Blogia
IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Cultura local

El pensamiento de mayas y nahuas no es filosofía

El pensamiento de mayas y nahuas no es filosofía

El Presidente de la Asociación Filosófica de México, Jaime Labastida Ochoa dictó la conferencia magistral ¿Filosofía o pensamiento mítico? en la Facultad de Humanidades

Silvia Márquez / Toluca

Según el Dr. en filosofía, Jaime Labastida Ochoa, el pensamiento de las culturas prehispánicas como mayas y nahuas no puede ser considerado como pensamiento filosófico debido a que se basan en el mito como fuente de la verdad que no permite cuestionamientos ni dudas, bases fundamentales de la filosofía. El también Presidente de la Asociación Filosófica de México y profesor de carrera de la Facultad de Filosofía y letras de la UNAM, visitó la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de México para dictar la conferencia magistral "¿Filosofía o pensamiento mítico?", en la que cuestionó la concepción que tenemos actualmente del pensamiento mexicano antiguo.

"¿Toda filosofía escrita en México se debe considerar filosofía mexicana?, creo que no. ¿Se puede considerar toda forma de pensamiento surgida en este país como si fuera de orden filosófico?. El primer sistema filosófico que se estableció en México, o mejor dicho, en la Nueva España, se vincula a las órdenes monásticas al establecimiento de la Universidad Real y Pontificia y a la primera imprenta. El pensamiento de mayas y nahuas sí debe incorporarse a la historia, pero ¿de qué modo? ¿dicho pensamiento es filosofía en sentido estricto?. Miguel León Portilla considera que sí y a partir de sus tesis nadie puede soslayar la discusión con lo que él postula. El problema no culmina en este punto porque la forma de pensamiento de los pueblos amerindios clásicos ¿está muerta o subsiste matizada ya por la inclusión de diversos aspectos del pensamiento occidental de las diferentes etnias del país? Subsiste, eso es claro".

Sobre la elección del tema de la conferencia, Labastida dijo que "el problema que nos ocupa ha atraído en fechas recientes la atención de los investigadores de la filosofía en México, de tal suerte que podría decirse que la pregunta es: ¿se trata de filosofía o de pensamiento mítico?. Pongo el caso de la historia de la literatura en México, que se iniciaba a partir de los primeros textos escritos en latín o en español en el territorio que antes fue la Nueva España. La historia de nuestra literatura dio inicio con los textos de algunos españoles pero no con las palabras mayas o náhuatls de los habitantes del territorio, hasta que se editó el primer volumen de la historia de la literatura mexicana. De igual manera, la historia de la filosofía en México, arrancó con los filósofos que enseñaron y escribieron en latín, o sea los escolásticos que llegaron en el siglo XVI a las tierras conquistadas, en tanto que el primer filósofo de la nueva España redactó textos filosóficos con carácter profesional fue Alonso de la Vera Cruz y con él da inicio de la historia de la filosofía en México".

La pregunta central de la conferencia fue: ¿qué clase de pensamiento era el de mayas y mexicas: religión, filosofía, pensamiento mítico? ante lo que el investigador explicó que "los misioneros del Siglo XVI que excavaron en ese pensamiento y que trataron de comprender la mentalidad del hombre mesoamericano, como Fray Andrés de Olmos y Fray Bernardino de Sahagún, nunca consideraron filosófica a esa forma de pensamiento. Tenían muy claro su objetivo: combatir a la religión indígena que surgía ante sus ojos con el carácter diabólico de la superstición, con el tinte de la superchería y elementos del demonio. Si vemos con atención los textos de esos religiosos, resulta evidente que en todos hay una misma intención: luchar contra a idolatría que ha sumido a los habitantes del nuevo mundo en pecados infames. No surge la idea de que la forma que asume aquel pensamiento puede ser algo distinto de una mera desviación del reto pensar teológico establecido por la veneración del Cristo.

¿Qué clase de pensamiento era el de los antiguos mexicanos? Si ya que ha sido zanjada la cuestión de determinar el carácter humano o no humano de los indios, si había sido aceptado que tenían alma en el último tercio del siglo XVII y en la segunda mitad del siglo XVIII era preciso saber qué carácter tenía aquella forma de pensar, pero el contexto teórico en el que se planteó la discusión fue completamente distinto y la atmósfera intelectual en que tuvo lugar esa polémica tuvo también un carácter diferente. El problema se desplazó del carácter teológico al histórico".

