Los males explotaron entre pólvora y color

Por 14 años consecutivos la quema de los ‘Judas’ en la Plaza de los Mártires de Toluca reúne a las familias en pleno ‘Sábado de gloria’

Por: Silvia Márquez / Toluca

Foto: Emilio Varela Ramírez

La amenaza de lluvia no pudo impedir que los males que aquejan al pueblo mexicano fueran quemados simbólicamente el pasado sábado en la Plaza de los Mártires de esta ciudad.

La añeja tradición, casi perdida en la época actual, salió a las calles nuevamente y con las campanadas de la Catedral de fondo, convocó a familias enteras -y a uno que otro despistado- que se dieron cita para quemar a los ‘Judas’.

Entre más de 30 piezas bellamente elaboradas, el arte popular de la pirotecnia fue el invitado central en la colorida explosión de lo maligno, la traición y los problemas que durante el año fueron los más significativos para la vida de México y el mundo.

Mientras que las denuncias contra el daño al planeta fueron el tema recurrente de los ‘Judas’, "El diablo de la tortilla" y "La diosa protectora de los derechos de la mujer" también dejaron escuchar a los asistentes su explosiva protesta.

Los políticos no podían quedar de lado y este año figuras como el presidente venezolano Hugo Chávez o el ‘titiritero de los Pinos’ (Vicente Fox con Felipe Calderón en las manos), ardieron entre los aplausos de niños y adultos por igual.

Crónica

“Festejo del homicidio de Jesús” 

Por: Patricia Vega / México, DF

En una época en donde impera el poder, el amor a nadie le interesa, consideró el trovador Arturo Meza, al presentar su último libro, "Cartapacio del infierno".

Entre la humedad del siempre melancólico bosque del "Desierto de los Leones", se dio a conocer el texto ideado por el soñador y creador artístico, quien intenta aludir al sórdido ambiente en el que se ubican los seres humanos, a través de una figura reivindicada de la Bibilia: María Magdalena.

Situado en el Domingo de Ramos, el trovador se acordó de la fecha que albergó el momento y la catalogó como "el festejo del homicidio de Jesús", al ver que se encontraba al frente de un altar de palmas improvisado, en un monasterio circundado por una mística, vieja y profunda arboleda.

A su lado, permaneció holgada, con rostro laxo y demasiado joven para las palabras que emitía, Mónica León, la presentadora. Los dos parecían ubicarse en otra dimensión.

Se olvidaron del horario de verano, de la tarde y del día; trastabillaron al ubicarse en el tiempo, y por fin pisaron tierra firme para hablar del "Cartapacio...", de la libreta agobiante e infernal --de allí el título del texto--, que carga todo ser humano. La dinámica que mantuvo la presentación se figuraba a un rosario porque tras una reflexión del texto aludida por Mónica continuaba una canción de Meza.

En paradoja con el título de la obra, el contenido revela que "no hay infierno, sino puro amor, el infierno lo ponéis vosotros como cadena de auto castigo. ¿O usted qué opina?", preguntó la presentadora al dueño del libro y éste siempre respondía con un poema armonizado con las cuerdas de su guitarra.

En su canto decía "amar por amar, es agua que sólo beben los dioses", entre otras frases que por igual confundían a algunos que por primera vez escuchaban la producción de Arturo Meza.

Encanecido, con griegas en medio de la frente, ojeroso, pero con una dentadura intacta, expresó al final de aquella músico-conferencia que en su hombro ha llorado todo tipo de personas, con quienes ha intentado emprender una suerte de cofradía.

Una fraternidad desde donde se empiece de cero a reconstruir lo vívido por los personajes del "Cartapacio...", aquello que gobiernos y partidos políticos no han logrado porque impera el poder y sus discursos están llenos de clasismo, cuando en los protocolos se diferencia a "señoras" y "señores", "niños" y "adultos", "caballeros" y "señoritas".

Luego de cantar, Arturo Meza habló de su proyecto denominado "Sin fronteras", cuyo objetivo es fundar cooperativas sustentadas en la igualdad y en un régimen sin líderes.

