Las razones del diablo

De figuras y héroes

Dionicio Munguía J.

En este año se cumple un aniversario más de Juárez. Presidente de la República en tiempos violentos, Benito Juárez representó un capítulo importante en la historia de nuestro país. Sus reformas obligaron a la iglesia a regresar todo aquello que no les pertenecía, sobre todo porque no era precisamente un reino celestial lo que poseían sino un considerable reino material.

Pero no todo fueron las Leyes de Reforma, sino también ese peregrinar por la república que le valió, de alguna forma, conocer realmente lo que sucedía en un país que se gobernaba (y se sigue gobernando) desde el centro. Es notorio que la figura juarista haya sido separada en el principio del actual gobierno federal. Incluso del discurso inicial que Fox hizo ante un complejo poder legislativo.

No más allá de la demagogia a la que se enfrenta uno en los medios, existe un particular interés por rescatar una figura que ha sido vilipendiada desde los púlpitos, pasando por los alones donde se decide la economía de nuestro país. Juárez tiene que ser rescatado, como todos los héroes nacionales, de las garras de la demagogia; el hecho que una revista de corte cultural, pagada con dinero de los impuestos, haya decidido tomar esta figura nacional, es sintomático de los vientos que pueblan nuestro entorno social actual.

A pesar de los dilemas que se presentan ante una figura como esta, la revista Castálida intenta recuperar este señuelo histórico y lanza una propuesta interesante en sus páginas. No por más ni por menos debemos hacerla a un lado. Es necesario conocer los diferentes puntos de vista que se expresan, desde el mordaz requiebro de Chavezmaya, hasta la gráfica irónica de caricaturistas (que siempre los ha habido) de su tiempo criticando lo criticable de un gobierno que no se caracterizo por su pasividad, como lo pueden comprobar los franceses.

Ahora sólo basta que los jóvenes conozcan a sus héroes, pero alejados del culto a la personalidad que durante decenios se llevo a cabo en México. Ya no tenemos que aguantar más estatuas (eso espero) en glorietas o avenidas, sino debemos solicitar una mejor revisión de la historia; hacer, como lo hizo García Márquez con Bolívar, una humanización de los héroes y no una glorificación que sólo aburre en la escuela. Que levante la mano quien diga, de niño, que no se aburrió al momento de las biografías obligadas.

Prefiero una biografía como la de García Márquez que una como la de los libros de primaria. Necesitamos saber, dice Noel Incola, cómo eran esos que nos precedieron. No la furibunda avalancha de fechas, sucesos y acontecimientos que se inscribieron en el libro de la historia, sino las cotidianas actividades de un hombre que fue presidente de la República, siendo un indígena que nació en un poblado miserable, sin saber hablar español, y que logró que una nación se levantará contra el invasor. Eso sería preferible.

Arte en proceso

Game Over, dibujo procesual propone ver el arte en el momento de creación

Silvia Márquez / Toluca

Quince días de creación es el tiempo que Yuvia Pérez propone para ver el arte en "Game over". La Biblioteca Central de la Universidad Autónoma del Estado de México es el escenario en el que una pared en blanco, láminas negras, cámaras y transmisión directa vía internet, son los elementos necesarios para lograr una exposición poco convencional en la que no existe obra finalizada. La obra es el proceso de creación y ésta tomará forma en el lapso del 15 al 30 de agosto.

La transmisión en tiempo real de este proceso se puede encontrar en la página http://www.uaemex.mx/fartes/proyectogameover

IMPULSO acudió a la sala en la que nace "Game Over" y en pleno trabajo encontramos a Yuvia Pérez, quien habló de los conceptos que encierra su obra.

¿De qué se trata ‘Game Over’?

