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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

‘El Chávez canta... aunque la rama cruja’, próximo concierto de Óscar Chávez en el AN

‘El Chávez canta... aunque la rama cruja’, próximo concierto de Óscar Chávez en el AN

Juárez es el mejor hijo que ha parido esta nación, qué pena que sólo usen su imagen cuando les conviene: Óscar Chávez

Blanca Ocampo

Ciudad de México

Como desde hace 9 años, Óscar Chávez presentará su tradicional concierto en el Auditorio Nacional el próximo sábado 2 de septiembre a las 20:00 horas.

Esta vez, uno de los intérpretes más importantes de nuestro país, con más de una centena de discos grabados, se hará acompañar por tres agrupaciones: Los Morales, Danzonera Dimas y Conjunto de Salteiros, para satisfacer las expectativas del público que gusta de la música tradicional mexicana, de letras sensibles e inteligentes, de la parodia y de otras manifestaciones de la música popular.

En entrevista con IMPULSO, dentro de su oficina ubicada en Ediciones Pentagrama (Colonia Condesa), Óscar Chávez detalló que fue a causa de un capricho suyo invitar a la Danzonera Dimas: "vamos a cantar unos 6 danzonetes –cuando el danzón es cantado se le llama danzonete–, los invité por un capricho mío que era tocar en el Auditorio el danzón dedicado a Juárez en su bicentenario, se lo merece".

Y es que Óscar Chávez preparó material en torno al Benemérito, pero que no pudo ver la luz este año por falta de apoyos: "Siempre se te quedan cosas en el tintero (...), en este año pensaba grabar un par de discos de música de la época de Juárez. Tengo el material pero no conseguí el apoyo suficiente, entonces ahí está guardado, a la mejor para el tricentenario, pero lo grabarán mis bisnietos, no yo".

En cuanto a la participación del grupo de Salteiros de la Casa de la Música Mexicana, comentó: "Con ese grupo vamos a cantar precisamente algunas canciones de la época de Juárez, algunas conocidas –no sé si por las nuevas generaciones, pero sí conocidas–, como ‘La paloma’, ‘Mamá Carlota’ y otras que no lo son tanto, pero sí de aquella época".

En medio de libros, cuadros, carteles y al lado del estuche de su guitarra, Óscar Chávez, aprovechó para comentar sintéticamente y de manera tajante lo que Benito Juárez representa para él: "Es el mejor hijo que ha parido esta nación (...), qué pena que nada más usen su imagen cuando les conviene, pero no le han aprendido nada –qué vergüenza– cuando hay tanto que aprenderle".

Por su parte, con Los Morales, agrupación que le acompaña desde hace varios años: "Voy a cantar muchas cosas, como algunas canciones norteñas, unos sones antiguos jarochos que son poco conocidos, algunas parodias políticas, algo romántico y algunas canciones que no podemos dejar de cantar porque son las que la gente espera, como la dedicada al Che, ‘Macondo’, ‘Por ti’, ‘La niña de Guatemala’ –que le gusta mucho a la gente para satisfacción mía–".

‘El Imprescindible’, como le llama el escritor Eduardo Langagne a Chávez por ser una figura fundamental en la memoria colectiva, comentó que este concierto le llevó varios meses de preparación, en vista de que integra repertorio nuevo: "Me gusta presentar cosas nuevas a la gente".

En cuanto a algunos otros géneros o canciones que presentará, además de los danzonetes, adelantó: "Por ahí hay una vieja canción norteña muy bonita que se llama ‘Flor de capomo’ que tiene incluso una parte que se canta en idioma yaqui. Vamos a cantar algún bolero muy hermoso yucateco. Posiblemente cantemos ‘Perdón’ que le gusta mucho a la gente, y otras cosas novedosas, porque tan nueva es una canción antigua que la gente no conoce, como una canción original".

Respecto a proyectos en puerta, este maestro admirador del huapango y que hace muchos años incursionara en la actuación y en la dirección escénica, explicó: "Terminé hace poco de grabar 40 sones jarochos con Los Morales, los cuales irán saliendo –espero– este año, por lo menos la mitad. También grabé un 2º disco de trova yucateca con Jorge Buenfil, lo grabé en Mérida y también espero salga este año".

