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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Cultura local

Expresión virtual. Gráfica reciente

Expresión virtual. Gráfica reciente Rigoberto Martínez retoma la realidad virtual en las salas de chat para transformarlas en una propuesta plástica

Silvia Márquez / Toluca

“Hooooooooola”, “¿de dónde eres?”, “¿alguna chava con msn?”, “¿alguien que quiera platicar conmigo?” y algunas frases más son cotidianas en las salas de chat. Rigoberto Martínez retoma las experiencias virtuales para presentarlas como una propuesta visual.
Lumbrales, fue la sede el pasado sábado para que se diera a conocer la muestra “Encuentros”, que según el autor muestra que “el diálogo de una sala de chat ‘ligue’ en internet el día 3 de junio, donde el autor a partir de la manipulación de los diálogos, los textos adquieren significados específicos y proyectan el espacio virtual creado por el chat como una burbuja; la inmediatez de establecer relaciones sociales y afectivas. El imaginario como la posibilidad de resignificar el texto y la imagen”.
Y es así que a través de una serie de imágenes modificadas, luz y color, se puede observar la intención de Rigoberto de crear composiciones que se mueven entre las interpretaciones verbales y pictóricas de un discurso entretejido de medios electrónicos y la manera en que éstos modifican los comportamientos y la interacción social.

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¿Quién es Rigoberto Martínez?
Nació en el Estado de México. Realizó sus estudios de licenciatura en diseño gráfico en la Facultad de Arquitectura y diseño de la UAEM, su formación profesional la ha complementado con talleres de dibujo, pintura y gráfica. Ha desarrollado su actividad profesional como ilustrador de libros, diseñador gráfico y como artista plástico. Realizó el mural “nacimiento de la creatividad” en la Facultad de Arquitectura y diseño de la UAEM. Su obra se ha exhibido en Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Costa Rica, Guatemala, España, Francia, Inglaterra, Panamá, Estados Unidos y México.

Arte y vacaciones; aprendizaje y diversión

Arte y vacaciones; aprendizaje y diversión

El arte contemporáneo es el tema central del curso de verano del Centro Regional de Cultura de Toluca

Silvia Márquez / Toluca

En las instalaciones del Centro Regional de Cultura de Toluca se lleva a cabo su tradicional curso de verano. Lo que no tiene nada de tradicional es que el tema central de los talleres es el arte contemporáneo. Los niños para los que va dirigido el curso, de entre 4 y 12 años, tienen la oportunidad de entrar en contacto directo con las llamadas "vanguardias artísticas".

De acuerdo con Ana María Orozco, directora del centro, "introduciremos al niño en las nuevas corrientes artísticas, vamos a explicarles lo que es un performance, el eat-art, el minimalismo, cómo hacer una instalación, como hacer danza, teatro, en fin, estas nuevas corrientes que surgen y que ya son parte de nuestra actual manifestación artística".

Los cursos de verano impartidos por el Centro de Cultura han evolucionado en cuando a contenidos ya que desde hace 5 años se trabaja en los cursos de verano temáticos, y como explicó Orozco "empezamos desde el arte primitivo, después nos fuimos al arte mexicano, luego a los grandes artistas a nivel mundial y ahora hemos llegado a esa conclusión, sigue lo último, las vanguardias en el arte. El año que entra seguramente habrá sorpresas porque el mundo artístico está evolucionando mucho muy rápido, a lo mejor ya tendremos que hacer algo con computadoras, no lo sé, pero por lo pronto en este año sentimos que es muy adecuado por el ritmo que traemos de años anteriores. Realmente hemos observado que un 50% de niños regresa y estamos ya formando un público de pequeños  que ya están aprendiendo a apreciar las diferentes etapas del arte".

