Pasión en seis cuerdas: la visión de Daniel Morgade
"El artista debe ser un reflejo de su época y para serlo debe tener la madurez para hacer algo con convicción, no puede tratar de repetir la carrera de otro", opina el guitarrista
Por: Silvia Márquez / Toluca
Daniel Morgade, uno de los guitarristas uruguayos más reconocidos de su país, visitó Toluca antes de continuar su viaje hacia la ciudad de Morelia. En la ciudad colonial, impartirá una clase magistral mañana y un día después ofrecerá un concierto en el Espacio Cultural Fray Bartolomé.
Para el sudamericano, México se sitúa en un plano importante en el escenario musical de Latinoamérica, pues la relación de Manuel M. Ponce con el guitarrista Andrés Segovia "marcó no sólo una época, sino un quiebre en la historia de la guitarra en la que por primera vez un compositor de peso le dedicó obras del mismo calibre que un compositor de una sinfonía. Por primera vez tenemos un repertorio que está a la par de cualquier otro instrumento", dijo.
Sin embargo, Morgade considera que las cosas han cambiado, pues si bien el panorama de música compuesta para dicho instrumento es amplio, "los mexicanos no son compositores difundidos en Sudamérica". El círculo se mantiene vicioso pues "como no llegan partituras, algunas veces no son grabadas; si son grabadas los sellos discográficos no lo distribuyen y es casi imposible enterarse".
Es por eso que él lleva en la bolsa de los sueños el compromiso de ser mediador de compositores que no tuvieron la oportunidad de ser conocidos. En sus seis producciones discográficas, Daniel Morgade ha abordado un repertorio, primero de uruguayos y después de latinoamericanos en general, siendo su próximo proyecto un disco completo de obras de Manuel M. Ponce.
Europa mira a Latinoamérica
Hace años "los músicos académicos miraban mucho hacia Europa, obviamente por la tradición y porque el Viejo Continente ha dado compositores de gran calibre, lo que es difícil de igualar", explicó.
"Los músicos académicos ven en los compositores europeos una fuente casi inagotable de calidad. En Latinoamérica el movimiento musical fue más lento, posterior y en nivel de calidad no todos los países latinoamericanos dispusieron de buenas escuelas que hayan dejado un patrimonio de composición.
"La composición en Latinoamérica ha sido bastante diversa en cuestión de calidad y en algunos países se han centralizado los mejores exponentes de música latinoamericana; esa es una de las razones por las que los propios latinoamericanos no hemos mirado hacia nuestros actores", según Morgade.
Hoy en día, después de más de un siglo de tradición musical, "podemos encontrar ejemplos de mejor calidad, a la altura de los mejores europeos, pero todavía estamos acostumbrados a ver siempre como lo mejor lo que viene de afuera".
Así, Morgade considera que en los últimos cuarenta años, la situación musical latinoamericana está a la par de cualquier parte del mundo.
"Los conservatorios más importantes del orbe tienen docentes latinoamericanos (...) tal vez ahora se está dando la vuelta, lo que falta es que los estudiantes y el público se acostumbren a reconocer a los latinoamericanos como algo de excelencia".
La guitarra: instrumento satélite
En la música antigua, la vihuela o el laúd, antecedentes directos de la guitarra, eran instrumentos fundamentales en las normas musicales de la época. La evolución de las corrientes artísticas hizo que en el Romanticismo la búsqueda de la grandeza en las composiciones, dejara relagada a la guitarra a la música de salón para una élite social.
La tradición parecía ser la que mantendría a la guitarra en el plano de "instrumento satélite", pero Morgade considera que gracias a la intervención de Andrés Segovia las cosas dieron un giro.
El camino todavía es largo pues entre búsqueda y búsqueda, el uruguayo considera que "para tratar de hacer algo autóctono muchos compositores solamente utilizan rasgos nacionalistas o folklóricos", aunque también "hay otros que tienen una corriente de composición universalista y donde las cuestiones geográficas no tienen nada que ver. Creo que lo que podemos hacer los intérpretes es cumplir mejor nuestro rol de mediadores entre el compositor y el público".
Él, como partícipe del juego entre el emisor y el público receptor, considera que lo mejor es que "un guitarrista asesore a un gran compositor y le pueda sugerir cambios para desarrollar la destreza manual".Investigación, deber del intérprete
La investigación musical de Daniel Morgade lo ha llevado a encontrarse frente a frente con obras que lo retan, que lo invitan y provocan, pero que al final se convierten en el motor de su trabajo.
Bajo la premisa de que "el artista debe ser un reflejo de su época", Morgade reconoce que "en el caso del músico intérprete es elemental que conozca el repertorio –y- debe que tener la madurez y la formación para hacer algo con convicción, no puede tratar de repetir la carrera de otro".
Dentro de esa búsqueda, Morgade regresará a su país con composiciones mexicanas bajo el brazo, con la intención de proyectarlas, presentarlas sobre escenarios sudamericanos y tal vez hacer grabaciones.