***

Un dato:

Entre los discos más entrañables para Óscar Chávez están los que dedicó a Chiapas, a la Guerra Civil Española, a Chava Flores y uno más en torno al tema de la muerte.

Presentando "Perros Horizontes"

Presentando "Perros Horizontes"

De Rafael Charco

Silvia Márquez / Toluca

La exposición "Perros horizontes" se compone de 202 piezas de dibujos o estampas en papel amate montadas sobre placas de auto deshechadas. Rafael Charco ha recolectado esas placas durante el desarrollo del proyecto en diferentes partes de México y Estados Unidos.

Charco dice que la exposición "desdobla el movimiento en algo fijo que se aleja, el horizonte, a la vez que reproduce el hambre del perro voraz en el lomo del perro macilento".

Al respecto, Francesca Gargallo habla sobre la obra de Charco. "Contra la guerra, placas. Contra el dolor, recuerdos. Contra una cabeza cortada, preguntas. ¿Quiénes son los humanos?, cuestiona la obra de Rafael Charco, siempre, incansablemente. Las placas, los dibujos, los colores –y sus ausencias- responde: lo que ustedes –los otros ustedes- pueden ver cuando se detienen para hacerlo".

"Perros horizontes" se exhibirá hasta el próximo 20 de septiembre en la Sala D del Museo Universitario "Leopoldo Flores", ubicado en el Cerro de Coatepec s/n.

Entre Ritmos de sangre y hiel, Calibre vuelve a sacudir el espacio sonoro, esta vez en La morada

Entre Ritmos de sangre y hiel, Calibre vuelve a sacudir el espacio sonoro, esta vez en La morada

La banda de música experimental expediciona la cadencia erótica de la música per se, blues, hoyos funkies, sonidos psicodélicos y las atmósferas chamánicas para invocar al amor y a la soledad, al caos y a la armonía

 

Blanca Ocampo / Metepec

 

La morada, foro cultural enclavado en la colonia Pilares, presentó el viernes pasado un cartel interesante, al contemplar algo de lo que se está haciendo actualmente en el terreno de la expresión musical y plástica, muy lejos de lo que otros lugares ofrecen en la ciudad típica del barro.

Por un lado, la exposición pictórica de Asdrúbal Max Morales, de quien pronto le ofreceremos a los lectores de IMPULSO una muestra. Y por otro lado, la propuesta experimental de Calibre en el ámbito del espacio sonoro.

Calibre es un grupo cuya historia comenzó a principios de 2003 sobre la base del blues, a partir del cual encontró la manera de generar patrones rítmicos y ambientes sonoros originales, siempre intrincados por la palabra poética de las letras –provocadoras y demenciales a un tiempo– que aluden a la búsqueda de un decir inalienable de frente a los días aciagos que corren ante nosotros.

El proyecto con el que Calibre sacudió al silencio la noche del viernes se titula ‘Ritmos de sangre y hiel’, constituido por rolas que proponen y rupturan no sólo a través de las armonías encontradas en el fondo de un bajo, en el pulso de una batería, en la queja de un acordeón y en la sublimación de la guitarra; sino también a través de la exploración de otros instrumentos como el palo de lluvia, los guajes, las ocarinas y demás percusiones, incluyendo al propio cuerpo como medio de creación rítmica y expresiva.

Los integrantes: Adria (acordeón El Vaciado, efectos vocales), Ank (5-Bajo Tierra), Bang (voz, letras, composición, guitarra Arrecife y efectos sonoros) y Dasscha (batería Erdhika y percusiones), es un grupo de expedicionarios en busca de la armonía cuyos perfiles confirman la poliédrica naturaleza de la banda.

Adria estudió la carrera de actuación en la Casa de Teatro, proyecto de formación artística a cargo de Luis de Tavira; Dasscha, además de incursionar en la actuación y en la música infantil, egresó de la licenciatura en Lengua Inglesa y está concentrada en su especialización en el baile y canto flamencos; Ank es egresado de la licenciatura en filosofía y estudió la técnica del contrabajo en la Escuela de Bellas Artes de Toluca, también es integrante de un grupo de blackmetal; y Bang egresado de la licenciatura en Letras Latinoamericanas y autodidacta de la filosofía y el pentagrama. Lo cual da un sello especial a Calibre, sin que se le pueda catalogar de manera estricta.