La abstracción que implica el arte conceptual requiere de métodos específicos para transmitir el conocimiento a los niños. "Todo es lúdico y este año nos vamos a apoyar mucho en el video, en las imágenes y muchísima lectura. Hemos descubierto que los pequeños captan más rápido a través de círculos de lectura". También se requiere de preparación específica por parte de los profesores y talleristas, pero como comentó la directora del Centro, "cada uno es especialista en su rama, afortunadamente contamos con egresados de la Escuela de Bellas Artes, del Conservatorio, de La Esmeralda, gente con toda la preparación. Cada uno de ellos hace su plan de trabajo y lo discutimos en una mesa que hemos conformado con algunos de los compañeros maestros de muchos años. Armamos un solo proyecto, pero está conformado por todas las propuestas". A propósito de esto, Rocío Castillo Chávez encargada del taller de danza contemporánea y teatro, dijo que trabajar con niños "es más difícil en el sentido que tienes que ganarte su amistad primero para que te pongan atención y quieran aprender junto contigo; lo importante es que ellos sientan que lo que les estás enseñando es con cariño y con respeto. El motivo de un taller de danza contemporánea es que los niños aprendan cosas nuevas sobre su cuerpo, cómo pueden trabajar y experimentar movimientos y es muy importante manejar lo motriz, la coordinación, la sensibilidad y escuchar la música desde otro punto de vista".   

Los resultados de un mes de trabajo se verán reflejados el próximo 11 de agosto en el Teatro del Seguro Social, en un montaje teatral de la obra de Antoine de Saint-Exúpery "El principito". "Es lo que ha prevalecido en los últimos años de la literatura y vamos a hacer el montaje, es una espacie de ópera en donde unos bailarán, unos actuarán, todos van a participar" confirmó Ana María Orozco.

El curso muestra que para el Centro Regional de Cultura, "esta es la temporada en la que quienes laboramos aquí nos retroalimentamos y rejuvenecemos. Normalmente trabajamos con niños en los otros meses pero no con tales cantidades, siempre la casa  ha tenido niños aunque en este mes es cuando tenemos la oportunidad de tomar todas las enseñanzas que nos tienen, cada año nos llenan con ideas y con sorpresas lo que nos estimula a estudiar y a prepararnos. Sabemos que es una gran responsabilidad (además de las cuestiones de salud y de integridad) la cuestión pedagógica ya que esta es la gran oportunidad del año para hablarles de arte. Ellos están muy ocupados en la escuela durante los otros meses y esta es la oportunidad que tenemos de hablarles de las cuestiones artísticas". 

Numeralia 

El curso...

Está dirigido para niños de 4 a 12 años

Tiene una duración del 17 de julio al 11 de agosto

El horario es de 9:00 am a 1:30 pm

Cuenta con la participación de 240 niños

Trabajan 13 personas del Centro Regional de Cultura, 16 docentes y 20 voluntarios  
 

¿Qué hace este curso por Toluca?

Está formando futuros grandes públicos. El contacto con el arte, aún empezando a manera de juego, es definitivo para cualquier ser humano. Los niños verán artistas en escena, también a través de videos apreciarán muchas ejecuciones magistrales de artistas a nivel mundial, además tendrán la oportunidad de crear diariamente intentando descubrir sus capacidades y eso, si no hace artistas, por lo menos hace observadores, hace público, gente que ya puede distinguir entre las posibilidades artísticas. Los cursos de verano son una gran opción para iniciar en la apreciación o el ejercicio del arte.

 

Más de dos décadas de difusión de la cultura

Más de dos décadas de difusión de la cultura

Blanca Ocampo

La Casa de Cultura de Toluca, hoy Centro Cultural Regional, celebró su vigésimo primer aniversario la semana pasada con una serie de actividades, entre las cuales se incluyó una charla con ex directores de la institución.

En ella participaron Carlos Olvera Alvear, primer director de la Casa de Cultura; Gerardo Novo, hoy vicecronista del municipio de Toluca y participante activo dentro del trabajo de difusión cultural a través de los medios de comunicación estatales; así como Santa Alva García, coordinadora de los 18 centros regionales de cultura en la entidad, y Ana María Orozco, directora de la institución.

Durante la plática se tocaron diversos temas en torno a la formación, historia y funciones que la casa de cultura. Carlos Olvera, hoy director del Museo de Arte Contemporáneo del Instituto Mexiquense de Cultura, opinó: "que ya que era una especie de vergüenza que ciudades incluso más pequeñas que Toluca contaran con casas de cultura con trayectorias muy consolidadas, en cambio la orgullosa capital del Estado de México no contaba con un tipo de espacio similar", esto en referencia a los años transcurridos antes de que la capital mexiquense pudiera contar con un espacio dedicado a la difusión y promoción de la cultura.

