Cultura local

La Orquesta Sinfónica Infantil de México se presentará en Toluca

El beneficio social, educativo y de valores que da la práctica musical tiene que ser ampliado y apoyado: Ruíz


Silvia Márquez / Toluca

La Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) dará uno de los últimos pasos de su gira nacional 2006 con una presentación en la Sala “Felipe Villanueva” de nuestra ciudad el próximo 12 de agosto a las 19:00 horas. Después de un arduo proceso de selección, ensayos y presentaciones en Tijuana, La Paz, Culiacán, Mazatlán, Tepic, Zamora, Salamanca y Pachuca; Toluca será la penúltima parada antes de cerrar en el Auditorio Nacional, en la Ciudad de México.
En conferencia de prensa, Patricia Serrano, directora de servicios culturales del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), anunció que durante la novena gira nacional de la OSIM por fin se llevará al escenario la invitación hecha desde marzo por el Mtro. Sergio Ramírez Cárdenas, su Director artístico. “Los proyectos comunes como éste reaniman una oferta cultural y es una de las formas de impulsar el trabajo de excelencia” dijo Serrano quién además confirmó que la entrada a dicho evento será gratuita y los boletos estarán disponibles para el público en el Museo José María Velasco, la Dirección de Servicios Culturales, el IMC y el Centro Regional de Cultura de Toluca.
Por su parte, Jaime Ruiz, director de promoción musical de la dirección general de fomento musical del Conaculta, mencionó que la iniciativa de crear la Orquesta Sinfónica Infantil responde a la necesidad nacional de brindar un espacio de capacitación musical de excelencia para la infancia en todos los estados de la República. “Es un proyecto nacional donde trabajan el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Sistema Nacional de Fomento Musical y las diferentes instancias culturales de los estados del país”.
La OSIM fue creada en el 2001 gracias a la convocatoria pública que se hace anualmente a niños y jóvenes de entre 10 y 16 años. “Los niños buscan en internet las partituras, graban un cassette o un disco compacto y lo envían a Fomento Musical que se encarga de pasarlo a un jurado (conformado por maestros especialistas en cada una de las ramas) y se hace una selección de los 160 niños más talentosos de ese año. En el caso de instrumentos como contrabajo y fagot, que son mas peculiares y tienen otras necesidades, se amplia la edad de la convocatoria hasta los 17 años. Una vez conformada la orquesta se les mandan las partituras a cada niño, empiezan a estudiar y nos vemos en un campamento. Éste año empezó el 16 de julio en Oaxtepec, Morelos; ahí reunimos a 160 niños que estudian el repertorio musical. Como caso extraordinario de este 2006 estamos reuniendo a 240 niños, 160 regulares y 80 de las ediciones anteriores que formaron parte de la OSIM. En el caso del Estado de México se encuentran 21 niños, lo cual habla de la potencia musical que existe en este Estado” explicó Ruíz.
El trabajo en el campamento contempla ocho horas diarias de lunes a sábado, que se dividen en ensayos seccionales, por cada familia instrumental y en tuttis donde se reúne toda la orquesta. Después de quince días de campamento y ensayos, la gira comenzó el primero de agosto en Tijuana. “Lo que tratamos es hacer que esta orquesta de niños de todo el país, recorra todo el país”.
Parte del repertorio que interpretará la OSIM, muestra piezas mexicanas como el Huapango de Pablo Moncayo, el Danzón No. 2 de Arturo Márquez, la Chacona de Carlos Chávez; obras contemporáneas como Cubanerías y obras de gran importancia universal como la obertura “Don Giovanni” de Mozart, “Caballería Ligera” y “Poeta y campesino”.
Sobre el impacto de la OSIM y la importancia de la práctica musical en la sociedad, Jaime Ruíz dijo que ésta “debe de ser común en la mayoría de los ciudadanos aunque no terminen en una orquesta sinfónica; es un pegamento social maravilloso porque enseña a trabajar en equipo, a ser disciplinados, a ser perseverantes, a plantearse retos tangibles que después de un esfuerzo los pueden cumplir. El beneficio social, educativo y de valores que da la práctica musical en esta orquesta y en las regionales, tiene que ser ampliado y apoyado, esa una necesidad básica. Qué mejor acercamiento a la cultura que practicando la cultura. Nos enfrentamos a la gran paradoja de la crisis de públicos: antes de comprar un espectáculo, tenemos que practicar el arte para interiorizarlo y poder valorarlo”.