Así, las canciones fluyeron en La Morada ante un público en constante expectación, atento a reconocer, en la diferencia melódica, la identidad y el valor de la banda. Sin embargo, algunos de los asistentes ya conocían las rolas de Calibre, caracterizadas por la ironía y un aliento alargado como el humo de un cigarro, pues entre su repertorio cuentan con canciones de hasta de más de 7 minutos, parte también de lo que se propone estructurar Calibre al margen de lo común, pero sin dejar fuera lo cotidiano y constante del ser humano. He aquí una muestra de la poética letrística de Bang, fundador original del grupo y el concepto:

Bienvenidos sean al mundo:

¡Ruinas en un espectáculo sin esperanza!

¡Tuvimos poco tiempo para ser niños!

¡La verdad: Nunca es justa!

Cerquen sus palacios

O regresen a sus sueños

¡Fermentad mis ojos y mis venas

que habrá fiesta hoy en el salón!

El revólver está cargado

Y la ceremonia...

está por comenzar.

Sin duda, los 3 años que han pasado por Calibre, han dado pauta para un espectro musical fuera de cualquier género, al que valdría la pena poner mayor atención.

Ojalá el profesionalismo y la disciplina no dejen que esta banda se desintegre en medio del vacío y el anonimato, como sucede con muchos grupos que no alcanzan a estimar el valor de la creación original por encima del instinto y la inmediatez.

 

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Si aún no tiene planes y quiere escuchar o ver algo de lo que se está haciendo por estos rumbos del planeta en términos de arte y cultura, aquí tiene los siguientes datos.

Espacio: La Morada (foro cultural)

Fecha: 8 de septiembre

Hora: 21:00

Dirección: Manuel Doblado # 16, Colonia Pilares, Metepec

Cartel: Pasión Escarlata y Corazón Caliente en la música. Asdrúbal

El primer actor lamenta la falta de cultura general y de hábito lector entre estudiantes de actuación

El primer actor lamenta la falta de cultura general y de hábito lector entre estudiantes de actuación

México perdió la brújula y la rosa de los tiempos y de los vientos, pero aquí estamos los Quijotes para luchar contra los molinos de viento: Germán Robles

Blanca Ocampo / Distrito Federal

En días pasados se presentó en el foro escénico Rodolfo Usigli, ubicado en las instalaciones de la Escuela de Escritores (SOGEM-Coyoacán), ‘Los mil y un insomnios’, antología de cuento brevísimo editado por el Centro Toluqueño de Escritores (CTE).

En el acto participaron Víctor Hugo Rascón Banda, dramaturgo y presidente de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), como comentarista y, el primer actor, Germán Robles, como lector de algunos de los textos incluidos en el libro, resultado de un trabajo de recopilación y selección de 6 años, durante cada uno de los cuales el CTE ha organizado el Festival de Cuento Breve con sedes no sólo en el Estado de México, sino también en otras entidades de nuestra república y países latinoamericanos, como Guatemala y Argentina.

Luego de la presentación, IMPULSO abordó a Germán Robles, identificado como el vampiro del cine mexicano desde que se estrenara aquella película inolvidable con la producción de Abel Salazar.

Respecto a los proyectos en puerta y al trabajo actual, este actor nacido en España y venido a México muy joven debido al exilio, comentó que está dando continuidad a su labor con y en la escuela de actuación ‘F.A.C.E.S. Germán Robles’, donde funge como maestro desde su fundación hace 6 años.

Además de preparar varios proyectos: "Estoy preparando una obra que me escribió mi mujer (quien está al frente de la escuela) hace ya varios años. Es sobre las últimas 8 horas de la vida de Leonardo Da Vinci, se llama ‘El divino Leonardo’. Tengo también una película que inicio en septiembre y otra que empiezo en febrero".

