Cultura local

Entre el hardcore y el rock renacen los Cadáveres Escarlata

"Faltan bandas que denuncien realmente lo importante para el mundo y no sólo piensen en el individualismo"

Blanca Ocampo

Toluca

En el medio de la música todo puede pasar siempre: bandas que despuntan y desaparecen, otras que nunca despegan, unas más que se consolidan y otras que resucitan al tercer año.

¿De qué depende? Son muchos los factores y los motivos que llevan a las agrupaciones musicales jóvenes a una vida efímera: falta de recursos, de difusión, de profesionalismo o, simplemente, cambio de proyectos de vida de sus integrantes.

Finalmente, son pocas aquellas que enfrentan el paso del tiempo para ganarse un lugar, y esto es lo que retoma Cadáveres Escarlata después de más de 6 años de ausencia y silencio.

La historia

Cadáveres Escarlata comenzó su historia en 1996 por este lado del mundo, bajo el ritmo del hardcore y tocando de manera continúa como pocos. Cráneo, vocalista original de la banda, comentó para IMPULSO: "Ensayábamos toda la semana y cada fin teníamos uno o dos conciertos".

En aquel tiempo, Cadáveres… alternaba con otros grupos como Puerquerama, La Maquinita de Pachuca, Lizza Lonch, Orines de Puerco y otras bandas ya desaparecidas.

Sin embargo, en 1999 Cadáveres… decide darse un largo respiro para que, hasta hace apenas 2 meses, comenzara a hablarse de un rencuentro: "La idea original era juntarnos los (integrantes) de las primeras alineaciones, pero ya ninguno de los otros tres pudo porque tenían otros proyectos", comentó el vocalista.

Así, aunque muchos esperaban ver a los de antes, "ahora sólo somos 2 de aquel entonces (Cráneo y Rafa, quien toca la guitarra) e invitamos a Diana (batería) y a Alejandra (bajo) porque ya las conocíamos y les interesó", explicó el vocalista durante la charla que sostuvimos la tarde del pasado lunes.

Con esta nueva alineación, Cadáveres Escarlata retorna a la escena: han vuelto los ensayos, ya tienen fechas aseguradas para presentaciones, trabajan muevo material y hay planes de grabar próximamente.

Lo actual

Si bien, cada uno de los integrantes condensa influencias musicales distintas y variadas, la base de Cadáveres… es el hardcore: "es una propuesta con idea; las canciones hablan de protestas en general, incluyendo las dirigidas al gobierno, pero también retomamos algunas vivencias personales. Todo lo vamos fusionando: la mitad se puede decir que es hardcore y la otra mitad rock. Pero, de hecho, no queremos etiquetarnos en nada".

Diana, quien comentó sentirse muy bien en esta nueva experiencia, pues hace 2 años ya había conformado otro grupo pero integrado solamente por mujeres, explicó la razón que motiva el contenido de las letras: "Ese tipo de manifestaciones es lo que hace falta (...) bandas que denuncien realmente lo importante para el mundo y no sólo piensen en ellos mismos y el individualismo, sino en toda la sociedad y lo que nos afecta".

"Corrupto", por ejemplo, es el título de una de las nuevas rolas porque una de las preocupaciones del grupo, precisamente, es la corrupción que se vive en algunas instituciones: "Está muy cañón lo que está pasando ahorita con el IFE o el abuso de autoridad que siempre hay de nuestros gobernantes. Creo que viene algo muy fuerte para México y debemos poner más atención a estas manifestaciones que se están dando. Hay mucha confusión, ahora no hay ni para dónde hacerse, pero es cuando tenemos que levantar la voz todos los jóvenes y hablar de veras de eso que nos debe preocupar más".

Los planes

Luego de dar los primeros conciertos en septiembre, Cadáveres… planea grabar a finales de año para dar a conocer su primer disco en 2007, adelantó Cráneo, pues durante los 4 años de la primera etapa no pudieron concretar algunos proyectos: "La idea es retomar al grupo y hacer cosas que se quedaron pendientes, por ejemplo una página (en la red) y más difusión".

Y es que, de acuerdo a su visión, hay oportunidades para todos y para no quedarse sólo en los escenarios locales: "pero siempre hay que buscar uno mismo, hay que abrirse su propio espacio y camino".

De ahí que apuesten a difundir de manera independiente su música: "Nosotros hemos sido una banda que no nada más esperamos encontrar un lugar, sino que nosotros hacemos, con nuestros propios medios, nuestros propios espacios. No esperamos a que alguien nos invite a tocar".

Si, por la trayectoria alcanzada, para Cadáveres… resulta ahora más fácil encontrar espacios, no hacen a un lado la posibilidad de alternan con otros grupos que comienzan: "También vamos ayudando a nuevas bandas, siempre en nuestros carteles aparecen diferentes bandas y la mayoría son nuevas y les vamos dando ese espacio que antes nosotros no tuvimos".