Primer plano: plástica de Liudmila Rosales y Cricel Gutiérrez

Bachelard y Jung, mis autores e influencias transmitidas en la plástica: Liudmila Rosales

Blanca Ocampo

Primera de dos partes

Liudmila Rosales es egresada de la licenciatura en Filosofía por la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) y actualmente cursa el último año de su formación artística en la Escuela de Bellas Artes del Estado de México. De manera individual ha expuesto en distintos foros como: el Centro de Arte y Cultura de la UAEM (CEAC), Centro Cultural Universitario ‘Casa de las Diligencias’, Centro Regional de Cultura de Toluca y en la Cámara de Diputados de la entidad, además de participar en muestras colectivas.
Su exposición más reciente la realiza con Cricel Gutiérrez, también estudiante de artes pláticas en la Escuela de Bellas Artes, lleva por título ‘Primer plano’. Actualmente, ésta se encuentra abierta al público en el Museo Virreinal de Zinacantepec del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), fue inaugurada el 28 de julio y permanecerá en este sitio hasta mediados de septiembre.
Se trata de una serie de 20 obras, 10 de Liudmila Rosales en huecograbado y relieve, y otras 10 de Cricel Gutiérrez con técnicas mixtas, algunas serigrafías y monotipos. En torno a este trabajo, IMPULSO platicó con Luidmila a las puertas del convento franciscano que sirve de marco a la exposición.
¿Cómo comenzó tu formación?
“Inicialmente comencé por la filosofía, tuve intereses estéticos y me adentré a lo que son las artes plásticas; estudié entonces la licenciatura y empecé a producir. Siempre me ha interesado la imagen y sobre todo la cuestión sígnica, lo que ha permanecido como una constante”.
Se compagina entonces la filosofía con tu expresión plástica…
“Sí, definitivamente, un 50% y un 50% porque no todo es la imagen. El interés por la decodificación es medular, tanto en cuestión de investigación como en los trabajos que realizo. Siempre me interrogó en torno a la imagen”.
Sobre tus influencias en la filosofía y en el arte…
“Gastón Bachelard es mi autor, uno con los que inicié a trabajar la cuestión de la imagen y del espacio a través de todos sus libros; por ejemplo, ‘La poética del espacio’, ‘La vida y los sueños’, ‘El agua y los sueños’, todo eso determinó en mí. Pero ya en la investigación, llegué a Jung y toda la inmensidad de códigos que maneja, un lenguaje completamente visual y algo que me llama mucho la atención es la cuestión psicológica, lo que él llama psicología profunda, que es el trabajo de las imágenes originarias, las cuales te remiten al punto de vista antropológico de la imagen, a las primeras creaciones que han permanecido hasta la actualidad y que se mantienen en la mente y en el colectivo de los grupos humanos.
“En la cuestión plástica, inicio con lo arquetípico, la ensoñación, la imaginación o fantasía. Tengo algunos autores que me llaman la atención en torno a eso y que son, sobre todo, simbolistas”.
¿Qué opinas de esta continuidad de lo abstracto sobre lo figurativo y la vigencia de ambas formas?
“Yo creo que seguirán vigentes. El arte trata de transgredir, va por lo no convencional. Entonces el abstraccionismo va a continuar y me parece un discurso increíble por la forma en qué puedes construir a partir de cuestiones ya no tan explícitas en la imagen, sino a partir de las rupturas que se han dado y que han sido, sobre todo, los actos de evadir lo que está hecho con anterioridad o superarlo en cuestión de percepción. Igual la cuestión figurativa va a continuar porque a pesar de que ha habido en la historia del arte varios intentos de dejar atrás la imagen, no se ha podido; entonces hay un regreso nuevamente a la figuración. Considero que permanecerán ambas formas porque son discursos que van paralelos y que pueden continuar sin necesidad de excluirse uno al otro”.
Has mencionado tu interés por las relaciones síginicas, la codificación y la decodificación, fenómenos que se han desgastado en la actualidad a través de la influencia de los medios de comunicación, ¿esto también afecta la percepción del arte?
“Sí. En los medios masivos de comunicación la imagen te la entregan, pero no de manera velada, te la presentan explícita. Hay muchos mensajes, la psicología en conjunto con las artes visuales, ha trabajado para que la imagen llegue con intereses específicos a determinado público y claro que afecta, como ejemplo tenemos la situación que estamos viviendo ahorita en torno a las elecciones”.