Respecto a la fecha de estreno de ‘El divino Leonardo’, el actor que iniciara su carrera en 1952 en el Teatro de Morelia con la obra ‘El Mártir del Calvario’, comentó: "Voy a esperar porque hay varias instituciones del gobierno que quieren apoyarme en todo esto. Entonces como está manga por hombro la cuestión de la administración en el país, vamos a esperar a que todo se estabilice para que las promesas dadas hace tiempo se puedan cumplir".

Cuando le preguntamos acerca de su visión del panorama actual en cuanto al desarrollo de dramaturgos, por un lado, y por el otro la realización de puestas en escena, Robles explicó: "En realidad hay más buenos dramaturgos que puestas en escena. Desafortunadamente, a los dramaturgos no se les dan los espacios adecuados para que puedan estrenar sus obras; sobre todo hablando de la dramaturgia, ya la cuestión de la literatura en libros, ensayos, es más difícil porque aquí en México desgraciadamente la gente no lee".

Y agregó: "Yo lo veo con mis alumnos que son verdaderamente unos elotes, no tienen idea de lo que se habla, de lo que es el mundo, la historia, lo que nos rodea y desafortunadamente no hay espacios".

Sobre la problemática encontrada al estar al frente de grupos de jóvenes estudiantes de actuación, el maestro comentó: "La ignorancia en general. Ignoran todo, ni cultura general ni siquiera conocimiento histórico, ya no digamos hablando de paleontología ni de arqueología ni de esas cosas ni de países milenarios que ya desaparecieron. No, no, eso está negado para ellos. ¡No leen ni el periódico! ¿Leer una nota editorial en un periódico?, ¿qué es eso? Es más, no hacen ni crucigramas, ¿me explico?, porque también está canijo: para hacer un crucigrama tienes que saber mucho, ni eso hacen".

En cuanto al problema de los espacios insuficientes para el teatro, el actor con más de 50 años de carrera artística y pionero del cine colombiano, mencionó que en la escuela F.A.C.E. cuentan con uno totalmente a disposición de los dramaturgos que lo requieran, "siempre y cuando lleven a su propio equipo".

Por otro lado, lamentó que algunos autores teatrales se vayan "sobre la cuestión fácil: mujeres encueradas, chistes obscenos, cuestión porno y se acabó. Desafortunadamente México perdió la brújula y la rosa de los tiempos y de los vientos. Pero en fin, aquí estamos los Quijotes justamente para luchar contra los molinos de viento".

Aunque reconoció que hoy en día hay un movimiento fuerte de autores jóvenes: "Es más, el motivo de nosotros al estar aquí es traer una propuesta a la escuela de autores para que haya una convivencia e interrelación entre la escuela de actuación y la escuela de escritores, porque los escritores son muy malos lectores (de sus propios textos) y no saben actuar sus obras, definitivamente. Pero para eso están los actores, entonces que los actores rápidamente imbuyan al autor en la actuación y que el autor imbuya en la escritura a los actores, que siempre será buena la resultante final y eso es lo que estamos haciendo justamente, poder llamar a toda esa corriente de escritores; aunque los hay muy malos hoy día en el mercado, fatales, que se van por el camino fácil".

El maestro también habló sobre la diferencia que encuentra entre el teatro y el cine: "Yo le digo a mis alumnos: el cine es la imagen por la imagen misma con un texto; el teatro es el texto, la palabra por la palabra misma con algo de movimiento, o sea el teatro es palabra, es la palabra bien proyectada, bien ordenada, bien pensada, bien estructurada. El cine no, aunque se vean algunas cuantas figuritas moviéndose ahí –ah, la pasa uno muy bien, choques y todas esas cosas y ahora efectos de una tecnología tremenda–. El teatro no, el teatro tiene que decirlo por verdad y que el público te crea esa mentira que está contada como si fuera una verdad".

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Sabías que...

Germán Robles, el vampiro del cine nacional, protagonizó durante más de 10 años en el foro Shakespeare (D.F.) la obra titulada ‘La dama de negro’, interpretando 7 personajes.

