El ciclo de conferencias Historia de Toluca continúa su viaje por la cultura

El turno fue para la arquitectura de Carlos Hall en voz de Antonio Cervantes Tapia

Blanca Ocampo / Toluca

El ciclo de conferencias ‘Historia de Toluca’ dio continuidad este martes en la capilla exenta con la participación del arquitecto Antonio Cervantes Tapia, quien abordó el tema ‘La obra del arquitecto Carlos Hall’, con la finalidad de hacer un recuento histórico sobre las aportaciones que éste hiciera al horizonte urbano en la ciudad de Toluca y sus alrededores a finales del siglo XIX y principios del XX.
Auxiliado por algunas imágenes, Cervantes Tapia, permitió a los asistentes poner atención especial en algunos detalles arquitectónicos de las construcciones en que participara Carlos Hall.
Carlos Hall, rememoró Cervantes Tapia, llega a nuestro territorio para sacar adelante proyectos encargados por empresas específicas, incluso tuvo a su cargo la instalación de estaciones de tren como la Mexicaltzingo, Tenango y Lerma.
Una vez establecido, Carlos Hall no sólo se ocupó de construcciones utilitarias o funcionales específicas, también intervino en el levantamiento de arquitectura habitacional, acorde con el modelo a seguir durante aquella época: el eclecticismo.
Cervantes Tapia mencionó que afortunadamente tenemos todavía la oportunidad de observar la propuesta de Carlos Hall en lo que hoy ocupa la casa de cultura del municipio de Mexicaltzingo y que antes fuera precisamente la estación de tren. Además de casas que se han mantenido en el corazón de la ciudad de Toluca, como la que se encuentra entre las calles de Villada y Gómez Farías.
Pero también, Cervantes Tapia lamentó el estado de abandono en que se encuentran otros edificios, como ocurre con la estación ferroviaria que funcionara en Lerma: “La estación de tren, desafortunadamente, está totalmente abandonada; es una lástima muy grande porque es un refugio de maleantes y de sanitarios públicos. Es una pena que un edificio con esa belleza y que está en pie todavía lo tengan abandonado de esa manera”.
Además de las estaciones y la arquitectura habitacional, Carlos Hall “también hace una de las obras más extraordinarias en tamaño y categoría, en diseño: el palacio municipal de Puebla que hoy en día todavía está en pie, luce a plenitud, lo han conservado, el diseño, inclusive también los interiores, los yesos que están en los salones principales del edificio. La belleza es tal de estos salones que (...) el mismo don Porfirio Díaz asiste y los ve; afortunadamente hasta la fecha se pueden ver”.
Este edificio poblano se construyó entre 1897 y 1906, y del cual Cervantes Tapia diera algunos detalles: “Además de su soberbia fachada de 3 plantas aumentada por un gran imafronte que contiene un gran reloj y concluye en un frontón roto que aloja un hastabandera, decuella en su interior su hermosa escalera de mármol de carrará y su salón de cabildos con su ornamentación clasicista  y sus pinturas alegóricas en el plafón- Este palacio de cántera es una de las mejores muestras de la cultura ecléctica (...) debido a su combinación de estilos inglés isabelino y renacentista o renacentista español o académico clacisista renacentista, según la opinión de varios especialistas”.
Así, la plática del arquitecto Cervantes, sirvió como una invitación a detener la mirada en esas construcciones que habitan la ciudad de Toluca desde hace un siglo con su esplendor de estilos e historias.
La próxima conferencia será impartida por la doctora Milada Bazant, quien hablará sobre la vida y obra de Laura Méndez de Cuenca, personaje ya incluido en la historia local.



Para saber un poco más...
El periodo conocido como porfiriato abarcó poco más de 30 años de la historia de México (1876-1911), durante el cual llegaron a nuestro país muchos arquitectos encargados de levantar un proyecto diferente aunque sin una unidad específica en cuanto a estilo. Sin embargo, sí es una característica constante el gusto por lo extranjero. Los arquitectos que se establecieron en nuestro país: franceses, belgas, italianos, ingleses y norteamericanos, contribuyeron a la diversificación de los esquemas arquitectónicos, ya que pertenecían a diferentes tendencias: eclécticos, historicistas, y seguidores del nouveau, fundamentalmente. Además de que muchos arquitectos mexicanos de aquella época, habían recibido su formación profesional en Europa o en los Estados Unidos de Norteamérica, o bien provenían de la Escuela de Arquitectura dependiente de la Academia Nacional de San Carlos en la cual, lógicamente, recibieron una formación también europea