Asimismo, hizo mención de la remodelación y la reubicación de la que fue objeto la casa durante los primeros años de su historia, pues anteriormente se encontraba ubicada en el edificio que hoy alberga la Cámara de Diputados.

Sin dejar de hacer mención a los beneficios de la administración hankista en la entidad; también reconoció la figura del maestro Leopoldo Flores como eje principal dentro de los esfuerzos por mantener un espacio donde la sociedad pudiera acceder a la cultura y el arte: "él por iniciativa propia se apropió de ese espacio y desde el primer momento empezó a convocar a pintores reconocidos, de manera tal que este espacio se convirtió en el antecedente de lo que hoy es el Museo de Arte Moderno; sin embargo, bajo presiones para que saliera de ese espacio, él acepta siempre y cuando los muros de este edifico permanecieran con los murales que ya se habían realizado".

Luego de compartir experiencias en cuanto a la historia que llevó a instalarse a la casa de cultura en el edificio que ocupa actualmente, ubicado en la calle de Pedro Ascencio, Gerardo Novo habló del edificio que alberga hoy la casa de cultura y de la importancia que tiene ésta dentro del ámbito del desarrollo social: "Toluca tenía el mismo número de habitantes que hoy tiene de alumnos la universidad, es decir, un poco más de 50 mil", así que muchos jóvenes que querían dedicarse a las artes escénicas o a las artes plásticas no tenían posibilidades como se tienen hoy, actualmente se cuenta con una casa de cultura que ayuda mucho a los jóvenes que pretenden dedicarse a algunas de las artes, ya que la casa de Cultura siempre ha funcionado como promotora, difusora y formadora de una gran cantidad de jóvenes".

Por su parte, la ex directora de la Casa de cultura, Santa Alva García comentó que la dirección de este recinto fue un gran reto que tuvo una vigencia de 13 años, en ese sentido agradeció a los colaboradores que día a día enfrentaron este reto, ya que fueron trece años en los que se estuvieron consolidando varios programas, que van desde talleres hasta el propio festival del alfeñique que se ha convertido en un festejo en el que la sociedad toluqueña celebra sus tradiciones culturales.

 

Presentando

Presentando

Xilografías de emergencia

Silvia Márquez / Toluca

Entre los múltiples e históricos sistemas de impresión, la xilografía guarda un lugar especial. El método está basado en una plancha de madera en la que se talla a mano, posteriormente se impregna con tinta y presionándolo contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve.

Es originario de China, aproximadamente del siglo V a.C., y supuso la mecanización del proceso de impresión.

Después de la función como imprenta, la xilografía se usó para las ilustraciones. Al terminar el siglo XV perdió fuerza, sin embargo su uso perduró en las imprentas de pueblo. Hoy día su uso como técnica industrial es nulo; pues ya existen otros procesos más rápidos y precisos, pero a pesar de ello se sigue utilizando en el terreno artístico.

José Luis Franco Arias presenta en la colección Xilografías de emergencia, "la relación entre lo pensado, planeado, realizado metodológicamente y lo gestual espontáneo e inmediato, es algo de lo que quiero compartir a través de esta muestra parcial de mi quehacer expresivo".

La muestra se integra por una serie de placas talladas y el resultado final, las obras artísticas en papel que se forman de tintas, colores y figuras que hablan del positivo y negativo cotidiano. Imágenes oníricas que se enlazan en un discurso milenario, abstracciones y figuraciones poéticas.

La exposición se encuentra en el Museo de Numismática de Toluca y estará abierta al público el resto del mes de julio.

Fundación UAEMEX por inaugurar centro de autoacceso

Fundación UAEMEX por inaugurar centro de autoacceso

A la universidad tenemos que sacarla a las vitrinas mundiales: Carlos Martínez Real

Blanca Ocampo / Toluca

La fundación UAEMEX A. C. es una organización no lucrativa dedicada a participar, a decir de ellos, del engrandecimiento de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) mediante la obtención de recursos financieros y de otra naturaleza patrimonial de las personas e instituciones públicas, sociales y privadas.