www.lavida-real.com, ahora radio

La propuesta habla de contenido y buena música, chesco para tus oídos

Silvia Márquez / Toluca


“Bienvenido a lvr + Radio, la radio de lavida-real.com. Chesco para tus oídos”. La página de internet creada como un proyecto independiente, imaginada, producida y operada desde Toluca, presenta de esta manera una propuesta que habla de contenido y buena música.
Actualmente se puede escuchar la versión de prueba y planean tener muy pronto la programación completa y definitiva.
El portal habla de una oferta de “una estación de radio que procura cuidado en la selección de sus contenidos, propone programas de opinión y brinda un espacio de difusión de nuevos artistas, sin los prejuicios y viejas prácticas de la vieja radio convencional. Chesco para tus oídos significa un espacio para escuchar, disfrutar, encontrar y reencontrar música; para proponer y ser escuchado también”.
La estación de lvr está disponible en http://www.lavida-real.com:8015 y el contacto es a través de la dirección de correo electrónico: [e-mail]

lvr
El resto de la página web se mantiene como un difusor de la obra de artistas, mexicanos y extranjeros. La intención, como lo dice Salvador Chávez, es “ofrecer de manera gratuita a los lectores y escuchas interesados, como alternativa al mercado mundializado del arte. Es un proyecto sin fines de lucro que se mantiene por la colaboración de un colectivo que trabaja desde diversas áreas”.
Dichas áreas de lvr son: universo sonoro en donde se pueden descargar mp3 y conocer las propuesta de bandas toluqueñas como Nuvó, Kinny of gold y Blast poetry de la Ciudad de México; el universo visual donde se muestran trabajos fotográficos y pictóricos; el universo literario que ofrece la descarga de textos completos y obra inédita de Alonso Guzmán, Laiza de la Torre, Ernesto Jiménez, Blanca Aurora Mondragón, Diego Garcíarivas y Bettina Chávez Herrerías; de la misma manera hay enlaces de sitios similares y relacionados.
La convocatoria permanente de lavida-real es la invitación a los artistas y creadores para enriquecer el contenido de la página. Asimismo, se propone generar redes de colaboración con diversos sitios y proyectos de asociaciones y colectivos.  

El ciclo de conferencias Historia de Toluca continúa su viaje por la cultura

El turno fue para la arquitectura de Carlos Hall en voz de Antonio Cervantes Tapia

Blanca Ocampo / Toluca

El ciclo de conferencias ‘Historia de Toluca’ dio continuidad este martes en la capilla exenta con la participación del arquitecto Antonio Cervantes Tapia, quien abordó el tema ‘La obra del arquitecto Carlos Hall’, con la finalidad de hacer un recuento histórico sobre las aportaciones que éste hiciera al horizonte urbano en la ciudad de Toluca y sus alrededores a finales del siglo XIX y principios del XX.
Auxiliado por algunas imágenes, Cervantes Tapia, permitió a los asistentes poner atención especial en algunos detalles arquitectónicos de las construcciones en que participara Carlos Hall.
Carlos Hall, rememoró Cervantes Tapia, llega a nuestro territorio para sacar adelante proyectos encargados por empresas específicas, incluso tuvo a su cargo la instalación de estaciones de tren como la Mexicaltzingo, Tenango y Lerma.
Una vez establecido, Carlos Hall no sólo se ocupó de construcciones utilitarias o funcionales específicas, también intervino en el levantamiento de arquitectura habitacional, acorde con el modelo a seguir durante aquella época: el eclecticismo.
Cervantes Tapia mencionó que afortunadamente tenemos todavía la oportunidad de observar la propuesta de Carlos Hall en lo que hoy ocupa la casa de cultura del municipio de Mexicaltzingo y que antes fuera precisamente la estación de tren. Además de casas que se han mantenido en el corazón de la ciudad de Toluca, como la que se encuentra entre las calles de Villada y Gómez Farías.
Pero también, Cervantes Tapia lamentó el estado de abandono en que se encuentran otros edificios, como ocurre con la estación ferroviaria que funcionara en Lerma: “La estación de tren, desafortunadamente, está totalmente abandonada; es una lástima muy grande porque es un refugio de maleantes y de sanitarios públicos. Es una pena que un edificio con esa belleza y que está en pie todavía lo tengan abandonado de esa manera”.
Además de las estaciones y la arquitectura habitacional, Carlos Hall “también hace una de las obras más extraordinarias en tamaño y categoría, en diseño: el palacio municipal de Puebla que hoy en día todavía está en pie, luce a plenitud, lo han conservado, el diseño, inclusive también los interiores, los yesos que están en los salones principales del edificio. La belleza es tal de estos salones que (...) el mismo don Porfirio Díaz asiste y los ve; afortunadamente hasta la fecha se pueden ver”.
Este edificio poblano se construyó entre 1897 y 1906, y del cual Cervantes Tapia diera algunos detalles: “Además de su soberbia fachada de 3 plantas aumentada por un gran imafronte que contiene un gran reloj y concluye en un frontón roto que aloja un hastabandera, decuella en su interior su hermosa escalera de mármol de carrará y su salón de cabildos con su ornamentación clasicista  y sus pinturas alegóricas en el plafón- Este palacio de cántera es una de las mejores muestras de la cultura ecléctica (...) debido a su combinación de estilos inglés isabelino y renacentista o renacentista español o académico clacisista renacentista, según la opinión de varios especialistas”.
Así, la plática del arquitecto Cervantes, sirvió como una invitación a detener la mirada en esas construcciones que habitan la ciudad de Toluca desde hace un siglo con su esplendor de estilos e historias.
La próxima conferencia será impartida por la doctora Milada Bazant, quien hablará sobre la vida y obra de Laura Méndez de Cuenca, personaje ya incluido en la historia local.