¿Qué es eclecticismo?
El eclecticismo se dio, tanto en los monumentales edificios institucionales y empresariales, como en residencias, villas y chalets de la aristocracia y que por moda alcanzó a la arquitectura habitacional más modesta. Algunas colonias de la época, como la Juárez y la Santa María la Ribera, por ejemplo, se convirtieron en un complejo catálogo de tipos arquitectónicos que se sucedían y entremezclaban un tanto desordenadamente y que aun resultan asombrosos, desconcertantes y extravagantes si no se analizan desde una perspectiva histórica y no la meramente formal. Algunas expresiones de ello también se encuentran en Toluca

En México la vida de un libro es de dos meses

En ese tiempo el libro es novedad y vendiste o te quedas fuera de la librería: Marcial Fernández


Blanca Ocampo / Toluca

En fecha reciente, fue presentado en el Museo-Taller Luis Nishizawa ‘Lágrimas de Newton’, el primer libro de Daniela Bojórquez publicado por Fictica Editorial. Además de su servidora, Sergio Ríos comentó de manera general este trabajo que consta de 20 textos narrativos. También estuvo presente Marcial Fernández, uno de los integrantes del proyectos editorial independiente, con quien IMPULSO platicó al final de la actividad.

¿Cuánto tiempo lleva Ficticia?
“Ficticia editorial lleva 6 años, empezó como una página en internet, una ciudad virtual (www.ficticia.com) y al año y medio de existencia, como los que hacíamos la página en realidad somos gente de libros, surgió la editorial”.

¿Cuántos títulos lleva publicado Ficticia?
“A la fecha tendremos unos 40 títulos, nos especializamos en cuento y agarramos ahora una veta bastante rara que es de deportes: ediciones del futbolista, ediciones del beisbolista, ediciones del boxeador; pero básicamente es cuento en el que nos queremos especializar, en el libro de arte, eso también entra dentro de las cuestiones de deportes y de repente sacamos otras cosas como novelas”.

¿Los autores que publica Ficticia son exclusivamente jóvenes?
“Tratamos de que haya un balance entre los autores jóvenes y autores ya muy importantes. Por mencionar, así como pudimos publicar el primer libro de autora de Daniela Bojórquez, estamos por publicar uno de José de la Colina o hemos publicado de Gerardo de la Torre o antologías donde hay un importante número de escritores. Queremos hacer un balance entre los jóvenes y los ya no jóvenes. Una característica de la editorial es que no está hecha por editores propiamente, o sea sabemos editar pero en general todos los que estamos involucrados somos escritores. Y esto tiene dos razones: una para tratarnos como nos gustaría que se trataran a dos los escritores; y otra para responsabilizarnos totalmente del producto: si es bueno o malo, es culpa de los propios autores”.

¿Ficticia funciona totalmente independiente o ha recibido apoyos institucionales?
“Es una editorial independiente, en algún principio nos manejamos con patrocinios de empresas privadas, hicimos una colección importante que se llamó la Biblioteca de Cuento Anís del Mono, nos patrocinaba esa colección la compañía Osborne. Eso se acabó y coeditamos con universidades o fundaciones o bien solos. Estamos abiertos a cualquier propuesta mientras se maneje dentro de ciertos márgenes que consideramos éticos o de calidad”.

¿Es complicado mantener una editorial de manera independiente?
“Es complicado mantener una editorial independiente. De hecho las editoriales independientes no ganan dinero, pierden dinero; por eso somos los escritores quienes hacemos esta editorial. Hacer una editorial o escribir en México es algo vocacional, uno lo hace porque no le queda de otra y cada quien vive de lo que puede, de escribir en periódicos, en revistas o dando clases. Es vocacional el asunto, sí es complicado mantener una editorial, pero no presenta problemas porque aunque los dineros entren a cuenta gotas, si se administran bien dan para hacer más libros. Un escritor en México, por ejemplo, si no entra en algún monopolio extranjero, los cuales nos hacen una competencia desleal a los editores independientes –el estado también nos hace una competencia desleal–, entonces si los autores no entran en alguno de estos monopolios, no pueden vivir de los libros. Son pocos los escritores que viven de sus publicaciones”.