Es un dibujo procesual, es decir, un dibujo que voy construyendo a lo largo de 15 días. El trabajo consiste, en un primer momento, retomar la imagen del juego tetris porque hace unos años yo era muy aficionada a jugarlo y ahora vuelvo a recurrir a ese vicio, a esa necesidad de pasar el tiempo tratando de superar mi récord. El proceso que seguí fue jugar tetris, tener el récord lo mejor que pude y eso pasarlos a Corel para plotearlos en láminas de vinil por lo que quedó una lámina reticulada de pixeles; esos, que ya no son pixeles sino recortes de lámina, me sirven para ir construyendo el dibujo.

Esto que estamos viendo ¿es lo que tú jugaste?

Sí, las láminas de las que tomo los cuadritos son los juegos que yo jugué. Ahora ya no es un juego de tetris, sino que tiene otro tipo de formas. Al final voy a tener mis juegos perdidos, con mi mejor récord y también tendré un dibujo procesual que medirá de 5 a 6 metros.

Cuéntame de las cámaras que te acompañan y la transmisión en tiempo real por internet...

Empecé a pensar en las corrientes del arte procesual. Surgieron alrededor de los años cincuenta y en ese momento para que el arte se retuviera se tomaban fotografías que quedaban como registro. Ahora ya estamos en otro tiempo y la tecnología nos permite hacer otro tipo de cosas, nos ayuda a que el público de otros países pueda estar viendo lo que sucede. La idea surge de las cámaras web, con las que nos ayudamos a platicar con personas que están en otros lugares. Si pasa eso ¿por qué no aplicarlo en estos procesos del arte?

¿Es difícil lograr esta transmisión?

Sí, necesité mucho apoyo porque desde el último semestre de la carrera de artes quería hacerlo y la maestra que me enseñó diseño web tenía la formación para hacerlo pero hubo un momento en el que yo no sabía resolver muchas cosas y mi maestra tampoco por lo que empecé a preguntar el tipo de cámara que necesitaba, el ancho de banda, en fin, estuve así mucho tiempo investigando esas cosas hasta que me acerqué a la Universidad y ahí me ayudaron mucho. Me facilitaron las cámaras y me resolvieron un montón de cosas. La gente que me ayuda a transmisión viene diario, hay otra persona que viene en la mañana a instalar, otros ingenieros que también apoyan. Sí hay mucha gente trabajando en esto.

¿Qué relación tiene tu trabajo con los reality shows?

Yo nunca quise pensar que era algo así. Eso sucede en la televisión, pero no quiero ser parte de eso. Algunas veces sentía que la gente podía pensar que se trata de un reality show, pero mis intenciones son otras. Si en el chat nos estamos comunicando ¿por qué no comunicarnos en esta obra que es procesual?

¿Cuánto tiempo estás trabajando aquí?

Seis horas diarias, aunque la transmisión es de ocho horas. Durante las dos horas que no estoy aquí, en la transmisión se panean los dibujos.

¿Qué pasa con tener un horario en el arte?

Lo del horario lo pensé porque esta obra habla de un juego entre el ocio y el trabajo. A veces el ocio se convierte en trabajo y el trabajo se convierte en ocio. Yo decía ‘voy a ir a la galería y voy a tomar el papel de un trabajo de oficina’. Esto lo determinó también que la gente que está involucrada tienen un horario que cumplir y los que están transmitiendo también tienen un horario que cumplir, entonces yo tenía que trabajar con ese horario.

Cuando vamos a un museo o galería vemos las obras terminadas, pero aquí la obra es el proceso de creación...

Sí, la gente cuando viene me pregunta ¿y cuándo vengo para ver la obra terminada?, yo les digo que la obra se está construyendo y esa es la propuesta. La sugerencia es que estén checando el proceso en vivo o por la página de internet.

¿Qué le dejará este trabajo a Toluca?

Casi todas las cosas que se hacen en Toluca son entrar a un museo o una galería y encontrarla vacía, dar el recorrido y ver las obras. Cuando inauguré aquí la gente se preguntaba qué iba a pasar, entraron y como estaban en negro todas las láminas no sabían de qué se trataba. Ahora la gente entra y siente que es un espacio privado, que no deberían estar aquí. Muy pocos se quedan a ver lo que está sucediendo. Creo que el que yo esté aquí incomoda a la gente que viene, pero la recepción en la red es muy distinta, ahí no hay alguien que los intimide.