Para saber un poco más...
El periodo conocido como porfiriato abarcó poco más de 30 años de la historia de México (1876-1911), durante el cual llegaron a nuestro país muchos arquitectos encargados de levantar un proyecto diferente aunque sin una unidad específica en cuanto a estilo. Sin embargo, sí es una característica constante el gusto por lo extranjero. Los arquitectos que se establecieron en nuestro país: franceses, belgas, italianos, ingleses y norteamericanos, contribuyeron a la diversificación de los esquemas arquitectónicos, ya que pertenecían a diferentes tendencias: eclécticos, historicistas, y seguidores del nouveau, fundamentalmente. Además de que muchos arquitectos mexicanos de aquella época, habían recibido su formación profesional en Europa o en los Estados Unidos de Norteamérica, o bien provenían de la Escuela de Arquitectura dependiente de la Academia Nacional de San Carlos en la cual, lógicamente, recibieron una formación también europea


¿Qué es eclecticismo?
El eclecticismo se dio, tanto en los monumentales edificios institucionales y empresariales, como en residencias, villas y chalets de la aristocracia y que por moda alcanzó a la arquitectura habitacional más modesta. Algunas colonias de la época, como la Juárez y la Santa María la Ribera, por ejemplo, se convirtieron en un complejo catálogo de tipos arquitectónicos que se sucedían y entremezclaban un tanto desordenadamente y que aun resultan asombrosos, desconcertantes y extravagantes si no se analizan desde una perspectiva histórica y no la meramente formal. Algunas expresiones de ello también se encuentran en Toluca

En México la vida de un libro es de dos meses

En ese tiempo el libro es novedad y vendiste o te quedas fuera de la librería: Marcial Fernández


Blanca Ocampo / Toluca

En fecha reciente, fue presentado en el Museo-Taller Luis Nishizawa ‘Lágrimas de Newton’, el primer libro de Daniela Bojórquez publicado por Fictica Editorial. Además de su servidora, Sergio Ríos comentó de manera general este trabajo que consta de 20 textos narrativos. También estuvo presente Marcial Fernández, uno de los integrantes del proyectos editorial independiente, con quien IMPULSO platicó al final de la actividad.

¿Cuánto tiempo lleva Ficticia?
“Ficticia editorial lleva 6 años, empezó como una página en internet, una ciudad virtual (www.ficticia.com) y al año y medio de existencia, como los que hacíamos la página en realidad somos gente de libros, surgió la editorial”.

¿Cuántos títulos lleva publicado Ficticia?
“A la fecha tendremos unos 40 títulos, nos especializamos en cuento y agarramos ahora una veta bastante rara que es de deportes: ediciones del futbolista, ediciones del beisbolista, ediciones del boxeador; pero básicamente es cuento en el que nos queremos especializar, en el libro de arte, eso también entra dentro de las cuestiones de deportes y de repente sacamos otras cosas como novelas”.

¿Los autores que publica Ficticia son exclusivamente jóvenes?
“Tratamos de que haya un balance entre los autores jóvenes y autores ya muy importantes. Por mencionar, así como pudimos publicar el primer libro de autora de Daniela Bojórquez, estamos por publicar uno de José de la Colina o hemos publicado de Gerardo de la Torre o antologías donde hay un importante número de escritores. Queremos hacer un balance entre los jóvenes y los ya no jóvenes. Una característica de la editorial es que no está hecha por editores propiamente, o sea sabemos editar pero en general todos los que estamos involucrados somos escritores. Y esto tiene dos razones: una para tratarnos como nos gustaría que se trataran a dos los escritores; y otra para responsabilizarnos totalmente del producto: si es bueno o malo, es culpa de los propios autores”.

