Cultura local

Próximamente, ‘Perros horizontes’ en el museo universitario Leopoldo Flores

‘Arte abierto, arte para todos’ brinda espacio de difusión a creadores del país

Blanca Ocampo / Toluca

"El arte es simbolización, repetitivo ejercicio de síntesis del cosmos –lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño- y sus marcas, antiguas y actuales a la vez, insertan la ausencia del tiempo en la efímera duración de la máquina", escribió Francesca Gargallo a propósito de ‘Perros horizontes’.

Exposición de Rafael Charco que, de acuerdo a los resultados del concurso ‘Arte abierto, arte para todos’ 2005 convocado por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), a través del museo universitario Leopoldo Flores, será inaugurada el próximo jueves 17 de agosto.

Ésta será la tercera muestra de los trabajos reconocidos por el jurado en el concurso que apenas el año pasado tuvo su primera emisión y que pretende ser realizado continuamente para difundir el trabajo de creadores jóvenes de todo el país, no sólo de la entidad o formados en la UAEM académicamente.

La muestra artística de Rafael Charco se compone de 202 piezas de dibujos o estampas (transfer) en papel amate montadas sobre placas de automóvil desechadas. Estas son utilizadas como soportes y se han ido recolectando durante el desarrollo del proyecto en diferentes partes del país y Estados Unidos.

"Perros horizontes" es una exposición que desdobla el movimiento en algo fijo que se aleja, el horizonte, a la vez que reproduce el hambre del perro voraz en el lomo del perro macilento. Es una propuesta que bien puede ser otra, repetición que no se copia a sí misma, sino multiplicidad que lleva su carga de humo y fantasmas a cualquier montaje: en el suelo, colgada, de montón", explicó el autor.

Las exposiciones anteriores que resultaron del concurso fueron la de Karen Perry, quien presentó arte objeto y una colectiva de dibujo por parte de estudiantes de La Esmeralda.

 

 

¿Quién es Rafael Charco?

Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara. También cursó parte de sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Ha participado en un sinnúmero de exposiciones tanto individuales como colectivas.

Sobre "Perros horizontes"

Exposición plástica que permanecerá en la Sala D del museo universitario Leopoldo Flores del jueves 17 de agosto al miércoles 20 de septiembre.

La musa de Béjart

La danza postmoderna tiene todo un legado artístico; muestra al mundo una nueva y bella forma de expresión: Luisa Díaz

Silvia Márquez / Toluca

Segunda y última parte

Luisa Díaz González, primera bailarina del Béjart Ballet Lausanne, se presentó en Toluca para mostrar un programa dancístico a manera de clausura del taller "De la danza clásica a la danza postmoderna", mismo que impartió durante 42 horas a alumnos de diversos niveles de danza clásica de la EBAT.

En esta segunda parte de la entrevista que IMPULSO sostuvo con Luisa, la bailarina habló de su visión sobre la danza en México y el mundo, así como las experiencias que le ha dejado la convivencia con Maurice Béjart.

¿Cuál es la visión que tienes de la danza en México, tú que bailas fuera del país?

Veo que ha mejorado pe creo que faltan personas capacitadas para poderles enseñar a los talentos jóvenes. Casi siempre son maestros que no son bailarines, que no han pisado un escenario, que no se han puesto las puntas, que no han lidiado con la presión que uno tiene arriba del escenario. Yo trato de enseñar mi experiencia a los jóvenes, lo que he aprendido a través de los años con mucho trabajo, ya que en México los maestros me enseñaron lo que pudieron. Hasta los 15 años que sentí que me estanqué, mis maestros ya no sabían cómo corregirme.

Y ahora ¿qué visión tienes de la danza en Europa?

Estoy feliz allá porque estoy bailando los papeles estelares en las giras que tenemos en todo el mundo, desde Japón, Francia, España, Brasil, en fin, un sinnúmero de teatros en los que he bailado, creo que tengo mucha suerte y me siento muy bien. Pero sí extraño mucho a mi país, a mi familia y sí es un poco difícil estar allá tan solita y por tanto tiempo.

Ahora que mencionas eso, has bailado en muchos teatros importantes de diversos países, ¿por qué regresas a Toluca?

