Cultura local

La música siempre fluye si eres buen músico; si no lo eres, simplemente no pasa nada: Eblen Macari

Silvia Márquez / Toluca

Minutos después de la conferencia de prensa para anunciar su concierto en Toluca, IMPULSO conversó con Eblén Macari, exponente mexicano de música caracterizada por la fusión y el rescate de sonidos tradicionales de México y el mundo.

¿Cuál es la pertinencia de los ritmos étnicos en la música postmoderna?

La música contemporánea tuvo un bache entre los sesenta y ochenta, muy poca gente entendía. Cuando íbamos a estudiar composición, hacíamos una música que ni a nosotros nos gustaba. Afortunadamente hace 15 años, la música contemporánea tomó otro rumbo. Ahora los festivales se hacen públicos para que toda la gente pueda tener acceso a la música. La música que nosotros hacemos puede ser para gente mayor, para niños, adultos, para cualquiera ya que con el uso de una percusión rítmica hay un gran acceso. Si hace 15 años se tocaba en puras salas de concierto, hoy estamos en zócalos, en plazas, en la calle, con la gente y eso es muy estimulante.

Cuénteme de la influencia del Líbano en tu música

En general soy un compositor que escribe música desde hace muchos años y últimamente hemos tenido esa influencia por la parte de los alientos. Jesús Cuevas tiene mucha influencia del Medio Oriente, no solamente del Líbano, sino también de Turquía o el norte de África.

¿Cómo empezaste a componer? ¿A qué sonaba tu música en un principio?

Tengo 35 años componiendo, he pasado por muchas etapas. Empecé a hacer canciones, tocar rock, hacer música para las películas y documentales, música experimental, he seguido muchos procesos.

¿Entonces fue difícil encontrar el camino para llegar a lo que haces ahora?

No fue difícil, fue natural. Lo que hago ahora es una música más natural, más directa.

Suena interesante que varios músicos se unan en una sola idea. ¿Cómo funciona este trío?

Es un trío muy especial porque convivimos generaciones diferentes, parece que somos el abuelo, el padre y el hijo en escena y eso es muy agradable para el público. Mi hijo toca desde los 9 años y eso es muy bueno porque siendo tan joven ya ha podido criarse profesionalmente, con giras fuera del país o con discos.

¿Qué esperas del público de Toluca y cuál es la diferencia de los públicos en diversas partes del mundo?

Ya hemos tocado aquí con muy buena respuesta. Tocamos en la Villanueva hace dos años, hemos estado en Quimera, en los municipios del Estado, el festival de mayo del Centro Cultural Mexiquense y todo ha sido con muy buena respuesta. En sí el público es muy receptivo en todas partes. A la gente le gusta escuchar música de una manera más relajada. La sala de conciertos muchas veces es un poquito tensa, pero cuando se hace un concierto de este tipo es más directa la experiencia y la gente se siente menos cohibida.

En tu propuesta se habla mucho de las fusiones, de que no hay música pura. ¿Cuál es el riesgo de ser la fusión de la fusión?

A veces la música se forma de pastiches. No es tan fácil decir que vamos a fusionar música de la India con música mexicana. Sí tiene su riesgo, pero si estás en la música se puede hacer. Nuestra experiencia ha sido diferente; por ejemplo la semana pasada tocamos con muchos músicos con los que no tenemos mucho roce, en Líbano tocamos con una orquesta libanesa y nos fue muy bien. La mezcla siempre fluye si eres músico; si no eres buen músico simplemente no pasa nada.

¿Qué sigue de este concierto en Toluca?

Tocaremos en Valle de Bravo el 30 de octubre en el Festival de las Almas. El próximo año tendremos una gira en el norte del país y para el verano queremos hacer una buena gira a Canadá, a los festivales del British Colombia y también buscarle por Montreal porque es un buen escaparate para el tipo de música que hacemos, allá están muy bien desarrollados los festivales de World Music.