¿Ficticia funciona totalmente independiente o ha recibido apoyos institucionales?
“Es una editorial independiente, en algún principio nos manejamos con patrocinios de empresas privadas, hicimos una colección importante que se llamó la Biblioteca de Cuento Anís del Mono, nos patrocinaba esa colección la compañía Osborne. Eso se acabó y coeditamos con universidades o fundaciones o bien solos. Estamos abiertos a cualquier propuesta mientras se maneje dentro de ciertos márgenes que consideramos éticos o de calidad”.

¿Es complicado mantener una editorial de manera independiente?
“Es complicado mantener una editorial independiente. De hecho las editoriales independientes no ganan dinero, pierden dinero; por eso somos los escritores quienes hacemos esta editorial. Hacer una editorial o escribir en México es algo vocacional, uno lo hace porque no le queda de otra y cada quien vive de lo que puede, de escribir en periódicos, en revistas o dando clases. Es vocacional el asunto, sí es complicado mantener una editorial, pero no presenta problemas porque aunque los dineros entren a cuenta gotas, si se administran bien dan para hacer más libros. Un escritor en México, por ejemplo, si no entra en algún monopolio extranjero, los cuales nos hacen una competencia desleal a los editores independientes –el estado también nos hace una competencia desleal–, entonces si los autores no entran en alguno de estos monopolios, no pueden vivir de los libros. Son pocos los escritores que viven de sus publicaciones”.

¿Hay una periodicidad para editar?
“Se trata que haya una periodicidad, generalmente sacamos 10 títulos al año o es lo que pretendemos hacer, hemos estado un poco abajo del margen, pero sí es una de las cosas que debemos ver para sostener un proyecto de manera profesional y estar en las librerías constantemente. En México, desgraciadamente, la vida de un libro es de dos meses, en dos meses ese libro es novedad y vendiste o te quedas fuera de la librería, porque generalmente te devuelven el material que dejaste a consignación y no se vendió. Si no tienes periodicidad, dejas de estar en las mesas de novedades y la editorial como marca o como presencia se desvanece; si no publicas en 3 o 4 meses, puedes echar a perder el trabajo de varios años”.

¿Ficticia en qué librerías se distribuye?
“Básicamente en Educal, en todo el interior de la república, en todas las librerías de la ciudad de México, en Estados Unidos en algunas librerías, por supuesto no estamos en Sanborns por cuestión de proyecto, es algo distinto como para intentar estar en este lugar. Y en librerías pequeñas. Tratamos de estar en las librerías, éstas que están saliendo del mapa que son las librerías de colonia, y también en los grandes almacenes como serían Gandhi, El Sótano. Digamos que sí tenemos una buena distribución, dentro de lo pudiera ser distribuir mil libros por título”.

¿Crees que vaya a cambiar el panorama cultural con el arribo del nuevo presidente?
“No creo que la cultura, en todo lo que es la república, vaya a mejorar con quien quede en la presidencia, porque ya demostraron que a ninguno de los dos les interesa aunque uno esté rodeado de ciertas figuras culturales; el otro va a hacer el mismo desastre que es ahora. Entonces no creo que afecte mayormente; a los becarios les seguirán dando su beca, seguirán dando apoyos y se buscará la manera de cada vez dar menos a la cultura (…) El gran problema aquí en México es convencer que lo único que tenemos qué presumir en el extranjero y aquí es la cultura. Esto es algo que tenemos que inculcar como un veneno a los empresarios y al gobierno. En lo único que realmente somos competitivos es en esto, entonces tenemos que buscar las maneras para que surjan más apoyos, tanto de la iniciativa privada como del estado”.
 

Letras y música tras las puertas de la antigua casa de San Bernardino

Esfuerzo colectivo y autónomo que difunde el arte y la cultura al margen de las instituciones