Porque es mi tierra, es mi gente, son mis raíces y aquí empecé. Cuando conocí al Maestro Pedro aquí en Toluca, tenía 15 años y él siempre me ha apoyado. También vengo a agradecerles por haberme enseñado el jarabe tapatío, que lo aprendí de los maestros de folklor de aquí de la EBAT y pues es mi tierra, siempre voy a regresar, para un día instalarme aquí al 100%

Cuéntame del número final de "Zaratustra" con el Ballet Béjart en el que bailas el jarabe tapatío

Para mí siempre que hacemos ese baile estoy más emocionada que nunca porque siento a México presente conmigo. Es el número que cierra el espectáculo y el público se vuelve loco con el pedacito que bailo.

El maestro Maurice Béjart dice que eres su última musa

Sí, así ha dicho. Yo soy su plastilina para que él esculpa sus coreografías. Me ha dado muchos papeles estelares, el último que me dio fue el de Julieta de "Romeo y Julieta", y he bailado un sinnúmero de ballets que él me ha confiado, al grado que hay veces que ni siquiera me ve bailar y me dice ‘Luisa hoy estoy cansado, no te voy a ver bailar pero sé que lo vas a hacer muy bien’, pera mí eso es un gran apoyo porque pone toda su confianza en mí.

En el escenario una bailarina luce etérea, pero detrás hay mucho sacrificio. ¿Cómo logras un balance entre los dos lados de la moneda?

Como dices hay muchísimas horas de ensayo, mucho tiempo dedicado a la danza y puedo decir que mi vida está dedicada completamente a la danza. Yo estoy en Suiza solamente por mi danza, sino ya estaría aquí en México con mi familia, con mi gente, en mi tierra, pero trato de venir cada verano, trato de tomar fuerzas para irme de nuevo cada año, como una golondrina que regresa, toma fuerzas y se vuelve a ir.

¿Cómo defines la danza?

Danza es el medio de expresión más bello que tiene el ser humano

¿Y para ti qué es la danza?

Es mi vida.

 

¿Qué le deja este curso a Toluca?

Yo creo que mis alumnos aprendieron mucho, pudieron ver lo que pasa en Europa, las diferentes técnicas que están evolucionando, ya no sólo es la clásica y la contemporánea, ahora es la postmoderna y creo que aprovecharon al máximo este curso.

 

 

 

Tuvimos un proceso electoral sucio

No creo que tengamos muchas posibilidades de avance a nivel nacional con Felipe Calderón: Patricia Galeana

Blanca Ocampo / Toluca

Segunda y última parte

Durante la ceremonia inaugural de la exposición "La lucha de las mujeres en México", Patricia Galeana, maestra en historia y cabeza de esta muestra, que pretende ser antecedente inmediato para la creación de museos dedicados a la mujer y su papel en la historia del país, expresó consideraciones importantes sobre el desarrollo de la población femenina ante las autoridades del gobierno del estado.

Luego de puntualizar las necesidades a cubrir para generar una cultura de respeto a los derechos humanos de las mujeres en torno al marco jurídico, las políticas públicas y el sistema educativo, Patricia Galeana explicó que la propuesta para la creación de un museo nacional y museos estatales de la mujer surgió en el marco del decenio de la enseñanza de los derechos humanos convocado por la ONU, con la finalidad de presentar "en forma permanente la historia de las mujeres mexicanas para hacer visible su labor como protagonistas, como sujetas y no como objetos de la historia".

Dichos museos, explicó, se conciben como centros culturales interactivos, en los que se ofrezcan actividades didácticas y artísticas, además de la exposición permanente: cursos, talleres, puestas en escena, cine, "todo tipo de actividades que nos permitan avanzar y generar una nueva mentalidad que supere todo tipo de discriminación y prevenga la violencia".

Dada la presencia del gobernador Enrique Peña Nieto, Patricia Galeana expresó: "esperamos que el Estado de México sea el primero de la república que cuente con un centro de promoción de los derechos humanos de las mujeres mexiquenses, así como fue el primero en contar con un albergue para mujeres golpeadas".

Luego del recorrido que hicieran las autoridades, los empleados del IMC y el nutrido grupo de mujeres invitadas por FEMU, IMPULSO abordó a Patricia Galeana:

¿El gobernador dio respuesta a la propuesta sobre la creación de museos de la mujer?