IMPULSO visitó el edifico donde se ubican las oficinas de esta fundación, presidida por el actual senador César Camacho Quiroz, para entrevistar a Carlos Martínez Real, director ejecutivo, sobre las actividades y proyectos que realiza la fundación en beneficio de la UAEM.

En fechas pasadas, la fundación también llevó a cabo dos espectáculos de tango con una aceptación entusiasta por parte de la comunidad de la ciudad de Toluca, comentó Martínez Real, así como el 1er Foro Universitario realizado a finales de mayo pasado y del cual hizo breve balance; ¿qué sacaron de eso?

"Para nosotros fue muy importante porque no teníamos la experiencia o la participación en un evento masivo como el que realizamos a propósito del 1er. Foro Universitario, que tuvo un aforo de cerca de 30 mil personas, según la declaración de la secretaría de extensión y vinculación, y la fundación fue patrocinadora de este foro. También intervenimos en la logística y en la organización. No era una experiencia que nosotros hubiéramos caminado porque nuestro contacto con los empresarios y con la gente que nos había apoyado en la fundación había sido a través del donativo o el participar con nosotros con el financiamiento de alguna publicidad o evento que habíamos realizado. Pero en el caso del foro invitamos a participar a los empresarios, incluso en los stands que pusimos en la exposición. Y el evento también de conferencias magistrales tuvo el cumplimiento de un objetivo muy importante que era enfocar los temas que le interesan tanto a los universitarios como a la sociedad en general; estoy hablando de cuestiones de globalización, del compromiso social de la empresa, de la participación realmente del empresario en lo que es la contribución a causas de beneficio social. Esto para nosotros fue muy grato porque no había en la universidad esa experiencia, esa vinculación con los diferentes sectores productivos. Esto también, por consiguiente, nos dio la pauta para poder planear eventos precisamente en los cuales tengan ellos una participación directa, porque la universidad poco a poco tiene que ir rompiendo una serie de paradigmas que se habían establecido en relación a ese compromiso social y ser protagonista en el cambio de una serie de estrategias que se tienen a nivel social y que hacen que la universidad adquiera verdadera relevancia en torno a ser la conciencia social de este tipo de sectores. Para nosotros fue una experiencia muy rica y sacamos muy buenos resultados, tanto de tipo financiero como de manifestaciones de la gente".

¿Qué viene?

"En nuestro programa anual de eventos especiales, calendarizamos una serie de actividades que generalmente son de orden cultural o artístico. El próximo evento que vamos a tener es un espectáculo donde diferentes grupos de la universidad que se especializan en la rama de la música de trova nos pidieron tener una actuación, y la fundación consideramos que iba a ser un bonito espectáculo.

Todavía no le buscamos un nombre distintivo para hacer toda la publicidad, pero lo vamos a llevar a cabo el día 18 de agosto a las 20:00 horas en Metepec, en el auditorio de casa de cultura.

Vamos a inaugurar lo que es el centro de autoacceso en la biblioteca Juan Josafat Pichardo, yo creo que por ahí de mediados del mes de agosto. Ya dimos el dinero y todos los requisitos que se nos pidieron para poder comprar el equipo de este proyecto.

El monto para la realización de este proyecto que calcula atender hasta 500 usuarios al día, fue alrededor de 700 mil pesos; el objetivo es brindar a los estudiantes y al público en general, herramientas tecnológicas para el aprendizaje de idiomas o consultas a bancos de información masiva a través de la red, esto de forma individual y autodidacta.

Hay un proyecto de digitalización de la información en el Museo Universitario Leopoldo Flores, por medio de la instalación de kioskos, donde los usuarios puedan consultar datos específicos acerca de autores, obras y del museo mismo, ¿no es así?

Sí. Ya compramos los kioskos, se trata de modernizar y dar una proyección nacional e internacional al museo (...) porque a la universidad tenemos que sacarla a las vitrinas mundiales.

Esta implementación de equipo en el mueso se llevó un costo de 300 mil pesos aproximadamente porque ya los habíamos apoyado antes. El proyecto tuvo 2 etapas, una inicial, donde les dimos computadoras, scaners, impresoras y otros aparatos que necesitaba un centro para poder sistematizar toda la información, tanto del maestro Leopoldo Flores, como del museo; y la segunda etapa consiste en instalar todos los kioskos.