Para Labastida Ochoa, la lingüística puede ayudar a explicar esta cuestión. "Lo que hoy conocemos como texto náhuatl fue en sus orígenes sólo un torrente verbal. Lo que los nahuas decían no estaba fonéticamente escrito y no era por lo tanto un texto, era figura, glifo, que hablaba al mismo tiempo a los ojos y a los oídos. Los glifos o los caracteres del códice desataban el torrente verbal del sacerdote, que le sirve para desatar su memoria".

El filósofo dijo que la filosofía nace en Grecia cuando el discurso de los viejos o la sabiduría del oráculo, es puesta en duda. "La expresión ‘conócete a ti mismo’, es la implacable búsqueda de la verdad y es una etapa que conduce al proceso de progresiva racionalización de la concepción religiosa del mundo implícita en los mitos (...). En tanto que se disuelve la línea y se pasa del primer plan de gobierno, el genocrático, a la otra forma política de gobierno y el hombre se vincula al suelo, surge el individuo que interroga y que se interroga, que indaga por sí mismo y construye el sujeto universal".

Ante tal panorama, "se dice que las lenguas americanas no son aptas para expresar conceptos metafísicos ni morales. Es verdad que los mexicanos no tenían voces para expresar los conceptos de la materia, la sustancia, el accidente y semejantes, pero también es cierto que ninguna lengua de Asia o de Europa tenía tales voces antes de que los griegos comenzasen a abstraer sus ideas y crear nuevos términos para explicarlas. Los mexicanos no se ocupaban del estudio de la metafísica, pero su legua no es escasa de términos metafísicos y morales. Por el contrario su lengua es apta para tratar la materia de la metafísica y hasta es difícil encontrar otra que abunde tanto en nombres abstractos. Como prueba, gracias a la existencia de ciertas voces fue posible exponer sin gran dificultad en lengua náhuatl los más altos misterios de la religión cristiana. Lo que deseo señalar es que una lengua se vuelve apta para la filosofía si sus hablantes lo son. El sujeto de la enunciación filosófica se construye en tanto que se desdobla en otro".

La conclusión de Labastida se basó en que el pensamiento de los pueblos mesoamericanos no permitía la entrada al cuestionamiento de los mitos, por lo que no

Festín malditista

Festín malditista

Los poemas de Baudelaire son llevados a la gráfica en la propuesta de Omar Gutiérrez

Silvia Márquez / Toluca

Las letras francesas del siglo XIX fluyen en el tiempo y siguen su curso hasta llegar a la expresión plástica que ofrece la visión de Omar Gutiérrez. Las paredes del Centro Universitario "Casa de las Diligencias", fueron los soportes del surgimiento de nuevas interpretaciones de la obra del ‘poeta maldito’, Charles Baudelaire.

En la exposición "Festín malditista", el espectador podrá encontrar el surgimiento de los universos internos, realidades confrontadas y a la vez paralelas de Baudelaire y Gutiérrez, el segundo interpretando gráficamente al primero a lo largo de diez obras.

De acuerdo al pintor, "estoy metido en la investigación, en la interpretación artística en la que se toman cuestiones que se presentan simbólicamente en el texto y posteriormente se llevan a la gráfica. Es el arte de interpretar el arte. Lo que trato de hacer es llevar la metáfora –de los poemas- a una realidad tangible que yo pueda entender. Una vez que analicé y entendí cada poema que elegí, lo llevé a la gráfica".

Al cuestionar al expositor sobre la elección de Baudelaire, explicó que se identifica con el francés porque logró ver y expresar cosas paradigmáticas para su tiempo. "Su interpretación no tenía mucho crédito para las clases conservadoras porque rompió con ciertos cánones de estética. Dentro de lo grotesco también hay belleza y es la principal excusa que él utilizó (...). A mí me gustan las cosas monstruosas y sí encuentro cuestiones idílicas en esos temas pero a la vez tortuosas".

Sobre la elaboración y técnicas de las obras, Gutiérrez explicó que "técnicamente en las obras se encuentra la estética de la elaboración, que también está en la composición. Cromáticamente no son muy lúgubres porque busco que la atmósfera no sea de tristeza o depresión. Trato de unir estas cuestiones bipolares, extremistas (el colorido de las obras y la temática) que tal vez sí llamen la atención por la forma y la expresividad. No quiero caer en lo obvio. Quiero que provoquen una ambivalencia y ambigüedad de emociones al contemplarlas, es decir, en cuanto a forma que te hagan sentir algo, en cuanto concepto otra cosa. Por eso esta es una propuesta de ilustración con tendencia artística, que no es tan obvia y tiene más contenido, más discurso".