La Escuela de Artes de la UAEM festeja su décimo aniversario

La Escuela de Artes de la UAEM festeja su décimo aniversario

Dentro del programa de actividades, que realizará por 10 años de labor, se encuentran exposiciones, conferencias y conciertos

Silvia Márquez / Toluca

De cara a su décimo aniversario, la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, arrancó el pasado miércoles con el programa de actividades de aniversario. La exposición "Pulsiones oscilantes" fue el acto inaugural de los festejos.

En dicha exposición, montada en la Benson Hall Gallery, Rhode Island School of design en Providence, Rhode Island, Estados Unidos, presenta las manifestaciones del arte universitario mexiquense.

El mismo día se inauguró "Incidental", exposición de la Universidad del Claustro de Sor Juana, plantel Regina en la Ciudad de México, muestra la confluencia de Álvaro Villalobos y Caterina Viterbo con una intalación y video; Armando Gómez con neográfica e Israel Mora con performance e instalación. "Incidental" estará abierto al público hasta 23 de septiembre.

La ciudad de Toluca será testigo del resto de las actividades que la Escuela ha preparado. "Transfiguraciones y mutaciones", talla en madera de Reynaldo Velásquez Zebadúa se inaugurará el próximo 7 de septiembre a las 19:00 horas en la Galería principal y de pequeño formato de la Escuela de Artes (ubicada en el Cerro de Coatepec s/n).

El 8 de septiembre a las 12:00 horas, el auditorio de la Facultad de Turismo recibirá a José Luis Barrios, quien dictará la conferencia "Arte y tecnología en la idea de la construcción contemporánea en México.

En el mismo escenario, el 11 de septiembre a las 12:00 horas, se llevará a cabo la mesa redonda "Confluencias: música de nuestro tiempo", con la participación de Mario Lavista, Gabriela Ortiz y Rogelio Sosa.

El martes 12 será el día clave del festejo, ya que se contará con los siguientes eventos: a las 12:00 horas en el auditorio de Turismo, David Huerta hablará de "La conversación poética". Posteriormente, a las 19:00 horas, se inaugurará la exposición "Cinco generaciones, Egresados a 10 años de la creación de la Escuela de Artes" en la Galería de la Biblioteca Central de la UAEM. Para cerrar el día, el ensamble Ónix se presentará en concierto en el Aula Magna de la Universidad a las 19:00 horas, siendo la entrada gratuita para este evento.

"Debate comix" con Luis Fernando, Clement y José Quintero es el evento final del programa. Se realizará el 13 de septiembre en el auditorio de la Facultad de Turismo a las 12:00 horas.

Todas las conferencias, exposiciones, mesas redondas y conciertos están dirigidos al público en general y la entrada es gratuita.

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El ensamble Ónix...

Fundado en 1996 por el flautista y compositor Alejandro Escuer, es un proyecto musical especializado en la música de su tiempo y de su espacio. Además del repertorio universal del siglo XX, la agrupación se ha concentrado tanto en el impulso de jóvenes compositores mexicanos y latinoamericanos, como en el estreno de obras de gran relevancia artística.

Lo integran jóvenes solistas de talla internacional, los cuales son investigadores y especialistas del repertorio contemporáneo.

En sus diez años de vida, la agrupación ha estrenado mas de treinta obras (muchas de ellas dedicadas al ensamble), y ha trabajado ininterrumpidamente en grabaciones, sesiones de lectura y cursos académicos. En este sentido, Ónix se ha convertido en una plataforma nacional de colaboración entre compositores e intérpretes, generando no sólo un estrecho vínculo de refinamiento en el ejercicio de ambas especialidades, sino también impulsando las carreras de jóvenes compositores e intérpretes en el trayecto.

La agrupación ha recibido el apoyo y reconocimiento del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Rockefeller Foundation, Fundación Cultural Bancomer, Universidad Nacional Autónoma de México, Chamber Music International, Festival Internacional Cervantino, Americas Society y de Gaudeamus Foundation, universidades internacionales, etcétera

El orgullo y el amor a la tierra hacen posible un sueño

El maestro Pedro Váldes funda un museo comunitario en San Bartolomé Tlaltelulco

Blanca Ocampo / Metepec

"Imaginen a un personaje que de niño fue limpiabotas en la ciudad de México, ayudante de merolico y mozo de estoques (...) Imaginen a este personaje que cierto día sintió el anhelo ferviente de ser artista, que también quiso ser licenciado (...) Y no queriendo serlo al principio terminó siendo un gran maestro durante 32 años", escribió Marco Aurelio Chavezmaya a propósito del profesor Pedro Váldes Martínez, quien el miércoles pasado inauguró un museo comunitario en San Bartolomé Tlaltelulco, donde vive orgulloso de su pueblo y de su historia.

