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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Las razones del diablo

Para leer en autobús

Dionicio Munguía J.

Uno puede acomodarse como mejor le plazca. Sabe a ciencia cierta el recorrido que llevará y la distancia en minutos que tiene por delante, si es que no se atraviesa algún inconveniente, sobre todo autos mal estacionados, choques o disputas callejeras, mítines o manifestaciones que impidan la libre circulación. Hay que ir preparados. Uno no siempre sabe con certeza lo que ocurrirá al iniciar el día, aunque el jefe no comprenda y piense, normalmente, que uno se levantó tarde para ir al trabajo.

Pero nos quedamos en el acomodo. Deberá tener la sabiduría necesaria para intentar comprender el tema del libro en cuestión, sabiendo que tiene toda la semana para leerlo, si lee rápido, o podría pasarse un par de semanas más a pesar de las buenas intenciones que se tengan. No siempre el autobús es el correcto. Esto quiere decir que no siempre se tiene la comodidad suficiente para emprender una tarea de tal magnitud.

Esto significa que el urbano tiene unos muelles excesivamente duros, lo que implica un brincoteo constante, de tal forma que, si se descuido, se puede llegar hasta el techo, o encimarse en la vecina de enfrente o caer, que es lo peor, en el pasillo donde todo mundo vera sus miserias rodar por el piso. En este supuesto caso, sólo queda levantarse, sacudirse el polvo u objetos extraños que hayan quedado en la ropa y sentarse nuevamente, pensando en que nadie, verdaderamente nadie, se dio cuenta del desaguisado. Un momento optimista a esas horas de la mañana.

La otra opción significa que el mencionado vehículo tiene una suavidad notoria al conducirse y nada ni nadie afecta el pasar de los ojos por el libro, lo que implica desaparecer el mundo, dejar de lado los problemas y suspirar por el hecho de no pasarse de la parada, siempre y cuando no sea demasiado lejos del destino original de llegada. Lo que también supone una medición casi exacta de los tiempos y un cálculo perfecto de la distancia en que podrá leer unas diez páginas sin sobresalto alguno.

Por lo general la lectura de un libro por las mañanas evita los molestos vendedores ambulantes que se suben a los urbanos vendiendo cualquier tipo de chucherías, desde plumas maravillosas hasta manuales de conducción automotriz, cómo ensartar una máquina de coser o el preparado exacto de alimentos exóticos que nunca podrás comer porque los ingredientes no se consiguen en la ciudad. A veces suben personas con historias tan desagarradotas que pueden llegar a conmoverte el alma y soltar unos cuantos pesos de un bolsillo cada día más castigado. Payasitos sin chiste que cuentan los mismos chistes, sin variante alguna, que los que oíste la semana pasada en otra línea y con otros personajes.

Por fortuna, para eso existe ese deporte no tan nacional. Leyendo un libro se puede uno fugar de la realidad circundante, dejando de lado las pantallas que nunca dicen nada interesante o que anuncian lo que el radio del urbano, a todo volumen, va diciendo. Y eso que no ha llegado el momento para declamar un poema, platicar un cuento de Juan Rulfo, o inventar una historia de piratas cibernéticos que pueda capturar la atención de todos aquellos que, por más que la muchacha que se sube en la misma parada va todo el camino arreglándose, se pasan el viaje mirando por la ventanilla, observando las mismas casas y dejándose llevar por los mismos pensamientos. Para eso, definitivamente, sirve un libro

Presentando

Presentando

Xilografías de emergencia

Silvia Márquez / Toluca

Entre los múltiples e históricos sistemas de impresión, la xilografía guarda un lugar especial. El método está basado en una plancha de madera en la que se talla a mano, posteriormente se impregna con tinta y presionándolo contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve.

Es originario de China, aproximadamente del siglo V a.C., y supuso la mecanización del proceso de impresión.

Después de la función como imprenta, la xilografía se usó para las ilustraciones. Al terminar el siglo XV perdió fuerza, sin embargo su uso perduró en las imprentas de pueblo. Hoy día su uso como técnica industrial es nulo; pues ya existen otros procesos más rápidos y precisos, pero a pesar de ello se sigue utilizando en el terreno artístico.

José Luis Franco Arias presenta en la colección Xilografías de emergencia, "la relación entre lo pensado, planeado, realizado metodológicamente y lo gestual espontáneo e inmediato, es algo de lo que quiero compartir a través de esta muestra parcial de mi quehacer expresivo".

La muestra se integra por una serie de placas talladas y el resultado final, las obras artísticas en papel que se forman de tintas, colores y figuras que hablan del positivo y negativo cotidiano. Imágenes oníricas que se enlazan en un discurso milenario, abstracciones y figuraciones poéticas.