Como ejemplo puso la obra del mexicano Julio César Oliva, que calificó como "una escritura musical que parece de una persona que no es guitarrista, no porque no sepa de guitarra, sino porque el estilo de composición está lejos de lo idiomático y más cerca de un pensamiento artístico universal. Su calidad musical es superior a guitarristas que escriben piezas".
Al final de los encuentros, Daniel Morgade reflexiona y pocos segundos después expresa que la guitarra latinoamericana debe ir hacia la profesionalización; "a sacarse ese lastre de ser solamente el instrumento popular".
"La guitarra ha sido vista como un instrumento popular en el que también se puede tocar clásico, tal vez eso esté cambiando. Todavía sentimos prejuicios en el repertorio: ‘si se toca con una guitarra debe de ser fácil’. Quiero pensar que pronto la guitarra en Latinoamérica va a ser considerada como un instrumento académico y profesional".
2 comentarios
Raynaud Hernandez Conciero del sur de Manuel M. Ponce. -
El marte 15 de julio 2008 se presentara en la sala Felipe Villanueva el joven guitarrista Raynaud Hernandez junto con la Orquesta Sinfonica Juvenil del Estado de Mexico Dirigida por el maestro Mario Rodriguez Taboada. En la cuel se presentara el Concierto del Sur de Manuel M. Ponce con el cual se cerrara la temporada XV.Ademas se presentara el concierto para violin Op. 61de C. Saint -Seans y como solista estara Elena Makhnev y la Obertura Fantastica Romeo y Julieta de P. I. Kchaikovski.
El guitarrista Raynaud Hernandez es originario de la ciudad Toluca. Inicia sus estudios en el Conservatorio de Música del Estado de México con el maestro Roberto Medrano, ha participado en cursos, concursos, festivales, como el 2do festival de guitarra en Homenaje al Maestro Ernesto García de León en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec obteniendo el 2do lugar de interpretación, 1er y 2do Festival de Guitarra Julio M. Macias, Con la orquesta de cámara de la Escuela de Música Sacra de Toluca a dado diferentes conciertos por el Estado de México, En la temporada 2006, 2007, 2008 de Música de Cámara de la Ollín Yoliztli en la sala Hermilo Novelo. En el IX Festival Internacional de Órgano Víctor Urban, ha tocado por toda la republica Mexicana teniendo gran aceptacion del publico.
En el 2007 se hace acreedor a una beca en la Escuela Superior de Música Sacra para estudiar en España con los maestros: Ricardo Gallen (musical o guitarristico: nuevos conceptos de digitación),
Manuel Barrueco (curso de interpretación para guitarra), Hopkinson Smith (taller de interpretación y técnica de la música antigua), en jazz a tomado clases con Jayme Marques (bossa nova influencia del jazz en la música brasileña), Mike Stern, Robben Ford, Larry Carlton, y Pat Metheny.
En España ha tocado en la casa Luthier, en el Conservatorio Superior de Música del Liceo Conservatorio de Toulouse(Francia); y ha participado en el Festival de Córdoba 2007.
En el 2007 se hace acreedor al Programa de Estimulo a la Creación y Desarrollo Artístico del FOCAEM con el Terceto de Guitarras de Toluca del cual forma parte.
Actualmente radica en la ciudad de Toluca y estudia bajo la tutela del guitarrista mexicano Francisco Gil.
Raynaud Hernandez Conciero del sur de Manuel M. Ponce. -
El guitarrista Raynaud Hernandez es originario de la ciudad Toluca. Inicia sus estudios en el Conservatorio de Música del Estado de México con el maestro Roberto Medrano, ha participado en cursos, concursos, festivales, como el 2do festival de guitarra en Homenaje al Maestro Ernesto García de León en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec obteniendo el 2do lugar de interpretación, 1er y 2do Festival de Guitarra Julio M. Macias, Con la orquesta de cámara de la Escuela de Música Sacra de Toluca a dado diferentes conciertos por el Estado de México, En la temporada 2006, 2007, 2008 de Música de Cámara de la Ollín Yoliztli en la sala Hermilo Novelo. En el IX Festival Internacional de Órgano Víctor Urban, ha tocado por toda la republica Mexicana teniendo gran aceptacion del publico.
En el 2007 se hace acreedor a una beca en la Escuela Superior de Música Sacra para estudiar en España con los maestros: Ricardo Gallen (musical o guitarristico: nuevos conceptos de digitación),
Manuel Barrueco (curso de interpretación para guitarra), Hopkinson Smith (taller de interpretación y técnica de la música antigua), en jazz a tomado clases con Jayme Marques (bossa nova influencia del jazz en la música brasileña), Mike Stern, Robben Ford, Larry Carlton, y Pat Metheny.
En España ha tocado en la casa Luthier, en el Conservatorio Superior de Música del Liceo Conservatorio de Toulouse(Francia); y ha participado en el Festival de Córdoba 2007.
En el 2007 se hace acreedor al Programa de Estimulo a la Creación y Desarrollo Artístico del FOCAEM con el Terceto de Guitarras de Toluca del cual forma parte.
Actualmente radica en la ciudad de Toluca y estudia bajo la tutela del guitarrista mexicano Francisco Gil.