El maestro Pedro, como todos lo conocen en Tlaltelulco, hizo de su casa un museo comunitario y popular para relatar la historia de su tierra y de su gente, desde el periodo prehispánico, hasta la etapa reciente, pasando por los años de la lucha de Independencia y de la Revolución. Todo con el sólo fin de compartir y engrandecer el espíritu y la identidad de quienes habitaron, habitan y habitarán este pueblo perteneciente al municipio de Metepec.

Para lograrlo, concentró objetos variados: una televisión, un rifle, fotografías, una figurilla prehispánica, una lámpara..., herencia de su padre, quien falleciera a los 107 años de edad y quien inculcara en él el afán por rescatar la identidad histórica de San Bartolo.

Asimismo, acudió a los textos de la maestra Teresa Jarquín dedicados a Metepec, para documentar algunas de las secciones en que organizó el museo, sin más base que la intuición y la voluntad.

Incluso viajó a municipios aledaños para también recabar y verificar información: "Tuve que ir a Calimaya para ver si fue cierto que ahí fusilaron a mi tío, Francisco Martínez Plata, único y auténtico revolucionario" de esta comunidad.

Así, con el apoyo de viejos vecinos y familiares, el maestro Pedro pudo hacer realidad uno de sus tantos sueños, al margen de cualquier institución: abrir un museo en su propia tierra.

Además de maquetas y fichas informativas elaboradas son sus propias manos, el maestro Pedro puso a disposición de los oídos asistentes una variedad de corridos escritos por él mismo, pues algún día también incursionó en el mundo de la música hasta llegar a fundar la Asociación de Compositores e Intérpretes del Estado de México y contar entre su repertorio con valses, canciones infantiles y boleros.

Desde la entrada, limitada por un zaguán negro, hasta el segundo piso de la casa-museo, es posible observar los detalles que le han llevado más de año y medio sin que todavía finalice la tarea que emprendió por sí mismo: "Quiero dejar un recuerdo imperecedero, un lugar donde sepa la nueva humanidad de dónde venimos, qué estamos haciendo aquí y adónde vamos, que sepan su pasado".

De acuerdo a Chavezmaya, amigo del maestro desde hace más de 12 años gracias a la obsesión compartida por el rescate de la tradición y cultura de los pueblos que integran el municipio de Metepec, el valor de este proyecto no radica en la museografía, infraestructura o instalación, sino en la esencia: "no se trata de si los materiales están presentados en las mejores condiciones, sino de que estos materiales aquí reunidos, objetos y fotografías, responden a un esfuerzo compartido con la comunidad entera".

Efectos Secundarios llena las pantallas mexicanas

Efectos Secundarios llena las pantallas mexicanas

La cinta de Issa López, a estrenarse el próximo 1 de septiembre, es la primera coproducción de Warner Bros. Pictures México y Videocine

Silvia Márquez / Toluca

"La primera vez que me morí tenía 18 años Y pensé: Me hubiera gustado cumplir treinta. Saber en qué mujer me iba a convertir". Con dicha frase abre en pantalla la propuesta cinematográfica "Efectos Secundarios", escrita y dirigida por Issa López.

¿Qué sucede cuando cumples 30 años?, ¿soy quien creí que iba a ser?, ¿estoy con quien quiero estar?, ¿qué pasó con aquel gran amor de mi vida?, ¿quién tiene la culpa de que terminara en el hoyo?, son algunas de las interrogantes que se entretejen con historias tragicómicas de los protagonistas del filme.

Ante el próximo lanzamiento de la película, el 1 de septiembre, la directora y parte del elenco ofrecieron una conferencia de prensa en un hotel de esta ciudad.

