SILENCIOS ESTEREOFÓNICOS

Semana de trova, punk y hard rock con Silvio Rodríguez, Bad Religion y Aerosmith

Por: Félix Morriña

Después de disfrutar plenamente el reciente disco de Armando Palomas y su Tequila Son Machine, “Que se muera el rock y que viva el mambo. Vol. 1” (Mocos Records-La Veladora Producciones, 2006-7), el cual recomiendo ampliamente (incluyendo los otros 10 discos que posee “Armambo” en su discografía netamente independiente), me dispongo a recomendarles las actividades de esta semana de abril, donde se atravesó la quincena, y por tanto, hay suficiente pasta para los viáticos que exigirán los conciertos masivos.
Inicia la semana el cantautor trovero cubano Silvio Rodríguez, quien ofrecerá un recital de dos horas y media en el Auditorio Nacional este lunes 16 y martes 17 de abril a partir de las 20 horas. Todos aquellos melómanos melancólicos ex universitarios comprometidos, a quienes no les importa que el compositor de “Ojalá”, “Sueño con serpientes”, “Playa Girón” y un centenar de memorables piezas (de 500 registradas), se haya entregado a los placeres de la burocracia cultural isleña, estarán presentes en una de las 10 mil butacas del recinto de Reforma y Campo Marte, Polanco, México DF.
Silvio Rodríguez trae bajo el brazo su reciente producción “Érase que se era” (2006), un disco de 26 temas, del cual “Judith” es el tema más destacado, según su propia campaña de promoción. Le siguen “Todo el mundo tiene su Moncada”, “Oda a mi generación”, “El día en que voy a partir”, “La canción de la trova”, “El papalote”, “Fusil contra fusil” y “El matador”, entre otras.
Según informes de la compañía promotora que lo trae a México (Ocesa), Silvio Rodríguez estará por vez primera en países centroamericanos donde nunca ha estado tocando en vivo (Salvador, Guatemala y Nicaragua) y pisará naciones donde antes fue prohibido por razones políticas, como Chile, que en el periodo de la dictadura de Augusto Pinochet no podía ni pisar territorio andino, ni su música ser promovida.
A Chile fue en el 2005 y le fue muy bien, después de tantos años sin ser visto y escuchado en directo, pero sí estudiado en las sombras o en el anonimato por los estudiantes universitarios. Ahora irá al mismísimo escenario de la Quinta Vergara del Festival de Viña del Mar, donde le auguramos varios minutos de pie del respetable entre nutridos aplausos.
Silvio Rodríguez tiene en su historial 25 discos, algunas compilaciones y homenajes. Inició su vida musical en 1975 y desde entonces su música ha sido apreciada por varias generaciones. Para muchos es la viva imagen e icono de la “nueva” trova a nivel mundial.
Para el miércoles 18 de abril, el Vive Cuervo Salón (antes Salón 21) recibirá a la banda punk-hard core en activo más importante de la escena internacional: Bad Religion, quien promueve por cuanto foro los contrate su nuevo material “The Empire Strikes First” (Epitaph Records), el cual si no lo tienes, ni lo has escuchado, esa noche será tu mejor oportunidad para hacer ambas cosas.
Como muchos saben, Bad Religion utiliza un metódico y bien estructurado discurso político muy irreverente que los ha colocado como una de las bandas punk, verdaderamente punk no tonterías del mercado gringo, en pleno uso de sus facultades.
La agrupación está compuesta por Greg Graffin (voz), Brett Gurewitz (lira), Greg Hetson (seis cuerdas), Brian Baker (guitarra), Jay Bentley (bajo) y Brooks Wackerman (batería) se formó a principio de los años ochenta en Los Angeles, California y ellos van mucho más allá de la estética tradicional del ritmo gestado a finales de los años setenta en Inglaterra.
Con su más reciente disco “The Empire Strikes First” (El Imperio Ataca Primero) queda muy clara la postura del sexteto con su condena y rechazo a la administración del presidente gringo George Bush y el empleo de su “Guerra Preventiva”, al tiempo que cuestionan la cada vez más perturbadora e incrementada presencia religiosa en la política estadounidense.
En esta nueva visita a México, los seguidores punks podrán ponerse al día en materia política subterránea con Bad Religion y sobre todo escucharlos en un foro ad hoc para este tipo de encuentros. Todavía hay boletos.
El próximo domingo 22 de abril pisará de nueva cuenta México la banda de rock nacida en Boston, Estados Unidos, Aerosmith, sólo que esta vez será el Foro Sol (antes, en enero de 1994, fue el Palacio de los Deportes) el sitio donde ofrezca concierto en la capital del país (previamente estará en el Estadio Universitario de Monterrey, Nuevo León, el miércoles 18 de abril).
Hasta donde se sabe no tienen una nueva producción bajo el brazo, pero vienen al país con una larga historia de excesos, escándalos y buen hard rock-power ballads para todos los amantes de la música otrora pesada, hoy digerible y light.
Sin duda tocarán sus exitosas rolas provenientes de sus discos “Aerosmith”, “Toys in the Attic”, “Rocks”, “Permanent Vacation”, “Pump” y “Get a Grip”. Inevitablemente tocarán todas y cada una de las piezas de las que se hicieron videos y que marcaron un hito entre los jóvenes de los años ochenta, hoy treintañeros y cuerentones nostálgicos.
Desconozco quién será la agrupación o solista telonero, pero seguro estoy que será un buen concierto para saber si todavía estos “ruqueros” todavía la arman en grande o definitivamente mandarlos al museo o a la cajita de los recuerdos. Suerte en cada uno de estos encuentros.