Entre algunas caras incrédulas por las palabras derivadas de un hombre desaliñado que mostró la carátula de un libro sobre "infiernos" y habló, en cambio, del amor, el trovador afirmó que no le desconcertaría que muchos de los presentes no compartieran su intención, ya que en otro tiempo presentó su proyecto y fue rechazado por el movimiento de San Salvador Atenco, por los Zapatistas y por la magna corriente de Andrés Manuel López Obrador, agrupaciones que se postulan como alternativas de izquierda... distintas, se supone, al sistema.

Las razones del diablo

Malvinas

Por: Dionicio Munguía J.

Cuando la historia se olvida, se repiten las tonterías humanas. Hace 25 años que la Junta Militar argentina, comandada por Leopoldo Galtieri, decidió, en un acto de soberbia, recuperar unas pequeñas islas del Atlántico que, desde el siglo antepasado, pertenecían al imperio británico. Era obvio, dice Miguel Bonasso, escritor que se ha caracterizado por hacer un recuento de la guerra sucia en aquel país, que no se tenía ninguna ventaja frente a, en aquel tiempo, la tercera potencia mundial. Margaret Tatcher, primer ministro inglesa, decidió recuperar ese pequeño trozo del imperio a costa de la muerte de cientos de soldados ingleses y argentinos. La vergüenza, dice Bonasso, nos cubrió a los americanos, no por la derrota, sino por la soberbia que expusimos en aquellos tiempos.

Es tan simple revivir esa parte de la historia. Algunos canales de televisión, sobre todo por cable, lo han estado haciendo en días pasados, pero, además de recuperar ese vergonzoso capítulo, como expresaron algunos intelectuales argentinos en los programas, también reviven las muertes y las desapariciones de jóvenes que luchaban, bien o mal, en un extremo o en el otro, detrás de sus ideales y sus firmes convicciones. Hace poco tiempo se hablaba de los refugiados latinoamericanos que han llegado a nuestro país. Y cada opinión tiene un punto a favor y uno en contra. Depende de quien lo exprese.

Desde mi experiencia con los refugiados políticos, siempre he tenido un acercamiento positivo. Una editora catalana me enseñó a distinguir aquello que rodeaba al mito de la migración española. Muchos aportaron su calidad intelectual a las artes y ciencias nacionales, un buen número de ellos, pero los más llegaron a trabajar en labores donde no se les reconocían por sus aportaciones ni intelectuales, ni sociales, ni políticas. Simplemente trabajaron para sobrevivir. Casi lo mismo sucedió con las otras migraciones de refugiados políticos.

Todavía existen opiniones contrarias, retrógradas, acerca de los refugiados que llegaron a nuestro país. Se dice que sólo vinieron a aprovechar de su situación y se apoderaron de plazas donde su aportación fue nula. O que dejaron de lado la militancia política y se dedicaron a engordar cuentas bancarias que no pudieron realizar en su país de origen. A lo mejor, como en todas las situaciones existenciales, eso fue cierto. Pero lo definitivo es que las aportaciones de los refugiados políticos fueron mayores que lo que pudieron aprovecharse de un sistema que los apoyó.

Yo me quedo con esas aportaciones y no con los rumores. Prefiero saber de españoles, chilenos, argentinos, uruguayos, guatemaltecos, cubanos, etcétera, etcétera, que han dado mucho más a este país desde sus trincheras y han asumido su rol dentro de nuestra sociedad. Sin embargo, eso no impide recordar. Como lo dije al principio, si la historia se olvida, se cometen las mismas tonterías.

El recorrido onírico de Yann Tiersen

El músico francés, creador del universo sonoro de Amélie, se presentó por primera vez en nuestro país en el marco del XXIII Festival de México en el Centro Histórico

Por: Silvia Márquez / Ciudad de México

Al centro del escenario la luz mortencina se posó sobre un hombre que, de rodillas, inició un diálogo sonoro con un par de pianos de juguete. El público expectante comenzó a entrelazar las notas y las palabras con el universo creativo del músico en escena.

Los espectadores del Teatro de la Ciudad de México dejaron escapar un suspiro retenido cuando Yann Tiersen tocó las primeras notas de "Le valse d’Amélie" para, segundos después, dar paso a la sorpresa cuando la música de la cinta de Jean-Pierre Jeunet comenzó a tomar vida propia mostrándose delirante y completamente oscura.