"Efectos secundarios" es la ópera prima de Issa López, quien "ya había trabajado en televisión, había escrito guiones para cine –Ladie’s night-, pero mi carrera es dirección y yo quería hacer mi propia película".

Sobre los retos de llevar a pantalla aquellas ideas escritas en papel, Issa dijo que "lo más complicado fue terminar con un guión perfecto en las manos. Escribir la historia, saber cuándo, no pasarse en los tratamientos pero también llegar hasta donde la historia tenga que llegar".

Al convertirse en la primera producción mexicana elegida por Warner Bros. para iniciar con su distribución, "Efectos secundarios" se basa en la construcción de una historia de calidad, como la define su directora. "Lo importante es la calidad del producto. Hay que mostrar la buena estructura del guión y de la historia y en muchos casos llevar un cast muy sólido es lo que invita a la inversión. En nuestro caso fue excepcional porque no nos costó trabajo conseguir ese apoyo, fue muy veloz. Durante mucho tiempo el problema fue la inversión, pero ahora hay mucho interés en invertir en cine por lo que nosotros, como comunidad cinematográfica, estamos comprometidos a cuidar la calidad del producto en pantalla".

La producción, que en un primer momento tenía el título de "Radicales libres", se presentó en Guanajuato con un trailer de 8 minutos, junto con 10 proyectos más. Tuvo una buena aceptación y ya se tenían propuestas de diversos inversionistas. "la última persona que entró a ver el trailer fue de Warner Bros. Para ese momento ya sentíamos que teníamos la película, cuando Warner nos dijo que agarraba la producción porque esta era la película que buscaba".

Los actores

"Efectos secundarios" cuenta con un reparto poco conocido en cine comercial. Marina de Tavira, Alejandra Gollás, Arturo Barba y Pedro Izquierdo, son los encargados de darle vida a Marina, Mimí, Adán e Ignacio, protagonistas de la cinta. La elección de este reparto se basó en la historia y la construcción de los personajes; "no me fui por buscar la seguridad de un nombre en un cartel, no es cierto que poniendo un nombre en un cartel garantices un éxito. Busqué a los cuatro actores precisos, con una trayectoria teatral muy sólida, que yo ya había visto en escena y quería trabajar con ellos desde hace tiempo" explicó Issa López.

Para Marina de Tavira, la identificación con su personaje ha sido gradual. "Cada vez es mayor. Cada que veo la película me identifico más con ‘Marina’"

Alejandra Gollás piensa la construcción del personaje, "fue un trabajo complicado porque ‘Mimí’ refleja muchos eventos de mi vida, pero su actitud ante lo que le pasa es muy diferente a la mía".

Al respecto de la relación con su personaje, Pedro Izquierdo opinó que "el proceso de creación te lleva a que vayas siendo el papá de tu personaje y de repente ya te cuesta incluso dejarlo. Creo que en esencia ‘Ignacio’ es completamente diferente. Los cuatro protagónicos estamos alrededor de los 30 y estamos muy cercanos al cuestionamiento que plantea la película".

Los efectos de ‘Efectos...’

En el póster de la película se puede leer la frase "Vivir tiene sus consecuencias", hacer una película también. Issa López se dio a la tarea de seleccionar lo que funcionara mejor para un proyecto como lo es "Efectos Secundarios". Con la participación musical de Jermaine Stegall, fotografía de Carlos Aguilera y la producción de Walter Navas, se busca que el filme sea un punto de partida para el cine comercial mexicano. Issa López mencionó que este proyecto "sí es diferente, tiene un sentido del humor bien particular. Es una risa distinta, una risa apasionante. Hay momentos muy fuertes en la película. Me encantaría que el público incorpore en sus vidas las preguntas, chistes y reflexiones de ‘Efectos...’".

 

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¿Qué es Efectos Secundarios?