A propósito de “Abril, mes de la lectura” en la UAEM

Pendiente todavía la respuesta del gobierno estatal para la construcción de una mega biblioteca cuyo presupuesto se estima en 700 millones

Hay que estimular mucho más obras como la "José Vasconcelos", pero sin errores de construcción ni falta de claridad en la asignación de recursos: Martínez Vilchis

Por: Blanca Ocampo / Toluca

Foto: Jessica González López

El pasado miércoles, José Martínez Vilchis, rector de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), dio inicio formal al Programa "Abril, mes de la lectura" en la Biblioteca Central "Dr. Juan Josafat Pichardo Cruz", junto al secretario de Docencia, Luis Alfonso Guadarrama, y a los escritores Paola Velasco, Pablo Duarte y Vicente Alfonso Torreón, becarios de la Fundación para las Letras Mexicanas.

En su décimo segunda edición, este programa incluye la realización de diversas actividades en los organismos académicos y en la propia biblioteca, cuya finalidad es coadyuvar a superar los índices de lectura entre la población, así como sumarse a los festejos en torno a la vida y trayectoria del escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Al ser abordado al término de la ceremonia y antes salir rumbo a Texas (Estados Unidos) para la inauguración de un Centro Internacional de Negocios en compañía del alcalde de la ciudad, el rector comentó que los alarmantes datos estadísticos sobre el hábito lector en México señalan una situación generalizada que "si en la universidad también permea, es delicado porque la lectura no es un lujo, es una necesidad para acercarse al conocimiento. Por lo tanto, el universitario tiene que ser un lector ávido, intenso, constante; por eso es que hacemos este tipo de actividades, para empujar que todos leamos en el país".

Respecto a otras acciones realizadas para fomentar el hábito lector en la UAEM, Martínez Vilchis afirmó que "aunque en este mes enfatizamos la lectura, es una actividad de fomento día con día", pues los profesores de la UAEM "permanentemente están estimulando al alumno a que lea y si no va en ello una calificación de por medio".

Otras de las iniciativas de la institución que fue planteada desde hace más de un año por el propio rector es la construcción de una mega biblioteca con el apoyo del gobierno del estado, sobre los avances de esta propuesta comentó: "Nosotros presentamos el proyecto, la idea de que a entidades federativas como la nuestra le hace falta un número mayor de bibliotecas, que sirvan no solamente a los universitarios, sino a la población en general.