 

 

 

Berta Taracena, pilar de la crítica e historia del arte mexicano

Presentará ‘Estética del Arte Mexicano en el Tiempo, Pensamiento y Obra’ en el Museo Universitario ‘Leopoldo Flores’

Blanca Ocampo / Toluca

El museo universitario ‘Leopoldo Flores’, parte de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), anunció en conferencia de prensa 2 actividades próximas a realizarse en sus instalaciones, ubicadas en la Ciudad Universitaria de la entidad: 1) La presentación del libro ‘Estética del Arte Mexicano en el Tiempo, Pensamiento y Obra’, de la maestra Berta Taracena; y 2) La apertura de inscripciones para el diplomado interinstitucional e interdisciplinario sobre ‘Gestión y manejo de bienes patrimoniales’, del cual daremos detalles el día de mañana gracias a la información vertida por el maestro Héctor Barquín.

La presentación de libro de la maestra Taracena, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) e historiadora y crítica de arte con obras traducidas a 7 idiomas, se llevará a cabo el próximo martes 5 de septiembre a las 12:00 horas.

Participarán en los comentarios Alejandro Quijano, escultor e investigador plástico, y Juan Manuel Reza, curador del museo de Arte Moderno del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), quienes resaltaron las cualidades que dan valor a la edición.

‘Estética del Arte Mexicano...’, resultado de 50 años dedicados al arte y a México

Alejandro Quijano mencionó que el libro es resultado de una "labor de 50 años de fecundo trabajo", siendo Taracena "una pionera en el área", cuya labor comenzó a desarrollarse en una época "en que las personas leían crítica de arte, cuando ésta llegaba no nada más a los artistas o a la población estudiantil; sino también a la comunidad en términos generales".

Y es que mucha de la difusión que han conseguido los análisis de Taracena se debe a su incursión en el medio periodístico, específicamente en el diario Excélsior, además de su participación en congresos y seminarios.

Asimismo, Quijano enfatizó que la crítica ejercida por Taracena es propositiva, no detractora, pues su fin es propedeútico, como lo afirmara la misma autora. De ahí que el escultor considere acertado el tratamiento del contenido, en tanto es "coloquial, accesible y sin excesos", a pesar de que la finalidad sea, precisamente, que "el público en general se dé cuenta de que sí hay un procedimiento de apreciación de las artes; no nada más es ‘el me gusta o me disgusta".

A falta de apoyos, edición independiente

Debido a la magnitud del aporte de Taracena, el escultor Alejandro Quijano lamentó la falta de apoyos institucionales para hacer posible la edición: "Estuvo mucho tiempo buscando apoyos. Personalmente la presenté con la diputada Carla Rochín (Nieto) de la Cámara de Diputados –estaba en la comisión de cultura y presidía lo que son las bibliotecas a nivel nacional–, sin embargo nunca le pudo dar un apoyo ni le compró ni un libro, y eso que nos entrevistamos 4 o 5 veces con ella. También buscó apoyos con el gobierno de Tabasco (...) Finalmente, la maestra tuvo que sacar de su bolsillo esta primera edición".

Reveladora del valor artístico en la entidad

La directora del museo ‘Leopoldo Flores’, Celina García, por su parte expresó que un aspecto importante del libro es la oportunidad que brinda para valorar el trabajo de artistas mexiquenses, por lo menos de 6 incluidos en los análisis de Taracena, y el acercamiento que tuvo la historiadora con personas importantes de la cultura nacional: "Hay registro de su contacto con escritores como el poeta Carlos Pellicer, y de su acercamiento con los filósofos en la construcción de una idea de lo mexicano, de lo nacional", con una óptica interesante de los periodos históricos, lo que le permitió promover la reflexión sustancial sobre lo prehispánico como "hilo conductor" para comprender el arte mexicano.

Libro de carácter nacional

El curador del IMC, Juan Manuel Reza, aseguró que la presentación de ‘Estética del Arte Mexicano...’ es de trascendencia histórica en Toluca por el "carácter nacional de la edición al ocuparse del arte mexicano desde sus orígenes en el periodo prehispánico, hasta la actualidad". Así como por ser generador de polémica al cuestionarse ‘qué es lo mexicano y quién es el mexicano’, fundamentada en una visión estética, filosófica e histórica, cuya fuerza encuentra en la relación establecida con grandes intelectuales del país, como Justino Fernández.

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Artistas cuya obra ha sido retomada por Berta Taracena en sus libros:

Diego Rivera

Manuel Rodríquez Lozano

Angelina Belfo

Alfredo Zalce Viady

Francisco Corzas

Pedro Banda

Vladimir Cora

Antoni Ramírez

Antoni Suárez

Raquel Trejo Romano

 

 

 

 

Presentando "Perros Horizontes"

De Rafael Charco

Silvia Márquez / Toluca

La exposición "Perros horizontes" se compone de 202 piezas de dibujos o estampas en papel amate montadas sobre placas de auto deshechadas. Rafael Charco ha recolectado esas placas durante el desarrollo del proyecto en diferentes partes de México y Estados Unidos.