 

 

Un recuerdo para Borges a 107 años de su nacimiento

No soy ni un pensador ni un moralista, sino sencillamente un hombre de letras: Jorge Luis Borges

Blanca Ocampo / Toluca

A 107 años del nacimiento de Jorge Luis Borges, IMPULSO hace presente en la memoria el valor de su obra, la cual le dio cabida en la historia como una de las figuras literarias más representativas de Latinoamérica.

Poeta, ensayista, narrador, este autor argentino, nacido en Buenos Aires en 1899, incursionó también en el medio periodístico a través de colaboraciones en diarios, creación de suplementos culturales y revistas como ‘Prisma’ (1921-1922), ‘Proa’ (1922-1926) y ‘Martín Fierro’, pues se dedicó en sus inicios al ensayo y la reseña –entre los que incluyó textos filosóficos– , más que a la poesía y a la narrativa, géneros que dejaría para no mucho tiempo después, si bien estas formas le valen el mayor reconocimiento y una infinidad de escritos acerca de su trascendencia creativa.

Fue coautor de varios libros en colaboración recíproca con Adolfo Bioy Casares, gracias a lo cual publicaron la significativa ‘Antología de la literatura fantástica’ en 1940, referencia obligada aun hoy en día para quienes buscan los tesoros de la narrativa latinomericana.

Entre otras de las actividades que le ocuparon el tiempo se enlistan la traducción, la dirección de la Biblioteca Nacional de su país, la cátedra de literatura y el dictar conferencias en diversas instituciones.

A continuación presentamos una selección de líneas borgianas para abrirle el apetito literario a nuestros lectores.

‘Arte Poética’
Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.
Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.
Ver en el día o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de los años
en una música, un rumor y un símbolo,
ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.
A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.
Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.
También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.

‘Las ruinas circulares’

And if he left off dreaming about you...

Through the Looking-Glass, VI

Nadie lo vio desembarcar en la unánime noche, nadie vio la canoa de bambú sumiéndose en el fango sagrado, pero a los pocos días nadie ignoraba que el hombre taciturno venía del Sur y que su patria era una de las infinitas aldeas que están aguas arriba, en el flanco violento de la montaña, donde el idioma zend no está contaminado de griego y donde es infrecuente la lepra.

(fragmento, publicado en Ficciones en 1956)

***

Con dedicatoria hacia las botas que habitan los pinos

Sabías que BorGes (sic.)...

• Comenzó a perder la vista en la década de 1930
• Fue objeto de polémica por no abandonar su país durante las dictaduras, entre otras posturas políticas.
• Algunos de sus primeros años de formación transcurrieron en Suiza, donde aprendió la lengua alemana y francesa.
• También radicó en España, donde tuvo la oportunidad de conocer a los poetas ultraístas.
• Su primer libro de poesía, ‘Fervor de Buenos Aires’ (1930), fue publicado con algunas erratas, carente de prólogo y con un grabado de su hermana en la portada

De éste sólo se editaron 300 ejemplares, considerados tesoros bibliófilos y aquel que se conservaba en la Biblioteca Nacional Argentina fue robado en

Entre el hardcore y el rock renacen los Cadáveres Escarlata

"Faltan bandas que denuncien realmente lo importante para el mundo y no sólo piensen en el individualismo"

Blanca Ocampo

Toluca

En el medio de la música todo puede pasar siempre: bandas que despuntan y desaparecen, otras que nunca despegan, unas más que se consolidan y otras que resucitan al tercer año.

¿De qué depende? Son muchos los factores y los motivos que llevan a las agrupaciones musicales jóvenes a una vida efímera: falta de recursos, de difusión, de profesionalismo o, simplemente, cambio de proyectos de vida de sus integrantes.