Al observar la obra del joven pintor, se encuentran influencias que marcan la búsqueda de estilo. "Me gustan mucho los prerrafaelistas por el tratamiento de la figura femenina que logran; Dalí por la cuestión compositiva. Actualmente, las tendencias de arte conceptual tratan de reflejar un instante o un pensamiento, yo busco una serie de cosas que engloben una historia".

Si bien se nota que las obras cuentan con la dedicación y técnicas en búsqueda de la perfección, la exposición no dice lo mismo. Como siempre ocurre con las planeaciones al vapor, la falta de elementos museográficos es el común denominador de la muestra. Una nueva propuesta que pudo haber logrado un buen impacto pero que, quizás, quede en el registro de una exposición más del recinto universitario, que normalmente no aborda con seriedad las exposiciones que presenta.

"Festín malditista" se encontrará abierta al público hasta el próximo 9 de julio.

***** 

¿Qué haces por Toluca?

En una visión un tanto idealista, trato, primero de superarme y darme a conocer, y después poner en alto el nombre de Toluca. Además quiero decirle a la gente que aprecie estas cuestiones. En Toluca, por ejemplo, hay muchos museos y no asisten a ellos. Aquí hay muchos talentos, me he dado cuenta que hay gente propositiva, pero no salen.

En defensa de Atenco, los universitarios

En defensa de Atenco, los universitarios

La FAUAEM organizó una jornada para entender y evitar la represión

Blanca Ocampo

Música, información, testimonios y reflexión constituyeron la jornada académico cultural realizada el pasado miércoles en la Facultad de Antropología de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) en torno a la represión de la que fueron víctimas los pobladores de San Salvador Atenco en mayo de este año.

La jornada comenzó en la explanada de la facultad con una batucada. Tambores y ritmos con reminiscencias africanas inundaron el espacio sonoro al aire libre, mientras se preparaba una mesa de información con material audiovisual y fanzines que documentan y analizan la situación político social que aqueja al país.

Para continuar, se instaló un equipo de sonido en una de las aulas. La siguiente participación también fue musical: Pedro Sandoval y Pancho Tejeda, integrantes de la agrupación Los mareados, dieron muestras de solidaridad a través de un breve concierto, integrado por canciones de su propia autoría, lo que dio un tono fresco a la jornada.

El escenario improvisado en el salón, tuvo como marco carteles y pronunciamientos a favor de la libertad de los presos políticos que aún se encuentran recluidos en los centros de seguridad de la Palma y Santiaguito, como resultado de las medidas gubernamentales y los procesos judiciales en contra de quienes participaron en el movimiento social que acabara en violencia extrema ejercida por cuerpos policíacos, tanto estatales como federales.

En el pasillo que lleva al aula, también se expuso un periódico mural con información obtenida de fuentes directas, denunciando la manipulación cometida por los medios de comunicación, sobre todo las televisoras, en torno a las detenciones del 3 de mayo.

Siendo un espacio reducido, hubo lleno total, los asientos ocupados hicieron que otro tanto de estudiantes permanecieran atentos en la puerta del salón, mientras el micrófono pasaba de mano en mano entre quienes hicieron escuchar denuncias y testimonios.

"Acá, afuera, también estamos presos", declaró uno de los asistentes al referir la falta de libertades evidenciada por la postura del gobierno de Peña Nieto y las acciones emprendidas por la Procuraduría de Justicia de la entidad. Por lo que enfatizó la necesidad de hallar formas de organización social que hagan valer los derechos constitucionales, pero "hay que luchar para no hacer caudillos, porque las causas son de todos".

Una joven originaria de San Salvador Atenco, testigo de las detenciones violentas echas a los integrantes de su familia durante la madrugada, describió la situación crítica que atravesaron los presos, como la falta de atención médica luego de las golpizas propinadas por las fuerzas de seguridad, e hizo un llamado para "asumir nuestra responsabilidad histórica con nuestro país y no escondernos detrás del miedo".

También se escuchó la grabación donde Italia Méndez denunció el abuso sexual del que fue objeto por parte de tres policías, así como los golpes y la detención ilegal. Mencionó que actualmente se encuentra en libertad bajo caución por el delito de obstrucción de vías de comunicación, lo cual, aseguró, es parte del terrorismo de Estado.