Charco dice que la exposición "desdobla el movimiento en algo fijo que se aleja, el horizonte, a la vez que reproduce el hambre del perro voraz en el lomo del perro macilento".

Al respecto, Francesca Gargallo habla sobre la obra de Charco. "Contra la guerra, placas. Contra el dolor, recuerdos. Contra una cabeza cortada, preguntas. ¿Quiénes son los humanos?, cuestiona la obra de Rafael Charco, siempre, incansablemente. Las placas, los dibujos, los colores –y sus ausencias- responde: lo que ustedes –los otros ustedes- pueden ver cuando se detienen para hacerlo".

"Perros horizontes" se exhibirá hasta el próximo 20 de septiembre en la Sala D del Museo Universitario "Leopoldo Flores", ubicado en el Cerro de Coatepec s/n.

Entre Ritmos de sangre y hiel, Calibre vuelve a sacudir el espacio sonoro, esta vez en La morada

La banda de música experimental expediciona la cadencia erótica de la música per se, blues, hoyos funkies, sonidos psicodélicos y las atmósferas chamánicas para invocar al amor y a la soledad, al caos y a la armonía

 

Blanca Ocampo / Metepec

 

La morada, foro cultural enclavado en la colonia Pilares, presentó el viernes pasado un cartel interesante, al contemplar algo de lo que se está haciendo actualmente en el terreno de la expresión musical y plástica, muy lejos de lo que otros lugares ofrecen en la ciudad típica del barro.

Por un lado, la exposición pictórica de Asdrúbal Max Morales, de quien pronto le ofreceremos a los lectores de IMPULSO una muestra. Y por otro lado, la propuesta experimental de Calibre en el ámbito del espacio sonoro.

Calibre es un grupo cuya historia comenzó a principios de 2003 sobre la base del blues, a partir del cual encontró la manera de generar patrones rítmicos y ambientes sonoros originales, siempre intrincados por la palabra poética de las letras –provocadoras y demenciales a un tiempo– que aluden a la búsqueda de un decir inalienable de frente a los días aciagos que corren ante nosotros.

El proyecto con el que Calibre sacudió al silencio la noche del viernes se titula ‘Ritmos de sangre y hiel’, constituido por rolas que proponen y rupturan no sólo a través de las armonías encontradas en el fondo de un bajo, en el pulso de una batería, en la queja de un acordeón y en la sublimación de la guitarra; sino también a través de la exploración de otros instrumentos como el palo de lluvia, los guajes, las ocarinas y demás percusiones, incluyendo al propio cuerpo como medio de creación rítmica y expresiva.

Los integrantes: Adria (acordeón El Vaciado, efectos vocales), Ank (5-Bajo Tierra), Bang (voz, letras, composición, guitarra Arrecife y efectos sonoros) y Dasscha (batería Erdhika y percusiones), es un grupo de expedicionarios en busca de la armonía cuyos perfiles confirman la poliédrica naturaleza de la banda.

Adria estudió la carrera de actuación en la Casa de Teatro, proyecto de formación artística a cargo de Luis de Tavira; Dasscha, además de incursionar en la actuación y en la música infantil, egresó de la licenciatura en Lengua Inglesa y está concentrada en su especialización en el baile y canto flamencos; Ank es egresado de la licenciatura en filosofía y estudió la técnica del contrabajo en la Escuela de Bellas Artes de Toluca, también es integrante de un grupo de blackmetal; y Bang egresado de la licenciatura en Letras Latinoamericanas y autodidacta de la filosofía y el pentagrama. Lo cual da un sello especial a Calibre, sin que se le pueda catalogar de manera estricta.

Así, las canciones fluyeron en La Morada ante un público en constante expectación, atento a reconocer, en la diferencia melódica, la identidad y el valor de la banda. Sin embargo, algunos de los asistentes ya conocían las rolas de Calibre, caracterizadas por la ironía y un aliento alargado como el humo de un cigarro, pues entre su repertorio cuentan con canciones de hasta de más de 7 minutos, parte también de lo que se propone estructurar Calibre al margen de lo común, pero sin dejar fuera lo cotidiano y constante del ser humano. He aquí una muestra de la poética letrística de Bang, fundador original del grupo y el concepto:

Bienvenidos sean al mundo:

¡Ruinas en un espectáculo sin esperanza!