Por lo cual invitan a todas las bandas que interesen a estar cerca de ellos para abrirles también un espacio: "Eso siempre lo recalco porque a nosotros nadie nos ayudó y si lo podemos hacer, adelante, está la invitación para las bandas que quieran tocar con nosotros, igual los espacios que vayamos consiguiendo".

Para despedirse de IMPULSO y sus lectores, Cráneo invita a acercarse a escuchar lo nuevo de Cadáveres…

Mientras que Diana, quien está a punto de ingresar a la Escuela de Música G Martell para dar formalidad a su interpretación en la batería y que también participa en Miss Take Geishas (grupo con alineación totalmente femenina), se despidió expresando estar contenta con Cadáveres… e invitando "a todos a que no dejen de expresar lo que piensan de la forma que sea, porque quedarse callados es el mayor problema de la sociedad".

RECUADROS

¿Quiénes son Cadáveres Escarlata?

Una banda que se reencuentra después de más de 6 años para retomar su espacio en la escena del hardcore y el rock.

Alineación

Rafa: guitarrra

Diana: batería

Alejandra: bajo

Cráneo: voz

Próximas presentaciones

23 de septiembre en el Área Chica (Villada y Gómez Farías, Toluca) alternando con otros grupos como Malditos Perros y Sin Clasificación.

27 de septiembre en espacio por confirmar, junto a Con Sumo Respeto, un grupo español, y Orines de Puerco, entre otros.

Además de esperar estar en la programación del Festival de arte y cultura ‘Quimera’.

Una visión artística del pensamiento y obra de Juárez

No me preocupa la censura originada a partir de un juicio estético regido más por el gusto que por la valoración histórica y conceptual: Rigoberto Martínez

Blanca Ocampo / Toluca

En vista de la polémica desatada por las declaraciones de Marco Aurelio Chavezmaya respecto a la censura de la que fuera objeto una obra gráfica de Rigoberto Martínez, en el número especial de

Castálida dedicado a Benito Juárez, IMPULSO visitó la casa-taller del artista.

¿La serie a la cual pertenece la ilustración tiene un título?

No, en realidad es una continuación de una serie de imágenes que estuve haciendo sobre migración.

Lo que hice en esta serie fue, de alguna manera, retomar el homenaje que se le hace no sólo a Juárez, sino a todos los héroes nacionales, sobre todo en ponerle su nombre a las calles, a los estados o a una ciudad, a un espacio geográfico concreto.

Y como la serie que estuve manejando sobre migración fue sobre la reestructuración de las geografías, entonces desde este enfoque realicé esta serie.

Y claro, el hecho también de vincular a Ciudad Juárez como un de los puntos con más flujo migratorio y con la otra frontera sur de México, que de hecho fue el punto que me motivo a llevar a cabo este trabajo.

Son aproximadamente 20 piezas y no todas aparecen en Castálida, sólo 9 o 10.

¿Qué opinas acerca de la controversia suscitada a partir de una de tus obras?

No me preocupa tanto la censura que se pueda originar a partir de un juicio estético que está regido más por el gusto que por la valoración histórica y conceptual, que por, sobre todo, el valor que pueda tener ese símbolo actualmente, no sólo el que tuvo en su momento, sino el que se puede replantear a partir de las condiciones sociales que se están viviendo.

En todo caso me preocuparía más la autocensura, la que pueda surgir del artista al hacer una interpretación de estos símbolos nacionales.

Un ejemplo muy claro y evidente puede ser la exposición que está montada en el centro de exposiciones del PRI en Villada, que también es sobre la figura de Juárez, es un homenaje que se le hace pero lo más preocupante es que no hay una confrontación de la figura de Juárez y de su pensamiento con lo que está pasando ahora; sino finalmente todos los autores ilustran y creo que lo más sencillo es tomar una fotografía de Juárez y hacer el retrato y dejarlo hasta ahí nada más, sin confrontar o llegar a un punto de reflexión sobre lo que significa el universo de Juárez con las condiciones que actualmente estamos viviendo.

¿Para ti qué representa la figura de Juárez?

A partir del fenómeno de la migración, donde se violan tantos derechos humanos, se presenta una violación a la memoria de Juárez también y a su pensamiento.

Se dictan políticas legales e ilegales y por un lado se maneja un discurso oficial de que a partir del presidente Juárez se elaboran leyes. Sin embargo, ya en la práctica social, digamos que es una contradicción porque mientras haya pobreza y haya desigualdad, va haber flujos migratorios y violación de derechos humanos.

Yo creo que el pensamiento de Juárez va mucho más allá de solamente retomarlo para crear un discurso oficial y decir que en ello se sustenta la ley. Pero finalmente en la vida cotidiana creo que es complicado, creo que todavía sus principios siguen vigentes, sin embargo aún no se concretan, está pendiente por llevarse a cabo gran parte de su pensamiento

¿Has retomado en otros trabajos o en esta misma serie algún otro símbolo nacional o figura histórica?