La tercera actividad por concluirse es el apoyo al programa de becas, en breve también saldrá nuestro primer apoyo al programa de becas en la universidad, lo cual es muy importante, pues entre los proyectos que tiene la fundación es el apoyar a estudiantes que están en el programa de movilidad estudiantil.

¿Qué hay respecto a la construcción de una biblioteca en el estado de México que anunciara en pasadas fechas el rector de la UAEM?

Si en un momento determinado las autoridades de la universidad requirieran el apoyo en este proyecto, con mucho gusto lo daremos. Y lo comento así de literal y declaro el asunto porque hemos obtenido material en especie, concretamente libros o software, material actualizado, de calidad, que en cuanto nos llega lo canalizamos a las diferentes bibliotecas de los organismos académicos. Es el caso de un proveedor que participó con nosotros en el foro y que la forma en que nos pagó esta empresa editorial fue a través de volúmenes y textos de diferentes disciplinas", por lo que garantizó, de ser necesario, el apoyo a la biblioteca que también recibirá financiamiento de los gobiernos estatal y federal.

Siete caminos de expresión plástica

Siete caminos de expresión plástica

Voces de la existencia

Silvia Márquez / Toluca

El museo de Bellas Artes de Toluca inauguró ayer la muestra que encierra la obra pictórica de Alicia Praiz, Cuka Rivas, Ernestina Serraldi, Cecilia García, Gloria Garza, Emilia Cattan y Josefina Murgas.

"Siete caminos de expresión plática" está formada por setenta obras que fueron colocadas en tres diferentes áreas del museo, lo que brinda al público un recorrido diferente. En él, la información de la exposición plástica se mezcla con las obras permanentes del edificio del Siglo XVII y contrasta color, abstracción y forma.

En esta exposición se pueden apreciar diferentes técnicas de pintura, pero sobre todo la mirada femenina en diferentes temas y etapas. La propuesta de las siete artistas corre desde el arte figurativo al abstracto, siendo el denominador común la creación de los cuadros entre el 2000 y el 2006.

Muestra plástica oaxaqueña, "Retícula Terrestre", en el José María Velasco

Muestra plástica oaxaqueña, "Retícula Terrestre", en el José María Velasco

Seríamos pintores con demasiadas pobrezas si tratamos de copiar a grandes paisajistas: Maximiliano Pérez

Blanca Ocampo

Con la presencia de autoridades del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) y artistas plásticos como Gonzalo Utrilla, Bernardo Campos y Arturo Díaz, en el museo José María Velasco de la ciudad de Toluca se inauguró la exposición plástica titulada Retícula Terrestre, del autor oaxaqueño Maximiliano Pérez Aquino.

Un paisaje sui generis

Se trata de una muestra antológica del pintor, pues está compuesta de obras terminadas en diversos años y que forman parte de distintas series. Si bien, Maximiliano Pérez Aquino no se reconoce como paisajista en forma, trata de presentar una interpretación pictórica del entorno aprovechando el juego de los colores y las texturas en la mayoría de los cuadros que presenta: "Escogí esta obra más o menos de paisaje por el museo mismo, en honor al maestro José María Velasco".

Aunque no descarta aún que pueda proponerse a partir del paisaje: "Seríamos unos pintores con demasiadas pobrezas si tratáramos de copiar a Indalecio, al mismo Velasco, a tantos y tantos paisajistas muy buenos Tenemos que ser más propositivos, enseñar que el paisaje no tiene que ser precisamente fotográfico ni bonito; tenemos que enseñar otra connotación, otra forma de ver el paisaje para ver que dentro de lo más recóndito y lo más árido, también hay belleza".

A lo que agregó la importancia de buscar constantemente el decir propio a través de la pintura por encima del afán comercial de la obra: "Cuando encontramos un hilo conductor para vender, los artistas a veces cometemos el pecado de empezar a hacer esa misma obra, esa misma obra porque esa es la que nos compran y no nos arriesgamos. Y cuando arriesgamos a veces no vendemos (...) Pero yo creo que es un deber y una obligación de los que creamos, de los artesanos, de los artistas, lograr brincar un poco ese hilo que nos va conduciendo para lograr una misma forma de pintar, porque entonces uno empieza a ser más propositivo".