Finalmente, los participantes hicieron ver la necesidad de ocuparse académicamente de la situación carcelaria en México, así como del sistema de justicia para proponer, desde una investigación rigurosa, nuevas formas de convivencia social, donde la justicia y el respeto a las libertades no sena solamente palabras.

Para algunos de los que participaron en la actividad, resultó loable la apertura de la facultad y sus autoridades para realizar este tipo de encuentros que propician la reflexión y la toma de consciencia, elementos que debieran caracterizar a todo universitario. Unos más, lamentaron por otro lado, la falta de libertad vivida al interior de la UAEM, pues se les impidió la pega de carteles informativos acerca de la jornada y de los hechos sucedidos en Atenco.

La morada, un foro alternativo más para el arte y la cultura

La morada, un foro alternativo más para el arte y la cultura

Si no dependes de una institución, es difícil que te den espacios: Miguel Jaimes

Blanca Ocampo

La morada, un espacio alternativo más que abre sus puertas al arte y la cultura desde la independencia y la autogestión, se inauguró la tarde del pasado sábado 1 de julio con la participación de más de 20 creadores, entre artistas plásticos, escritores, músicos y actores.

Para las 18:00 horas, los amigos, invitados y colaboradores estaban ya presentes en el número 16 de la calle Manuel Doblado de la colonia Pilares, donde la semana entrante darán comienzo talleres dirigidos a niños y jóvenes.

Saludos, abrazos, pláticas, nervios, felicitaciones, buenaventuras, todo mezclado en el ambiente propio de una banda que, desde hace muchos años, coincide en andanzas culturales y bohemias, en esperanzas y desconsuelos, en la vida sin más, y que ahora tiene nueva casa.

Porque La morada es precisamente eso, una casa donde compartir y habitar las intenciones hechas de palabras, colores, acordes y movimientos, gracias al esfuerzo de un equipo cuyos integrantes han hecho de la creación artística y la difusión cultural un proyecto de vida: Miguel Jaimes, Lucy Cárdenas, Huayra Jaimes, Ivonee Pérez, Armando Pineda, Guillermo Arámbula y Umberto Almanza, todos, organizadores de la primera etapa de acondicionamiento de espacio y responsables de los talleres iniciales, a quienes, en la marcha, se irán sumando otros trabajadores del arte, como Abraham Navarro, Hugo Renan y el grupo Escénica Río Solar.

Para iniciar, Lorena Romero, escritora, locutora y productora de radio, comentó acerca del nuevo espacio y la posibilidad que representa, al reconocer a La morada como parte de una historia que se ha estado conformando en Toluca, Metepec y alrededores al margen de las instituciones e iniciativa privada, durante los últimos años, hermanándose con otros proyectos vinculados a la búsqueda y creación de foros alternativos.

Luego del corte del listón hecho por Lumbrales, foro autónomo también para el arte y la cultura invitado a inaugurar formalmente La morada, los asistentes pudieron admirar una muestra colectiva de obra plástica titulada ‘Los justos’, la cual estuvo integrada por el trabajo de José Luis Vera, Luz del Alba Velasco, Armando Pineda, Ojos de Tache, Daniela Bojórquez, Carlos Montaño, Rocco Almanza, Iván Vázquez, Arturo Cáceres y Yaukim Cáceres.

Dio inició después el palomazo: trova, rock, blues, música folclórica y tradicional, trova yucateca y fusión festejaron a La morada con la participación de Isidro Delgado, Umberto Almanza, Diego Garduño, el grupo J’iazú, Pedro Sandoval, Pasión Escarlata, Hermino Samacona y Corazón Caliente, quienes hicieron cantar y hasta echar una que otra bailada.

En un intermedio literario se presentó ‘Lágrimas de Newton’ de Daniela Bojórquez, quien también participó con obra fotográfica para la muestra colectiva. Se trata de un libro que reúne una veintena de textos narrativos en los cuales Daniela, egresada de la Escuela de Escritores del Estado de México (SOGEM-Metepec) y becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas y el FONCA, hace presente la cotiadinidad para revelar mundos a través de palabras cargadas de paisajes urbanos.