No, es la primera vez porque no me gusta retomar símbolos nacionales, pues el arte no es solamente de un lugar, ni siquiera es sólo del artista, el artista está condicionado por todo lo que vive, por la gente con la que convive.

Y cada vez la expresión artística, cuando es honesta, se va haciendo más personal y entre más personal se vuelve, más universal.

En lo particular me interesan más las cuestiones abstractas y conceptuales que figurativas.

¿Tienes próximas exposiciones?

Ahora estoy en una etapa de producción y una vez que concluya todos los proyectos que estoy desarrollando, veremos dónde se puedan exhibir. Por ejemplo, en esta semana terminamos de filmar en Malinalco el cortometraje ‘Los tres libros de ella’ de Fernando Frater, financiado por la UAEM y el IMC, y entra en la etapa de postproducción, pienso que en 2 meses se presentará.

Censura a una obra gráfica de Rigoberto Martínez y falta de difusión en Castálida

Era una muy buena ilustración, pero no le gustó al director: Chavezmaya

Blanca Ocampo / Toluca

En el café literario TunAstral, al término de la presentación de Castálida, revista de la subdirección de publicaciones del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) y con 12 años de existencia, IMPULSO platicó con Marco Aurelio Chavezmaya, escritor originario de Metepec y coordinador editorial.

Castálida se ha caracterizado por su perfil literario, ¿por qué abordar en esta edición un tema histórico?

Por eso no cuenta en la numeración normal de la revista y por eso está como número especial. Fue un encargo institucional. La razón es muy simple: el bicentenario pesa políticamente, entonces había que tomarlo y retomarlo y como que buscar otros foros. La edición de Castálida sobre el Quijote les gustó a las autoridades que decidieron que se tenía que hacer un número de Juárez.

¿La Castálida dedicada al Quijote sí cuenta en la numeración?

Sí, es el numero 29 y vendrá ahora sí la de Henry Miller que se quedó parada por ahí y será la número 30. Este número especial es eso.

¿Qué retos enfrenta Castálida ahora?

Lo que yo he vivido en casi 3 años ya como coordinador editorial –y no te digo como colaborador, porque antes simplemente cobrar un artículo para Castálida era y sigue siendo tardado–., básicamente a lo que me he enfrentado es a que no tenemos la suficiente divulgación nacional y, por lo tanto, seguimos restringidos a ciertos círculos muy pequeños.

Cuando queremos artículos de escritores de prestigio, nos cuesta trabajo porque no la conocen; por ejemplo, en este número de Juárez me hubiera encantado que apareciera un texto de Fernando del Paso. Tú sabes que "Noticias del Imperio" es una referencia angular y yo tengo el contacto con Fernando, pero de pronto no tenemos ni para pagarle a una pluma de ese tamaño y, aunque él conoce la revista, no tenemos este prestigio que nos pudiera dar la divulgación eficiente.

Yo lo he dicho: la circulación influye mucho en nuestras relaciones y contactos.

¿Qué pasa con la periodicidad?

Se intentó hacerla trimestral el año pasado, hubo dificultades, vino el cambio de gobierno y acabamos otra vez en la cuatrimestralidad.

¿El siguiente número sería el de Henry Miller?

Sí, es que ya estaba echado andar y estamos por entrar a la etapa de la formación. Y luego vendrá un número más de literatura infantil a final de año.

¿Tiene próximos foros Castálida para presentar este número especial?

No tenemos definidos los lugares, pero sí hay invitaciones ya, sobre todo de escuelas.

Siendo una petición institucional, ¿se invirtió un monto especial para este número?

No, fue la solicitud institucional pero fue el mismo dinero y es el mismo dinero para colaboradores.

¿Quieres agregar algo más?

Que me hubiese gustado que aparecieran ciertas ilustraciones que fueron censuradas.

¿Como cuál?

Un rostro de Juárez que el artista (Rigoberto Martínez) escaneó del billete de 20 pesos y que trabajó, lo sobrepuso sobre el mapa de la delegación Benito Juárez. Era una muy buena ilustración, pero no le gustó al director.

¿Cuál fue la razón?

Que era una ilustración que demostraba poco respeto a la imagen, que era un irreverente. Hay ilustraciones que me parecen más fuertes, pero son visiones.

Castálida dedicada a Juárez se presentó en el café literario TunAstral

Juárez es conciencia, no hay que rendirle homenajes, sino cuentas del país que hoy vivimos: Ezeta Moll

Blanca Ocampo / Toluca

Durante el café literario TunAstral llevado a cabo el lunes pasado, se presentó el ejemplar más reciente de la revista Castálida, una edición especial dedicada a Benito Juárez en el marco del bicentenario de su natalicio.

Dionicio Murguía fue moderador, Gabriel Ezeta Moll y Marco Aurelio Chavezmaya los comentaristas, mientras que Graciela Guadalupe Sotelo Cruz hizo presencia en representación de Agustín Gasca Pliego, director general del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC).