¿Hay una periodicidad para editar?
“Se trata que haya una periodicidad, generalmente sacamos 10 títulos al año o es lo que pretendemos hacer, hemos estado un poco abajo del margen, pero sí es una de las cosas que debemos ver para sostener un proyecto de manera profesional y estar en las librerías constantemente. En México, desgraciadamente, la vida de un libro es de dos meses, en dos meses ese libro es novedad y vendiste o te quedas fuera de la librería, porque generalmente te devuelven el material que dejaste a consignación y no se vendió. Si no tienes periodicidad, dejas de estar en las mesas de novedades y la editorial como marca o como presencia se desvanece; si no publicas en 3 o 4 meses, puedes echar a perder el trabajo de varios años”.

¿Ficticia en qué librerías se distribuye?
“Básicamente en Educal, en todo el interior de la república, en todas las librerías de la ciudad de México, en Estados Unidos en algunas librerías, por supuesto no estamos en Sanborns por cuestión de proyecto, es algo distinto como para intentar estar en este lugar. Y en librerías pequeñas. Tratamos de estar en las librerías, éstas que están saliendo del mapa que son las librerías de colonia, y también en los grandes almacenes como serían Gandhi, El Sótano. Digamos que sí tenemos una buena distribución, dentro de lo pudiera ser distribuir mil libros por título”.

¿Crees que vaya a cambiar el panorama cultural con el arribo del nuevo presidente?
“No creo que la cultura, en todo lo que es la república, vaya a mejorar con quien quede en la presidencia, porque ya demostraron que a ninguno de los dos les interesa aunque uno esté rodeado de ciertas figuras culturales; el otro va a hacer el mismo desastre que es ahora. Entonces no creo que afecte mayormente; a los becarios les seguirán dando su beca, seguirán dando apoyos y se buscará la manera de cada vez dar menos a la cultura (…) El gran problema aquí en México es convencer que lo único que tenemos qué presumir en el extranjero y aquí es la cultura. Esto es algo que tenemos que inculcar como un veneno a los empresarios y al gobierno. En lo único que realmente somos competitivos es en esto, entonces tenemos que buscar las maneras para que surjan más apoyos, tanto de la iniciativa privada como del estado”.
 

Letras y música tras las puertas de la antigua casa de San Bernardino

Esfuerzo colectivo y autónomo que difunde el arte y la cultura al margen de las instituciones

Blanca Ocampo / Toluca

Lumbrales, espacio autónomo para el arte y la cultura, abrió de nueva cuenta sus puertas el sábado pasado para presentar la jornada correspondiente al mes de julio, la cual estuvo integrada, entre otras expresiones, por una muestra gráfica de Rigoberto Martínez en 4 espacios distintos del foro ubicado en la antigua casa de San Bernardino, de esta exposición IMPULSO publicó ya una galería.
Asimismo, Daniela Bojórquez mostró su trabajo fotográfico titulado ‘Incidir el concreto’, serie cuyo eje se encuentra en la observación paciente de la linealidad de la urbe, de la cual también tuvimos una muestra en esta sección.
En cuanto al diseño de la imagen para el cartel, se trató de una fotografía realizada por Rolando Zatarra, propuesta a partir del efecto a contraluz en el escenario  de un vagón de tren.
Uno de los muros de la casa sirvió para presentar un homenaje a los escritores nacidos en el mes de julio, entre ellos Franz Kafka, Aldous Huxley, Lope de Vega, Nicolás Guillén y Pablo Neruda.
Luego de inauguradas las exposiciones, Daniela Bojórquez, becaria en 2004 por la Fundación para las Letras Mexicanas y actualmente del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, dio lectura a  su trabajo todavía inédito de narrativa y parte del que integra su primer libro ‘Lágrimas de Newton’, editado por Ficticia y el cual fue presentado también en días pasados en el Museo-Taller del maestro Luis Nishizawa.
Santiago Matías, egresado de la Academia de San Carlos y ganador en este año de los premios nacionales Gilberto Owen en poesía y Punto de Partida, presentó el trabajo editorial de Bonobos, proyecto nacido en 2003 que dirige con Amelia Suárez y que ha servido para difundir obra poética de autores latinoamericanos que no han sido considerados por las grandes casas editoriales a pesar de que su escritura se caracterice por un lenguaje ávido y el empleo de recursos inesperados; entre sus primeras ediciones, Bonobos cuenta con la poesía de Sergio Ríos y gracias al apoyo del CONACULTA ha dado a conocer por lo menos 5 títulos más, entre ellos uno del autor Jorge Esquinca.
En el espacio gastronómico, Jesús Meza, uno de los testigos activos del surgimiento del teatro a nivel profesional en Toluca al lado del maestro Esvón Gamaliel, ofreció a los asistentes una sopa de temporada que pudo aminorar un poco el frío de la tarde lluviosa.
Tonatiuh Almanza, músico nacido en Toluca pero radicado en Xalapa desde hace 6 años, donde realiza sus estudios profesionales en la Facultad de Música, ofreció un recital breve de guitarra.
Amelia Suárez, con estudios profesionales en ciencias de la comunicación y becaria en 2 ocasiones del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México, presentó trabajo inédito escrito a partir de un diálogo con la obra del poeta argentino Héctor Viel Temperley para plantear, mediante el uso de distintas voces, “un mapa en el que la realidad no es más que una vaga referencia de un Norte que al parecer siempre apunta hacia la aniquilación propia, indicándonos el sitio de la Nada”, de acuerdo a lo expresado por ella misma.
El ensamble ‘Ditirambo’ de música renacentista dio luego un concierto en el que integraron piezas de la época virreinal, de autores como Hernando Franco y Gaspar Fernández, a quienes considera este grupo como figuras importantes en la historia, debido al legado que hicieron a la música polifónica mexicana. Los 8 integrantes de ‘Ditirambo’ se acompañaron de vihuelas, flautas, laúd, arpa, clavecín y otras percusiones para dar fin a la jornada a la que asistieron más de 60 personas.