Blanca Ocampo / Toluca

Lumbrales, espacio autónomo para el arte y la cultura, abrió de nueva cuenta sus puertas el sábado pasado para presentar la jornada correspondiente al mes de julio, la cual estuvo integrada, entre otras expresiones, por una muestra gráfica de Rigoberto Martínez en 4 espacios distintos del foro ubicado en la antigua casa de San Bernardino, de esta exposición IMPULSO publicó ya una galería.
Asimismo, Daniela Bojórquez mostró su trabajo fotográfico titulado ‘Incidir el concreto’, serie cuyo eje se encuentra en la observación paciente de la linealidad de la urbe, de la cual también tuvimos una muestra en esta sección.
En cuanto al diseño de la imagen para el cartel, se trató de una fotografía realizada por Rolando Zatarra, propuesta a partir del efecto a contraluz en el escenario  de un vagón de tren.
Uno de los muros de la casa sirvió para presentar un homenaje a los escritores nacidos en el mes de julio, entre ellos Franz Kafka, Aldous Huxley, Lope de Vega, Nicolás Guillén y Pablo Neruda.
Luego de inauguradas las exposiciones, Daniela Bojórquez, becaria en 2004 por la Fundación para las Letras Mexicanas y actualmente del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, dio lectura a  su trabajo todavía inédito de narrativa y parte del que integra su primer libro ‘Lágrimas de Newton’, editado por Ficticia y el cual fue presentado también en días pasados en el Museo-Taller del maestro Luis Nishizawa.
Santiago Matías, egresado de la Academia de San Carlos y ganador en este año de los premios nacionales Gilberto Owen en poesía y Punto de Partida, presentó el trabajo editorial de Bonobos, proyecto nacido en 2003 que dirige con Amelia Suárez y que ha servido para difundir obra poética de autores latinoamericanos que no han sido considerados por las grandes casas editoriales a pesar de que su escritura se caracterice por un lenguaje ávido y el empleo de recursos inesperados; entre sus primeras ediciones, Bonobos cuenta con la poesía de Sergio Ríos y gracias al apoyo del CONACULTA ha dado a conocer por lo menos 5 títulos más, entre ellos uno del autor Jorge Esquinca.
En el espacio gastronómico, Jesús Meza, uno de los testigos activos del surgimiento del teatro a nivel profesional en Toluca al lado del maestro Esvón Gamaliel, ofreció a los asistentes una sopa de temporada que pudo aminorar un poco el frío de la tarde lluviosa.
Tonatiuh Almanza, músico nacido en Toluca pero radicado en Xalapa desde hace 6 años, donde realiza sus estudios profesionales en la Facultad de Música, ofreció un recital breve de guitarra.
Amelia Suárez, con estudios profesionales en ciencias de la comunicación y becaria en 2 ocasiones del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México, presentó trabajo inédito escrito a partir de un diálogo con la obra del poeta argentino Héctor Viel Temperley para plantear, mediante el uso de distintas voces, “un mapa en el que la realidad no es más que una vaga referencia de un Norte que al parecer siempre apunta hacia la aniquilación propia, indicándonos el sitio de la Nada”, de acuerdo a lo expresado por ella misma.
El ensamble ‘Ditirambo’ de música renacentista dio luego un concierto en el que integraron piezas de la época virreinal, de autores como Hernando Franco y Gaspar Fernández, a quienes considera este grupo como figuras importantes en la historia, debido al legado que hicieron a la música polifónica mexicana. Los 8 integrantes de ‘Ditirambo’ se acompañaron de vihuelas, flautas, laúd, arpa, clavecín y otras percusiones para dar fin a la jornada a la que asistieron más de 60 personas.

Las amenazas contra la libertad de creación no son políticas ni ideológicas, son económicas: Rascón Banda

Primera de dos partes

Blanca Ocampo / Toluca


El viernes pasado, Víctor Hugo Rascón Banda ofreció una charla en el auditorio del museo de arte moderno en el Centro Cultural Mexiquense. La mayoría de los asistentes fueron trabajadores del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), aunque también asistió alguno que otro creador.

Rascón Banda, actual presidente de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) y autor de más de 50 obras teatrales, conversó sobre literatura, cultura y sociedad.

Para comenzar expresó que los escritores de un país tienen derecho a expresar sus ideas: “El escritor tienen que ser una voz moral, no sólo tener con su oficio un compromiso, sino también con la sociedad para poder señalar lo justo, lo injusto, lo que no está bien”.

Para ello, explicó, debe tener como principio rector de su vida a la libertad de creación y no someterla a las leyes de las mercancías, pues de acuerdo a su análisis: “En este siglo, las amenazas contra la libertad de creación no son políticas ni ideológicas como lo fueron en las dictaduras del siglo pasado, ahora las amenazas a la creación son económicas”, y de esta situación culpo a los estados de cada nación, pero también a la sociedad por permitirlo.