Para comenzar, Ezeta Moll, catedrático de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), diputado de la LI Legislatura, miembro de la Asociación Nacional del Notariado y del Colegio de Notarios del Estado de México e integrante de la Columna Liberal del Estado de México A. C., comentó en una larga introducción el caso de las presentaciones como una constante en la actualidad, desde las fiestas de quince años hasta las prácticas de los partidos políticos con sus candidatos: "Ni Hollywood queda exenta de presentaciones en la entrega de los Oscares".

Luego, como él mismo dijera, "pasó a dar cumplimiento" a su cometido para resaltar que Castálida "en nuestro país ya tiene un significado de permanencia que le hace estar presente en la cultura".

Explicó que "el número especial que hoy ante ustedes se presenta corresponde al verano de este año e incide en una característica monotemática que ya antes ha explorado Castálida con éxito, entre cuyas más recientes manifestaciones destaca el reciente de 2005 dedicado a los 400 años del Quijote de la Mancha".

Antes de abordar el contenido de la revista, Ezeta Moll refirió la calidad de la edición: "Las características físicas revelan excelencia en el formato y en la impresión. Tomar en las manos Castálida en este número es una experiencia sensorial grata".

Y abundó: "Las pastas son pastas, tienen el grado de flexibilidad dentro de las exigencias de dureza de su función". Hasta exaltar la combinación cromática de la portada y la contraportada: "En la primera destaca por su elegancia y sobriedad el oro y verde que tanto llevamos en el corazón los egresados de la UAEM, es muy nuestro ese oro y verde. Y la segunda, es decir, la contraportada, un blanco y negro con prácticamente todos los matices de grises".

Así, "abrir las pastas da paso a otro peculiar disfrute: el olor de la tinta en su más clásica tradición, de esas de la que están permanentemente vedados los adictos internados".

De tal manera, afirmó que la composición y formato tienen equilibrio y poder, "tienen una poderosa significación al atraer la visión e invitar a la lectura" con toda la riqueza del contenido.

Y respecto a este último, mencionó que la selección de textos "aparece en una gama variada, logra formar una poliédrica visión del Juárez de hoy y de ayer".

Citó entonces parte del texto que sirve de presentación a la revista: "Juárez está vivo en cada una de las instituciones liberales que perviven hasta la fecha, en el municipio libre, en la Suprema Corte de Justicia y en el Congreso", para agregar que también en el matrimonio, la libertad, la visión nacional y la salvaguarda del patrimonio.

Apuntó que los tiempos actuales reclaman que los mexicanos tengamos presente a Juárez, al ser "el cimiento moral de nuestra República", incluso llegó a compararlo con Simón Bolívar, pues "nos enseñó a ser ciudadanos y que la historia no puede tener reversa".

Leyó entonces un poema de Pablo Neruda publicado en este número de Castálida, incluido en el "Canto General" y que se titula ‘Viaje por la noche de Juárez".

Para concluir el comentario, Ezeta Moll afirmó: "Se habla mucho del culto a Juárez, pero no creo en eso. Juárez es conciencia, no hay que rendirle homenajes, sino cuentas del país que hoy vivimos".

Después tomó la palabra Marco Aurelio Chavezmaya, escritor y coordinador editorial de Castálida desde hace casi 3 años, para agradecer la colaboración de todas las personalidades que incluyeron textos y obra gráfica, muchos de ellos presentes en el café como Rosa Luz Velázquez, Braulio Hernández, Guadalupe Urrutia, José Luis Vera, Arturo Alpízar y Mauricio Moreno.

Además de reconocer el valor del texto de Alfonso Sánchez Arteche y de la gráfica de Leopoldo Méndez, Francisco Toledo, Rigoberto Martínez, José Coyote, Guadalupe Urrutia y parte de la colección de grabado que prestó Juan Martínez.

Después leyó también fragmentos de un texto suyo dedicado al Benemérito, titulado ‘Estampas de don Benito Juárez para celebrar su bicentenario’, con lo cual Chavezmaya cerró su participación.

Al final, Graciela Guadalupe Sotelo Cruz, directora de Castálida, anunció que iniciarán un "intenso programa de publicaciones" en conmemoración de la independencia de nuestro país.

‘Lo porno-gore. Como despellejar a un objeto’, video-instalación en Rectoría

Hace falta desmitificar a todos los grandes y abrirnos la puerta a los autores sin nombre: Rafael Monroy

Blanca Ocampo / Toluca

‘Lo porno-gore. Como despellejar a un objeto’ es una video-instalación de Rafael Monroy que se encuentra abierta al público en el edificio central de rectoría de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) hasta el 25 de agosto.

Un cigarro encendido, un juego de ajedrez, un carro de supermercado son los elementos concretos a partir de los cuales Rafael Monroy propone una metáfora acerca de la pérdida de la significación en el mundo actual.

Para ello acude tanto a conceptos cinematográficos como a autores importantes y vigentes en el ámbito de la cultura, el arte y la filosofía: Jean Baudrillard, Gilles Deluze y Clément Rosset.