Las amenazas contra la libertad de creación no son políticas ni ideológicas, son económicas: Rascón Banda

Primera de dos partes

Blanca Ocampo / Toluca


El viernes pasado, Víctor Hugo Rascón Banda ofreció una charla en el auditorio del museo de arte moderno en el Centro Cultural Mexiquense. La mayoría de los asistentes fueron trabajadores del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), aunque también asistió alguno que otro creador.

Rascón Banda, actual presidente de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) y autor de más de 50 obras teatrales, conversó sobre literatura, cultura y sociedad.

Para comenzar expresó que los escritores de un país tienen derecho a expresar sus ideas: “El escritor tienen que ser una voz moral, no sólo tener con su oficio un compromiso, sino también con la sociedad para poder señalar lo justo, lo injusto, lo que no está bien”.

Para ello, explicó, debe tener como principio rector de su vida a la libertad de creación y no someterla a las leyes de las mercancías, pues de acuerdo a su análisis: “En este siglo, las amenazas contra la libertad de creación no son políticas ni ideológicas como lo fueron en las dictaduras del siglo pasado, ahora las amenazas a la creación son económicas”, y de esta situación culpo a los estados de cada nación, pero también a la sociedad por permitirlo.

“Cultura, democracia, soberanía, educación están vinculadas de manera indisoluble”, declaró el dramaturgo originario de Chihuahua; para luego explicar que la democracia no es sólo una forma de gobierno, sino un sistema de vida que contribuye al mejoramiento económico, social y cultural de la población: “Es la base de la equidad social, pero también la base de la libertad de expresión y de la pluralidad cultural-ideológica”.

De ahí que perciba un error cuando el sentido de la democracia se reduce a procesos electorales o la transición pacífica de un partido a otro en Los Pinos: “Los procesos electorales libres son parte de la democracia, pero de ninguna manera lo son todo. La verdadera democracia es la que una vida justa a todos los habitantes de una nación y esa vida justa es empleo, es educación, es salud que no hemos tenido en México por muchos años”.

Por lo que afirmó que no vivimos una verdadera democracia en nuestro país, a pesar de ejercer el voto, ante la inexistencia de justicia social.

Respecto a la soberanía, Rascón Banda remarcó que ésta y la cultura se condicionan recíprocamente: “Una de las expresiones de la soberanía de un pueblo consiste en la libertad de fortalecer su identidad y cultura”. A propósito de lo cual, hizo alusión a la firma del tratado de libre comercio entre México, Canadá y Estados Unidos: mientras Canadá dejo fuera del tratado cualquier aspecto relacionado con su cultura, para México ésta no representó un tema trascendental; a pesar de que, como el mismo ministro canadiense lo comentara, México tiene 3 milenios de esplendor y patrimonio, mientras que Canadá y Estados Unidos apenas existen desde el siglo XIX.

Razón por la cual, de acuerdo a Rascón Banda, las legislaciones del cine, del libro, de cualquier área relacionada con la cultura han tenido que ser adaptadas al régimen norteamericano, convirtiendo a la cultura en una mercancía sujeta a la ley de la oferta y la demanda.