"El gobernador me dijo que sí, que le interesó mucho la propuesta. Inclusive habló de varios centros, que no estuviera concentrado en un solo, esto fue interesante; se lo comentó al secretario Nemer para que viera qué espacios había disponibles para que en los diferentes municipios pudiera haber un centro interactivo de este tipo, que recoja la historia de la localidad, del municipio, de las mujeres importantes que han hecho cosas por el municipio y que a veces no las conocen las nuevas generaciones".

¿Cuál es su opinión sobre la violencia hacia la mujer ejercida, no sólo a nivel familiar, sino por parte del gobierno, como se dio en el caso reciente de Atenco?

"La mujer es usada prácticamente como una forma de represión y también en las guerras; las violaciones masivas en Bosnia y Herzegovina por recordar alguna, se imaginarán todas las aberraciones que están pasando en Irak, en Afganistán (…) Nosotros nos adherimos a todas las protestas, estamos en la red de la defensa de los derechos humanos de las mujeres".

¿Cuál es el panorama para la lucha por la defensa de los derechos de las mujeres en el sexenio que está por comenzar?

"Todo depende de qué pase en el siguiente sexenio. Yo, desde luego, creo que el candidato del PAN se ha pronunciado en contra de la agenda de las mujeres, o sea está en contra de la píldora anticonceptiva, de la píldora del día siguiente, ya no digamos de la despenalización del aborto, en contra de la eutanasia. Evidentemente ahí no creo que tengamos muchas posibilidades de avance a nivel nacional si este fuera el escenario.

"Lo que tenemos que hacer es superar, inclusive a los propios esquemas de las autoridades. Se nos dice mucho ahora que debemos respetar a las instituciones, nada más que las instituciones deben hacerse respetar, y las instituciones las hacen las personas: hay personas muy respetables y otras que no se dan a respetar.

"Como ciudadanía tenemos que organizarnos, informarnos y luchar cada quien en la trinchera que podemos. Nosotros hemos escogido la trinchera de la defensa de los derechos de las mujeres, de luchar por la no discriminación, por el derecho a la educación, por toda una serie de derechos que están en la legislación y que no se cumplen."

¿Qué pasa con la descalificación del feminismo en la actualidad?

"Es ignorancia, hay una gran ignorancia porque la gente piensa que el feminismo es únicamente ser miembro de una comunidad lesbiana. Esto habla de una gran ignorancia y de la discriminación hacia quienes tienen una preferencia sexual distinta.

"Cualquier diccionario define al feminismo como una doctrina social que ha hecho la lucha más importante por los derechos humanos en el siglo XX, pues gracias a ella se han empezado a respetar derechos de homosexuales, de personas de avanzada edad, de niños.

"Lo que no entienden es que el feminismo ha pasado por muchas etapas. En los 60 desde luego que pudo ser un feminismo excluyente y era natural; por favor, después de siglos de esclavitud, si surgió por ahí un grupo de mujeres que quería desbancar a los hombres de todas las posiciones, a mí me parece que era perfectamente razonable y entendible, pero esto se superó (…) A partir de los 90 la lucha del feminismo es la lucha por el respeto a la diferencia, por la otredad, el respeto a la persona independientemente de sexo, religión, edad, etnia y partido político (… )

"Pero es toda una cultural, es el respeto que tenemos que tenernos, por ejemplo, ahora en el debate político no lo hay y esto es una prueba de todo lo que nos falta para ser una verdadera sociedad democrática. En primer lugar todas las descalificaciones mutuas, la falta de cumplimiento de lo marcado por las instituciones en todo el proceso. Fue todo un proceso electoral sucio y miren que somos de las democracias más caras del mundo, eso es una vergüenza, pero esto también es un asunto cultural".

¿Qué opinión tiene sobre la minimización de los feminicidios por parte de las autoridades?

"Es grave la minimización de los feminicidios, por eso mencioné el tema con el gobernador, porque si no se acepta el problema no lo podemos resolver."

Finalmente, Patricia Galeana anunció que la exposición "La lucha de las mujeres en México" permanecerá un mes en el museo de Bellas Artes de Toluca para luego instalarse en Guerrero, en la Universidad Nicolaita de Michoacán y concluye el año en el centro cultural de Zacatecas "porque Amalia García va a hospedar el seminario nacional sobre la historia de las mujeres en México, el cual será publicado. La idea es presionar para la creación de un centro nacional de la mujer en la ciudad de México".