Durante la inauguración, estuvieron presentes algunas autoridades de la UAEM, como Francisco Javier Flores, director de promoción artística, y Lucila Cárdenas Becerril, secretaria de difusión cultural, quien expresó en su momento que la máxima casa de estudios de la entidad pretende dar espacio a la obra de jóvenes creadores como Rafael Monroy.

Antes del corte del listón, también el autor tomó la palabra para comentar brevemente el concepto de la instalación: "Despojar a un objeto de sus apariencias o sus disfraces posibles, desnudarlo, darnos cuenta que posiblemente detrás de las cosas no hay nada, no hay un significante o un significado, que siempre han sido tal cual, hiperexplícitas, hiperreales, pornográficas de alguna manera".

De ahí que coincida con Baudrillard al afirmar que "la ponografía está virtualmente en todos los lados" y tomar del discurso cinematográfico conceptos como gore (sangre derramada) a manera de "metáfora para determinar la crudeza en la que se nos presenta la realidad y desaparece sanguinariamente", abundó Monroy, quien actualmente estudia en la Escuela de Artes Plásticas de la UAEM.

Acerca del soporte físico de la instalación, la cual incluye video, material sonoro, objetos bidimensionales y tridimensionales, Monroy comentó que todos estos elementos "crean una especie de cápsula en la que, de alguna manera, el sujeto se queda nulificado, su interpretación también, debido a una exageración de estímulos, de presentaciones y representaciones del objeto".

Luego de la inauguración, Rafael Monroy platicó para IMPULSO y comentó, entre otras cosas, que la instalación es la hija de la pintura, sin que ello signifique el término de la historia de esta expresión artística: "No termina la historia de la pintura, sino la concepción tradicional de la representación bidimensional y agarra otro carácter dentro de la instalación".

Respecto a los espacios para la difusión del arte en la entidad, expresó que empieza a haberlos, que esta exhibición en rectoría es un buen inicio y agregó: "Es algo que no se nos brinda en la Escuela de Artes, ahí se te brinda un chiquero, un amontonadero de escuela, de cosas, y realmente no se puede apreciar el trabajo".

Asimismo, expresó su molestia frente a la labor de curaduría dentro de la misma UAEM: "Las curadurías que ha habido, por ejemplo en el museo Leopoldo Flores o en la Casa de las Diligencias, donde han ocurrido dos bienales, han sido curadurías poco profesionales porque no se le da espacio al artista o se permite exacerbar la obra; se combinan sonidos de una instalación con los de la otra, entonces es un relajo curatorial".

En cuanto a su participación en concursos o solicitud de becas institucionales comentó: "Es muy pobre este tipo de apoyos. Sí he participado, pero nunca he entrado". Además de considerar necesario más apoyo para los egresados de la Escuela de Artes: "Hace falta que se les dé oportunidad y no idolatrar a los grandes porque todos representamos al mundo tal cual nos lo permitimos. Entonces hace falta desmitificar a todos los grandes y abrirnos la puerta a los autores sin nombre".

Después de 25 años, un hombre se reencuentra con su ciudad

La aldehuela, historia de un gran amor es el más reciente largometraje de Gerardo Lara, que comenzó a rodarse el pasado lunes en las calles de Toluca

Silvia Márquez / Toluca

Un hombre sale de la cárcel después de 25 años y viene en búsqueda de lo que sea más fraterno; los lugares, las personas. Pero se da cuenta que muchas de las personas ya no están, murieron o han cambiado demasiado. Lo mismo pasa con los sitios. Tiene un conflicto interno y eso le provoca buscar un sentido a la vida. En su andar por la ciudad encuentra a alguien del pasado e inicia una historia de amor. Él entró a la cárcel porque mató a su mujer. La cachó en un adulterio. No es un asesino, no es delincuente, pero fue el impulso del momento que le causó la desgracia en la vida.

Tal es la trama de "La aldehuela, historia de un gran amor", largometraje protagonizado por Javier Zaragoza y Arianne Pellicer con guión y dirección de Gerardo Lara.

El pasado lunes en Cosmovitral de Toluca se dio el pizarrazo de inicio, con lo que terminan 7 meses de pre-producción, pero inician tres semanas de rodaje y de 6 a 8 meses de postproducción de uno de los filmes más ambiciosos del cineasta toluqueño. Como él mismo dice, esta película "apunta a un estreno nacional y después una temporada en Toluca. Su primer público es el toluqueño y nuestro primer objetivo es seguir poniendo a Toluca en el mapa cinematográfico de México y el mundo. Ya de ahí se entrará a festivales y pensamos en hacer corrida comercial normal, depende del tipo de distribuidor que se encuentre, pero sí pensamos que tiene todo ese potencial".

La idea surgió cuando Gerardo leyó unas crónicas de la ciudad. "En ellas dice que Toluca se creó como un criadero de cerdos. Era especialista en eso, de ahí que venga lo de los choriceros. Sus calles eran enlodadas y se decía que era como una aldehuela, por eso el título de la película".