"Creemos que en esa parte, de fomentar la lectura y la cultura, debería haber una sumatoria de todas las instituciones en México por ser tan bajo el nivel de lectura. Y presentamos una propuesta de una biblioteca que, administrada por la universidad, fuera una biblioteca de corte estatal en la que hubiera una ludoteca para los niños y jóvenes, una área (sic.) que comprendiera una parte virtual muy extensa con equipo de cómputo importante y la típica o clásica sala de lectura tradicional.

"Aunque está planteada la propuesta, falta saber qué interés y qué oportunidades financieras hay para un proyecto que es caro, que es alto, pero que si alguien tiene que plantear es la universidad".

Aunque existe el antecedente de lo sucedido en la ciudad de México con la Mega Biblioteca "José Vasconcelos", lo que puso en duda la pertinencia de invertir cantidades millonarias en grandes infraestructuras sin considerar formas más óptimas para fomentar la lectura entre la población, Martínez Vilchis aseguró que "no debemos hacer lecturas extremas, sino ver bien cualquier esfuerzo de infraestructura adicional en México.

"Si en la Biblioteca Vasconcelos hubo errores, que se aclaren y se subsanen. Pero creo como ese tipo de obras hay que estimular mucho en México, muchas más como esa. Porque si nos comparamos con el nivel de infraestructura que tienen países avanzados, ésta, la "José Vasconcelos", es la que pretendió ser la biblioteca más grande de México, llegar a ese número de libros que rebasaran los dos millones como cualquier universidad pequeña de Norteamérica, por ejemplo (…)

"Creo que no hay que demeritar que se haya hecho el esfuerzo de construirla; si hubo mala inversión, que lo aclaren y se haga justicia al respecto. Pero hay que estimular que haya más obras grandes que fomenten la cultura; nunca van a sobrar ni van a ser elefantes blancos, eso es un mito. Si estamos diciendo que se necesita más hábito de lectura, hay que estimularlas pero bien hechas, que no haya errores de construcción ni falta de claridad en la asignación de recursos. Eso sí es delicado y no lo justifico. Lo que reconozco es que se hagan esfuerzos por crear más infraestructura, nos hace falta en el estado, muchísimo por el volumen de población.

"Hemos sabido por instancias de educación, de finanzas que está el interés, que se está buscando el mejor terreno, que se está buscando la capacidad financiera porque es un proyecto de más de 700 millones de pesos. Pero la universidad lo tiene que plantear porque si por temor financiero o por falta de recursos no se hace, entonces nunca vamos a avanzar (...) Vienen obras por el Bicentenario, vienen justificaciones o pretextos buenos para hacer obras magnas en México que sirvan como acceso a la cultura. Esperemos que prospere, vamos a estar insistiendo en ello", concluyó José Martínez Vilchis.

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México y la lectura

De acuerdo con cifras difundidas por la UNESCO, México ocupa el penúltimo lugar en hábitos de lectura de una lista conformada por 108 naciones del mundo, con un promedio de lectura muy alejada de los 25 volúmenes recomendados por este organismo internacional, y del promedio de lectura de la sociedad Japonesa, Noruega, Finlandesa y Canadiense que ocupan los primeros lugares a nivel mundial con 47 títulos per cápita.

 

Espacio para "provocar" la reacción artística

El 1er. Salón de la Gráfica del Estado de México abrirá la próxima semana; pretende ser "la provocación para que los artistas busquen la integración, incluso fuera de la institucionalidad" según el director de la Escuela de Artes de la UAEM

Silvia Márquez

Toluca

Después de una convocatoria lanzada en noviembre del año pasado y ciento veintiocho obras recibidas, el próximo 19 de abril a las 19:00 horas, abrirá sus puertas el Primer Salón de la Gráfica del Estado de México con sede en el Museo de la Estampa de esta ciudad.

En conferencia de prensa, Verónica Conzuelo, directora de dicho espacio, mencionó que después de un año y medio de planeación entre la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) y el Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), por fin se eligieron las obras que conformarán la muestra.

Por otra parte José Luis Vera Jiménez, director de la Escuela de Artes de la UAEM, dijo que la existencia de dicho espacio responde a que existe una producción artística en la entidad que es necesario revisar y difundir, además de originar un análisis de las tendencias estilísticas de la gráfica mexiquense.