“Cultura, democracia, soberanía, educación están vinculadas de manera indisoluble”, declaró el dramaturgo originario de Chihuahua; para luego explicar que la democracia no es sólo una forma de gobierno, sino un sistema de vida que contribuye al mejoramiento económico, social y cultural de la población: “Es la base de la equidad social, pero también la base de la libertad de expresión y de la pluralidad cultural-ideológica”.

De ahí que perciba un error cuando el sentido de la democracia se reduce a procesos electorales o la transición pacífica de un partido a otro en Los Pinos: “Los procesos electorales libres son parte de la democracia, pero de ninguna manera lo son todo. La verdadera democracia es la que una vida justa a todos los habitantes de una nación y esa vida justa es empleo, es educación, es salud que no hemos tenido en México por muchos años”.

Por lo que afirmó que no vivimos una verdadera democracia en nuestro país, a pesar de ejercer el voto, ante la inexistencia de justicia social.

Respecto a la soberanía, Rascón Banda remarcó que ésta y la cultura se condicionan recíprocamente: “Una de las expresiones de la soberanía de un pueblo consiste en la libertad de fortalecer su identidad y cultura”. A propósito de lo cual, hizo alusión a la firma del tratado de libre comercio entre México, Canadá y Estados Unidos: mientras Canadá dejo fuera del tratado cualquier aspecto relacionado con su cultura, para México ésta no representó un tema trascendental; a pesar de que, como el mismo ministro canadiense lo comentara, México tiene 3 milenios de esplendor y patrimonio, mientras que Canadá y Estados Unidos apenas existen desde el siglo XIX.

Razón por la cual, de acuerdo a Rascón Banda, las legislaciones del cine, del libro, de cualquier área relacionada con la cultura han tenido que ser adaptadas al régimen norteamericano, convirtiendo a la cultura en una mercancía sujeta a la ley de la oferta y la demanda.

Así, como sucede en los países neoliberales, los artistas vuelven esclava del mercado a la creación y producen sólo para vender: “El mercado condiciona qué se va a pintar, qué se va a vender; los pintores pintan para vender y no para expresar sus sentimientos; los escritores escriben teatro en esos países para el consumo inmediato, para lo que quieren los espectadores, no para lo que el creador quiere expresar; los poetas, para vender sus best seller, hacen concesiones en su arte creativo, y lo mismo con la televisión, con el cine”, y puso como ejemplo las producciones venidas de Hollywood.

Al respecto, alarmó sobre las cifras que revelan que Estados Unidos tiene el 90% de las pantallas cinematográficas en el mundo, incluso en países como Inglaterra, Japón o los que conformaban la Unión Soviética: “En México, el 90% de las pantallas exhibe el cine norteamericano (…) Esto habla de una penetración no sólo económica, sino ideológica, y no se diga de los contenidos de la televisión que llegan por cable, no se diga de su música o de su literatura”.

Y es que ahora, explicó, debido a que la literatura está sujeta al consumo, las estanterías de nuestro país se encuentran invadidas de mala literatura, literatura-mercancía o de consumo mayormente importada de Estados Unidos; al contrario de lo que sucedía en años anteriores a la imposición del neoliberalismo económico, cuando eran más accesibles las obras de autores latinoamericanos y franceses.

Las amenazas contra la libertad de creación no son políticas ni ideológicas, son económicas: Rascón Banda