¡Tuvimos poco tiempo para ser niños!

¡La verdad: Nunca es justa!

Cerquen sus palacios

O regresen a sus sueños

¡Fermentad mis ojos y mis venas

que habrá fiesta hoy en el salón!

El revólver está cargado

Y la ceremonia...

está por comenzar.

Sin duda, los 3 años que han pasado por Calibre, han dado pauta para un espectro musical fuera de cualquier género, al que valdría la pena poner mayor atención.

Ojalá el profesionalismo y la disciplina no dejen que esta banda se desintegre en medio del vacío y el anonimato, como sucede con muchos grupos que no alcanzan a estimar el valor de la creación original por encima del instinto y la inmediatez.

 

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Si aún no tiene planes y quiere escuchar o ver algo de lo que se está haciendo por estos rumbos del planeta en términos de arte y cultura, aquí tiene los siguientes datos.

Espacio: La Morada (foro cultural)

Fecha: 8 de septiembre

Hora: 21:00

Dirección: Manuel Doblado # 16, Colonia Pilares, Metepec

Cartel: Pasión Escarlata y Corazón Caliente en la música. Asdrúbal

La Escuela de Artes de la UAEM festeja su décimo aniversario

Dentro del programa de actividades, que realizará por 10 años de labor, se encuentran exposiciones, conferencias y conciertos

Silvia Márquez / Toluca

De cara a su décimo aniversario, la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, arrancó el pasado miércoles con el programa de actividades de aniversario. La exposición "Pulsiones oscilantes" fue el acto inaugural de los festejos.

En dicha exposición, montada en la Benson Hall Gallery, Rhode Island School of design en Providence, Rhode Island, Estados Unidos, presenta las manifestaciones del arte universitario mexiquense.

El mismo día se inauguró "Incidental", exposición de la Universidad del Claustro de Sor Juana, plantel Regina en la Ciudad de México, muestra la confluencia de Álvaro Villalobos y Caterina Viterbo con una intalación y video; Armando Gómez con neográfica e Israel Mora con performance e instalación. "Incidental" estará abierto al público hasta 23 de septiembre.

La ciudad de Toluca será testigo del resto de las actividades que la Escuela ha preparado. "Transfiguraciones y mutaciones", talla en madera de Reynaldo Velásquez Zebadúa se inaugurará el próximo 7 de septiembre a las 19:00 horas en la Galería principal y de pequeño formato de la Escuela de Artes (ubicada en el Cerro de Coatepec s/n).

El 8 de septiembre a las 12:00 horas, el auditorio de la Facultad de Turismo recibirá a José Luis Barrios, quien dictará la conferencia "Arte y tecnología en la idea de la construcción contemporánea en México.

En el mismo escenario, el 11 de septiembre a las 12:00 horas, se llevará a cabo la mesa redonda "Confluencias: música de nuestro tiempo", con la participación de Mario Lavista, Gabriela Ortiz y Rogelio Sosa.

El martes 12 será el día clave del festejo, ya que se contará con los siguientes eventos: a las 12:00 horas en el auditorio de Turismo, David Huerta hablará de "La conversación poética". Posteriormente, a las 19:00 horas, se inaugurará la exposición "Cinco generaciones, Egresados a 10 años de la creación de la Escuela de Artes" en la Galería de la Biblioteca Central de la UAEM. Para cerrar el día, el ensamble Ónix se presentará en concierto en el Aula Magna de la Universidad a las 19:00 horas, siendo la entrada gratuita para este evento.

"Debate comix" con Luis Fernando, Clement y José Quintero es el evento final del programa. Se realizará el 13 de septiembre en el auditorio de la Facultad de Turismo a las 12:00 horas.

Todas las conferencias, exposiciones, mesas redondas y conciertos están dirigidos al público en general y la entrada es gratuita.

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El ensamble Ónix...

Fundado en 1996 por el flautista y compositor Alejandro Escuer, es un proyecto musical especializado en la música de su tiempo y de su espacio. Además del repertorio universal del siglo XX, la agrupación se ha concentrado tanto en el impulso de jóvenes compositores mexicanos y latinoamericanos, como en el estreno de obras de gran relevancia artística.