Así, como sucede en los países neoliberales, los artistas vuelven esclava del mercado a la creación y producen sólo para vender: “El mercado condiciona qué se va a pintar, qué se va a vender; los pintores pintan para vender y no para expresar sus sentimientos; los escritores escriben teatro en esos países para el consumo inmediato, para lo que quieren los espectadores, no para lo que el creador quiere expresar; los poetas, para vender sus best seller, hacen concesiones en su arte creativo, y lo mismo con la televisión, con el cine”, y puso como ejemplo las producciones venidas de Hollywood.

Al respecto, alarmó sobre las cifras que revelan que Estados Unidos tiene el 90% de las pantallas cinematográficas en el mundo, incluso en países como Inglaterra, Japón o los que conformaban la Unión Soviética: “En México, el 90% de las pantallas exhibe el cine norteamericano (…) Esto habla de una penetración no sólo económica, sino ideológica, y no se diga de los contenidos de la televisión que llegan por cable, no se diga de su música o de su literatura”.

Y es que ahora, explicó, debido a que la literatura está sujeta al consumo, las estanterías de nuestro país se encuentran invadidas de mala literatura, literatura-mercancía o de consumo mayormente importada de Estados Unidos; al contrario de lo que sucedía en años anteriores a la imposición del neoliberalismo económico, cuando eran más accesibles las obras de autores latinoamericanos y franceses.

Las amenazas contra la libertad de creación no son políticas ni ideológicas, son económicas: Rascón Banda

Segunda y última parte

Blanca Ocampo / Toluca

Víctor Hugo Rascón Banda compartió reflexiones en torno a cultura, democracia y soberanía en el auditorio del Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense, en el mediodía del pasado viernes ante un público nutrido y la ausencia del director del Instituto Mexiquense de Cultura. He aquí la última parte de estas reflexiones.
Luego de afirmar que cultura y democracia se condicionan mutuamente y que ésta última no puede ser entendida exclusivamente como procesos electorales, el presidente de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), habló sobre la realidad actual y sus implicaciones.
Mencionó que el nuevo escenario mundial, marcado por profundas transformaciones y obstáculos para el desarrollo, plantea ahora diferentes retos en todos los ámbitos: “En este siglo, el reto de la pobreza, la desigualdad social, es un desafío para la humanidad”.
Agregó que el desarrollo cultural guarda íntima relación con la defensa de la soberanía y que México es el valuarte de la soberanía latinoamericana: “Gracias a México que ha preservado su lengua en español, su cine, sus artes, su música, su danza, sus tradiciones, su forma de ser, Estados Unidos no ha avasallado a América Latina, somos el dique en la frontera norte, en Ciudad Juárez, para que no desaparezca nuestra forma de ser”.
Consideró que la cultura es un elemento fundamental para la evolución de los individuos, pues: “Una sociedad permeada por la cultura es una sociedad mejor preparada para la convivencia civilizada con otras ideologías, para la tolerancia ideológica”.
Resaltó entonces el aspecto de la identidad que tanto ha sido afectada por la idea de la aldea global, en menos cabo de valores culturales que definen de manera distinta a las sociedades:”La cultura opera como una función integradora de todos los valores humanos, es el primer principio de la integridad social, es el que da sentido a la identidad. Es precisamente la actividad que llevan a cabo los autores lo que hace diferente la cultura de uno y otro pueblo (…) por eso la actividad creadora es la base de la cultura de la sociedad y en gran medida determina la dinámica de su evolución”.