Finalmente, son pocas aquellas que enfrentan el paso del tiempo para ganarse un lugar, y esto es lo que retoma Cadáveres Escarlata después de más de 6 años de ausencia y silencio.

La historia

Cadáveres Escarlata comenzó su historia en 1996 por este lado del mundo, bajo el ritmo del hardcore y tocando de manera continúa como pocos. Cráneo, vocalista original de la banda, comentó para IMPULSO: "Ensayábamos toda la semana y cada fin teníamos uno o dos conciertos".

En aquel tiempo, Cadáveres… alternaba con otros grupos como Puerquerama, La Maquinita de Pachuca, Lizza Lonch, Orines de Puerco y otras bandas ya desaparecidas.

Sin embargo, en 1999 Cadáveres… decide darse un largo respiro para que, hasta hace apenas 2 meses, comenzara a hablarse de un rencuentro: "La idea original era juntarnos los (integrantes) de las primeras alineaciones, pero ya ninguno de los otros tres pudo porque tenían otros proyectos", comentó el vocalista.

Así, aunque muchos esperaban ver a los de antes, "ahora sólo somos 2 de aquel entonces (Cráneo y Rafa, quien toca la guitarra) e invitamos a Diana (batería) y a Alejandra (bajo) porque ya las conocíamos y les interesó", explicó el vocalista durante la charla que sostuvimos la tarde del pasado lunes.

Con esta nueva alineación, Cadáveres Escarlata retorna a la escena: han vuelto los ensayos, ya tienen fechas aseguradas para presentaciones, trabajan muevo material y hay planes de grabar próximamente.

Lo actual

Si bien, cada uno de los integrantes condensa influencias musicales distintas y variadas, la base de Cadáveres… es el hardcore: "es una propuesta con idea; las canciones hablan de protestas en general, incluyendo las dirigidas al gobierno, pero también retomamos algunas vivencias personales. Todo lo vamos fusionando: la mitad se puede decir que es hardcore y la otra mitad rock. Pero, de hecho, no queremos etiquetarnos en nada".

Diana, quien comentó sentirse muy bien en esta nueva experiencia, pues hace 2 años ya había conformado otro grupo pero integrado solamente por mujeres, explicó la razón que motiva el contenido de las letras: "Ese tipo de manifestaciones es lo que hace falta (...) bandas que denuncien realmente lo importante para el mundo y no sólo piensen en ellos mismos y el individualismo, sino en toda la sociedad y lo que nos afecta".

"Corrupto", por ejemplo, es el título de una de las nuevas rolas porque una de las preocupaciones del grupo, precisamente, es la corrupción que se vive en algunas instituciones: "Está muy cañón lo que está pasando ahorita con el IFE o el abuso de autoridad que siempre hay de nuestros gobernantes. Creo que viene algo muy fuerte para México y debemos poner más atención a estas manifestaciones que se están dando. Hay mucha confusión, ahora no hay ni para dónde hacerse, pero es cuando tenemos que levantar la voz todos los jóvenes y hablar de veras de eso que nos debe preocupar más".

Los planes

Luego de dar los primeros conciertos en septiembre, Cadáveres… planea grabar a finales de año para dar a conocer su primer disco en 2007, adelantó Cráneo, pues durante los 4 años de la primera etapa no pudieron concretar algunos proyectos: "La idea es retomar al grupo y hacer cosas que se quedaron pendientes, por ejemplo una página (en la red) y más difusión".

Y es que, de acuerdo a su visión, hay oportunidades para todos y para no quedarse sólo en los escenarios locales: "pero siempre hay que buscar uno mismo, hay que abrirse su propio espacio y camino".

De ahí que apuesten a difundir de manera independiente su música: "Nosotros hemos sido una banda que no nada más esperamos encontrar un lugar, sino que nosotros hacemos, con nuestros propios medios, nuestros propios espacios. No esperamos a que alguien nos invite a tocar".