Lo integran jóvenes solistas de talla internacional, los cuales son investigadores y especialistas del repertorio contemporáneo.

En sus diez años de vida, la agrupación ha estrenado mas de treinta obras (muchas de ellas dedicadas al ensamble), y ha trabajado ininterrumpidamente en grabaciones, sesiones de lectura y cursos académicos. En este sentido, Ónix se ha convertido en una plataforma nacional de colaboración entre compositores e intérpretes, generando no sólo un estrecho vínculo de refinamiento en el ejercicio de ambas especialidades, sino también impulsando las carreras de jóvenes compositores e intérpretes en el trayecto.

La agrupación ha recibido el apoyo y reconocimiento del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Rockefeller Foundation, Fundación Cultural Bancomer, Universidad Nacional Autónoma de México, Chamber Music International, Festival Internacional Cervantino, Americas Society y de Gaudeamus Foundation, universidades internacionales, etcétera

El orgullo y el amor a la tierra hacen posible un sueño

El maestro Pedro Váldes funda un museo comunitario en San Bartolomé Tlaltelulco

Blanca Ocampo / Metepec

"Imaginen a un personaje que de niño fue limpiabotas en la ciudad de México, ayudante de merolico y mozo de estoques (...) Imaginen a este personaje que cierto día sintió el anhelo ferviente de ser artista, que también quiso ser licenciado (...) Y no queriendo serlo al principio terminó siendo un gran maestro durante 32 años", escribió Marco Aurelio Chavezmaya a propósito del profesor Pedro Váldes Martínez, quien el miércoles pasado inauguró un museo comunitario en San Bartolomé Tlaltelulco, donde vive orgulloso de su pueblo y de su historia.

El maestro Pedro, como todos lo conocen en Tlaltelulco, hizo de su casa un museo comunitario y popular para relatar la historia de su tierra y de su gente, desde el periodo prehispánico, hasta la etapa reciente, pasando por los años de la lucha de Independencia y de la Revolución. Todo con el sólo fin de compartir y engrandecer el espíritu y la identidad de quienes habitaron, habitan y habitarán este pueblo perteneciente al municipio de Metepec.

Para lograrlo, concentró objetos variados: una televisión, un rifle, fotografías, una figurilla prehispánica, una lámpara..., herencia de su padre, quien falleciera a los 107 años de edad y quien inculcara en él el afán por rescatar la identidad histórica de San Bartolo.

Asimismo, acudió a los textos de la maestra Teresa Jarquín dedicados a Metepec, para documentar algunas de las secciones en que organizó el museo, sin más base que la intuición y la voluntad.

Incluso viajó a municipios aledaños para también recabar y verificar información: "Tuve que ir a Calimaya para ver si fue cierto que ahí fusilaron a mi tío, Francisco Martínez Plata, único y auténtico revolucionario" de esta comunidad.

Así, con el apoyo de viejos vecinos y familiares, el maestro Pedro pudo hacer realidad uno de sus tantos sueños, al margen de cualquier institución: abrir un museo en su propia tierra.

Además de maquetas y fichas informativas elaboradas son sus propias manos, el maestro Pedro puso a disposición de los oídos asistentes una variedad de corridos escritos por él mismo, pues algún día también incursionó en el mundo de la música hasta llegar a fundar la Asociación de Compositores e Intérpretes del Estado de México y contar entre su repertorio con valses, canciones infantiles y boleros.

Desde la entrada, limitada por un zaguán negro, hasta el segundo piso de la casa-museo, es posible observar los detalles que le han llevado más de año y medio sin que todavía finalice la tarea que emprendió por sí mismo: "Quiero dejar un recuerdo imperecedero, un lugar donde sepa la nueva humanidad de dónde venimos, qué estamos haciendo aquí y adónde vamos, que sepan su pasado".

De acuerdo a Chavezmaya, amigo del maestro desde hace más de 12 años gracias a la obsesión compartida por el rescate de la tradición y cultura de los pueblos que integran el municipio de Metepec, el valor de este proyecto no radica en la museografía, infraestructura o instalación, sino en la esencia: "no se trata de si los materiales están presentados en las mejores condiciones, sino de que estos materiales aquí reunidos, objetos y fotografías, responden a un esfuerzo compartido con la comunidad entera".