El rodaje se llevará a cabo en calles y lugares tradicionales de la ciudad. "La tortería ‘La violeta’, la cantina ‘La nueva colonial’, la escuela Lázaro Cárdenas... también vamos a filmar parte de la modernidad toluqueña en alguna de las plazas que hay. Se va a dar ese contraste entre una Toluca que se fue, que agoniza y la modernidad aplastante del mundo de hoy (...). La ciudad es el principal personaje, manejamos muchos símbolos que tienen que ver con la ciudad".

Con la participación de más de 40 actores en pantalla y 20 personas detrás de cámaras, ésta no deja de ser una producción independiente. "A pesar de tener un costo valuado en 6 millones de pesos, la estamos sacando del fondo de la tierra y haciéndola con 3 centavos. El apoyo que tenemos del Instituto Mexiquense de Cultura y la Universidad Autónoma del Estado de México es de alimentación, transporte y hotel para la gente que viene de la Ciudad de México, lo demás es aporte individual. Estamos asociando tanto a fotografía, sonido, staff, tramoya, los mismos actores viene aportando tanto sus fierros, sus elementos técnicos como su chamba. Si nos va bien, nos va bien a todos y si no, pues todos le apostamos".

Después de la postproducción, que se planea sea en New Art o los Estudios Churubusco, se buscará entrar a la distribución comercial. Para lograr el acuerdo con distribuidoras, algunos representantes acudirán al rodaje, pero será hasta que vean el primer corte de "La aldehuela..." cuando decidirán iniciar o no la distribución. "De todas maneras nosotros organizaríamos una distribución independiente porque a partir de que en Toluca tenga cierto éxito, tendremos impulso para ir a otros lugares" prometió Lara.

A pesar del panorama actual del cine mexicano, Gerardo sabe que "es muy difícil entrar a la distribución comercial, pero sí es posible. Nadie vive ahorita del cine en México, no hay una industria real. Después de todo el proceso y ya que tienes la película, casi todos los cines sólo quieren exhibir Hollywood. Hay muy poco espacio para el cine mexicano, pero pensamos que tenemos que abrir brecha con productos en pantalla. Además hay que promover, no nada más la producción independiente, sino la distribución independiente. Queremos demostrar que sí se puede filmar fuera del monopolio que el IMCINE ha provocado".

Punto y a parte de los sinsabores de la producción cinematográfica, (sobre todo por la falta de apoyos) Gerardo sabe que una vez que se comienza a hacer cine, es difícil pensar en otra cosa. "Se mete como un virus, no estás a gusto si no filmas algo; por lo menos un cortito al año, un documental, lo que sea. Ya tiene tiempo que no filmo un largometraje, el último fue ‘Un año perdido’, pero he estado filmado documentales, cortometrajes y como que ya era hora de aventarse con otro proyecto largo. También esto surgió porque estoy preocupado de que en Toluca nunca pasa nada, de alguna manera nosotros queremos inventar que pase".

Gerardo Lara habla de un movimiento creativo cinematográfico que despierte en nuestra ciudad, para ello recomienda el uso de las nuevas tecnologías ya que abaratan costos y son más accesibles para los creadores. "Aquí mismo en la cooperativa Lagartija Negra hay varios chavos que son menores de 20 años que ya están aquí atorándole durísimo, pero que ya definieron su vocación cinematográfica, pero el movimiento se dará solamente con propuestas en pantalla, cuando los jóvenes hagan cortos, en cualquier formato, eso no importa, que piensen en más películas con las que la gente encuentre puntos de identidad".

 

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¿Qué hace esta película por Toluca?

Por un lado le da promoción a la ciudad. Le deja un punto de identidad; es una película donde se reconocerán pasadas, actuales y nuevas generaciones. Espero que le deje prestigio creativo a la ciudad, que abra puertas para la gente que quiera hacer cosas. También apuntamos a un camino de descentralización cultural, que se note que no sólo en el DF se puede hacer cine.

 

 

 

Los actores valemos menos que un ‘viene viene’ para la gente del neoliberalismo como Felipe Calderón: Cristina Michaus

Ojalá que se reconozca el triunfo de la Coalición y que estos cuates de ultraderecha se queden en sus casitas porque no contentos con saquear al país, ahora ya lo hacen desde el Estado.

Blanca Ocampo / Ciudad de México

El Dramafest inició ya su segunda emisión, teniendo como país invitado a Alemania, lo que ha propiciado el trabajo conjunto entre actores, directores y dramaturgos de ambas nacionalidades.

La presentación de 4 puestas en escena, 5 lecturas dramatizadas y 2 talleres son las actividades que integran este festival, las cuales se llevan a cabo desde el 4 de agosto hasta el 9 de septiembre, tanto en diferentes foros de la ciudad de México como de Puebla, estado invitado también.