La exposición se encuentra en el Museo de Numismática de Toluca y estará abierta al público el resto del mes de julio.

Fundación UAEMEX por inaugurar centro de autoacceso

Fundación UAEMEX por inaugurar centro de autoacceso

A la universidad tenemos que sacarla a las vitrinas mundiales: Carlos Martínez Real

Blanca Ocampo / Toluca

La fundación UAEMEX A. C. es una organización no lucrativa dedicada a participar, a decir de ellos, del engrandecimiento de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) mediante la obtención de recursos financieros y de otra naturaleza patrimonial de las personas e instituciones públicas, sociales y privadas.

IMPULSO visitó el edifico donde se ubican las oficinas de esta fundación, presidida por el actual senador César Camacho Quiroz, para entrevistar a Carlos Martínez Real, director ejecutivo, sobre las actividades y proyectos que realiza la fundación en beneficio de la UAEM.

En fechas pasadas, la fundación también llevó a cabo dos espectáculos de tango con una aceptación entusiasta por parte de la comunidad de la ciudad de Toluca, comentó Martínez Real, así como el 1er Foro Universitario realizado a finales de mayo pasado y del cual hizo breve balance; ¿qué sacaron de eso?

"Para nosotros fue muy importante porque no teníamos la experiencia o la participación en un evento masivo como el que realizamos a propósito del 1er. Foro Universitario, que tuvo un aforo de cerca de 30 mil personas, según la declaración de la secretaría de extensión y vinculación, y la fundación fue patrocinadora de este foro. También intervenimos en la logística y en la organización. No era una experiencia que nosotros hubiéramos caminado porque nuestro contacto con los empresarios y con la gente que nos había apoyado en la fundación había sido a través del donativo o el participar con nosotros con el financiamiento de alguna publicidad o evento que habíamos realizado. Pero en el caso del foro invitamos a participar a los empresarios, incluso en los stands que pusimos en la exposición. Y el evento también de conferencias magistrales tuvo el cumplimiento de un objetivo muy importante que era enfocar los temas que le interesan tanto a los universitarios como a la sociedad en general; estoy hablando de cuestiones de globalización, del compromiso social de la empresa, de la participación realmente del empresario en lo que es la contribución a causas de beneficio social. Esto para nosotros fue muy grato porque no había en la universidad esa experiencia, esa vinculación con los diferentes sectores productivos. Esto también, por consiguiente, nos dio la pauta para poder planear eventos precisamente en los cuales tengan ellos una participación directa, porque la universidad poco a poco tiene que ir rompiendo una serie de paradigmas que se habían establecido en relación a ese compromiso social y ser protagonista en el cambio de una serie de estrategias que se tienen a nivel social y que hacen que la universidad adquiera verdadera relevancia en torno a ser la conciencia social de este tipo de sectores. Para nosotros fue una experiencia muy rica y sacamos muy buenos resultados, tanto de tipo financiero como de manifestaciones de la gente".

¿Qué viene?

"En nuestro programa anual de eventos especiales, calendarizamos una serie de actividades que generalmente son de orden cultural o artístico. El próximo evento que vamos a tener es un espectáculo donde diferentes grupos de la universidad que se especializan en la rama de la música de trova nos pidieron tener una actuación, y la fundación consideramos que iba a ser un bonito espectáculo.

Todavía no le buscamos un nombre distintivo para hacer toda la publicidad, pero lo vamos a llevar a cabo el día 18 de agosto a las 20:00 horas en Metepec, en el auditorio de casa de cultura.

Vamos a inaugurar lo que es el centro de autoacceso en la biblioteca Juan Josafat Pichardo, yo creo que por ahí de mediados del mes de agosto. Ya dimos el dinero y todos los requisitos que se nos pidieron para poder comprar el equipo de este proyecto.

El monto para la realización de este proyecto que calcula atender hasta 500 usuarios al día, fue alrededor de 700 mil pesos; el objetivo es brindar a los estudiantes y al público en general, herramientas tecnológicas para el aprendizaje de idiomas o consultas a bancos de información masiva a través de la red, esto de forma individual y autodidacta.

Hay un proyecto de digitalización de la información en el Museo Universitario Leopoldo Flores, por medio de la instalación de kioskos, donde los usuarios puedan consultar datos específicos acerca de autores, obras y del museo mismo, ¿no es así?

Sí. Ya compramos los kioskos, se trata de modernizar y dar una proyección nacional e internacional al museo (...) porque a la universidad tenemos que sacarla a las vitrinas mundiales.