"Es un riesgo manejar el formato de los Salones, pero no queremos que con esto se cierre el intento. Pretendemos que esto sea la piedra de toque, la provocación para que los artistas busquen la integración, incluso fuera de la institucionalidad (...) debemos dejar en claro que el desarrollo de las artes no depende de las instituciones".

De tal manera se pretende que el espacio y los estímulos económicos sólo sean el inicio de un movimiento gráfico que no caiga en un "evento estandarizado", según Vera.

Este año se repartieron tres premios, mismos que obtuvieron José Antonio Domínguez López en medios tradicionales ($25,000.00) con el aguafuerte "Me laceraron, me rompieron, me deformaron y luego desperté en la cárcel"; Ricardo Esquivel Ballesteros en medios mixtos ($25,000.00) por la instalación "Ciudad A. H" y José Rosales Bruno quien ganó el premio especial del IMC ($20,000.00) con la xilografía "De la vida a la muerte".

Las menciones honoríficas, cada una con un reconocimiento de $5,000.00, fueron para Elda Hermández Rodríguez con el dibujo a tinta y grabado "Xico 1"; José Alfredo Coyote Romero y la litografía "No mires, no me hagas decir que la vida no me ha dado nada, más que el olor de tu cuerpo" y Josefina Itandehuitl Orta Rosales con la impresión digital "Se renta".

El jurado de selección y premios estuvo conformado por Juan Carlos Pereda, curador del Museo de Arte Contemporáneo "Rufino Tamayo" y los artistas plásticos mexiquenses Carlos Gutiérrez Angulo y Alejandro Pérez Cruz.

Bitácoras y Minificciones

Propuestas artísticas que confrontarán a los públicos el próximo jueves en el MULF

Por: Silvia Márquez / Toluca

Foto: Silvia Márquez

El Museo Universitario "Leopoldo Flores" continúa con la apertura, el próximo jueves, de las exposiciones de los proyectos ganadores del 2º concurso "Arte abierto. Arte para todos".

Ahora llega hasta las instalaciones universitarias "Bitácoras", creada por siete jóvenes egresados de La Esmeralda donde cada uno tendrá tres bitácoras de diferentes medidas sobre los cuales trabajará, primero de manera bidimensional, luego mesas con acrílicos y finalmente con apuntes específicos para el museo. La obra terminada será el recorrido por la serie de cajas que mostrarán el diálogo entre los procesos y estrategias de los artistas.

De forma paralela se inaugurará "Minificciones", serie fotográfica de Héctor Ávila Cervantes realizada en cianotipia, técnica de impresión del siglo XIX. La propuesta está integrada por treinta y ocho fotografías de paisajes que pretenden generar un "contrapunto visual" que dependerá de la relación entre la imagen, el título y el texto escrito en forma de minificción.

Ambas exposiciones se inaugurarán a las 17:00 horas, en un ejercicio propuesto por el propio museo, donde se buscará la interacción de diferentes públicos para cada una de las muestras, que abordan conceptos totalmente diferentes entre sí.

SILENCIOS ESTEREOFÓNICOS

Después de Semana Santa: reunión de sonidos hidrocálidos en Toluca, un encuentro de hip hop español y el Reggae Music Fest

Por: Félix Morriña

Estamos de regreso después de algunos días de aparente descanso y confort para informarles de las actividades culturales de la segunda semana de abril. Para empezar, este jueves 12 a partir de las 21 horas se presentará en el Área Chica de Toluca (Villada casi esquina con Gómez Farías), el cuarteto de Aguascalientes, El Azote, quienes se harán acompañar del grupo toluqueño Volátil que comanda el crítico musical, periodista y locutor nacido en Aguascalientes y radicado en Toluca desde hace muchos, pero muchos años, Luis Flores, y la banda mexiquense Jeltro, liderada por el cantante, compositor y guitarrista Roger Jaffet.

Seguro será una velada de sorpresas sonoras, toda vez que las tres agrupaciones presentarán algunas novedades, canciones nuevas y formatos musicales diferentes y originales, además de improvisaciones dignas de ser apreciadas por sus seguidores y público deseoso de música poco radiable, distinta y con propuestas poco usuales en algunos medios de comunicación.