En este marco de intercambio teatral Alemania-México, se estrenó el texto dramático de Luis Ayhllón titulado ‘La nueva familia’, bajo la dirección de Christina Paulhofer Carabella, integrante de la delegación alemana que llegó a nuestro país para, precisamente, participar en el festival.

‘La nueva familia’ es una obra fresca pero aguda, un retrato lúdico y tremendo de la institución que aún hoy en día es la base de la sociedad. En ella participan los actores mexicanos: Cristina Michaus, José Carlos Rodríguez, Juan Carlos Vives y Juan Carlos Olivas.

Luego de la función que dieran este domingo en el teatro El granero del Centro Cultural del Bosque, IMPULSO entrevistó a la actriz protagonista Cristina Michaus, quien cuenta ya con 30 años dedicados al teatro y que iniciara a los 15 en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

¿Qué opinas del Dramafest?

"Estoy conociendo el proceso del Dramafest, había venido el año pasado, ésta es la segunda emisión. Es un festival joven que está empezando, la directora es muy joven y entusiasta, tiene un equipo muy joven, cometen errores de parvulitos de repente, pero de repente también es muy maduro el equipo para lograr los apoyos que tienen y para fortalecer esta propuesta que nos dan (...) Me parece que es una gran iniciativa".

¿Qué significó para ti trabajar bajo la dirección de Christina Paulhofer?

"Todo un honor porque ella es una enfante terrible del teatro europeo, es muy reconocida en Europa y ahora está en Suiza dirigiendo. Yo ya había trabajado con un alemán que vino antes por parte del Instituto Goethe también; pero ella es muy accesible, es mujer, es mucho más chava que yo y entonces aprendí mucho con ella".

¿Qué te gusto más?

"De entrada, sin temor a equivocarme, creo que es la primera directora con la que trabajo que es una mujer completamente segura de sí misma; y eso que es super tímida o de repente con inseguridades como mujer, igual que todas. Pero como artista es contundente y eso es siempre muy bueno porque los actores somos como niños, a los actores nos tienen que llevar los directores de la manita.

"En el primer ensayo casi renuncio a la obra porque le dije ‘perdón, pero este método de ustedes es demasiado arriesgado para 27 ensayos que tenemos para montar la obra, perdóneme pero a lo mejor hay un error y yo nos soy la persona indicada’, porque yo soy como un animal amaestrado que le tienen que decir ‘súbete al cubito, párate ahí, hazle guau guau’, y ella proponía un trabajo de investigación.

"Todo lo que se ve fue improvisado por los actores, ella nada más decía eso sí, eso no. Es el estilo de trabajo que hacen en Europa, pero con una compañía estable y nosotros no somos ni de chiste una compañía estable, venimos de 4 tendencias completamente diferentes, 4 generaciones de actores y fue muy violento el encuentro entre nosotros y con ella. Pero hermosísimo, ojalá todo fuera así, o sea ensayas un mes y estrenas porque a veces ensayas más de lo que das funciones y eso es deleznable, tristísimo en el teatro nacional".

¿Cómo ves el panorama actual para el teatro en México?

"Si se queda Andrés Manuel López Obrador como presidente yo pienso que tenemos opciones de seguir participando democráticamente en un proceso de creatividad.

"Si se queda Felipe Calderón, él tiene el modelo salinista, obedecerá a éste y por lo tanto los actores valemos menos que un ‘viene viene’ o acomodacoches, o sea en la escala zoológica nosotros estamos por debajo de los compañeros ‘viene viene’, ellos son más útiles que nosotros para la gente del neoliberalismo.

"Ojalá que algo pase realmente y que se reconozca lo que yo pienso que fue un triunfo de la Coalición y que estos cuates que son de ultraderecha y que obviamente jamás en la vida respetarán ni el arte ni la cultura, ni la entienden ni les interesa apoyarla, pues se queden en donde deben estar, en sus casitas viendo la tele y planeando sus negocios, porque no contentos con saquear al país, ahora ya lo saquean desde el Estado y eso es gravísimo".

¿Cuál crees que es la causa de la poca asistencia a los teatros?

"Tenemos un enemigo tremendo que son las telenovelas. El teatro está en el horario de la novela, entonces imagínate, la señora o el señor de repente dicen ‘mejor me quedo en mi casa a ver la novela, es gratis’. El teatro ha tenido que subir muchísimo sus costos, cosa que también tiene la culpa el Estado.

"Christina nos decía ‘cómo es posible que produzcan de esta manera, tan triste y miserable’ y ya le explicaba la situación del país, entonces ella me decía ‘pues en Alemania estábamos igual’, hasta que de repente, en Alemania que tiene una derecha tan nefasta como la nuestra, un día dijeron hay que invertir en el teatro y entonces ahora el teatro en ese país está subvencionado por el Estado, lo que no es ninguna gracia ni ninguna dádiva, sino una obligación porque el teatro es tan importante como la salud.