Miguel Jaimes, explicó para IMPULSO el objetivo de La morada: "Pensamos armar otro foro más para los amigos que quieren moverse y que no encuentran espacio para hacerlo, porque desgraciadamente no los hay o hay que hacer fila y enfrentar una serie de trabas para llegar a ellos porque, si no dependes de una institución, es muy difícil que te den un espacio. Queremos que la gente se integre con talleres o presentaciones".

Miguel, actor, músico y un personaje ya entrañable en el escenario cultural de Toluca, reforzó la idea de La morada al coincidir en que "El trabajo de difusión y planeación lo hacen los mismos creadores, nosotros somos a la vez patrocinadores, promotores y difusores porque las instituciones solamente te brindan los medios pero no bastan. Creemos que esto puede ser autofinanciable, generar una opción accesible a la gente y una opción a quienes nos dedicamos a esto. La morada es un espacio abierto para quien lo quiera".

Además de conformar un taller integral en verano para niños y jóvenes, La morada proyecta llevar a cabo jornadas periódicas donde tengan cabida presentaciones de libro, exposiciones pictóricas, música, danza y teatro.

 

¿Qué es La morada?

Centro cultural independiente donde se impartirán talleres de verano y permanentes, así como actividades periódicas que incluyen literatura, música, danza y teatro.

¿Qué ofrece en verano?

Taller integral que incluye crónicas, cuentos y leyendas, a raíz de las cuales se trabajará en la elaboración de máscaras, expresión corporal y el arte de la cuentería, todo enfocado a que los talleristas lleven a cabo una presentación.

¿Duración y público al que va dirigido el taller de verano?

Del 10 de julio al 4 de agosto

De 8:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes

Para talleristas entusiastas de 4 a 14 años

¿Dónde está?

Calle Manuel Doblado #16, Colonia Pilares, teléfono 2071938

La utopía de los vínculos artísticos

La utopía de los vínculos artísticos

Como parte del recorrido de la Escuela Panamericana del Desasosiego (EPD), el artista plástico Pablo Helguera visitó la Escuela de Artes de la UAEM

Silvia Márquez / Toluca

El artista mexicano Pablo Helguera visitó la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México como parte de su recorrido con la Escuela Panamericana del Desasosiego (EPD). De acuerdo al proyecto artístico, se pretende recorrer 30 ciudades de 20 países americanos, desarrollando y levantando testimonios en cada parada de un tema de interés local, pero a la vez que pueda generar interés externo. De esta manera se ofrece entablar un diálogo simbólico con artistas en otras latitudes del continente.

"El proyecto tiene una dimensión utópica, la integración Latinoamericana es imposible. Sé que en la actualidad no nos atreveríamos a hablar de la raza cósmica de Vasconcelos, pero hay cosas rescatables de todas esas ideas de los intelectuales que pensaban una América unida. A través de este proyecto artístico se pueden recobrar ciertas ideas y entablar una autorreflexión. Probablemente fracasaremos, pero aprenderemos algo" explicó Helguera.

Después de diversos debates en las ciudades recorridas, en Toluca se abordó el tema "Suave Patria: instituciones y símbolos nacionales" en el que se hizo un análisis iconográfico de los símbolos patrios y la medida en la que estos nos definen. Posteriormente Helguera sostuvo una plática con alumnos y profesores de la Escuela de Artes, en la que se realizó el "discurso panamericano de la ciudad de Toluca" integrado por las ideas surgidas durante el intercambio.

"En las ciudades que he visitado hay un común denominador del artista y es que no encuentra su lugar en el mundo. Especialmente en momentos como estos nos preguntamos ¿por qué y para qué hago arte?. En Latinoamérica esa incertidumbre está vinculada con el gobierno quien dirige la cultura; en Estados Unidos quizás está más ligado al dinero (...). Estas son las cuestiones que los artistas en diversos lugares están tratando de resolver. Los de índole liberal se sienten muy confundidos, los más tradicionales se sienten muy aislados" dijo el artista, quien también fue director de programación educativa del Museo Solomon R. Guggenheim, de Nueva York.

Sobre sus experiencias con los problemas de la concepción del arte en México, Helguera comentó que "una persona me preguntó si era malo hacer arte tradicional, ¿quiere decir que ahora en adelante sólo tenemos que hacer arte conceptual?. Me pareció muy interesante ese dilema porque encontré algo parecido en Mérida, en donde los estudiantes de arte no tenían mucho conocimiento de obras de arte conceptual, la escuela era mucho más tradicional, y cuando se enfrentaron artistas contemporáneos, eso causó un trauma porque los estudiantes pensaron que ahora deberían imitar esas modalidades".