Esta implementación de equipo en el mueso se llevó un costo de 300 mil pesos aproximadamente porque ya los habíamos apoyado antes. El proyecto tuvo 2 etapas, una inicial, donde les dimos computadoras, scaners, impresoras y otros aparatos que necesitaba un centro para poder sistematizar toda la información, tanto del maestro Leopoldo Flores, como del museo; y la segunda etapa consiste en instalar todos los kioskos.

La tercera actividad por concluirse es el apoyo al programa de becas, en breve también saldrá nuestro primer apoyo al programa de becas en la universidad, lo cual es muy importante, pues entre los proyectos que tiene la fundación es el apoyar a estudiantes que están en el programa de movilidad estudiantil.

¿Qué hay respecto a la construcción de una biblioteca en el estado de México que anunciara en pasadas fechas el rector de la UAEM?

Si en un momento determinado las autoridades de la universidad requirieran el apoyo en este proyecto, con mucho gusto lo daremos. Y lo comento así de literal y declaro el asunto porque hemos obtenido material en especie, concretamente libros o software, material actualizado, de calidad, que en cuanto nos llega lo canalizamos a las diferentes bibliotecas de los organismos académicos. Es el caso de un proveedor que participó con nosotros en el foro y que la forma en que nos pagó esta empresa editorial fue a través de volúmenes y textos de diferentes disciplinas", por lo que garantizó, de ser necesario, el apoyo a la biblioteca que también recibirá financiamiento de los gobiernos estatal y federal.

Cristobal Colón. 500 años de su muerte

Cristobal Colón. 500 años de su muerte

Colón es un personaje que ha sido minimizado, pero que es el creador del vínculo entre culturas y por él, somos lo que somos hoy en día: Hidalgo Hernández

Silvia Márquez / Toluca

En el marco de la conmemoración de los 500 años de la muerte de Cristóbal Colón, Alberto Hidalgo Hernández presentó una colección de objetos que hablan de la vida y obra del almirante genovés. El museo de Numismática de Toluca fue el escenario para que, entre monedas, libros, medallas, timbres postales y demás testimoniales (principalmente iconográficos) de diversos lugares del mundo, se recordaran los 500 años de la muerte de Colón.

A través de la numismática y la filatelia, la exposición muestra la historia y busca los vínculos entre los dos mundos, el prehispánico y el europeo. Sin textos de soporte o indicaciones extras, las vitrinas con los objetos pretenden ser los elementos constitutivos del discurso que hable de Colón.

Algunas medallas y monedas de la exposición muestran la celebración de los 400 y los 500 años del descubrimiento de América, ante lo que el coleccionista explicó que "conmemoran el descubrimiento de América, pero no hay ninguna que conmemore el fallecimiento o nacimiento de este gran personaje y es algo que es triste realmente porque se le ha olvidado, se le ha menospreciado. Se le van a seguir haciendo homenajes, no a Colón, al descubrimiento. Su figura poco a poco va desapareciendo, por ejemplo en los billetes; antes en todos los países de América se tenía la figura de Colón. En México teníamos billetes con su rostro, pero actualmente ya en ninguno aparece".

Posteriormente, Alberto Hidalgo Hernández dictó una conferencia en la que se recordaron las hazañas y anécdotas de Colón. "Hubo un genio de intuición bastante poderosa para adivinar el secreto del océano y de heroísmo suficiente para afrontar los peligros, vencer las preocupaciones, triunfar de la ignorancia, superar el terror que infunda lo desconocido y poner en contacto a los hombres que vivían a uno y otro lados de los mares produciendo con ello la revolución más trascendental que registra la historia de la humanidad, a la cual hizo dar un paso de gigante en la senda del progreso y la civilización" comenzó diciendo Hidalgo.

"Es la mayor figura histórica, la personificación del hombre sabio y valeroso; crece su renombre y se acrecenta su fama porque en todos sus escritos y palabras se encuentran valor, fe, amor a las ciencias, a la naturaleza y a la humanidad".

Después del relato de los cuatro viajes realizados por Colón a tierras americanas, Hidalgo Hernández finalizó diciendo "¿no es justo reconocer la gran obra de esta hombre? ¿seguirá la humanidad minimizando su gran descubrimiento? Debemos tomar en cuenta, sobre todo los latinoamericanos, que él fue el punte entre Europa y América, la unión de dos mundos, la fusión de dos culturas, el nacimiento del mestizaje, nuestras raíces, nuestro idioma, nuestra cultura actual. ¿Acaso podemos desprestigiar su obra sólo por el hecho de no haber tenido conciencia del increíble descubrimiento que había realizado? ¿pasarán otros 500 años para rendirle un homenaje a su altura? Es triste que este aniversario haya transcurrido tan oscuramente. Tal vez al tiempo, poco más, poco menos, encontremos la luz para saber reconocer la grandeza de don Cristóbal Colón".