La musa de Béjart

Luisa Díaz, primera bailarina del Béjart Ballet Lausanne, se presentó en clausura de curso de la EBAT

Silvia Márquez / Toluca

Primera de dos partes

Tres barras de calentamiento para ballet aparecieron en el escenario del teatro de la Escuela de Bellas Artes de Toluca. Las luces se encendieron y uno a uno, doce alumnos enfundados en uniformes de ensayo, tomaron sus lugares en el escenario. Una voz en el micrófono presentó los ejercicios en la barra. Música y movimiento en el interior del teatro, afuera la tarde lluviosa y a un costado del escenario la última musa de Maurice Béjart.

Luisa Díaz González, primera bailarina del Béjart Ballet Lausanne, se presentó en Toluca para mostrar un programa dancístico a manera de clausura del taller "De la danza clásica a la danza postmoderna", mismo que impartió durante 42 horas a alumnos de diversos niveles de danza clásica de la EBAT.

La presentación contó con la participación especial de Ana Lilia Díaz, hermana de Luisa y bailarina de la Compañía Nacional de Danza, que interpretó "Sola", número con el que se hizo acreedora del Gran Premio Terpsichore en Bélgica.

Al finalizar el evento y poco antes de que las luces se apagaran, IMPULSO platicó con Luisa Díaz, quien se prepara para bailar ante el Presidente Vicente Fox en la inauguración de la Biblioteca "José Vasconcelos", antes de regresar a Suiza, donde radica actualmente.

Al inicio de tus estudios, tu entrada a la escuela de Ballet en Nueva York tuvo algo de suerte...

Sí, podría decir que bastante suerte porque los planes eran que fuera a Estados Unidos para aprender inglés, pero mi mamá sabía que me gustaba bailar, así que le dijo a mi tía ‘la inscribes en una academia de ballet’. Mi tía me llevó a la mejor escuela de ballet de Nueva York porque era la que quedaba cerca de la casa, hice audición y me aceptaron. Entrar a la School of American Ballet fue un gran triunfo para mí, estaba muy orgullosa y después empezaron los ensayos para ‘El Cascanueces’ con el Lincoln Center Ballet, que es una compañía muy importante en el mundo; hice audición para participar pero yo iba por el papel de un ratoncito o un rol extra y resultó que me dieron el papel estelar de Marie. Al principio no sabía muy bien lo que pasaba, tenía ocho años y no entendía quién era Marie. Al salir de la audición los reporteros me preguntaban ‘¿cómo te sientes?’ y yo decía, ‘pues no es gran cosa, voy a salir pero no sé ni qué bailaré’; fue en la noche cuando me puse a ver un libro y me di cuenta que tenía el papel protagónico. Significó un gran triunfo, sobre todo porque era una mexicana bailando en Estados Unidos. Recuerdo que en la audición había niñas con peinados de salón de belleza, caireles y demás; yo me deshice mi chonguito y entré así, sin más ni más, pero lo que contó finalmente fue la danza y puedo decir que en ese momento comenzó toda mi carrera. La directora de la Ópera de París me vio bailar en esa obra y me dijo ‘tengo un lugar para ti en París, ven y te admito becada en mi escuela’ y ahí estuve un año; en ese entonces tenía 10 años. Después mis papás me dijeron que estaba muy chiquita, que me regresara a México y aquí entré a la Escuela Nacional de Bellas Artes en donde estuve hasta los 15 años pero yo sabía que podía haber hecho algo más. Me quedaba la espinita en el corazón. Volví a contactar a la directora de la Ópera de París y me dijo ‘te acepto, eres un caso excepcional, tienes 15 años y normalmente sólo acepto niñas pequeñas’ entonces fue como me gradué de la Escuela de la Ópera de París. Yo pensaba regresar a México y entrar a la Compañía Nacional de Danza para estar con mi familia, pero ella me dijo que había un contrato para una bailarina que ofrecía Maurice Béjart, pero yo pensé ‘eso es un sueño, ¿cómo me va a aceptar a mí?’. Fui, hice la audición y a la semana ya tenía mi contrato, lo firmé y desde los 17 años estoy en esa compañía.

¿Cómo explota en ti el contraste de técnicas; la americana y la europea?