La banda hidrocálida El Azote está integrada por el bajista Abraham Velasco, el cantante y cuentacuentos Alejandro Vázquez, el guitarrero Eduardo González y el baterista Julián Villa. Ellos presentarán nuevo disco, del cual no han informado el título, pero seguro atrapará al escucha de rock experimental, free jazz aderezado con letras empíricas y literarias.

También interpretarán parte del contenido del disco "Suena vivo" (Noise Kontrol, 2004), mismo que presentaron en el año de su edición en el Área Chica ante un público desconcertado porque no sabía a ciencia cierta qué tocaban estos cuatro muchachos y cómo sería una actuación en vivo de ellos. Todos salieron satisfechos con lo ocurrido esa noche.

Por su parte, Roger Jaffet y compañía harán lo propio interpretando el contenido de su tercer disco "Equilibrio" (Noise Kontrol, 2006), además de estrenar cuatro rolas nuevas bajo el formato netamente del rock progresivo. Su líder informó que en breve dará a conocer un peculiar cover a la canción de mister David Bowie, "Space Oddity". Quizá sea esa la sorpresa que nos ofrecerán este jueves 12 de marzo.

El telonero será sin duda Volátil, banda experimental que va más allá del rock en su formato tradicional. Cada vez que ellos se presentan, hay novedades y mucha improvisación. Será un buen día para iniciar actividades culturales en términos musicales y para salir del letargo eclesiástico al que fuimos sometidos hace una semana.

Para el viernes 13 de abril, en el mismo sitio (Área Chica) y a la misma hora (21 horas), estará el cantautor rupestre, también hidrocálido, Armando Palomas, para presentar canciones nuevas que integrarán su décima primera producción oficial que saldrá en el mes de septiembre. Este irreverente personaje urbano plus, amedrentará buenas conciencias y les hará pasar un buen rato con sus rollos roleros rucanroleros festivos y folclóricos.

"Yo soy solamente un fulano que se divierte con lo que hace, que nací en Aguascalientes, que me encanta la pinche fiesta, que los sábados sin ti me parecen lunes, que suelo viajar y regresar sin pedirle permiso a nadie, que me vale madre lo que piensen de mi porque al fin y al cabo… ¿Quién tiene otra botella de tequila que me venda? ¿Quién tiene al dealer más cercano? ¿Quién tiene una estrella para pasármela con aguardiente?", expresa hediondo de placer etílico un Armando Palomas en su página de Internet, al mismo tiempo que anuncia que en el mes de junio saldrá al mercado un documental sobre su vida en formato DVD dirigido por el reconocido documentalista Sergio García Michel.

Esa noche podrán escuchar algunas rolas de su reciente disco "Que se muera el rock, que viva el mambo" (sin disquera, 2006), entre ellas, "Que se muera el rock (mambo is cool)", "The manguares song", "Rupestre 2000 (My harakiri)", "Traje de luces with blood", "Fly pajarito fly" y "The future of rock". Abrirá el cantante Diego Garduño. Seguro se la pasarán "chiclets" motita.

El sábado 14 de abril se llevará un encuentro de hip hop procedente de la madre patria en el Centro de Convenciones de Tlatelolco (Manuel González # 171, San Simón Tolnáhuac-Tlatelolco, México DF) con Nach y la agrupación Arma Blanca. Los organizadores prometen un encuentro cien por ciento garantizado y con un lleno poco visto en la Ciudad de México en materia de las frases violentamente rimadas. La cita es a las 17 horas.

Para muchos, uno de los mejores intérpretes del hip hop de Alicante, España, es nada más y nada menos que Nach, quien lleva más de 12 años de hacer rimas crudas, de expresión afilada y suavidad en los tempos. Nach tiene ya nueve años de recorrer su nación con éxito.

Su primer disco se llama "En la brevedad de los días", de donde se desprende el sencillo "Basado en hechos reales", quizá el más conocido por estas tierras mexicanas. En el 2003 sacó el álbum "Poesía difusa", el cual se convirtió en el disco más vendido de ese año y logró ventas pro más de 10 mil ejemplares en una semana.