La historia se compone de hombres y mujeres, que a través de nuestra obsesión por polarizar hechos y personajes, se han convertido en héroes y villanos, en una lucha dialéctica de los buenos contra los malos, sin tomar en cuenta que el mundo está lleno de matices y que bajo cualquier buena intención se mueven intereses personales y detrás de las "malas acciones" hay elementos que dan razón o dotan de otros tintes los relatos de la historia "oficialista".

Es justo rendir homenajes y reconocimientos, lo que no, es que sigamos exaltando y colocando en la cúspide del "mejor hombre de la humanidad" a tal o cual personaje. Es justo dimensionar hechos, épocas y personajes históricos para que tengamos una visión histórica más cercana, más viva.

Siete caminos de expresión plástica

Siete caminos de expresión plástica

Voces de la existencia

Silvia Márquez / Toluca

El museo de Bellas Artes de Toluca inauguró ayer la muestra que encierra la obra pictórica de Alicia Praiz, Cuka Rivas, Ernestina Serraldi, Cecilia García, Gloria Garza, Emilia Cattan y Josefina Murgas.

"Siete caminos de expresión plática" está formada por setenta obras que fueron colocadas en tres diferentes áreas del museo, lo que brinda al público un recorrido diferente. En él, la información de la exposición plástica se mezcla con las obras permanentes del edificio del Siglo XVII y contrasta color, abstracción y forma.

En esta exposición se pueden apreciar diferentes técnicas de pintura, pero sobre todo la mirada femenina en diferentes temas y etapas. La propuesta de las siete artistas corre desde el arte figurativo al abstracto, siendo el denominador común la creación de los cuadros entre el 2000 y el 2006.

Muestra plástica oaxaqueña, "Retícula Terrestre", en el José María Velasco

Muestra plástica oaxaqueña, "Retícula Terrestre", en el José María Velasco

Seríamos pintores con demasiadas pobrezas si tratamos de copiar a grandes paisajistas: Maximiliano Pérez

Blanca Ocampo

Con la presencia de autoridades del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) y artistas plásticos como Gonzalo Utrilla, Bernardo Campos y Arturo Díaz, en el museo José María Velasco de la ciudad de Toluca se inauguró la exposición plástica titulada Retícula Terrestre, del autor oaxaqueño Maximiliano Pérez Aquino.

Un paisaje sui generis

Se trata de una muestra antológica del pintor, pues está compuesta de obras terminadas en diversos años y que forman parte de distintas series. Si bien, Maximiliano Pérez Aquino no se reconoce como paisajista en forma, trata de presentar una interpretación pictórica del entorno aprovechando el juego de los colores y las texturas en la mayoría de los cuadros que presenta: "Escogí esta obra más o menos de paisaje por el museo mismo, en honor al maestro José María Velasco".

Aunque no descarta aún que pueda proponerse a partir del paisaje: "Seríamos unos pintores con demasiadas pobrezas si tratáramos de copiar a Indalecio, al mismo Velasco, a tantos y tantos paisajistas muy buenos Tenemos que ser más propositivos, enseñar que el paisaje no tiene que ser precisamente fotográfico ni bonito; tenemos que enseñar otra connotación, otra forma de ver el paisaje para ver que dentro de lo más recóndito y lo más árido, también hay belleza".

A lo que agregó la importancia de buscar constantemente el decir propio a través de la pintura por encima del afán comercial de la obra: "Cuando encontramos un hilo conductor para vender, los artistas a veces cometemos el pecado de empezar a hacer esa misma obra, esa misma obra porque esa es la que nos compran y no nos arriesgamos. Y cuando arriesgamos a veces no vendemos (...) Pero yo creo que es un deber y una obligación de los que creamos, de los artesanos, de los artistas, lograr brincar un poco ese hilo que nos va conduciendo para lograr una misma forma de pintar, porque entonces uno empieza a ser más propositivo".

Figurativamente abstracto

Tan diversas son las obras entre sí, que es posible encontrar unas más cercanas al figurativismo y otras intentando representar un ejercicio abstracto. Sin embargo, sí hay constantes: colores, formas y texturas, herencia evidente de la escuela oaxaqueña, como él mismo lo reconoce: "La gente sabrá si me he escapado un poco de la famosa escuela, porque pareciera que quisiéramos copiarnos entre todos los oaxaqueños. Mi obra no creo que se parezca, sin embargo el color y la forma sí las traigo de Oaxaca porque es de donde uno es, uno va cargando la tierra y no se puede sustraer ni a sus colores ni a su luz ni a su paisaje".