Marina, Adán, Mimí e Ignacio se conocieron en prepa. Marina se moría por Ignacio, y él nunca la peló. Adán molestaba todos los días a Mimí, y se la traía de bajada. Marina y Adán se hicieron de esos amigos que se pasan hasta el chicle…

Corte a: 12 años después, se vuelven a encontrar en la reunión de exalumnos. Los cuatro están a punto de cumplir 30, y los asaltan todas las dudas de las que vienen huyendo desde los 20. Todas las dudas… y todas las deudas: los amores y las culpas que pensaron dejar atrás… no están tan atrás como pensaron. Este fatídico encuentro desata una serie de locuras que incluyen venganza, romance, persecusiones, serenatas, atropellamientos, desastres arquitectónicos, vodka, fajes interrumpidos, aeromozas, abejas piscóticas, papitas, gansitos, amor verdadero, mariposas, borregos, el mejor beso del mundo y un gato muerto. Todo en una comedia que terminará por hacerles entender a los cuatro que todo en esta vida tiene "Efectos Secundarios".

Arte virreinal de la colección de Museo Soumaya en Toluca

Arte virreinal de la colección de Museo Soumaya en Toluca

Se inaugura ‘De lo divino y cristalino’ en el museo Felipe Santiago Gutiérrez

Blanca Ocampo / Toluca

Hoy se inaugura la exposición ‘De lo divino y cristalino. Arte virreinal de la Colección de Museo Soumaya’ en el museo Felipe Santiago Gutiérrez del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), ubicado en el centro de la ciudad de Toluca.

La finalidad de esta muestra es difundir obra representativa de todo un periodo en la historia del territorio que hoy nombramos México, desde 1590 hasta principios del siglo XIX, años sin duda importantes si se considera que durante su transcurrir se conformó nuestra identidad.

Esto fue logrado gracias a la gestión realizada por el IMC y al trabajo conjunto con Museo Soumaya, institución que pretende llevar la exposición a diversas ciudades del país, siendo Toluca la primera sede, y que anteriormente también hizo posible la presencia de Rodan en la capital mexiquense.

La exposición está constituida por 68 obras de diversa factura, por lo que es posible encontrar desde el admirable arte plumario y un biombo atribuido a Juan Correa –piezas con las que se abre la exposición–, hasta muebles, relicarios, estofados y escudos de monja, pasando obviamente por pinturas de autores como Francisco de Zurbarán, Bartolomé Estebán Murillo, José Juárez, Miguel Cabrera y Cristóbal de Villalpando, entre otros; además de las delicadas piezas en marfil filipino que refieren sólo una parte del gran intercambio étnico y cultural suscitado en el periodo novohispano.

De igual manera, el público asistente podrá admirar enconchados, herrería, platería, bordados y cerámicas, cuyos autores anónimos han logrado transmitir un conocimiento amplio no sólo en términos de arte, sino también elementos significativos para comprender el modo de vida de una época.

La curaduría estuvo a cargo de Museo Soumaya, directamente de Alfonso Miranda, quien en conferencia de prensa resaltó que el fin de este tipo de actividades es "conocernos mejor como mexicanos", pues las obras fungen como espejos al reflejar las herencias mesoamericanas y las que resultaron de la conquista española.

"Estamos acostumbrados a decir que el arte virreinal es una copia del arte europeo, específicamente español. Con esta exposición veremos que nos es así (...) Debemos tomar en cuenta cómo los artistas en la Nueva España resignificaron estos valores estéticos y aprovecharon esta herencia mexicana", agregó Alfonso Miranda.

Dos cuestiones irrebatibles se desprenden de ello: admirar el arte permite no sólo el engrandecimiento del espíritu, sino también el reconocimiento de quiénes somos para actuar en consecuencia; el arte novohispano tiene su propio origen y valor, más allá de la relación con Occidente, por lo que merece una lectura propia.

Dos motivos también para que nuestros lectores no se pierdan la experiencia de contemplar ‘De lo divino y cristalino’ al tiempo en que rememoran la figura de Narciso hecha poema en la voz de Sor Juana, incluida en la exposición.

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En pocas palabras

¿Qué?

Exposición de arte virreinal ‘De lo divino y cristalino’

¿Dónde?

Museo Felipe Santiago Gutiérrez (Lerdo esquina con Bravo, Toluca)

¿Cuándo?

A partir de hoy y hasta el 12 de noviembre