"El teatro ha acompañado al hombre desde que yo andaba allá en Grecia, el Estado lo subvencionaba y se pagaba solo porque había interés por ello. El maestro Solé decía que un país sin teatro es un país que está muerto culturalmente y estamos agonizando, pero no el teatro, sino la nación. Hay que defender nuestro teatro".

El vaso de Tlalpizáhuac: lenguaje simbólico ahora en Toluca

La pieza formará parte del acervo del Museo de Antropología del IMC a partir de hoy

Silvia Márquez / Toluca

El Museo de Antropología del Instituto Mexiquense de Cultura recibirá hoy un vaso proveniente de Tlalpizáhuac, mismo que se convertirá en una de las piezas más importantes del acervo museográfico. Es por eso que IMPULSO platicó con el Arqueólogo Víctor Osorio, Director del Museo, quien habló de las características de la pieza, así como la relevancia de su llegada a nuestra ciudad.

Según Osorio, "el vaso de Tlalpizáhuac muestra un bajo relieve hecho a través de un sello donde se ven dos personajes que están de frente, uno identificado como el dios de las lluvias, Tláloc, pareciera estar vertiendo agua de una vasija y el otro porta una coa que a la vez es un bastón de mando que está colocado encima de un grano de maíz. Los arqueólogos que escribieron sobre este vaso han interpretado que es una ceremonia ritual de siembra. Vemos también que están encima de unos seres zoomorfos que están representando el monstruo de la tierra y por encima de ellos hay dos serpientes celestes que están representando el aire, como si estuviera en tres planos".

¿Cuál es la relevancia de esta pieza?

Lo más importante de este vaso es que fue localizado en excavaciones arqueológicas controladas y realizadas por el Instituto Mexiquense de Cultura en el municipio de Ixtapaluca en 1989. Tlalpizáhuac se encuentra en el kilómetro 24 de la carretera de la salida a Puebla y es un sitio que corresponde alrededor del año 1000. El vaso se encontró como ofrenda de un entierro múltiple donde había 11 esqueletos humanos y uno de ellos tenía el vaso. También es especial porque pocos sitios arqueológicos de esa época han sido excavados sistemáticamente. Estamos hablando que en el año 1000, después de que la gran ciudad de Teotihuacán sufrió un colapso, lo que ocasionó su caída, su abandono paulatino, surgen nuevos asentamientos humanos lo que trae consigo nuevos sitios arqueológicos en el oriente del estado; también sabemos que Cacaxtla y Cholula en Puebla crecen y Tlalpizáhuac se encuentra en el punto de comunicación y de paso hacia ese rumbo, entonces recibe las influencias de todos lados. Este vaso, por su barro y técnica decorativa, es una imitación de vasos encontrados en la zona maya, pero en cuanto a su contenido, su iconografía y los personajes que están representados, se aproxima mucho a lo tolteca. De este periodo, entre el año 700 y el 1000, todavía tenemos muchas dudas sobre lo que pasó. Ya para el año 1000 tenemos cierta información escrita, pero hacia atrás nada más lo que nos puede decir la excavación arqueológica.

En el grabado, uno de los personajes lleva una especie de pectoral que tiene el glifo ik, que es típico de la zona maya y el otro personaje tiene una cuenta redonda. Esta iconografía nos está mezclando varias cosas; nos hace pensar que se muestra el culto a Quetzalcóatl, que decía el Dr. Peña Chang, inicia en Xochicalco, ya que el personaje que representa a Tláloc se muestra con una menor jerarquía, entonces quizás es el momento en el que se está difundiendo todo este culto.

Para ese periodo y en el Estado de México, el vaso es una de las piezas principales porque tenemos muchos objetos, pero la riqueza en iconografía que nos muestra el vaso es bastante grande. La historia de Mesoamérica se construye a pedacitos y este vaso es una parte del rompecabezas que ya nos da más elementos.

De 1989, que se encontró el vaso, a la actualidad ¿en dónde estuvo?

Ha andado por muchísimas exposiciones internacionales. Ahora viene del museo Guggenheim en Chicago donde permaneció entre 2004 y 2005. De acuerdo a la ley federal de monumentos y zonas arqueológicas, todo el material arqueológico se encuentra bajo resguardo del INAH, sin embargo, las gestiones del Ing. Agustín Gasca Pliego, han logrado que ese vaso pase a formar parte del acervo de este museo. Estamos recibiendo una pieza estrella, algo que engrandece al museo.

¿Se convertirá en la pieza central del museo?

En una de las piezas centrales. También tenemos el Panhuehuetl de Malinalco, el Ehécatl de Calixtlahuaca, una pieza olmeca de Toluca, en fin, enriquece más el museo.

¿Quién hará la entrega del vaso?

La directora del centro INAH Estado de México, la arqueóloga Teresa García García, se le entregará al Ing. Gasca Pliego.

¿En qué sala lo colocarán?

El museo tiene 22,000 años de historia y va en una secuencia cronológica. Ya tenemos otras piezas de Tlalpizáhuac y el vaso será la pieza estrella de la sala prehispánica en la parte del año 1000.