Arte virreinal de la colección de Museo Soumaya en Toluca

Se inaugura ‘De lo divino y cristalino’ en el museo Felipe Santiago Gutiérrez

Blanca Ocampo / Toluca

Hoy se inaugura la exposición ‘De lo divino y cristalino. Arte virreinal de la Colección de Museo Soumaya’ en el museo Felipe Santiago Gutiérrez del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), ubicado en el centro de la ciudad de Toluca.

La finalidad de esta muestra es difundir obra representativa de todo un periodo en la historia del territorio que hoy nombramos México, desde 1590 hasta principios del siglo XIX, años sin duda importantes si se considera que durante su transcurrir se conformó nuestra identidad.

Esto fue logrado gracias a la gestión realizada por el IMC y al trabajo conjunto con Museo Soumaya, institución que pretende llevar la exposición a diversas ciudades del país, siendo Toluca la primera sede, y que anteriormente también hizo posible la presencia de Rodan en la capital mexiquense.

La exposición está constituida por 68 obras de diversa factura, por lo que es posible encontrar desde el admirable arte plumario y un biombo atribuido a Juan Correa –piezas con las que se abre la exposición–, hasta muebles, relicarios, estofados y escudos de monja, pasando obviamente por pinturas de autores como Francisco de Zurbarán, Bartolomé Estebán Murillo, José Juárez, Miguel Cabrera y Cristóbal de Villalpando, entre otros; además de las delicadas piezas en marfil filipino que refieren sólo una parte del gran intercambio étnico y cultural suscitado en el periodo novohispano.

De igual manera, el público asistente podrá admirar enconchados, herrería, platería, bordados y cerámicas, cuyos autores anónimos han logrado transmitir un conocimiento amplio no sólo en términos de arte, sino también elementos significativos para comprender el modo de vida de una época.

La curaduría estuvo a cargo de Museo Soumaya, directamente de Alfonso Miranda, quien en conferencia de prensa resaltó que el fin de este tipo de actividades es "conocernos mejor como mexicanos", pues las obras fungen como espejos al reflejar las herencias mesoamericanas y las que resultaron de la conquista española.

"Estamos acostumbrados a decir que el arte virreinal es una copia del arte europeo, específicamente español. Con esta exposición veremos que nos es así (...) Debemos tomar en cuenta cómo los artistas en la Nueva España resignificaron estos valores estéticos y aprovecharon esta herencia mexicana", agregó Alfonso Miranda.

Dos cuestiones irrebatibles se desprenden de ello: admirar el arte permite no sólo el engrandecimiento del espíritu, sino también el reconocimiento de quiénes somos para actuar en consecuencia; el arte novohispano tiene su propio origen y valor, más allá de la relación con Occidente, por lo que merece una lectura propia.

Dos motivos también para que nuestros lectores no se pierdan la experiencia de contemplar ‘De lo divino y cristalino’ al tiempo en que rememoran la figura de Narciso hecha poema en la voz de Sor Juana, incluida en la exposición.

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En pocas palabras

¿Qué?

Exposición de arte virreinal ‘De lo divino y cristalino’

¿Dónde?

Museo Felipe Santiago Gutiérrez (Lerdo esquina con Bravo, Toluca)

¿Cuándo?

A partir de hoy y hasta el 12 de noviembre

Arte en proceso

Game Over, dibujo procesual propone ver el arte en el momento de creación

Silvia Márquez / Toluca

Quince días de creación es el tiempo que Yuvia Pérez propone para ver el arte en "Game over". La Biblioteca Central de la Universidad Autónoma del Estado de México es el escenario en el que una pared en blanco, láminas negras, cámaras y transmisión directa vía internet, son los elementos necesarios para lograr una exposición poco convencional en la que no existe obra finalizada. La obra es el proceso de creación y ésta tomará forma en el lapso del 15 al 30 de agosto.

La transmisión en tiempo real de este proceso se puede encontrar en la página http://www.uaemex.mx/fartes/proyectogameover

IMPULSO acudió a la sala en la que nace "Game Over" y en pleno trabajo encontramos a Yuvia Pérez, quien habló de los conceptos que encierra su obra.

¿De qué se trata ‘Game Over’?