Figurativamente abstracto

Tan diversas son las obras entre sí, que es posible encontrar unas más cercanas al figurativismo y otras intentando representar un ejercicio abstracto. Sin embargo, sí hay constantes: colores, formas y texturas, herencia evidente de la escuela oaxaqueña, como él mismo lo reconoce: "La gente sabrá si me he escapado un poco de la famosa escuela, porque pareciera que quisiéramos copiarnos entre todos los oaxaqueños. Mi obra no creo que se parezca, sin embargo el color y la forma sí las traigo de Oaxaca porque es de donde uno es, uno va cargando la tierra y no se puede sustraer ni a sus colores ni a su luz ni a su paisaje".

Cactus, coyotes, tortugas, serpientes, son algunos de los elementos extraídos del ámbito mexicano a través de las obras para aspirar a ser significadas de otro modo por Pérez Aquino, quien reconoce que su camino se dirige, sin embargo, más hacia el figurativismo, como resultado del contexto de su formación académica:

"Lo que pasa es que existimos pintores que ya nacemos abstractos o figurativos. Generalmente el que sea abstracto se da por naturaleza. El riesgo para mí de ser abstraccionista es que a veces se parece mucho uno con otro porque está sustentada su obra más que en formas, en el color, en las emociones. Sin embargo, al paso de los años uno va rebuscándose (...) Yo no sé si uno llegue al abstraccionismo total porque no puedo sustraerme (...) lo que se carga durante años es difícil quitárselo, sobre todo por la edad que yo tengo, los maestros que estamos todavía en estas fechas y que estudiamos en la época de San Carlos o La Esmeralda, generalmente aprendimos con los maestros clásicos, más figurativos, y esa manía de hacer las cosas perfectas, fotográficas, cuesta mucho trabajo quitársela. En mi obra no es la hechura de fotografía o hacerlo perfecto, sino romper un poco eso, porque para hacer eso ya existe la fotografía".

Para vivir de la obra: disciplina

Con un mayor número de exposiciones en el extranjero, Maximiliano Pérez Aquino afortunadamente vive de su obra, lo que no sucede con la mayoría de los artistas: "Afortunadamente puedo decir que subsisto del arte porque también es un reto. Es muy fácil que de repente uno se asuma como pintor y que, si no come de eso, empiece a coquetear con un trabajo. En mi caso es un propósito mantenerme de esto, arañando todos los días los alimentos, todo lo que conlleva llevar una vida digna. No soy un pintor que venda mucho como otros artistas oaxaqueños, pero sí vivo de esto, esto me da la libertad de crear ya además satisfacerme. Vivir del arte, al tiempo que es gozoso, también es una agonía porque de repente llega el momento en que uno no tiene ni pinceles ni pinturas, o lo más elemental como tener frijol y arroz para comer. Pero es un reto que hay que afrontar porque como dice un dicho por ahí ‘para ser torero no sólo hay que parecerlo, hay que serlo’, si uno es pintor tiene que pintar todos los días. Algunas personas dicen que pintan cuando les bajan las musas, yo creo más en la disciplina".

Hablando de la tierra

Siendo de Oaxaca, el autor dio su opinión sobre la situación actual de su estado natal respecto al movimiento magisterial:

"Un artista, un intelectual o un creador es como el pulso de la nación (...), debe ser apartidista porque es el que va a hacer un análisis de la situación y es el que va a poder decir o discernir sobre los movimientos. Yo creo que lo que está sucediendo en la ciudad de Oaxaca actualmente es un movimiento auspiciado básicamente por las grandes diferencias. Si bien nuestro Oaxaca es muy rico en arte, artesanías, en hombres, como en toda la república, de buen valer; somos un estado considerado entre los cinco más pobres del país. Por eso es que mucho oaxaqueño estamos en el extranjero buscando crecer por otras partes y lo que no tenemos en la tierra. Creo que este movimiento magisterial sirve porque sacude la conciencia del gobierno y de la sociedad, porque no podemos existir como mexicanos de primera y de segunda y a eso estamos llegando. Ojalá que esto sirva para que las autoridades se den cuenta de que la base de una nación es la educación y la cultura".