De ahí, consideró la importancia del compromiso social de los creadores, al contrario de lo que dijera Octavio Paz, secundado por García Márquez, Vargas Llosa y todos los del boom latinoamericano de los años 70, acerca de que el compromiso es con su escritura, con su oficio, con su vocación: “Yo creo que ese concepto ha cambiado porque el mundo es cada vez más desigual, hay un compromiso del escritor, del creador, del pintor, del compositor, del coreógrafo con su sociedad, y ésta debiera ser la revolución, no para irse de candidato y participar en las elecciones para alcalde, gobernador o presidente, no en ese sentido; sí para ser un voz moral”.
Al considerar que el artista en general está dotado de una hipersensiblidad que lo lleva a recoger del alma colectiva los sueños, las esperanzas, las frustraciones, las pesadillas e interpretarlas en su creación, Rascón Banda afirmó que es de suma importancia se alce la voz moral de los creadores ante las injusticias sociales, la represión, las dictaduras y la censura: “Los artistas son los primeros en firmar desplegados, salir a la calle y protestar cuando algo no está bien en la sociedad. Por eso el intelectual, el creador, tiene que mantenerse a distancia del poder; debe estar frente al poder, no junto al poder porque pierde su capacidad crítica”.
Aunque no descartó la tarea impecable de intelectuales dentro de las instituciones, y citó los casos en México de Carlos Bodet, Agustín Yánez, José Vasconcelos y Justo Sierra; mientras que en el plano internacional a Checoslovaquia, donde lleva 10 años gobernando un dramaturgo.
“Entonces sí es posible que un creador no sea un loco, un bohemio, un adicto y sí pueda tener la sensatez incluso para gobernar un país”, afirmó Rascón Banda comentando que existen también casos en África y la India.
Definió a los artistas e intelectuales como la conciencia de la sociedad, de ahí que considere atinada la presencia de estos en los medio electrónicos de comunicación, tal es el caso de Carlos Montemayor, Elena Poniatovska, Carlos Monsiváis y tantos otros del Colegio de México.
Aunque haya otros a quienes no pueda considerárseles así debido a su filiación conservadora: “También hay intelectuales de derecha, conservadores que simpatizan con idearios y principios neoliberales de la economía; como Enrique Crauze que lo tienen por intelectual. Es un gran hombre en el sentido de que publica libros, revistas, investigaciones y tiene programas de televisión; pero su ideología es completamente conservadora y de derecha y, bueno, el artista siempre va hacia delante, de lado del pueblo”.
Sobre esto, reconoció que hay excepciones contadas de creadores que se suman a las fuerzas recalcitrantes, teniendo como costo la condena histórica: “Ha habido 3 grandes personajes de derecha y no se les ha perdonado todavía. Por qué no ganó el premio Nobel Jorge Luis Borges, porque en la dictadura de Pinochet, cuando murieron miles y miles de estudiantes y personas, él jamás condenó la dictadura en Argentina ni en el país vecino de Chile. En España Dalí, el gran pintor y Camilo José Cela eran hombres identificados con el franquismo y eran grandes creadores, pero son excepciones. Fuera de estos casos extraños, el creador siempre está identificado con la mayoría y con la libertad”.
Otro tema que le preocupa a Rascón Banda y que está relacionado con la soberanía, la democracia y, por supuesto, con la cultura, es la muerte de las lenguas. Mencionó que actualmente existen 5 mil lenguas en el mundo, pero que de acuerdo a los pronósticos, la mitad habrá muerto en los próximos 100 años gracias a la dominación económica y, por tanto ideológica y cultural que ha provocado en neoliberalismo y la globalización.
Consideró que las lenguas son creaciones del espíritu humano y que defenderlas contra la dominación de una sola es más que defender nuestras culturas, es defender nuestra vida: “El inglés, eso que todo el mundo debemos aprender para estar al día con la globalización, es una amenaza de muerte que existe sobre las lenguas”.
 