Es un dibujo procesual, es decir, un dibujo que voy construyendo a lo largo de 15 días. El trabajo consiste, en un primer momento, retomar la imagen del juego tetris porque hace unos años yo era muy aficionada a jugarlo y ahora vuelvo a recurrir a ese vicio, a esa necesidad de pasar el tiempo tratando de superar mi récord. El proceso que seguí fue jugar tetris, tener el récord lo mejor que pude y eso pasarlos a Corel para plotearlos en láminas de vinil por lo que quedó una lámina reticulada de pixeles; esos, que ya no son pixeles sino recortes de lámina, me sirven para ir construyendo el dibujo.

Esto que estamos viendo ¿es lo que tú jugaste?

Sí, las láminas de las que tomo los cuadritos son los juegos que yo jugué. Ahora ya no es un juego de tetris, sino que tiene otro tipo de formas. Al final voy a tener mis juegos perdidos, con mi mejor récord y también tendré un dibujo procesual que medirá de 5 a 6 metros.

Cuéntame de las cámaras que te acompañan y la transmisión en tiempo real por internet...

Empecé a pensar en las corrientes del arte procesual. Surgieron alrededor de los años cincuenta y en ese momento para que el arte se retuviera se tomaban fotografías que quedaban como registro. Ahora ya estamos en otro tiempo y la tecnología nos permite hacer otro tipo de cosas, nos ayuda a que el público de otros países pueda estar viendo lo que sucede. La idea surge de las cámaras web, con las que nos ayudamos a platicar con personas que están en otros lugares. Si pasa eso ¿por qué no aplicarlo en estos procesos del arte?

¿Es difícil lograr esta transmisión?

Sí, necesité mucho apoyo porque desde el último semestre de la carrera de artes quería hacerlo y la maestra que me enseñó diseño web tenía la formación para hacerlo pero hubo un momento en el que yo no sabía resolver muchas cosas y mi maestra tampoco por lo que empecé a preguntar el tipo de cámara que necesitaba, el ancho de banda, en fin, estuve así mucho tiempo investigando esas cosas hasta que me acerqué a la Universidad y ahí me ayudaron mucho. Me facilitaron las cámaras y me resolvieron un montón de cosas. La gente que me ayuda a transmisión viene diario, hay otra persona que viene en la mañana a instalar, otros ingenieros que también apoyan. Sí hay mucha gente trabajando en esto.

¿Qué relación tiene tu trabajo con los reality shows?

Yo nunca quise pensar que era algo así. Eso sucede en la televisión, pero no quiero ser parte de eso. Algunas veces sentía que la gente podía pensar que se trata de un reality show, pero mis intenciones son otras. Si en el chat nos estamos comunicando ¿por qué no comunicarnos en esta obra que es procesual?

¿Cuánto tiempo estás trabajando aquí?

Seis horas diarias, aunque la transmisión es de ocho horas. Durante las dos horas que no estoy aquí, en la transmisión se panean los dibujos.

¿Qué pasa con tener un horario en el arte?

Lo del horario lo pensé porque esta obra habla de un juego entre el ocio y el trabajo. A veces el ocio se convierte en trabajo y el trabajo se convierte en ocio. Yo decía ‘voy a ir a la galería y voy a tomar el papel de un trabajo de oficina’. Esto lo determinó también que la gente que está involucrada tienen un horario que cumplir y los que están transmitiendo también tienen un horario que cumplir, entonces yo tenía que trabajar con ese horario.

Cuando vamos a un museo o galería vemos las obras terminadas, pero aquí la obra es el proceso de creación...

Sí, la gente cuando viene me pregunta ¿y cuándo vengo para ver la obra terminada?, yo les digo que la obra se está construyendo y esa es la propuesta. La sugerencia es que estén checando el proceso en vivo o por la página de internet.

¿Qué le dejará este trabajo a Toluca?

Casi todas las cosas que se hacen en Toluca son entrar a un museo o una galería y encontrarla vacía, dar el recorrido y ver las obras. Cuando inauguré aquí la gente se preguntaba qué iba a pasar, entraron y como estaban en negro todas las láminas no sabían de qué se trataba. Ahora la gente entra y siente que es un espacio privado, que no deberían estar aquí. Muy pocos se quedan a ver lo que está sucediendo. Creo que el que yo esté aquí incomoda a la gente que viene, pero la recepción en la red es muy distinta, ahí no hay alguien que los intimide.