¿Quién es Maximiliano Pérez Aquino?

Nació el 12 de octubre de 1948 en Ixtlán de Juárez, Oaxaca.

Estudió en la Escuela Regional de Bellas Artes de Oaxaca y en la Escuela Nacional de Pintura y Grabado La Esmeralda.

Con 15 años de trabajo ha expuesto en más de 54 exposiciones colectivas e individuales.

Retícula Terrestre

Exposición pictórica oaxaqueña abierta del 6 agosto hasta el 10 de septiembre

Teatro Artístico Popular estrenó "La mandrágora" de Maquiavelo, sátira vigente hoy en día

Teatro Artístico Popular estrenó "La mandrágora" de Maquiavelo, sátira vigente hoy en día

No quiero pensar si quiera cómo va a ser el régimen panista que nos aguarda: Cáceres Carenzo

Blanca Ocampo / Toluca

Teatro Artístico Popular estrenó la noche del pasado jueves ‘La mandrágora’, una comedia del gran autor italiano Nicolás Maquiavelo, en el Centro Regional de Cultura de Toluca con el apoyo del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC).

La adaptación y dirección corrieron a cargo de Raúl Cáceres Carenzo, lo cual dio como resultado una versión en tres actos bastante accesible para el público que respondió con entusiasmo al esfuerzo escénico de equipo.

El reparto está integrado por Alberto Orozco, Antonio Romero, Gabriel Soriano, Edgar Garduño, Juan Carlos Embriz, Rodrigo Terrazas, Edgar Huitrón, Maricarmen Maldonado y Flor Rebollar, todos actores con experiencia reconocida y, en su mayoría, también con formación profesional en la Universidad Autónoma del Estado de México, quienes cumplieron satisfactoriamente con las audiciones previas hechas con la finalidad de conformar un elenco de primera.

La comedia se desarrolla en el contexto florentino de 1520, sin embargo el tono fresco en el lenguaje, resultado de la adaptación, y un trabajo limpio en las actuaciones, hacen cercana y divertida al público la puesta en escena.

Cabe mencionar que, entre los tres actos, se incluyeron cortes musicales renacentistas con letras del propio Maquiavelo, lo que dio fluidez a la trama y continuidad al tono. La voz cantante fue de Maricarmen Maldonado, mientras que la música original, los arreglos y la dirección musical de Mario Uribe Duarte.

La escenografía y el vestuario resultaron adecuados gracias a la experiencia y profesionalismo de Concepción Jaimes. Aunque la producción en general pudo ser de mayor envergadura para alcanzar el preciso equilibrio respecto al resto de los elementos teatrales, como la dirección y las actuaciones, que dieron un buen nivel a la puesta.

Al respecto, Cáceres Carenzo opina que "Los medios son muy pobres para el entusiasmo, profesionalismo y nivel que actualmente se da en muchos jóvenes que han egresado de una licenciatura en arte dramático y que, desgraciadamente, cuando no hay trabajo se tienen que ir a otras parte y perdemos valores. Entonces, éste es un intento por rescatar también a los valores que tenemos en el Estado de México y en Toluca".

La trama responde al teatro de la época, de ella se sirve Maquiavelo para evidenciar los vicios de una sociedad en pleno proceso de transformación política y económica, donde cada uno de los personajes obedece a sus propios intereses y deseos: "el fin justifica a los medios", como dijera precisamente Maquiavelo en sus obras políticas y filosóficas. Todo esto desprendido del amor, tema por excelencia: el protagonista, Calímaco Gaudagni, busca que su amada, ya casada, se fije en él, por lo que acude a los engaños en contubernio con criados para corromper a un clérigo, embaucar a un noble y, finalmente, conseguir las gracias de una dama que pasa por alto la fidelidad prometida ante Dios, a instancias también de su madre.