Al principio me costó muchísimo trabajo ya que en México tenemos otra nomenclatura de pasos. Los pasos están en francés y los mexicanos los hemos cambiado completamente; por ejemplo, al paso más simple, aquí le llaman tendu cuando en realidad es dégagé. Me costaba mucho trabajo porque en Europa dictaban los ejercicios en voz alta y yo no podía seguirlos, sí sabía el paso que era pero no lo reconocía por nombre. Aquí en Toluca, en el curso que impartí, desde el principio les cambié los nombres a los pasos y empecé a nombrarlos como se usan en Europa para que cuando los alumnos vayan allá puedan seguir una clase de ballet auténtica.

Tu mencionas ‘cuando vayan a Europa’, pero la realidad es que muy pocos llegan

Así es, muy pocos llegan. Yo me fui con una beca de Bellas Artes y les agradezco mucho. Sí se necesita tener talento, pero sobre todo creo que hay que saber aprovechar las oportunidades. Creo que todos tenemos una estrella, entonces al final se trata de elegir las oportunidades y tomarlas.

Se inauguró en Bellas Artes la exposición La lucha de las mujeres en México

Hoy la población está subrepresentada en los 3 poderes y en los 3 niveles de gobierno: Patricia Galeana

Blanca Ocampo / Toluca

Primera de dos partes

El museo de Bellas Artes, ubicado en la ciudad de Toluca, desde ayer es sede de la exposición ‘La lucha de las mujeres en México’, una perspectiva histórica con enfoque de género realizada por la doctora Patricia Galeana, presidenta fundadora de la Federación Mexicana de Mujeres Universitarias A. C. (FEMU).

En la ceremonia inaugural estuvieron presentes, además de Patricia Galeana, el gobernador del Estado de México, Ernesto Peña Nieto; Margarita Gómez Torres, presidenta de la mesa directiva de la FEMU, filial de la Organización de las Naciones Unidas (ONU); el secretario de Desarrollo Social de la entidad, Ernesto Nemer Álvarez; la vocal ejecutiva del Consejo Estatal de la Mujer y Bienestar Social, Arlette López Trujillo; el procurador general de justicia del estado, Abel Villicaña Estrada; y el director general del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), Agustín Gasca Pliego.

Comenzada la actividad, casi dos horas después de lo previsto debido a que se esperaba el arribo del gobernador, López Trujillo tomó turno en el micrófono para dar la bienvenida asegurando que "hoy en día las mujeres vivimos una condición diferente, producto de la lucha histórica de nuestro género por lograr un reconocimiento a nuestra capacidad intelectual, a nuestra condición ciudadana, a la posibilidad de acceder a la educación como el factor determinante de la incorporación femenina al desarrollo y a la calidad de vida".

Luego de ello, Patricia Galeana tomó la palabra para afirmar que, sin embargo, "la lucha de las mujeres en México por el reconocimiento de sus derechos ha sido larga y difícil y aún no concluye; ha sido una revolución silenciosa y pacífica".

Explicó que el objetivo de la muestra es que la historia de las mujeres deje de ser una historia olvidada: "la exposición es un recorrido a vuelo de pájaro por la historia de México con enfoque de género, desde sus antecedentes prehispánicos, novohispanos, el siglo de la construcción de la nación mexicana, el siglo XX, cuando hace apenas 53 años las mexicanas obtuvieron su ciudadanía; fuimos uno de los últimos 4 países de América Latina en dar este paso indispensable para vivir en democracia".

Así, expresó que pese al avance en materia de derechos de la mujer, hace falta mucho todavía: "Hoy la población de México está subrepresentada en los 3 poderes y en los 3 niveles de gobierno. Sólo hay una gobernadora. No tenemos en este gobierno, al final del mismo, ni una secretaria de estado y en la corte solamente hay 2 ministras de los 11 miembros que la integran. Pero lo que es más alarmante es que la próxima legislatura tendrá menos representantes femeninas que la anterior, por lo que nos debemos acordar de que en la historia nada es para siempre (…) y hay que seguir luchando".

Como otro ejemplo de que la defensa de los derechos de las mujeres aún no termina, Patricia Galeana refirió el incumplimiento del precepto constitucional que dispone a trabajo igual corresponde salario igual: "Los salarios son inferiores para las mujeres un promedio de 13%. De todos los pobres, la mujer es la más pobre; pero sin el ingreso generado por nosotras, la pobreza extrema se elevaría al doble".