El músico bretón, que saltó a la fama mundial por sus composiciones de bandas sonoras como la de "Amélie" y "Adiós a Lenin", se reinventó sobre el escenario mexicano y su filosofía "una canción, una vez que ya está grabada en disco, deja de existir para mí. La única forma de revivir una canción es redescubrirla en el escenario" fue la causante del asombro de los asistentes.

El viernes y sábado pasados, Yann Tiersen dejó por un momento el piano y la orquesta para dar paso a la guitarra eléctrica, el violín, el acordeón y el piano de juguete. Acompañado de Marc Sens en la guitarra, Stéphane Bouvier en el bajo, el baterista Ludovic Morillon y Christine Ott en las ondas Martenot, Tiersen mantuvo por más de hora y media una tensa calma en el ambiente, que de repente se sobresaltaba por los aplausos del público al reconocer entre improvisación e improvisación las tonadas clásicas de Yann.

La Francia urbana se convirtió en una referencia imprescindible del espectáculo que tuvo un repertorio compuesto por "La terrase", "La rade", "Ma France à moi", "Les bras de mer" y "Sur le fil", entre otras.

Al final el acordeón y el violín salieron del estuche y deleitaron al público, quien no dejaba de gritar "¡Amélie!", ante lo que el francés sólo respondió "lo tomaré en cuenta", antes de cerrar su participación en el XXIII Festival del Centro Histórico.

Yann Tiersen se presentará hoy en el Teatro de la Ciudad en Zacatecas, para seguir su recorrido por América Latina en Brasil, Argentina, Uruguay y Chile antes de regresar a Europa.

The Tiger Lillies por primera vez en México

El trío llegó desde el Reino Unido para ofrecer su cabaret brechtiano punk y afilar con humor negro el gusto del público

Por: Blanca Ocampo / Ciudad de México

Una pregunta se repetía de boca en boca en la calle de Donceles: ¿te sobra un boleto? Mientras un grupo de comunicadores no se cansaba de hacer escuchar argumentos con tal de entrar al Teatro de la Ciudad, lugar idóneo para recibir por vez primera en nuestro país a The Tiger Lillies, un original trío venido desde el Reino Unido para participar en el Festival de México en el Centro Histórico, el cual concluyó el pasado sábado un interesante programa de actividades.

Irreverente, oscura, macabra, irónica, ácida, dulce, alegre, enorme, creativa, original, excéntrica, blasfema, loca, fantástica, poética, mágica, lúgubre, amorosa, lúdica, suprarrealista, gótica, contemporánea son algunos de los adjetivos con que se ha calificado la propuesta musical de The Tiger Lillies en gran número de ciudades del mundo.

Propuesta que han ubicado como "cabaret brechtiano punk" y que sin lugar a dudas se ganó el reconocimiento del público mexicano que busca escuchar buena música y encuentra gusto en el humor negro tramado con inteligente perspicacia.

Enfundados en trajes que evocan la época victoriana, Martin Jacques, Adrian Scout y Adrian Huge salieron al escenario para llenarlo todo con su música y teatralidad, para contar historias que refieren la crudeza de la existencia, para evidenciar lo absurdo y lo patético de la gran comedia que es la vida.

El repertorio interpretado por casi dos horas con un intermedio fue suficiente para dar cuenta del talento de este trío conformado a finales de 1989 en Londres, por iniciativa de Martin Jacques, quien vistió de blanco su rostro para resaltar el dramatismo con que canta -de por sí ya marcado gracias al tono vocal que lo caracteriza y que podría ubicarse entre el falsete y el crastrato no sin un toque punketero- y llevar así la batuta con los dedos corriendo sobre blancos y negros, lo mismo del piano que del acordeón.

Al lado de este genio, el talento y ángel de los Adrian: Scout en el serrucho y bajo doble, a veces con el rostro de la muerte, otras con cuernos en rojo encendido, pero siempre con una interpretación impecable, y Huge en las percusiones, unas percusiones extrañamente pequeñas con las que puede hacer lo que su voluntad le dicte, incluso tirarlas en un inevitable arrebato de inspiración extrema, mientras el público aplaude y ríe.