Sobre la discusión con respecto a la identidad y las redefiniciones de México ante los ‘otros’, se llegó a la conclusión de que nos construimos día a día de acuerdo a las situaciones y condiciones de vida, de la misma manera que estamos saliendo de una lógica cultural dirigida por el estado para entrar a la lógica comercial.

Finalmente Pablo Helguera lanzó un mensaje en el que fue tajante: "la mayoría de nosotros no somos genios y nuestra intuición es limitada para entender realmente por qué hacemos lo que hacemos en el arte. Creo que para eso es inevitable buscar estructuras que nos ayuden a saber por dónde expandir nuestras posibilidades. Los referentes existen en el mundo del arte, por falsos o superficiales que sean están ahí y la gente los usa para diferenciar las cosas. Uno como artista mexicano va a tener que lidiar con la historia del arte mexicano, pero sobre todo el compromiso que debemos tener como artistas es saber en dónde estamos, por qué hacemos lo que hacemos, cómo lo construimos mejor".

Las próximas sedes del recorrido serán la ciudad de México, Puebla, Mérida, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Uruguay, Paraguay, Brasil, Chile y Argentina. Los informes del viaje se pueden consultar en la página de internet: www.panamericanismo.org, que también se cuenta con un foro virtual por medio del cual se puede comentar y debatir los incidentes y diálogos que se realizan durante el trayecto.

Numeralia

El recorrido de la EPD implica...

Una duración de 4 meses, del 19 de mayo al 15 de septiembre

20 países visitados

30 ciudades participantes (Anchorage, Vancouver, Portland, Calgary, Banff, Chicago, Austin, Tempe, San Francisco, Los Angeles, Mexicali, Lagos de Moreno, Toluca, México DF, Puebla, Mérida, Guatemala, San Salvador, Tegucigalpa, San José, Panamá, Maracaibo, Caracas, Bogotá, Quito, Lima, Asunción, Montevideo, Buenos Aires, Santiago, Ushuaia, Sao Paulo y Nueva York).

Apoyo de más de 40 organizaciones y 100 artistas, curadores y gestores culturales

La impartición de un taller de escritura y performance de Pablo Helguera en cada destino

La creación del Himno Panamericano, basado en los himnos nacionales de los diferentes países visitados.

Patrocinio del Creative Capital Foundation, New York

La participación de Helguera como director de proyecto y 9 personas de coordinación
Se han recorrido hasta la fecha 220 horas en carretera y 17,000 kilómetros

********

¿Quién es Pablo Helguera?

Es un artista visual residente en Nueva York. Su obra suele presentarse en formatos poco usuales, ya sean simposios imaginarios, grabaciones en fonógrafo, audioguías para exposición, o museos nomádicos. Helguera parte de investigaciones históricas o de preocupaciones relacionadas a la naturaleza misma del arte, la percepción y el papel que juega la cultura en la política y la sociedad, combinando estrategias literarias y musicales, así como estrategias pedagógicas.

 

*************

¿Qué es la Escuela Panamericana del Desasosiego?

Se trata de un proyecto artístico que busca generar vínculos en diferentes regiones de América a través de discusiones y colaboraciones de organizaciones e individuos. Su componente principal es un foro nomádico que transitará por tierra a lo largo del continente americano, desde Anchorage, Alaska, hasta Ushuaia, Tierra del Fuego; que incluye una estructura portátil en forma de escuela y un acervo de videos y publicaciones dentro de una camioneta que recorrerá todo el trayecto.

Busca involucrar a diferentes clases de público en un diálogo acerca de formas alternativas para comprender la historia, ideología, y las líneas de pensamiento que han tenido repercusión significativa en los eventos políticos, culturales y sociales en América.

En los debates, programas y mesas, el proyecto tratará de articular las bases discursivas y nuevas ideas las formas a través de las cuales, las prácticas artísticas pueden adquirir un papel sustancial en la vida pública y el debate político y social, enriqueciendo la perspectiva de la población de los hechos globales de una manera productiva y propositiva. Artistas, escritores, activistas políticos, sociólogos, economistas y educadores están siendo invitados para participar en este "think tank" nomádico.

Una vez terminado el trayecto, la documentación de éste se reunirá en una publicación, un documental y una exposición itinerante.

