan.

El Estado de México cuenta con veintisiete museos dependientes del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC). El promedio de visitantes es de 456 mil 500 al año; por ello, la tarea de la profesionalización y desarrollo de quienes dirigen dichas instituciones debe ser permanente.

El pasado lunes, en la Biblioteca Pública Central Estatal, finalizó el tercer y último módulo del Programa de capacitación para los directores de la Red Estatal de Museos del IMC, cuya finalidad fue dar herramientas y abrir la búsqueda a nuevas posibilidades para atraer a la población, bajo una visión de cambio en la gestión del museo como una institución dinámica. Por ello, los módulos del curso fueron Museología contemporánea, Educación y Museos, y Gestión y Museos.

Las actividades, que iniciaron el lunes 28 de mayo, fueron coordinadas por integrantes de la Asociación Mexicana de Profesionales de los Museos (AMProM), como Magdalena Zavala Bonachea, directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo; el maestro Ricardo Rubiales García, jefe del Departamento del Área de Interpretación del Museo Universitario de Ciencias y Arte; Nuria Sadurni y Tere Hidalgo, miembros de la Asociación Mexicana de Profesionales de Museos, A. C.; y el último módulo por Miguel Fernández Félix, presidente de la asociación y actual director del Museo Nacional de Arte (MUNAL).

La dinámica de trabajo se basó en la exposición de temas, apoyo bibliográfico para estudio previo a cada sesión y discusión con base en las exposiciones y lecturas realizadas para desarrollar la habilidad de crear programas, estrategias y herramientas que permitan experiencias significativas en el público de los museos, encaminadas hacia la integración de Unidades de Servicios Educativos o comunicación educativa.

En la ceremonia de clausura estuvieron presentes Agustín Gasca Pliego, director general del IMC, Miguel Fernández Félix, y algunos directores que se involucraron en la organización de este curso.

Una doncella sin manos arranca aplausos en Valle de Bravo

Una doncella sin manos arranca aplausos en Valle de Bravo

Con La Doncella, el diablo y el molino, la compañía franco-mexicana, La Biznaga Teatro estuvo presente en el último día de actividades del Festival de las Almas

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo

A un molinero le iban mal las cosas, y cada día era más pobre; al fin, ya no le quedaban sino el molino y un gran manzano que había detrás. Un día se marchó al bosque a buscar leña, y he aquí que le salió al encuentro un hombre ya viejo, a quien jamás había visto, y le dijo: "¿Por qué fatigarse partiendo leña? Yo te haré rico sólo con que me prometas lo que está detrás del molino". "¿Qué otra cosa puede ser sino el manzano?", pensó el molinero, y aceptó la condición del desconocido. Éste le respondió con una risa burlona: "Dentro de tres años volveré a buscar lo que es mío" y se marchó.

Al llegar el molinero a su casa, salió a recibirlo su mujer. "Dime, ¿cómo es que tan de pronto nos hemos vuelto ricos? En un abrir y cerrar de ojos se han llenado todas las arcas y cajones, no sé cómo y sin que haya entrado nadie". Respondió el molinero: "He encontrado a un desconocido en el bosque, y me ha prometido grandes tesoros. En cambio, yo le he prometido lo que hay detrás del molino. ¡El manzano bien vale todo eso!". "¿Qué has hecho, marido?" exclamó la mujer horrorizada. "Era el diablo, y no se refería al manzano, sino a nuestra hija, que estaba detrás del molino barriendo la era".

El cuento de los hermanos Grimm, La doncella sin manos, fue transportado al escenario por La Biznaga Teatro, compañía franco-mexicana, que, basándose en la adaptación del dramaturgo francés Olivier Py, logró una buena aceptación del público de Valle de Bravo en el último día de actividades del Festival de las Almas.

Después de presentaciones en Metepec los dos años anteriores y en Toluca en este 2007, La Biznaga Teatro se presentó por primera vez en el escenario vallesano con La doncella, el diablo y el molino, obra escrita, montada y creada en Francia hace diez años por Olivier Py, director del Teatro del Odeón, según Arnaud Charpentier, director de La Biznaga Teatro.

Para Charpentier, encontrarse con el texto de Py en español fue una casualidad, pues "estaba en otro proyecto y encontré a una traductora de francés a español que un día me dijo que quería traducir a Olivier Py. En el repertorio de la compañía no teníamos una obra para niños y decidimos montar esta el año pasado con el apoyo de la Embajada Francesa, la Alianza Francesa, el Liceo Francés, por eso la versión es bilingüe, pero vamos a crear próximamente una totalmente en español y esperamos editar el libro de la traducción porque vale la pena, es un texto para niños pero de gran calidad", dijo.

Al referirse al reto de montar una obra bilingüe para el público infantil, el también actor francés dijo que aunque "es complicado", tuvieron una experiencia previa con la obra Molière hipocondriaco, donde "la gente salía diciéndonos ‘es increíble, tuve la impresión de entender el francés’ y nos dábamos cuenta de cuanto podía abarcar el teatro hasta matar las fronteras del idioma.

"Quisimos guardar algo de bilingüe aquí, sabiendo que sería más difícil porque es un teatro de poesía, pero decidimos guardar una pizca de francés para hacer escuchar estas sonoridades sabiendo que la gente no la entiende directamente pero las absorben y las aceptan, y empiezan a reflexionar con otra lógica al dejarse llevar por la sonoridad de las palabras".