Asimismo, hizo mención del alarmante número de mujeres asesinadas en nuestro país: "El feminicidio de Ciudad Juárez y de otras ciudades del país son una muestra palpable de la gravedad del problema, así como el que 47 de cada 100 mujeres en México sufran algún tipo de violencia".

Al considerar que las mujeres no constituyen un grupo vulnerable más al ser más de la mitad de la población, estimó que "la atención a los problemas de la mujer es prioritaria y tiene un efecto determinante en la sociedad, pues los países que han invertido en su desarrollo han logrado salir de la pobreza".

Ante lo cual consideró que para generar una cultura de respeto a los derechos humanos de las mujeres se deben realizar 3 acciones paralelas y sustantivas:

1. Actualizar el marco jurídico para que haya congruencia con los tratados internacionales que nuestro país ha suscrito en materia de derechos humanos de las mujeres y que, desde luego, éste se conozca y se cumpla.

2. Establecer políticas públicas con enfoque de género y que la instancia gubernamental especializada en el tema tenga el nivel adecuado que le permita la interlocución con todas las áreas de gobierno para garantizar la transversalidad.

3. Instaurar un sistema educativo formal e informal de promoción de los derechos de la persona humana independientemente de su sexo, etnia, edad, religión o ideología política.

Arte japonés en manos toluqueñas

Ayer se clausuró el taller de cerámica del Museo-Taller Luis Nishizawa; se explotaron las técnicas japonesas de contacto con la naturaleza

Silvia Márquez / Toluca

El día de ayer se clausuró el taller de cerámica impartido en el Museo-Taller "Luis Nishizawa" y que tuvo una duración de un mes. En esta sexta edición del taller se impartieron las técnicas como placa, torno, cuerda y modelado libre; lo que permitió a los 11 jóvenes que asistieron, tener la oportunidad de un acercamiento a una de las actividades artísticas menos explotadas de la plástica.

Al término de la ceremonia de entrega de reconocimientos, se dio una visita por la exposición de los trabajos generados por los asistentes del taller.

En el taller del Maestro Nishizawa y en medio de figuras y colores generadas por los jóvenes asistentes, IMPULSO platicó con la maestra Amparo Contreras, quien fue la encargada de impartir el taller.

De acuerdo con Contreras, la cerámica "es un medio diferente para la expresión. La arcilla tiene la cualidad de generar material plástico tridimensional que ayuda a la expresión de los chicos y a mí me da gusto recibir a los jóvenes porque en general los talleres de verano están más dirigidos a niños y no hacia jóvenes, a ellos siempre les cuesta trabajo encontrar en dónde pueden estar".

Sobre las técnicas y diversos medios de expresión plástica, la también egresada de la escuela MOA opinó que la cerámica es uno de los medios más directos para crear arte, esto por el contacto tan directo que existe entre el material que se emplea para la creación y el cuerpo del creador. "Con nuestras manos estamos sensibilizando el medio en el que nos encontramos, además de nuestro cuerpo para que tenga un contacto directo con la naturaleza. La arcilla es totalmente natural, todos los productos que usamos en el taller fueron de origen natural y ese contacto es enriquecedor para nuestros sentidos, además la cerámica pasa por un proceso en el cual el fuego le da ciertas particularidades a la materia y la define completamente".

Las técnicas empleadas en la taller para la elaboración de diversos instrumentos y figuras fueron netamente japonesas, mismas que muestran una gran conexión hacia la naturaleza y la espiritualidad. "Las técnicas que ocupamos fueron japonesas. Eso es algo muy especial ya que se habla y trabaja en base al respeto en dos sentidos: hacia la naturaleza y hacia el individuo".

El taller de cerámica tiene un significado extra para el Museo-Taller, ya que el Maestro Nishizawa dentro de su formación moral incorpora los materiales empleados en el modelado como un recurso de conservación para la obra plástica.

Al respecto, Contreras opinó que "los jóvenes deben de probar, de tocar y darse cuenta de que de la nada pueden crear objetos e incluso una obra de arte".

La invitación quedó abierta para el próximo verano, en el que se espera contar con una mayor participación de los jóvenes y adultos de la ciudad.

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¿Qué hace este taller por Toluca?