Cactus, coyotes, tortugas, serpientes, son algunos de los elementos extraídos del ámbito mexicano a través de las obras para aspirar a ser significadas de otro modo por Pérez Aquino, quien reconoce que su camino se dirige, sin embargo, más hacia el figurativismo, como resultado del contexto de su formación académica:

"Lo que pasa es que existimos pintores que ya nacemos abstractos o figurativos. Generalmente el que sea abstracto se da por naturaleza. El riesgo para mí de ser abstraccionista es que a veces se parece mucho uno con otro porque está sustentada su obra más que en formas, en el color, en las emociones. Sin embargo, al paso de los años uno va rebuscándose (...) Yo no sé si uno llegue al abstraccionismo total porque no puedo sustraerme (...) lo que se carga durante años es difícil quitárselo, sobre todo por la edad que yo tengo, los maestros que estamos todavía en estas fechas y que estudiamos en la época de San Carlos o La Esmeralda, generalmente aprendimos con los maestros clásicos, más figurativos, y esa manía de hacer las cosas perfectas, fotográficas, cuesta mucho trabajo quitársela. En mi obra no es la hechura de fotografía o hacerlo perfecto, sino romper un poco eso, porque para hacer eso ya existe la fotografía".

Para vivir de la obra: disciplina

Con un mayor número de exposiciones en el extranjero, Maximiliano Pérez Aquino afortunadamente vive de su obra, lo que no sucede con la mayoría de los artistas: "Afortunadamente puedo decir que subsisto del arte porque también es un reto. Es muy fácil que de repente uno se asuma como pintor y que, si no come de eso, empiece a coquetear con un trabajo. En mi caso es un propósito mantenerme de esto, arañando todos los días los alimentos, todo lo que conlleva llevar una vida digna. No soy un pintor que venda mucho como otros artistas oaxaqueños, pero sí vivo de esto, esto me da la libertad de crear ya además satisfacerme. Vivir del arte, al tiempo que es gozoso, también es una agonía porque de repente llega el momento en que uno no tiene ni pinceles ni pinturas, o lo más elemental como tener frijol y arroz para comer. Pero es un reto que hay que afrontar porque como dice un dicho por ahí ‘para ser torero no sólo hay que parecerlo, hay que serlo’, si uno es pintor tiene que pintar todos los días. Algunas personas dicen que pintan cuando les bajan las musas, yo creo más en la disciplina".

Hablando de la tierra

Siendo de Oaxaca, el autor dio su opinión sobre la situación actual de su estado natal respecto al movimiento magisterial:

"Un artista, un intelectual o un creador es como el pulso de la nación (...), debe ser apartidista porque es el que va a hacer un análisis de la situación y es el que va a poder decir o discernir sobre los movimientos. Yo creo que lo que está sucediendo en la ciudad de Oaxaca actualmente es un movimiento auspiciado básicamente por las grandes diferencias. Si bien nuestro Oaxaca es muy rico en arte, artesanías, en hombres, como en toda la república, de buen valer; somos un estado considerado entre los cinco más pobres del país. Por eso es que mucho oaxaqueño estamos en el extranjero buscando crecer por otras partes y lo que no tenemos en la tierra. Creo que este movimiento magisterial sirve porque sacude la conciencia del gobierno y de la sociedad, porque no podemos existir como mexicanos de primera y de segunda y a eso estamos llegando. Ojalá que esto sirva para que las autoridades se den cuenta de que la base de una nación es la educación y la cultura".

¿Quién es Maximiliano Pérez Aquino?

Nació el 12 de octubre de 1948 en Ixtlán de Juárez, Oaxaca.

Estudió en la Escuela Regional de Bellas Artes de Oaxaca y en la Escuela Nacional de Pintura y Grabado La Esmeralda.

Con 15 años de trabajo ha expuesto en más de 54 exposiciones colectivas e individuales.

Retícula Terrestre

Exposición pictórica oaxaqueña abierta del 6 agosto hasta el 10 de septiembre

Teatro Artístico Popular estrenó "La mandrágora" de Maquiavelo, sátira vigente hoy en día

Teatro Artístico Popular estrenó "La mandrágora" de Maquiavelo, sátira vigente hoy en día

No quiero pensar si quiera cómo va a ser el régimen panista que nos aguarda: Cáceres Carenzo

Blanca Ocampo / Toluca

Teatro Artístico Popular estrenó la noche del pasado jueves ‘La mandrágora’, una comedia del gran autor italiano Nicolás Maquiavelo, en el Centro Regional de Cultura de Toluca con el apoyo del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC).