Segunda y última parte

Blanca Ocampo / Toluca

Víctor Hugo Rascón Banda compartió reflexiones en torno a cultura, democracia y soberanía en el auditorio del Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense, en el mediodía del pasado viernes ante un público nutrido y la ausencia del director del Instituto Mexiquense de Cultura. He aquí la última parte de estas reflexiones.
Luego de afirmar que cultura y democracia se condicionan mutuamente y que ésta última no puede ser entendida exclusivamente como procesos electorales, el presidente de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), habló sobre la realidad actual y sus implicaciones.
Mencionó que el nuevo escenario mundial, marcado por profundas transformaciones y obstáculos para el desarrollo, plantea ahora diferentes retos en todos los ámbitos: “En este siglo, el reto de la pobreza, la desigualdad social, es un desafío para la humanidad”.
Agregó que el desarrollo cultural guarda íntima relación con la defensa de la soberanía y que México es el valuarte de la soberanía latinoamericana: “Gracias a México que ha preservado su lengua en español, su cine, sus artes, su música, su danza, sus tradiciones, su forma de ser, Estados Unidos no ha avasallado a América Latina, somos el dique en la frontera norte, en Ciudad Juárez, para que no desaparezca nuestra forma de ser”.
Consideró que la cultura es un elemento fundamental para la evolución de los individuos, pues: “Una sociedad permeada por la cultura es una sociedad mejor preparada para la convivencia civilizada con otras ideologías, para la tolerancia ideológica”.
Resaltó entonces el aspecto de la identidad que tanto ha sido afectada por la idea de la aldea global, en menos cabo de valores culturales que definen de manera distinta a las sociedades:”La cultura opera como una función integradora de todos los valores humanos, es el primer principio de la integridad social, es el que da sentido a la identidad. Es precisamente la actividad que llevan a cabo los autores lo que hace diferente la cultura de uno y otro pueblo (…) por eso la actividad creadora es la base de la cultura de la sociedad y en gran medida determina la dinámica de su evolución”.
De ahí, consideró la importancia del compromiso social de los creadores, al contrario de lo que dijera Octavio Paz, secundado por García Márquez, Vargas Llosa y todos los del boom latinoamericano de los años 70, acerca de que el compromiso es con su escritura, con su oficio, con su vocación: “Yo creo que ese concepto ha cambiado porque el mundo es cada vez más desigual, hay un compromiso del escritor, del creador, del pintor, del compositor, del coreógrafo con su sociedad, y ésta debiera ser la revolución, no para irse de candidato y participar en las elecciones para alcalde, gobernador o presidente, no en ese sentido; sí para ser un voz moral”.
Al considerar que el artista en general está dotado de una hipersensiblidad que lo lleva a recoger del alma colectiva los sueños, las esperanzas, las frustraciones, las pesadillas e interpretarlas en su creación, Rascón Banda afirmó que es de suma importancia se alce la voz moral de los creadores ante las injusticias sociales, la represión, las dictaduras y la censura: “Los artistas son los primeros en firmar desplegados, salir a la calle y protestar cuando algo no está bien en la sociedad. Por eso el intelectual, el creador, tiene que mantenerse a distancia del poder; debe estar frente al poder, no junto al poder porque pierde su capacidad crítica”.
Aunque no descartó la tarea impecable de intelectuales dentro de las instituciones, y citó los casos en México de Carlos Bodet, Agustín Yánez, José Vasconcelos y Justo Sierra; mientras que en el plano internacional a Checoslovaquia, donde lleva 10 años gobernando un dramaturgo.
“Entonces sí es posible que un creador no sea un loco, un bohemio, un adicto y sí pueda tener la sensatez incluso para gobernar un país”, afirmó Rascón Banda comentando que existen también casos en África y la India.
Definió a los artistas e intelectuales como la conciencia de la sociedad, de ahí que considere atinada la presencia de estos en los medio electrónicos de comunicación, tal es el caso de Carlos Montemayor, Elena Poniatovska, Carlos Monsiváis y tantos otros del Colegio de México.
Aunque haya otros a quienes no pueda considerárseles así debido a su filiación conservadora: “También hay intelectuales de derecha, conservadores que simpatizan con idearios y principios neoliberales de la economía; como Enrique Crauze que lo tienen por intelectual. Es un gran hombre en el sentido de que publica libros, revistas, investigaciones y tiene programas de televisión; pero su ideología es completamente conservadora y de derecha y, bueno, el artista siempre va hacia delante, de lado del pueblo”.
Sobre esto, reconoció que hay excepciones contadas de creadores que se suman a las fuerzas recalcitrantes, teniendo como costo la condena histórica: “Ha habido 3 grandes personajes de derecha y no se les ha perdonado todavía. Por qué no ganó el premio Nobel Jorge Luis Borges, porque en la dictadura de Pinochet, cuando murieron miles y miles de estudiantes y personas, él jamás condenó la dictadura en Argentina ni en el país vecino de Chile. En España Dalí, el gran pintor y Camilo José Cela eran hombres identificados con el franquismo y eran grandes creadores, pero son excepciones. Fuera de estos casos extraños, el creador siempre está identificado con la mayoría y con la libertad”.
Otro tema que le preocupa a Rascón Banda y que está relacionado con la soberanía, la democracia y, por supuesto, con la cultura, es la muerte de las lenguas. Mencionó que actualmente existen 5 mil lenguas en el mundo, pero que de acuerdo a los pronósticos, la mitad habrá muerto en los próximos 100 años gracias a la dominación económica y, por tanto ideológica y cultural que ha provocado en neoliberalismo y la globalización.
Consideró que las lenguas son creaciones del espíritu humano y que defenderlas contra la dominación de una sola es más que defender nuestras culturas, es defender nuestra vida: “El inglés, eso que todo el mundo debemos aprender para estar al día con la globalización, es una amenaza de muerte que existe sobre las lenguas”.