De tal modo, el discurso dramático de Maquiavelo en ‘La mandrágora’ continua vigente hasta nuestros días, como lo explicó para IMPULSO Cáceres Carenzo: "Es una obra muy divertida pero amarga en el fondo, porque retrata los valores de una sociedad que cancelaba una época, inauguraba otra, y donde lo menos que podía prevalecer era la ética o los valores morales, lo que se parece mucho a la época que vivimos: todo se sacrifica en beneficio del poder, el dinero, la globalización, el mercado común, el libre comercio y lo estamos viendo, las actuales elecciones es lo que sea con tal de obtener el poder: vender a su madre, comprar los votos, tirarlos en un basurero, y ninguno se salva, todos buscan lo mismo, o sea que sigue siendo vigente la capacidad de Maquiavelo de retratar a su época que mucho se parece a la nuestra".

‘La Mandrágora’ es parte del proyecto que desde hace varios años echó a andar Cáceres Carenzo y que consiste en presentar obras clásicas en el Estado de México. Como muestra de ello, es posible referir trabajos anteriores de Teatro Artístico Popular, como la puesta ‘Sancho Panza Gobernador’ de Miguel de Cervantes, entre otras.

A propósito de ello Cáceres Carenzo, escritor con historia ya en la entidad y que no sólo ha incursionado en la dramaturgia, habló sobre la importancia de rescatar la obra literaria de Maquiavelo, cuando se le ha dado siempre mayor importancia a su obra política:

"Su pensamiento, su obra histórica, sociológica, fundador de una teoría política para la edad moderna, son los aspectos más conocidos de este autor que asume o representa el espíritu del desarrollo espiritual, cultural y social del Renacimiento; es una de las grandes figuras del Renacimiento italiano que a su vez representa la concentración en Florencia de lo que fue la cultura renacentista. Pero además su vida es ejemplar, es un poco calumniado porque se dice que él predica que todos los medios sirven para lograr un propósito de conservar el poder, y no es lo que dice Maquiavelo; él retrata, define cómo se debe portar el príncipe, el gobernante, en una época en que se peleaba por la república, la unidad de Italia y donde el predominio de las grandes familias (...), incluyendo a los papas y en ese medio se desenvuelve Maquiavelo. Conocemos su pensamiento político, sus grandes dotes de organizador, de teoría militar, de historiador, y lo que no conoce el público en general es su obra literaria. Su obra literaria abarca unos cuentos que conservan el pensamiento crítico del autor (...) y su teatro lo representa esta gran comedia y algunas adaptaciones de los autores latinos, pero ésta es la que más éxito ha tenido desde su estreno, en 1524 aproximadamente, hasta el papa Inocencio III hizo que los actores llevaran la obra al Vaticano (...) La obra no fue escrita para un escenario profesional, él no era un autor dedicado al negocio teatral, y esta obra la escribe para compensar sus infortunios con los grandes señores que nunca lo apreciaron ni le dieron un cargo como republicano y patriota, como merecía; es un poco el desquite escribir una obra así".

En relación a la cultura, el teatro y esta puesta en escena, Cáceres Carenzo opinó también sobre la situación actual del país con una visión crítica, un poco al estilo de Maquiavelo: "Todo esto se va a complicar, si ganó Calderón todo va a ser peor porque el PAN es un organismo con su ideología y trayectoria que sigue la causa capitalista, la obra social la entenderán como caridad y la cultura imposible bajo un gobierno panista. Un Conaculta dirigido quién sabe por quién cuando ya no esté Sari Bermúdez, nunca permitirían esta sátira a la iglesia que aunque habla de Florencia en 1520, ellos se verán retratados. Aunque, claro, en el régimen de Fox sí hubo libertad, hubo mucha sátira, pero quién sabe cómo nos vaya con Calderón, no quiero pensar si quiera cómo va a ser el régimen panista que al parecer nos aguarda".

Y, particularmente sobre la problemática que enfrenta actualmente el teatro, comentó: "Padecemos el interés de las autoridades. Si los políticos tuvieran interés en la cultura, sería otro el panorama. Yo trabajo en el IMC desde hace 10 años, ¿qué puedo decir?, tengo una plaza de instructor de literatura y teatro, mi situación personal está garantizada. Lo que no tenemos son recursos; éste es un montaje muy modesto, luce porque personas muy profesionales lo realizaron (...) Estos esfuerzos se conjuntan por la amistad y la complicidad, pero pudiera ser cuatro veces más espléndido el montaje. Supongo que hay que luchar y conquistar las cosas. Mientras exista el IMC ya hay un camino, pero no es suficiente el apoyo que se recibe".