Juntos logran conjugar sonidos que remiten al jazz, al blues, a la música de circo y a las canciones gitanas para iluminar el estruendo de un mundo por debajo y retratar lo más miserable de la Inglaterra contemporánea, donde Martin adquirió una gran experiencia en sus años de formación y aún mucho tiempo después.

Con más de dieciocho discos grabados, dos libros publicados, un dvd y cientos de presentaciones en las que a veces conjuga las posibilidades del teatro, The Tiger Lillies llegó por fin a México para incrementar sus filas de adeptos, entre quienes se encuentran nombres como Matt Groening, creador de la serie de televisión "Los Simpson"; Terry Gillian, director de cine y ex comediante del grupo satírico británico Monty Pitón o Edward Gorey, escritor e ilustrador, padre del gótico contemporáneo, quien antes de morir pidió a The Tiger Lillies la musicalización de su obra inédita que logró ser concretada con la colaboración del Kronos Quartet.

Listo FestinARTE, con todo y su costoso diseño

Niños y niñas de la entidad podrán conocer la historia del Movimiento de Independencia a través del arte y la cultura

Por: Blanca Ocampo / Toluca

Foto: Emilio Varela Ramírez

Del 10 al 14 de abril próximo tendrá lugar una edición más de FestínARTE, festival dirigido al público infantil de la entidad que desde el año 2000 es organizado por el Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) en la explanada del Centro Cultural Mexiquense.

En esta ocasión la temática que dará unidad a las distintas actividades que integran el programa gira en torno al Movimiento de Independencia, de tal manera que talleres, módulos recreativos y espectáculos artísticos servirán para introducir a los niños, de entre 4 y 11 años, a una época trascendental en el proceso histórico de México, con el fin de fortalecer la identidad nacional y contribuir a la formación de un público crítico e informado.

En conferencia de prensa, titulares del IMC detallaron que para el logro de dichos objetivos se invirtió un monto de un millón y medio de pesos, de los cuales 150 mil fueron destinados a la contratación de un diseñador encargado de la imagen y la idea original que se concretará en cada uno de los 11 módulos previstos para ser recorridos por los pequeños con la guía de actores que personificarán a los héroes principales de la gesta de 1810.

Patricia Serrano, directora de servicios culturales del IMC, explicó que con dicha contratación, significativa por ocupar hasta un 10 por ciento del presupuesto asignado para todo el festival, se pretende "apoyar a los compañeros (trabajadores del IMC) que no cuentan con habilidades" suficientes, al reconocer que se tienen carencias para cumplir con algunos aspectos del trabajo cultural al interior de la institución y, así, apoyarlos en el desarrollo de habilidades que incluso puedan trasladar a la vida diaria.

Además de los 20 espectáculos programados durante los cinco días que durará el festival, de los talleres y los módulos que harán trasladarse en el tiempo a los niños, FestínARTE 2007 "1810 ¿Quieres que te lo cuente otra vez?" realizará una caravana promocional el 1º de abril que partirá de las instalaciones de Radio y Televisión Mexiquense en Metepec a las 11:00 horas para llegar al Parque Cuauhtémoc (Alameda) de Toluca, en ella participarán, entre otros invitados, el bufón Arlequín, la Asociación de Autos Clásicos y Antiguos de la ciudad de Toluca y la Banda Juvenil de Marcha de la Escuela Normal de Ecatepec.

Entre los artistas participantes a través de diversas disciplinas, como música, teatro y danza, se encuentran La Bulla, la compañía de marionetas Paso de Gato, Titirimundi, el Ballet Folclórico Infantil del IMC, Monedita de Oro, el Octeto Vocal y el grupo de rock ¡Qué payasos!, con lo que se espera atender a 26,400 infantes.

Más de 300 años de tortura llegan a Bellas Artes

Ochenta y cinco instrumentos de humillación pública, tortura y ejecución son los encargados de llevar al visitante por un viaje de injusticia y crueldad

Por: Silvia Márquez / Toluca

Foto: Iván Carmona

Como lo había anunciado IMPULSO en ediciones anteriores, ayer se inauguró la exposición "Instrumentos de tortura y pena capital" en el Museo de Bellas Artes de esta ciudad.

Con la presencia del representante legal en México del Museo de la Toscana, Arturo Alanís y autoridades del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), inició el recorrido por uno de los temas más escabrosos y apasionantes de la historia de la humanidad.