Nach sacó su tercer disco en el 2005 titulado "Ars Magna/ Miradas", el cual será presentado en su totalidad en el concierto del próximo fin de semana, mientras que sus correligionarios de Arma Blanca harán lo propio con el material de su maqueta "La misión", del que se espera pronto se convierta en disco y de su reciente material "Revolución".

Los integrantes de Arma Blanca son el DJ Joaking, Dash, Mandas y Lom-C. Ellos se encargarán de abrir el concierto y más tarde se unirán a Nach, con quien trabajaron en sus dos últimos discos. Si son amantes de este ritmo, entonces ese será un buen día para mover el corpus a base de rimas antigrandilocuentes.

Finalmente, el domingo 15 de abril se llevará a cabo el primer Reggae Music Fest en el Toreo de Cuatro Caminos (ubicado en la frontera del DF y el municipio de Naucalpan, estado de México) a partir del medio día y el boleto tendrá un costo de 220 pesos en preventa y el día del evento 50 pesos más.

Participarán los argentinos de Los Pericos y Los Cafres, el inglés Pato Banton, el francés Sergent García y los mexicanos de Antidoping. Todos se encargarán de representar dignamente el género musical más importante de Jamaica y rendirán pleitesía al mundo rastafari con sus respectivas propuestas sonoras.

El sexteto de Los Pericos vienen exclusivamente a presentarse en este festival porque están a punto de entrar al estudio de grabación para sacar en este mismo año un nuevo disco. Seguramente cantarán algunas canciones nuevas para deleite de los amantes del reggae.

Los chés de Los Cafres tocarán el contenido completo de su reciente disco "¿Quién da más?" y harán una selección de sus éxitos que comprenden 18 años de vida sonora.

Por su parte, el británico Pato Banton regresa a México (estuvo en el 2003, al lado de Alplha Blondy, Fidel Nadal y Los Pericos en un encuentro de reggae) para cantar sus temas llenos de denuncia social, drogas, espiritualidad y encuentros amorosos truncados. Sin duda interpretará "Life is a miracle", "Christ on religión", "Legalize it", "My opinión", "All drugs out" y "Groovin".

Por lo que me dicen algunos amantes extremistas del reggae, muchos no estarán muy a gusto cuando suba al escenario el francés Sergent García si no les gusta la música "salsamuffin". En lo particular no he escuchado su disco "Máscaras" (EMI Music, 2007), por lo que no puedo opinar nada. Me reservo hasta verle actuar ese domingo. Ya les diré lo que pasó en la próxima columna, claro, siempre y cuando haya valido la pena.

Los encargados de abrir el festival de reggae serán los mexicanos o raztecas de Antidoping, quienes presentarán el contenido de su reciente material discográfico "Esfuerzo universal". Les depara buen reto, pero ellos saben calentar los ánimos de los pacíficos seguidores del ritmo dado a conocer mundialmente por Bob Marley y sin duda será un buen festival en el que deben los asistentes prepararse emocional y económicamente por espacio de ocho horas. Buena suerte.

Las razones del diablo

Revistas

Por: Dionicio Munguía J.

El espectro revisteril en nuestro país es amplio. Cada estado tiene, al menos, un par de revistas culturales, literarias, de arte o informativas, en ocasiones financiada por las instituciones culturales del gobierno, universidades o de forma independiente. Por lo general existe un gran cariño por la literatura lo que hace que quienes realizan la revista se atrevan a hacerla. En ocasiones es parte de un plan mercadotécnico con la intención, loable y legal, de vivir de la publicidad. Aquellos que insisten en que el arte no debe tener contacto con la mercadotecnia, están plenamente equivocados. Se tiene que aprovechar los medios actuales e intentar la creación de fondos para sobrevivir, no sólo de manera personal, sino también de manera artística.