La adaptación y dirección corrieron a cargo de Raúl Cáceres Carenzo, lo cual dio como resultado una versión en tres actos bastante accesible para el público que respondió con entusiasmo al esfuerzo escénico de equipo.

El reparto está integrado por Alberto Orozco, Antonio Romero, Gabriel Soriano, Edgar Garduño, Juan Carlos Embriz, Rodrigo Terrazas, Edgar Huitrón, Maricarmen Maldonado y Flor Rebollar, todos actores con experiencia reconocida y, en su mayoría, también con formación profesional en la Universidad Autónoma del Estado de México, quienes cumplieron satisfactoriamente con las audiciones previas hechas con la finalidad de conformar un elenco de primera.

La comedia se desarrolla en el contexto florentino de 1520, sin embargo el tono fresco en el lenguaje, resultado de la adaptación, y un trabajo limpio en las actuaciones, hacen cercana y divertida al público la puesta en escena.

Cabe mencionar que, entre los tres actos, se incluyeron cortes musicales renacentistas con letras del propio Maquiavelo, lo que dio fluidez a la trama y continuidad al tono. La voz cantante fue de Maricarmen Maldonado, mientras que la música original, los arreglos y la dirección musical de Mario Uribe Duarte.

La escenografía y el vestuario resultaron adecuados gracias a la experiencia y profesionalismo de Concepción Jaimes. Aunque la producción en general pudo ser de mayor envergadura para alcanzar el preciso equilibrio respecto al resto de los elementos teatrales, como la dirección y las actuaciones, que dieron un buen nivel a la puesta.

Al respecto, Cáceres Carenzo opina que "Los medios son muy pobres para el entusiasmo, profesionalismo y nivel que actualmente se da en muchos jóvenes que han egresado de una licenciatura en arte dramático y que, desgraciadamente, cuando no hay trabajo se tienen que ir a otras parte y perdemos valores. Entonces, éste es un intento por rescatar también a los valores que tenemos en el Estado de México y en Toluca".

La trama responde al teatro de la época, de ella se sirve Maquiavelo para evidenciar los vicios de una sociedad en pleno proceso de transformación política y económica, donde cada uno de los personajes obedece a sus propios intereses y deseos: "el fin justifica a los medios", como dijera precisamente Maquiavelo en sus obras políticas y filosóficas. Todo esto desprendido del amor, tema por excelencia: el protagonista, Calímaco Gaudagni, busca que su amada, ya casada, se fije en él, por lo que acude a los engaños en contubernio con criados para corromper a un clérigo, embaucar a un noble y, finalmente, conseguir las gracias de una dama que pasa por alto la fidelidad prometida ante Dios, a instancias también de su madre.

De tal modo, el discurso dramático de Maquiavelo en ‘La mandrágora’ continua vigente hasta nuestros días, como lo explicó para IMPULSO Cáceres Carenzo: "Es una obra muy divertida pero amarga en el fondo, porque retrata los valores de una sociedad que cancelaba una época, inauguraba otra, y donde lo menos que podía prevalecer era la ética o los valores morales, lo que se parece mucho a la época que vivimos: todo se sacrifica en beneficio del poder, el dinero, la globalización, el mercado común, el libre comercio y lo estamos viendo, las actuales elecciones es lo que sea con tal de obtener el poder: vender a su madre, comprar los votos, tirarlos en un basurero, y ninguno se salva, todos buscan lo mismo, o sea que sigue siendo vigente la capacidad de Maquiavelo de retratar a su época que mucho se parece a la nuestra".

‘La Mandrágora’ es parte del proyecto que desde hace varios años echó a andar Cáceres Carenzo y que consiste en presentar obras clásicas en el Estado de México. Como muestra de ello, es posible referir trabajos anteriores de Teatro Artístico Popular, como la puesta ‘Sancho Panza Gobernador’ de Miguel de Cervantes, entre otras.

A propósito de ello Cáceres Carenzo, escritor con historia ya en la entidad y que no sólo ha incursionado en la dramaturgia, habló sobre la importancia de rescatar la obra literaria de Maquiavelo, cuando se le ha dado siempre mayor importancia a su obra política:

"Su pensamiento, su obra histórica, sociológica, fundador de una teoría política para la edad moderna, son los aspectos más conocidos de este autor que asume o representa el espíritu del desarrollo espiritual, cultural y social del Renacimiento; es una de las grandes figuras del Renacimiento italiano que a su vez representa la concentración en Florencia de lo que fue la cultura renacentista. Pero además su vida es ejemplar, es un poco calumniado porque se dice que él predica que todos los medios sirven para lograr un propósito de conservar el poder, y no es lo que dice Maquiavelo; él retrata, define cómo se debe portar el príncipe, el gobernante, en una época en que se peleaba por la república, la unidad de Italia y donde el predominio de las grandes familias (...), incluyendo a los papas y en ese medio se desenvuelve Maquiavelo. Conocemos su pensamiento político, sus grandes dotes de organizador, de teoría militar, de historiador, y lo que no conoce el público en general es su obra literaria. Su obra literaria abarca unos cuentos que conservan el pensamiento crítico del autor (...) y su teatro lo representa esta gran comedia y algunas adaptaciones de los autores latinos, pero ésta es la que más éxito ha tenido desde su estreno, en 1524 aproximadamente, hasta el papa Inocencio III hizo que los actores llevaran la obra al Vaticano (...) La obra no fue escrita para un escenario profesional, él no era un autor dedicado al negocio teatral, y esta obra la escribe para compensar sus infortunios con los grandes señores que nunca lo apreciaron ni le dieron un cargo como republicano y patriota, como merecía; es un poco el desquite escribir una obra así".

En relación a la cultura, el teatro y esta puesta en escena, Cáceres Carenzo opinó también sobre la situación actual del país con una visión crítica, un poco al estilo de Maquiavelo: "Todo esto se va a complicar, si ganó Calderón todo va a ser peor porque el PAN es un organismo con su ideología y trayectoria que sigue la causa capitalista, la obra social la entenderán como caridad y la cultura imposible bajo un gobierno panista. Un Conaculta dirigido quién sabe por quién cuando ya no esté Sari Bermúdez, nunca permitirían esta sátira a la iglesia que aunque habla de Florencia en 1520, ellos se verán retratados. Aunque, claro, en el régimen de Fox sí hubo libertad, hubo mucha sátira, pero quién sabe cómo nos vaya con Calderón, no quiero pensar si quiera cómo va a ser el régimen panista que al parecer nos aguarda".

Y, particularmente sobre la problemática que enfrenta actualmente el teatro, comentó: "Padecemos el interés de las autoridades. Si los políticos tuvieran interés en la cultura, sería otro el panorama. Yo trabajo en el IMC desde hace 10 años, ¿qué puedo decir?, tengo una plaza de instructor de literatura y teatro, mi situación personal está garantizada. Lo que no tenemos son recursos; éste es un montaje muy modesto, luce porque personas muy profesionales lo realizaron (...) Estos esfuerzos se conjuntan por la amistad y la complicidad, pero pudiera ser cuatro veces más espléndido el montaje. Supongo que hay que luchar y conquistar las cosas. Mientras exista el IMC ya hay un camino, pero no es suficiente el apoyo que se recibe".

El pensamiento de mayas y nahuas no es filosofía

El pensamiento de mayas y nahuas no es filosofía

El Presidente de la Asociación Filosófica de México, Jaime Labastida Ochoa dictó la conferencia magistral ¿Filosofía o pensamiento mítico? en la Facultad de Humanidades

Silvia Márquez / Toluca

Según el Dr. en filosofía, Jaime Labastida Ochoa, el pensamiento de las culturas prehispánicas como mayas y nahuas no puede ser considerado como pensamiento filosófico debido a que se basan en el mito como fuente de la verdad que no permite cuestionamientos ni dudas, bases fundamentales de la filosofía. El también Presidente de la Asociación Filosófica de México y profesor de carrera de la Facultad de Filosofía y letras de la UNAM, visitó la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de México para dictar la conferencia magistral "¿Filosofía o pensamiento mítico?", en la que cuestionó la concepción que tenemos actualmente del pensamiento mexicano antiguo.

"¿Toda filosofía escrita en México se debe considerar filosofía mexicana?, creo que no. ¿Se puede considerar toda forma de pensamiento surgida en este país como si fuera de orden filosófico?. El primer sistema filosófico que se estableció en México, o mejor dicho, en la Nueva España, se vincula a las órdenes monásticas al establecimiento de la Universidad Real y Pontificia y a la primera imprenta. El pensamiento de mayas y nahuas sí debe incorporarse a la historia, pero ¿de qué modo? ¿dicho pensamiento es filosofía en sentido estricto?. Miguel León Portilla considera que sí y a partir de sus tesis nadie puede soslayar la discusión con lo que él postula. El problema no culmina en este punto porque la forma de pensamiento de los pueblos amerindios clásicos ¿está muerta o subsiste matizada ya por la inclusión de diversos aspectos del pensamiento occidental de las diferentes etnias del país? Subsiste, eso es claro".