A lo largo de las salas y pasillos del ex – Convento Carmelita, ochenta y cinco instrumentos de humillación pública, tortura y ejecución, son los encargados de llevar al visitante por un viaje que retrocede más de trescientos años en el tiempo y deja escuchar el grito congelado de la injusticia humana.

La gestión para traer la muestra perteneciente al Museo de la Toscana a Toluca duró más de tres años y ahora estará resguardada en este museo por casi cuatro meses, en los que, de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, estará abierta para los interesados.

Llamada de atención

Minutos antes de la inauguración, el vestíbulo del Museo de Bellas Artes contaba más visitantes que de costumbre. Los asistentes iban desde especialistas en el tema, hasta estudiantes que se ‘volaron’ las clases.

Justamente a un grupo de estudiantes se les impidió la entrada al museo por "no contar con una invitación impresa" y aún cuando ellos argumentaban que la habían recibido vía correo electrónico, una mujer, que se identificó como la secretaria del museo encargada de enviar las invitaciones, les prohibió entrar, justificando que la inauguración era solamente "para autoridades y prensa" y que para el "público general" sería hasta después de las 14:00 horas con boleto pagado en mano.

IMPULSO cuestionó al respecto al director del recinto, Leonel Sánchez Maldonado, quien dijo que probablemente "se habían confundido", porque la entrada durante la inauguración fue gratuita y "estuvo abierta a todo el público".

Es una verdadera lástima que personas sin el poder para impedir la entrada a recintos culturales estén encargadas de recibir a los invitados y que por ser los anfitriones se sientan con el poder para rechazar visitantes.

El drama que no sorprende

"Drama / Mex" de Gerardo Naranjo se estrenó en esta ciudad con presencia del elenco y el director

Por: Silvia Márquez / Metepec

Foto: Iván Carmona

Éxitos en Cannes, Toronto, Londres, Los Angeles, Thessalonniki, Rótterdam, Goteborg y la etiqueta de "cine experimental", preceden a la propuesta fílmica de Gerardo Naranjo, "Drama / Mex".

Lo cierto es que "el todo se vale" del arte contemporáneo en general, y del cine en particular, permean la cinta mexicana y la llenan de clichés entre lo que intenta ser una mezcla de "Amores perros", "Y tu mamá también" y "Batalla en el cielo".

Un Acapulco decadente es el escenario en el que se entrelazan en un mismo día tres historias: un oficinista cincuentón (Fernando Becerril) roba la nómina de su empresa por lo que se instala en un hotelucho del puerto para suicidarse. En el mismo lugar una joven fresa sin brújula (Diana García) es la manzana de la discordia entre dos adolescentes (Emilio Valdés y Juan Pablo Castañeda), mientras que una jinetera (Miriana Moro) masca su ingenuidad aburriéndose en la hamaca de sus horas muertas.

Después de la mala fortuna de "Malachance" (2003), Gerardo Naranjo regresa con esta cinta rodada en 16 milímetros que se realizó "con 4 coches y 15 personas". Cámara al hombro, sin luces ni actores profesionales, las tomas nerviosas y el uso del close-up como elementos narrativos, intentan mostrar el alterado estado de cada uno de los personajes. Sin embargo la estructura se vuelve tediosa con los larguísimos planos secuencia, los que finalmente no otorgan información trascendente para la historia.

El fondo musical de la Serenata claro de luna de Beethoven al principio es un acierto, pero después del uso repetitivo resulta predecible y pierde el sentido en la película.

Al final, las historias inconclusas dejan como mensaje que no hay un mensaje y que la película simplemente se sacude entre los vacíos que presenta y los grandes aciertos que pudieron ser aprovechados de otra manera.

 

Las voces del drama

Minutos antes de entrar a la sala de cine, IMPULSO abordó al director y parte del elenco para hablar sobre las expectativas puestas en la cinta.

Para Gerardo Naranjo el cine mexicano no ha ofrecido las respuestas a los jóvenes y opinó que la película "Amores perros" de Alejandro González Iñárritu es "bastante moderna en el sentido de que el tratamiento visual tiene raíces de videoclip (…) –aunque- soy muy escéptico de la modernidad".