La doncella, el diablo y el molino recrea un ambiente mágico con la ayuda, solamente, de un árbol de manzanas, tres cubos de madera y diversos objetos con luz propia. Arnaud Charpentier dijo que la idea de manejar esta serie de simbolismos en escena es "recrear un universo, que no es concreto, es más bien abstracto del pasado, que tiene algo de nostalgia del siglo XIX y que tiene mucho del mundo de los niños (...) Es como un juego cúbico, damos una vuelta, aparece otra faceta pero la otra sigue detrás y se va montando poco a poco".

La idea era hacer el teatro "absolutamente sencillo", para generar un ambiente de luz a través de los objetos, que son "mágicos pero muy sencillos".

"Me gusta incorporar la luz, no solamente la de los proyectores, sino la luz en los vestuarios, en los decorados, es algo que me pareció muy acertado para esta obra", dijo Charpentier, aunque también prometió repensar la obra en función de explotar los espacios públicos, "ahí donde debe existir teatro".

En ese sentido, Charpentier confesó que durante la entrevista le vino a la mente "una versión de La doncella, el diablo y el molino en un jardín bajo un árbol; sólo tener nuestros objetos y vestir un árbol de teatro en un espacio público, intentar la experimentación de esta obra en otros espacios porque sí tenemos que ir hacia la gente".

Entre luces y música termina el Festival de las Almas

Entre luces y música termina el Festival de las Almas

La presencia del cantante Francisco Céspedes cerró nueve días de actividades en Valle de Bravo

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo

La clausura del Quinto Festival de las Almas, convocó a miles de personas en la Alameda del Bicentenario, escenario principal durante los nueve días de actividades en Valle de Bravo.

Los asistentes, algunos con dos horas de espera, aplaudieron la pirotecnia que estalló tras el escenario cuando el titular del Instituto Mexiquense de Cultura, Agustín Gasca Pliego, clausuró oficialmente el Festival de las Almas.

Después, el escenario se iluminó y un cálido aplauso cobijó a Francisco Céspedes, cantautor cubano representante de la Nueva Trova Contemporánea.

Céspedes deleitó a sus seguidores con temas como "La flor de la canela", "Se me antoja", "Pensar en Ti", "Señora" y sus grandes éxitos "Vida loca" y "¿Dónde está la vida?", piezas coreadas incluso por quienes se quedaron en la calle o en los balcones externos a la Alameda, hecho que mostró que la capacidad de convocatoria de un cantante popular, rebasó la capacidad y logística del foro principal.

Y fue precisamente con "¿Dónde está la vida?" que Céspedes agradeció la gentileza de los espectadores, sus aplausos y su entusiasmo declarando que "La vida está en Valle de Bravo", lo que resultó una analogía con las pretensiones del Festival de las Almas: traer la fiesta y alegría con eventos nacionales e internacionales a este rincón del Estado de México.

Brilla China con su Ensamble Jilin

Brilla China con su Ensamble Jilin

Una de las presentaciones más esperadas del Festival de las Almas logró convocar a miles de personas en la Alameda del Bicentenario

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo

Más de una hora antes de que el espectáculo diera inicio, la Alameda del Bicentenario estaba llena. La capacidad del espacio fue insuficiente ante las miles de personas que se dieron cita para presenciar la actuación del Ensamble de Canto y Danza de Jilin, uno de los más esperados de esta edición del Festival de las Almas.

Después de un recorrido por diecinueve escenarios mexicanos, el Ensamble Jilin llegó a su presentación número veinte ante la mirada del público vallesano. Aplausos, incluso de pie, fueron sólo una pequeña muestra del asombro que causaron los movimientos llenos de magia de los bailarines.

Piezas como "La danza de la primavera", "Danza de la beneficencia" y "El amor ardiente", fueron bien recibidos por los asistentes, pero con la "Danza de Guayin, diosa de la misericordia o de las mil manos", el ensamble generó un ambiente de emotividad envuelto en poesía escénica.

La "Danza de los abanicos", fue una de las piezas destacables, pues las bailarinas lograron describir la belleza de este accesorio, originario de China, muy popular durante las Dinastías Tang (618-907) y Song (960 a 1279), y utensilio cotidiano en los palacios imperiales; las "Muchachas de dos caras", un baile inspirado en la forma artesanal china de figuras de papel recortado, y "Canto del pastor", danza tradicional de la etnia mongola, que se ejecuta en las praderas mientras la gente saca a pastar a su ganado, también fueron parte del lienzo oriental.

El Ensamble de Canto y Danza de Jilin, fundado en 1943, es un grupo compuesto por 99 artistas, cinco de ellos actores y coreógrafos de primer nivel en China. Esta compañía ha realizado diversas presentaciones internacionales en lugares como Corea del Sur, Japón, Hong Kong, Francia, Italia y Alemania.

Sus números que retratan danzas folklóricas de China, especialmente de la Provincia de Jilin, una rica zona productora de cereales, caracterizada por su diversidad étnica; aunque la producción del espectáculo se basa en coloridos y elaborados vestuarios, así como expresivas coreografías, aspectos que les dan nueva luz a las danzas y canciones tradicionales de dicha cultura milenaria.

El público mexiquense dio un grito de agradecimiento en chino, lo cual hizo que el cuerpo de baile esbozara una gran sonrisa, producto de su asombro.

En entrevista, Leng Mingyu, director del ensamble, dijo que continuarán su gira por Acapulco y Puebla, antes de volver a China para preparar nuevas coreografías y prometió volver el próximo año con un espectáculo renovado.