Jazz: vida, expresión, libertad

Jazz: vida, expresión, libertad

René Thompson y su grupo de jazz se presentaron en la Sala ‘Felipe Villanueva’ con un programa que contó en su mayoría con obras propias

Silvia Márquez / Toluca

René Thompson y su cuarteto de jazz presentaron, la noche del miércoles, un programa formado en su mayoría por obras propias y que tuvo un buen recibimiento por parte del público que asistió a la sala "Felipe Villanueva". En hora y media y a través de doce temas, el quinteto de jazz logró una comunicación con los asistentes, basados en la libertad de creación que ofrece dicho género musical.

Después de cinco años en Toluca, varias presentaciones en nuestro país, dos discos bajo el brazo ("Sorpresas" y "Contigo otra vez") y proyectos de internacionalización, Oscar González (saxofón), Armando Velasco (piano), Pedro Garnica (bajo), Pedro Galindo (batería) y René Thompson (guitarra) se mostraron ligeros y divertidos durante la interpretación , pero sobre todo al momento de improvisar. Según Thompson "se toca el tema y después improvisamos, aquí todo el mundo está creando durante el concierto, todos tenemos una misma participación y eso es lo divertido, de que todos vamos improvisando. Obviamente tenemos una secuencia armónica con la cual nos vamos guiando todos, de esa manera es como vamos soleando y finalmente eso da un conjunto, una armonía clara".

En un principio el ambiente fue difícil de crear, tal vez fuera por los acomodos de última hora de los que habían llegado retrazados o porque como lo mencionó el saxofonista Oscar González "el jazz es una música difícil, su estructura armónica es compleja y eso la hace complicada para la gente"; pero poco a poco las notas musicales sirvieron como lazo con el que se sujetó al público. Las muestras de dominio instrumental fueron las que lograron la conexión de todos: los conocedores y los que se enfrentaban por primera vez con jazz en vivo.

El recuento final del concierto dejó la interpretación, además de las obras de Thompson (siete en total), las de los pilares del jazz Duke Ellington, Dizzi Gillespie, Earl Hagan y John Coltrane. Algunas de las piezas mostraron un estilo inclinado hacia el funk, por eso al momento de preguntar a los músicos sobre el género jazzístico en el que se insertan, Oscar González dijo que "se ha fusionado mucho el jazz, con clásico, con rock, lo latino que está muy popular, pero hay una gran cantidad de géneros con los que se puede compartir el jazz (...) y eso es muy bonito porque encontramos desde raíces brasileñas, mexicanas, cubanas. Nosotros tocamos todo eso, le toca a los críticos definir en qué estilo estamos".

Los próximos proyectos del grupo se basan en conciertos en el Estado de México, la República Mexicana y algunos puntos en el extranjero, además la grabación de su próximo disco que próximamente estarán anunciando.

 

¿Qué haces por Toluca?

Le estoy aportando arte, cultura y mucho amor

Tocamos temas que difícilmente se hubieran podido tocar en la academia: Barcenas Monroy

El tema del coloquio pondrá en práctica nuestra capacidad de tolerancia: Bacarlett Pérez

Blanca Ocampo

Al término de la primera conferencia magistral del coloquio ‘Los monstruos en la literatura, la ciencia y la filosofía’, IMPULSO platicó con dos de los organizadores, ambos profesores de la licenciatura en filosofía de la facultad de Humanidades de la UAEM.

María Luisa Bacarlett Pérez, también coordinadora del programa de difusión filosófica, explicó que el coloquio tiene por objetivo abarcar un tema en el que coincidieran varias disciplinas y perspectivas, al tiempo que pudiera ser interesante para la comunidad universitaria.

Sobre las aportaciones del coloquio a los estudiantes, Bacarlett Pérez dijo que "entre otras cosas, muchas de las ponencias de las mesas redondas van a hacer énfasis en la cuestión de la diferencia, de la otredad, no hay nada más diferente que un monstruo y, precisamente, un monstruo es el que va a poner en práctica nuestra capacidad de tolerancia".

Igancio Barcenas Monroy, profesor de asignatura también de la licenciatura en filosofía, comentó que la respuesta de los estudiantes ha sido muy significativa porque el tema es muy atrayente: "es un tema marginal dentro de los grandes temas, ya sea en la filosofía o en la literatura, siempre se ha tratado secundariamente".