Expresión virtual. Gráfica reciente

Rigoberto Martínez retoma la realidad virtual en las salas de chat para transformarlas en una propuesta plástica

Silvia Márquez / Toluca

“Hooooooooola”, “¿de dónde eres?”, “¿alguna chava con msn?”, “¿alguien que quiera platicar conmigo?” y algunas frases más son cotidianas en las salas de chat. Rigoberto Martínez retoma las experiencias virtuales para presentarlas como una propuesta visual.
Lumbrales, fue la sede el pasado sábado para que se diera a conocer la muestra “Encuentros”, que según el autor muestra que “el diálogo de una sala de chat ‘ligue’ en internet el día 3 de junio, donde el autor a partir de la manipulación de los diálogos, los textos adquieren significados específicos y proyectan el espacio virtual creado por el chat como una burbuja; la inmediatez de establecer relaciones sociales y afectivas. El imaginario como la posibilidad de resignificar el texto y la imagen”.
Y es así que a través de una serie de imágenes modificadas, luz y color, se puede observar la intención de Rigoberto de crear composiciones que se mueven entre las interpretaciones verbales y pictóricas de un discurso entretejido de medios electrónicos y la manera en que éstos modifican los comportamientos y la interacción social.

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¿Quién es Rigoberto Martínez?
Nació en el Estado de México. Realizó sus estudios de licenciatura en diseño gráfico en la Facultad de Arquitectura y diseño de la UAEM, su formación profesional la ha complementado con talleres de dibujo, pintura y gráfica. Ha desarrollado su actividad profesional como ilustrador de libros, diseñador gráfico y como artista plástico. Realizó el mural “nacimiento de la creatividad” en la Facultad de Arquitectura y diseño de la UAEM. Su obra se ha exhibido en Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Costa Rica, Guatemala, España, Francia, Inglaterra, Panamá, Estados Unidos y México.

Arte y vacaciones; aprendizaje y diversión

El arte contemporáneo es el tema central del curso de verano del Centro Regional de Cultura de Toluca

Silvia Márquez / Toluca

En las instalaciones del Centro Regional de Cultura de Toluca se lleva a cabo su tradicional curso de verano. Lo que no tiene nada de tradicional es que el tema central de los talleres es el arte contemporáneo. Los niños para los que va dirigido el curso, de entre 4 y 12 años, tienen la oportunidad de entrar en contacto directo con las llamadas "vanguardias artísticas".

De acuerdo con Ana María Orozco, directora del centro, "introduciremos al niño en las nuevas corrientes artísticas, vamos a explicarles lo que es un performance, el eat-art, el minimalismo, cómo hacer una instalación, como hacer danza, teatro, en fin, estas nuevas corrientes que surgen y que ya son parte de nuestra actual manifestación artística".

Los cursos de verano impartidos por el Centro de Cultura han evolucionado en cuando a contenidos ya que desde hace 5 años se trabaja en los cursos de verano temáticos, y como explicó Orozco "empezamos desde el arte primitivo, después nos fuimos al arte mexicano, luego a los grandes artistas a nivel mundial y ahora hemos llegado a esa conclusión, sigue lo último, las vanguardias en el arte. El año que entra seguramente habrá sorpresas porque el mundo artístico está evolucionando mucho muy rápido, a lo mejor ya tendremos que hacer algo con computadoras, no lo sé, pero por lo pronto en este año sentimos que es muy adecuado por el ritmo que traemos de años anteriores. Realmente hemos observado que un 50% de niños regresa y estamos ya formando un público de pequeños  que ya están aprendiendo a apreciar las diferentes etapas del arte".

La abstracción que implica el arte conceptual requiere de métodos específicos para transmitir el conocimiento a los niños. "Todo es lúdico y este año nos vamos a apoyar mucho en el video, en las imágenes y muchísima lectura. Hemos descubierto que los pequeños captan más rápido a través de círculos de lectura". También se requiere de preparación específica por parte de los profesores y talleristas, pero como comentó la directora del Centro, "cada uno es especialista en su rama, afortunadamente contamos con egresados de la Escuela de Bellas Artes, del Conservatorio, de La Esmeralda, gente con toda la preparación. Cada uno de ellos hace su plan de trabajo y lo discutimos en una mesa que hemos conformado con algunos de los compañeros maestros de muchos años. Armamos un solo proyecto, pero está conformado por todas las propuestas". A propósito de esto, Rocío Castillo Chávez encargada del taller de danza contemporánea y teatro, dijo que trabajar con niños "es más difícil en el sentido que tienes que ganarte su amistad primero para que te pongan atención y quieran aprender junto contigo; lo importante es que ellos sientan que lo que les estás enseñando es con cariño y con respeto. El motivo de un taller de danza contemporánea es que los niños aprendan cosas nuevas sobre su cuerpo, cómo pueden trabajar y experimentar movimientos y es muy importante manejar lo motriz, la coordinación, la sensibilidad y escuchar la música desde otro punto de vista".   

Los resultados de un mes de trabajo se verán reflejados el próximo 11 de agosto en el Teatro del Seguro Social, en un montaje teatral de la obra de Antoine de Saint-Exúpery "El principito". "Es lo que ha prevalecido en los últimos años de la literatura y vamos a hacer el montaje, es una espacie de ópera en donde unos bailarán, unos actuarán, todos van a participar" confirmó Ana María Orozco.

El curso muestra que para el Centro Regional de Cultura, "esta es la temporada en la que quienes laboramos aquí nos retroalimentamos y rejuvenecemos. Normalmente trabajamos con niños en los otros meses pero no con tales cantidades, siempre la casa  ha tenido niños aunque en este mes es cuando tenemos la oportunidad de tomar todas las enseñanzas que nos tienen, cada año nos llenan con ideas y con sorpresas lo que nos estimula a estudiar y a prepararnos. Sabemos que es una gran responsabilidad (además de las cuestiones de salud y de integridad) la cuestión pedagógica ya que esta es la gran oportunidad del año para hablarles de arte. Ellos están muy ocupados en la escuela durante los otros meses y esta es la oportunidad que tenemos de hablarles de las cuestiones artísticas". 