Sobre la elección del tema de la conferencia, Labastida dijo que "el problema que nos ocupa ha atraído en fechas recientes la atención de los investigadores de la filosofía en México, de tal suerte que podría decirse que la pregunta es: ¿se trata de filosofía o de pensamiento mítico?. Pongo el caso de la historia de la literatura en México, que se iniciaba a partir de los primeros textos escritos en latín o en español en el territorio que antes fue la Nueva España. La historia de nuestra literatura dio inicio con los textos de algunos españoles pero no con las palabras mayas o náhuatls de los habitantes del territorio, hasta que se editó el primer volumen de la historia de la literatura mexicana. De igual manera, la historia de la filosofía en México, arrancó con los filósofos que enseñaron y escribieron en latín, o sea los escolásticos que llegaron en el siglo XVI a las tierras conquistadas, en tanto que el primer filósofo de la nueva España redactó textos filosóficos con carácter profesional fue Alonso de la Vera Cruz y con él da inicio de la historia de la filosofía en México".

La pregunta central de la conferencia fue: ¿qué clase de pensamiento era el de mayas y mexicas: religión, filosofía, pensamiento mítico? ante lo que el investigador explicó que "los misioneros del Siglo XVI que excavaron en ese pensamiento y que trataron de comprender la mentalidad del hombre mesoamericano, como Fray Andrés de Olmos y Fray Bernardino de Sahagún, nunca consideraron filosófica a esa forma de pensamiento. Tenían muy claro su objetivo: combatir a la religión indígena que surgía ante sus ojos con el carácter diabólico de la superstición, con el tinte de la superchería y elementos del demonio. Si vemos con atención los textos de esos religiosos, resulta evidente que en todos hay una misma intención: luchar contra a idolatría que ha sumido a los habitantes del nuevo mundo en pecados infames. No surge la idea de que la forma que asume aquel pensamiento puede ser algo distinto de una mera desviación del reto pensar teológico establecido por la veneración del Cristo.

¿Qué clase de pensamiento era el de los antiguos mexicanos? Si ya que ha sido zanjada la cuestión de determinar el carácter humano o no humano de los indios, si había sido aceptado que tenían alma en el último tercio del siglo XVII y en la segunda mitad del siglo XVIII era preciso saber qué carácter tenía aquella forma de pensar, pero el contexto teórico en el que se planteó la discusión fue completamente distinto y la atmósfera intelectual en que tuvo lugar esa polémica tuvo también un carácter diferente. El problema se desplazó del carácter teológico al histórico".

Para Labastida Ochoa, la lingüística puede ayudar a explicar esta cuestión. "Lo que hoy conocemos como texto náhuatl fue en sus orígenes sólo un torrente verbal. Lo que los nahuas decían no estaba fonéticamente escrito y no era por lo tanto un texto, era figura, glifo, que hablaba al mismo tiempo a los ojos y a los oídos. Los glifos o los caracteres del códice desataban el torrente verbal del sacerdote, que le sirve para desatar su memoria".

El filósofo dijo que la filosofía nace en Grecia cuando el discurso de los viejos o la sabiduría del oráculo, es puesta en duda. "La expresión ‘conócete a ti mismo’, es la implacable búsqueda de la verdad y es una etapa que conduce al proceso de progresiva racionalización de la concepción religiosa del mundo implícita en los mitos (...). En tanto que se disuelve la línea y se pasa del primer plan de gobierno, el genocrático, a la otra forma política de gobierno y el hombre se vincula al suelo, surge el individuo que interroga y que se interroga, que indaga por sí mismo y construye el sujeto universal".

Ante tal panorama, "se dice que las lenguas americanas no son aptas para expresar conceptos metafísicos ni morales. Es verdad que los mexicanos no tenían voces para expresar los conceptos de la materia, la sustancia, el accidente y semejantes, pero también es cierto que ninguna lengua de Asia o de Europa tenía tales voces antes de que los griegos comenzasen a abstraer sus ideas y crear nuevos términos para explicarlas. Los mexicanos no se ocupaban del estudio de la metafísica, pero su legua no es escasa de términos metafísicos y morales. Por el contrario su lengua es apta para tratar la materia de la metafísica y hasta es difícil encontrar otra que abunde tanto en nombres abstractos. Como prueba, gracias a la existencia de ciertas voces fue posible exponer sin gran dificultad en lengua náhuatl los más altos misterios de la religión cristiana. Lo que deseo señalar es que una lengua se vuelve apta para la filosofía si sus hablantes lo son. El sujeto de la enunciación filosófica se construye en tanto que se desdobla en otro".

La conclusión de Labastida se basó en que el pensamiento de los pueblos mesoamericanos no permitía la entrada al cuestionamiento de los mitos, por lo que no