Pero regresemos a lo que estábamos. Las revistas implican, en la mayoría de los casos, un conocimiento pleno del medio en donde se va a ubicar el producto, tomando en consideración elementos locales que tienden a sobresalir o que pronto lograrán un nivel estético. La historia ha demostrado que son las revistas quienes han creado los principales movimientos artísticos de la era moderna y, en algunos casos, de tiempos pasados; que son las revistas la punta de lanza de la historia literaria de un país; que son las revistas aquellas que pueden mostrar, de manera inmediata, la realidad artística y literaria de una zona continental.

Vienen a mi memoria revistas como Contemporáneos, Pájaro Cascabel, Plural, Vuelta, Tierra Adentro, por mencionar algunas de circulación nacional e importancia, además de revistas locales como La troje, Altiplano, La Colmena, Zona Alta, Castálida, entre muchas más que han aparecido y desaparecido del espectro local. Además de revistas que han llegado de mis manos de otras zonas como Pasto Verde de Orizaba, La palabra y el hombre de Jalapa, Verdesierto de San Luis Potosí, Abalorios de Michoacán, La Tempestad de Nuevo León, El Centavo, también de Michoacán, y otras más que son muchas y de diversa índole.

Las revistas tiene esa particular visión del tiempo. Ayudan a recrear ciertos momentos históricos y no necesariamente importantes, pero que logran indicar el rumbo donde la literatura y el arte de una zona crece o inicia su crecimiento. Es por eso la importancia de las revistas. Es por eso que siempre es necesario intentar una empresa como esa, aunque no se consiga sobrevivir con ella financieramente.

Por cierto, esta a punto de aparecer La Comuna Girondo. Para aquellos que no están en la lista de distribución vía email y desean pertenecer a ella, mandar un email a [e-mail], pidiendo ser incluidos en la lista de distribución. O al [e-mail], solicitando lo mismo. La número 1 es el segundo intento por salir y dejar un leve recuerdo de la literatura del Estado de México.

FestínARTE y los errores que no puede dejar atrás

Ayer abrió el festival más importante dirigido a los niños mexiquenses. A pesar de que ya son siete años y cuenta con una inversión millonaria, no convence 

Por: Silvia Márquez / Toluca  

El título de la edición 2007 de FestínARTE resulta irónico, pues parece que hace referencia al mismo cuento que, desde hace siete años, dirige a los niños mexiquenses.FestínARTE abrió, el día de ayer y hasta el próximo sábado, un “recorrido por el Movimiento de Independencia” a través de diez diferentes módulos a través de los cuales pretende contar un nuevo capítulo de la historia de los festivales culturales.

El Centro Cultural Mexiquense se llenó de actores, organizadores, niños y niñas, padres de familia y autoridades del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC). El público respondió al llamado y la expectativa por los secretos que se escondían dentro de cada módulo fueron develados minutos después de las diez de la mañana, cuando la caravana de música y teatro “La Bulla” invitó a todos los pequeños que tomaran la ruta que más les gustara.

En la explanada se levantaron dos carpas, dentro de las cuales personajes ataviados con vestimenta del Siglo XIX, explican los diversos momentos que, oficialmente, fueron los detonantes de la independencia mexicana.

Cada módulo puede recibir de 25 a 40 niños en intervalos de 15 a 25 minutos. La dinámica es simple: largas filas a la entrada de cada uno, talleres, más actividades en el foro central y muchas preguntas por responder.

Los padres y niños cuestionaban a los organizadores las rutas a seguir, pero la respuesta era siempre la misma: “este año cada quien visita lo que quiera, pueden entrar a los módulos y luego los papás tienen que llevar a los niños a los talleres”.

Lo anterior fue diseñado para agilizar los tiempos de recorrido, ya que el año pasado una de las críticas a la logística que realizó IMPULSO fue que en cada pabellón se invertían hasta dos horas entre la espera y el recorrido. Ahora la visita supone una “mayor libertad” y menos tiempo de espera, aunque en algunas ocasiones generó desconcierto entre los visitantes. 

La crítica fuera de las aulas

El FestínARTE 2007 “1810, ¿Quieres que te lo cuente otra vez?”, lleva a los pequeños por módulos temáticos en los que se incluye La Conspiración, El abrazo de Acatempan, El Pípila, La batalla del Monte de las Cruces, Minería, Castas, Símbolos patrios y las tres garantías, Costumbres y tradiciones, El grito de Dolores, La batalla de Aculco y finaliza en una obra teatral llamada “1810, Independencia de México”.