Entretiene a los jóvenes que asisten con cuestiones más espirituales. En el momento que están trabajando están ensimismados con la pieza que están haciendo y se trata de un trabajo espiritual que es muy importante para la juventud que está llena de distractores. Provoca un mayor acercamiento a lo natural.

 

Hasta septiembre permanecerá ‘Primer plano’ en Zinacantepec

Falta respeto por la obra plástica y por quienes la hacemos: Liudmila Rosales

Blanca Ocampo

Segunda y última parte

A propósito de la exposición titulada ‘Primer plano’, IMPULSO platicó con Liudmila Rosales, una de las dos autoras, junto a Cricel Gutiérrez, de esta muestra que puede admirarse en el Museo Virreinal de Zinacantepec.
¿Los foros son suficientes para los artistas plásticos en esta zona del valle de Toluca o qué crees que hace falta?
“Hace falta todo lo concerniente a la difusión. El mismo trabajo que se realiza en los museos tiene que ser más comprometido y profesional. Vemos, por ejemplo, que hay personas que no tienen la formación y que están en direcciones o en puestos clave, y muchas veces no comprenden el trabajo plástico; desde la curaduría y toda lo que tiene que ver con la museografía, adolecen por falta de conocimientos y no hay un compromiso como debería ser. Sí hace falta que se le dé el respeto debido tanto a la obra plástica como a quienes la hacemos”.
¿Has participado en concursos?
“Sí, ese es otro de los grandes problemas. Me he dado cuenta de situaciones anómalas, donde el hijo de… o el sobrino de… gana y no tienen realmente un trabajo con trayectoria o constante. Entonces te das cuenta  de que el mundo a veces es de relaciones. Y sí, es necesario relacionarte, pero el trabajo plástico implica también que te encierres en el taller y que trabajes, y a veces no puedes ir a hacer mucho trabajo social o mucho contacto con la gente, y eso mengua de alguna manera tu presencia en los concursos”.
La mayoría de las veces el autor difícilmente vive de su obra, ¿cómo equilibras la parte económica y la creativa?
“Para dedicarte al trabajo plástico sí necesitas mucho material y tiempo, entonces o trabajas y sobrevives o haces trabajo plástico. Para los que determinamos vivir de esto es un poco difícil en el sentido de que tienes que ahorrar en determinado momento y luego trabajar y así llevártela. En mí caso, durante el tiempo que tengo dinero compro material y trabajo, pero así resulta que tienes doble preocupación. Regularmente no vives de tu obra porque lo que a veces les gusta a los compradores es algo muy llamativo o algo que les impresione demasiado; entonces tú tienes que hacerte la pregunta: ¿qué quieres hacer?, ¿quieres vender o realizar un trabajo profundamente tuyo?”
¿Cómo se origina este trabajo conjunto con Cricel?
“Cricel y yo nos conectamos en una temática aproximadamente hace 3 meses. Son imágenes, sobre todo expresionistas, y decidimos hacerlo juntas. Nos gustó trabajar así en cuestión de carácter y parece que hubo una conexión incluso para dialogar en torno al trabajo plástico y percepciones tanto sociales como académicas y artísticas; es así como hemos trabajado ya 5 exposiciones juntas”.
¿Cuál es la diferencia que percibes entre la oferta académica de la Escuela de Artes Plásticas de la UAEM y la de Bellas Artes?
“Hay una diferencia muy visible: en Artes Plásticas de la UAEM trabajan teóricamente de una manera más comprometida y los maestros tienen mucho interés en que los alumnos tengan una formación humanista y artística a la vez. En Bellas Artes es un trabajo casi de taller y la cuestión discursiva está muy endeble, aunque son los mismos maestros. Al parecer, tanto los programas de Bellas Artes como la plantilla de coordinadores no permiten que haya esa apertura y ese deseo de un cambio más fluido, más visible en torno a toda esta cuestión discursiva del arte”.