Además dijo que el escaso presupuesto con el que fue realizada "Drama /Mex" es "el precio de trabajar libremente, a gusto y en condiciones orgánicas que permitieran que fluyeran las cosas. Cuando decimos que la película no tuvo recursos o no fue apoyada no es porque nos los hayan negado, simplemente decidimos no pedirlos. Como decidimos ser libres, no nos quejamos de nada".

Con respecto a la realización, Naranjo dijo que sabían que enfrentarían el juicio de "los que saben hacer cine" pero para salir de esa ecuación decidieron hacer cine ‘entre cuates’. "Básicamente cuando estábamos haciendo la película éramos unos locos grabando una peliculita que no habíamos tomando en serio. Fue hasta que llegamos a Cannes cuando la película se legitimizó ante los ojos de los demás".

Al respecto del festival francés, Miriana Moro, una de las protagonistas y productora de la cinta dijo que Cannes fue una experiencia "que realmente no esperábamos. Claro que tomamos en serio hacer ‘Drama /Mex’ pero tomar enserio no significa que estemos esperando salir en cines o estar en Cannes. Al final resultó todo esto y cada cosa que pasa es un extra, fue un súper extra estar en Cannes y es un mega extra estar en los cines. Cada vez se pone mejor aunque nunca lo hicimos con la ambición de llegar a Cannes, simplemente lo hicimos".

Emilio Valdéz, "Chano" en el mundo de "Drama / Mex" dijo que la aceptación de la película en el extranjero se debe a que "hay una apreciación muy particular por el exotismo que tiene una cultura como la nuestra, pero también hay espacios comunes con los que se identifican, como un triángulo amoroso".

Sobre la justificación temática de la cinta impulsada por la casa productora Canana –de Diego Luna y Gael García-, Naranjo dijo que "es un gran mal del arte mexicano creer que al hablar de cosas densas nos vamos a explicar y precisamente poner a dos chicos hablando de superficialidades en el malecón acapulqueño para mí define mucho quiénes somos como mexicanos".

Gerardo reconoció que las expectativas de "Drama / Mex" nunca fueron muy altas y ahora "la gran paga es recobrar o descubrir ese amor por hacer este tipo de películas sin condicionar que la película esté aceptada (…) el secreto de ‘Drama / Mex’ fue que plasmamos un mirada muy íntima en una película tan chiquita sobre estos personajes. Tal vez si hubiéramos utilizado grúas y si hubiera sido un poquito más operática se nos hubiera ido de las manos".

Ahora que continua la distribución y exhibición del filme, Emilio Valdés espera "que no se disuelva este esfuerzo y que no termine en la apatía. Todos tenemos los pies en la tierra aunque estamos cayendo en un sueño de falso glamour y tratamos de seguir apegados a nuestras creencias y a seguir trabajando sin ser corrompidos por una industria".

Por lo pronto, la lucha contra la corriente continúa para los realizadores, quienes en la búsqueda de propuestas novedosas, se encuentran en la delgada línea de hacer verdaderas obras para recordar y bodrios cinematográficos, y Naranjo reconoce que nunca habían sufrido tanto como aquí en México. "Estamos peleando con la taquilla, contra los corporativos gigantes que apoyan películas mexicanas fatales y nuestra gran lucha es no amargarnos, seguir confiando en que lo que hicimos está bien, que no somos esas otras películas y no poner en duda lo que estamos haciendo".

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Ficha técnica

Drama / Mex

México/2006/35mm/color

Duración: 101 min.

Dirección: Gerardo Naranjo

Producción: Gabriel García, Santiago Paredes, Miriana Moro

Producción Ejecutiva: Gabriel García, Renato Ornelas, Yibrán Asuad, Diego Luna, Gael García Bernal, Pablo Cruz, Kyzza Terrazas

Guión: Gerardo Naranjo

Fotografía: Tobias Datum

Edición: Yibrán Asuad

Sonido: Gabriel Reyna

Dirección de Arte: Claudio Castelli

Reparto: Fernando Becerril, Miriana Moro, Diana García, Juan Pablo Castañeda, Emilio Valdés, Montserrat Lastra, Mariana Pérez, Héctor "Gava" Dávila, Luis Calvillo, José Calvillo y Enrique Calderón