Numeralia 

El curso...

Está dirigido para niños de 4 a 12 años

Tiene una duración del 17 de julio al 11 de agosto

El horario es de 9:00 am a 1:30 pm

Cuenta con la participación de 240 niños

Trabajan 13 personas del Centro Regional de Cultura, 16 docentes y 20 voluntarios  
 

¿Qué hace este curso por Toluca?

Está formando futuros grandes públicos. El contacto con el arte, aún empezando a manera de juego, es definitivo para cualquier ser humano. Los niños verán artistas en escena, también a través de videos apreciarán muchas ejecuciones magistrales de artistas a nivel mundial, además tendrán la oportunidad de crear diariamente intentando descubrir sus capacidades y eso, si no hace artistas, por lo menos hace observadores, hace público, gente que ya puede distinguir entre las posibilidades artísticas. Los cursos de verano son una gran opción para iniciar en la apreciación o el ejercicio del arte.

 

Más de dos décadas de difusión de la cultura

Blanca Ocampo

La Casa de Cultura de Toluca, hoy Centro Cultural Regional, celebró su vigésimo primer aniversario la semana pasada con una serie de actividades, entre las cuales se incluyó una charla con ex directores de la institución.

En ella participaron Carlos Olvera Alvear, primer director de la Casa de Cultura; Gerardo Novo, hoy vicecronista del municipio de Toluca y participante activo dentro del trabajo de difusión cultural a través de los medios de comunicación estatales; así como Santa Alva García, coordinadora de los 18 centros regionales de cultura en la entidad, y Ana María Orozco, directora de la institución.

Durante la plática se tocaron diversos temas en torno a la formación, historia y funciones que la casa de cultura. Carlos Olvera, hoy director del Museo de Arte Contemporáneo del Instituto Mexiquense de Cultura, opinó: "que ya que era una especie de vergüenza que ciudades incluso más pequeñas que Toluca contaran con casas de cultura con trayectorias muy consolidadas, en cambio la orgullosa capital del Estado de México no contaba con un tipo de espacio similar", esto en referencia a los años transcurridos antes de que la capital mexiquense pudiera contar con un espacio dedicado a la difusión y promoción de la cultura.

Asimismo, hizo mención de la remodelación y la reubicación de la que fue objeto la casa durante los primeros años de su historia, pues anteriormente se encontraba ubicada en el edificio que hoy alberga la Cámara de Diputados.

Sin dejar de hacer mención a los beneficios de la administración hankista en la entidad; también reconoció la figura del maestro Leopoldo Flores como eje principal dentro de los esfuerzos por mantener un espacio donde la sociedad pudiera acceder a la cultura y el arte: "él por iniciativa propia se apropió de ese espacio y desde el primer momento empezó a convocar a pintores reconocidos, de manera tal que este espacio se convirtió en el antecedente de lo que hoy es el Museo de Arte Moderno; sin embargo, bajo presiones para que saliera de ese espacio, él acepta siempre y cuando los muros de este edifico permanecieran con los murales que ya se habían realizado".

Luego de compartir experiencias en cuanto a la historia que llevó a instalarse a la casa de cultura en el edificio que ocupa actualmente, ubicado en la calle de Pedro Ascencio, Gerardo Novo habló del edificio que alberga hoy la casa de cultura y de la importancia que tiene ésta dentro del ámbito del desarrollo social: "Toluca tenía el mismo número de habitantes que hoy tiene de alumnos la universidad, es decir, un poco más de 50 mil", así que muchos jóvenes que querían dedicarse a las artes escénicas o a las artes plásticas no tenían posibilidades como se tienen hoy, actualmente se cuenta con una casa de cultura que ayuda mucho a los jóvenes que pretenden dedicarse a algunas de las artes, ya que la casa de Cultura siempre ha funcionado como promotora, difusora y formadora de una gran cantidad de jóvenes".

Por su parte, la ex directora de la Casa de cultura, Santa Alva García comentó que la dirección de este recinto fue un gran reto que tuvo una vigencia de 13 años, en ese sentido agradeció a los colaboradores que día a día enfrentaron este reto, ya que fueron trece años en los que se estuvieron consolidando varios programas, que van desde talleres hasta el propio festival del alfeñique que se ha convertido en un festejo en el que la sociedad toluqueña celebra sus tradiciones culturales.