Respecto al desarrollo de la investigación en la UAEM, Bacarlett Pérez declaró: "Desde mi punto de vista, y a la mejor aquí me voy a ganar muchos enemigos, creo que los jóvenes estamos bastante fuertes, estamos impulsando muchas investigaciones originales con gente muy entusiasta, como Roberto Fuentes", estudiante de filosofía y uno de los organizadores.

Por lo que preguntamos a Barcenas Monroy sobre las diferencias respecto a trabajos de investigación anteriores: "Indudablemente también tienen su valía. No nos ponemos por encima de ellos, pero sí tratamos de tocar temas que difícilmente se hubieran podido tocar en la academia. Por ejemplo, el asunto de los monstruos sería muy difícil que en épocas anteriores se hubiera abordado".

Barcenas Monroy aseguró que el rigor en la investigación sigue siendo el mismo: "Lo que pasa es que tratamos de actualizarnos y darle nueva vida a esta facultad en ese aspecto, al variar las líneas de investigación. En eso la facultad era muy cerrada académicamente, hablando en ciertos temas ya consagrados en la filosofía y no se fijaba en otras cosas que quizá son de más interés, ya que se encuentra uno cotidianamente con ellas".

Bacarlett Pérez adelantó que los textos inscritos en el coloquio para participar en las mesas redondas serán publicados en un libro con el fin de dar continuidad a la difusión de los trabajos de investigación en el ámbito humanístico de la UAEM.

Humanidades invoca a los monstruos

Humanidades invoca a los monstruos

Se inauguró coloquio interdisciplinario con artes visuales y conferencia magistral

Blanca Ocampo

La Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) es sede del coloquio interdisciplinario titulado ‘Los monstruos en la literatura, la ciencia y la filosofía’, el cual se llevó a cabo desde el 28 de este mes y culmina hoy.

En la organización participó principalmente la coordinación del programa de difusión filosófica a cargo de la doctora María Luisa Bacarlett Pérez, así como Roberto Juventino Fuentes, alumno de la licenciatura en filosofía, con el apoyo de la coordinación del centro de investigaciones en ciencias sociales y humanidades, todas dependencias de la UAEM.

Monstruos visuales

Para inaugurar el coloquio, en la sala de usos múltiples de la facultad se presentó una exposición de Juan Carlos Gutiérrez consistente en diversas imágenes de monstruos trabajadas con la técnica del comic, en las que sobresale la representación de fenómenos ficcionales humanizados, cuya morfología integra también elementos alusivos a los avances tecnológicos.

Después y en el mismo espacio, se proyectó el cortometraje ‘Rubber Johnny’ del director Chris Cunningheam, realizado en Inglaterra en el 2005. Durante 8 minutos, los asistentes no dejaron de asombrarse frente a la pantalla ante las imágenes que rebelaban, a grandes rasgos, la vida en la obscuridad de un ser perturbador, muestra de la estética del horror y el arte en video.

Buffon: abandonado monstruo de la ciencia

Finalmente, se dio paso a la conferencia magistral de la doctora Violeta Aréchiga Córdova, quien se desempeña como investigadora en la Universidad Autónoma Metropolitana. El tema: ‘Buffon y el origen de la vida’. La doctora en filosofía de la ciencia hizo un recorrido por la historia del conocimiento hasta llegar al siglo XVIII, época en que Buffon desarrolló diversas teorías encaminadas a dar un explicación sobre la vida y otros fenómenos naturales.

Aréchiga Córdova, resaltó que Buffon, "monstruo de la ciencia que hoy ha sido olvidado", tuvo la capacidad de realizar un tipo subalterno de historia natural con una visión, precisamente, naturalista y materialista, en la que Dios sólo se desempeña como creador de reglas; además de admitir que las especies evolucionan dentro de ciertos límites: "Recuperó conceptos de la alquimia y el hermetismo para hacer una de sus propuestas más audaces, la del origen de la vida a partir de la materia bruta sin intervención divina.".

Buffon "es un monstruo también porque vivió en los márgenes y no se ajustó a la práctica científica del siglo XVIII, es un hombre moderno y antiguo a la vez", explicó la doctora acerca del defensor de Newton que quiso hacer de la física el hilo conductor en la explicación de la existencia de los seres vivos.

Un punto más a favor de la valoración de la figura de Buffon, refiere también el intento por hacer una historia del planeta, usando fósiles a la manera de la moderna paleontología: "La metáfora del monstruo es reveladora en Buffon porque permite enfocar lo anómalo y comprender que la historia de la ciencia no es como nos lo han contado", concluyó Aréchiga Córdova.