Cada uno, además de ser didáctico, pretende explotar el lado lúdico de la historia contada “por sus protagonistas”: actores y actrices que representan el vínculo entre actividades recreativas y la narración histórica.

El problema empieza cuando el público infantil cuestiona a los personajes o contradice algunos de los datos. Otros niños simplemente se asustan al enfrentarse con los actores y salen llorando de las representaciones.

Tal vez la visión de un festival cultural infantil deba ser asesorada por estudiosos en pedagogía e incluso en psicología infantil, ya que para los infantes de la sociedad actual cuartos de madera cubiertos de papel kraft o vinilonas con paisajes no ofrecen las respuestas ante sus interminables preguntas.  

Parte de ese presupuesto, de un millón 500 mil pesos, debe ser destinado a la planeación inteligente de las actividades y la construcción de un mensaje que englobe el esfuerzo general del festival. Quizás el diseño gráfico sea importante (y por ello se le haya destinado el 10% del presupuesto para la contratación de Gabriel Camacho de la empresa AND Publicitaria), pero el mensaje, el contenido real del FestínARTE, todavía no convence.

Por fin luz verde para el teatro universitario

El rector accedió a la petición de rendir homenaje póstumo a Esvón Gamaliel designando al Teatro Jaguares con su nombre

Por: Blanca Ocampo / Toluca

Foto: Emilio Varela Ramírez

A finales de este mes se cumple un aniversario más del fallecimiento del maestro Esvón Gamaliel, pilar fundamental para la escena en el Estado de México, por lo que integrantes de la comunidad teatral ya preparan un homenaje que tendrá lugar en el Teatro Universitario Jaguares y que estará integrado por diversas actividades, entre las que destaca la designación de dicho espacio con el nombre del dramaturgo, director y actor, formador de generaciones enteras al resguardo de las aulas de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM).

Al respecto, Antonio Flores, coordinador de difusión cultural del Plantel No. 1 de la Escuela Preparatoria, mencionó para IMPULSO que el rector José Martínez Vilchis accedió a la petición de nombrar así al teatro cubriendo los procedimientos necesarios ante el Consejo Universitario.

Cuestión que no fue prevista por la secretaria de difusión cultural, Lucila Cárdenas Becerril, para festejar el día mundial del teatro el mes pasado, cuando se anunció que el Teatro Universitario de Cámara llevaría a partir de entonces el nombre de Esvón Gamaliel y después cancelar repentinamente el acto sin más explicaciones.

Así Jaguares, y no el de Cámara, llevará el nombre, pues el primero fue en realidad el lugar de trabajo y puestas en escena del maestro, comentó Antonio Flores para subrayar que también la petición ante las autoridades universitarias vislumbra la necesidad de arreglar el espacio dadas las condiciones precarias en las que se encuentra desde hace años, sin que administración alguna ponga suficiente atención.

Esto a pesar de existir ya un proyecto: "la maqueta y los planos están en la Secretaría de Difusión Cultural, realizados por el arquitecto René Sánchez Vértiz" desde hace más de cinco años, cuya finalidad era ampliar incluso el foro; "el ayuntamiento ya había dado la autorización para ocupar el espacio de la explanada aledaña y una vecina estaba dispuesta a vender parte de su propiedad", detalló el también actor y director, fundador de la compañía ‘Ya vas...’.

"Se puede retomar el proyecto o elaborar otro, lo importante es que lo arreglen; es lo justo para el reconocimiento de Esvón", declaró Antonio Flores pidiendo a las autoridades universitarias sensibilidad respecto a la cultura en general, no sólo en cuanto al teatro, así como profesionalización en el área y presupuestos justos.

En el homenaje se planea la intervención lo mismo de actores que de escritores, así como de alumnos de la licenciatrua en Arte Dramático de la UAEM, la presentación de un video realizado por Esvón Gamaliel y Cornelio Yacamán, una exposición fotográfica, lecturas dramatizadas, puesta en escena y un concierto.