Cada poema tiene su manera de decir cómo quiere ser escrito

El ciclo Los deseos presentó a Flor Cecilia Reyes quien habló de su oficio de escritora

Silvia Márquez / Toluca

 “Cuando escribo me siento en el escritorio; comienzo a tomar notas con lápiz en un block amarillo y después voy armando (...) Me gusta escribir con lápices de punta fina y me encantan las gomas, a lo mejor por mi obsesión de estar corrigiendo lo que escribo. De esta manera comenzó la presentación de Flor Cecilia Reyes en el ciclo “Los deseos”.
Los muros del Museo José María Velasco sirvieron como escenario de la charla que sostuvieron la escritora y Roberto Fernández Iglesias, quien explicó que no existía un ensayo previo por lo que la propuesta fue hablar de la “talacha” poética. “No se trata de demostrar que Flor Cecilia sea poeta, eso el que no lo tenga evidente se va a aburrir mucho porque aquí no se lo vamos a probar; tampoco se trata de interpretar su trabajo. En la carrera de letras, cuando hacía el curso de análisis literario, le decía a los alumnos ‘lo peor que ustedes pueden hacer es ir a las declaraciones del autor sobre su obra’, el autor no siempre es el mejor autor de su obra”.
La manera en la que comienza el ejercicio de creación de la poeta quedó develado ya que como ella misma dijo, “tengo que escribir los poemas en el momento que surgen. En el auto siempre traigo una libretita y lápiz para poder hacerlo, así nace el poema. La talacha viene después. Hay que trabajarlo, hay que irle buscando cómo agarrarlo y ahí existe el trabajo del oficio; se trata de saber cómo esa idea puede manejarse de tal manera que puede establecer un puente con el otro y que tenga claridad. La herramienta es el lenguaje y para eso hay que sentarse a trabajarlo (...) En los poemas cada uno tiene su manera de decir cómo quiere ser escrito. Hay poemas que se inician en un alto mientras voy conduciendo, otros que nacen en una lectura, y unos más que se dan observando, en las conversaciones o después de una lectura”.
Sobre las cosas que se escriben y desechan, la oaxaqueña dijo que está preocupada por quitar las adjetivizaciones excesivas de sus escritos, además de buscar ser más directa con las palabras. “A la página impresa sólo llega una sexta parte de lo que escribo”.
El primer acercamiento que tuvo Flor Cecilia con la poesía fue la lectura de poetas de la lengua española. “Rubén Darío, Sor Juana Inés de la Cruz, Garcilazo de la Vega y Quevedo, estas fueron mis primeras voces. Al memorizar los poemas me gustaba el sonido de las palabras y después comencé a buscar mis propios sonidos, mi propio juego con las palabras y así fue como me contagié del virus de la escritura”.
La influencia de las actividades cotidianas en sus escritos son notables. La fuente de experiencias e historias son sus abuelas, en quienes Flor reconoce dos frentes que ahora convergen entre las páginas; “tuve una abuela poeta que además era costurera y una buena lectora; le encantaba escribir, tenía un sentido del ritmo muy importante y un catolicismo exacerbado. Por otra parte mi abuela materna era una mujer con humildad y sapiencia ancestral impresionante; cocinaba maravillosamente, sabía guardar silencio y tenía una gran presencia y gozo por la vida. En ellas tenía dos posibilidades de aprendizaje”.
Al estudiar la licenciatura en Letras, a escritora buscaba encontrar sus propios caminos ya que mientras ella se asumía como poeta tenía claro que quería acercarse a otros poetas y otros medios de expresión. Posteriormente, el pertenecer a la primera generación de la escuela de escritores de la SOGEM, significó el enfrentamiento con los fantasmas propios. “Los otros géneros –además de la poesía- siempre fueron mi gran temor porque no encontraba la manera de abordarlos y eso solamente podía lograrlo por medio de herramientas que solamente me las podrían dar otros escritores que se enfrentaron a los mismos demonios que yo. La SOGEM  era esta propuesta y finalmente resultó”.
Ante el cuestionamiento de las diferencias entre la escritura masculina y femenina, la poeta dijo que esta situación es anacrónica “y no tenemos por qué parecernos a un hombre desde nuestras posibilidades creativas porque no somos iguales, ni entre nosotras mismas somos iguales”.
La plática con Flor Cecilia dejó claro que la poesía es algo que se da en ella como una necesidad. “Es una necesidad absoluta para reconocerme y para reconocer a los demás. En la poesía no hay una separación entre lo que imaginas, lo que vives realmente y lo que deseas; el que el sueño y la realidad puedan reunirse en un solo poema sin que tengan que brincar ni el tiempo ni el espacio, es una posibilidad que tiene y debe ejercer el poeta”.