Si, por la trayectoria alcanzada, para Cadáveres… resulta ahora más fácil encontrar espacios, no hacen a un lado la posibilidad de alternan con otros grupos que comienzan: "También vamos ayudando a nuevas bandas, siempre en nuestros carteles aparecen diferentes bandas y la mayoría son nuevas y les vamos dando ese espacio que antes nosotros no tuvimos".

Por lo cual invitan a todas las bandas que interesen a estar cerca de ellos para abrirles también un espacio: "Eso siempre lo recalco porque a nosotros nadie nos ayudó y si lo podemos hacer, adelante, está la invitación para las bandas que quieran tocar con nosotros, igual los espacios que vayamos consiguiendo".

Para despedirse de IMPULSO y sus lectores, Cráneo invita a acercarse a escuchar lo nuevo de Cadáveres…

Mientras que Diana, quien está a punto de ingresar a la Escuela de Música G Martell para dar formalidad a su interpretación en la batería y que también participa en Miss Take Geishas (grupo con alineación totalmente femenina), se despidió expresando estar contenta con Cadáveres… e invitando "a todos a que no dejen de expresar lo que piensan de la forma que sea, porque quedarse callados es el mayor problema de la sociedad".

RECUADROS

¿Quiénes son Cadáveres Escarlata?

Una banda que se reencuentra después de más de 6 años para retomar su espacio en la escena del hardcore y el rock.

Alineación

Rafa: guitarrra

Diana: batería

Alejandra: bajo

Cráneo: voz

Próximas presentaciones

23 de septiembre en el Área Chica (Villada y Gómez Farías, Toluca) alternando con otros grupos como Malditos Perros y Sin Clasificación.

27 de septiembre en espacio por confirmar, junto a Con Sumo Respeto, un grupo español, y Orines de Puerco, entre otros.

Además de esperar estar en la programación del Festival de arte y cultura ‘Quimera’.

El instante eterno de Bresson

Hace 98 años nació el creador de las images à la sauvette

Silvia Márquez / Toluca

 

"Fotografiar es una manera de vivir. Es poner la cabeza, el ojo y el corazón sobre un mismo eje". De tal manera definía su profesión Henri Cartier-Bresson, el padre del fotorreportaje y uno de los fotógrafos más importantes de los últimos dos siglos.

Cartier-Bresson nació en Chanteloup, Seine et Marne, Francia el 22 de agosto de 1908, hace 98 años.

Su familia, perteneciente a la burguesía francesa, se dedicaba al manejo de una empresa textil, por lo que el pequeño Henri, desde los 5 años de edad, tuvo contacto con la pintura, siendo este su primer acercamiento con el arte y el sentido de la estética.

Sus estudios los realizó en el Lycée Condorcet de París, pero no llegó a graduarse. A la par, continuó con la pintura y en esa época tiene como maestro al pintor cubista Andre Lhote. Su entrenamiento en la pintura le exigió pulir su conocimiento visual del entorno, mismo que ase vería reflejado posteriormente en sus fotografías.

Tuvo un importante acercamiento con la élite cultural y artística de la época, por lo que se relacionó con artistas, escritores, poetas y pintores como Gertrude Stein, Rene Crevel, Max Jacob, Salvador Dalí, Jean Cocteau y Max Ernest. Dicho conocimiento del surrealismo, hace que Bresson se sienta atraído por el movimiento, pero sobre todo por los conceptos de Andre Breton quien lo hizo comprender el papel de la expresión espontánea y la intuición.

El fantasma de la guerra

En 1929 Bresson realizó el servicio militar y a su regreso parte hacia Camerún. Ese viaje marcó el primer punto decisivo en su vida, el quiebre de las tradiciones y de todo lo que le era familiar. Luego de revelar las fotografías de su viaje por Africa pierde su intenso deseo de pintar y compra su inseparable cámara Leica, con lo que comenzó una nueva aventura tras la lente. Como él mismo lo explicó, "el aventurero en mi se sintió obligado a testificar, con un instrumento mas rápido que el pincel, las cicatrices del mundo".

Sus primeras fotografías se expusieron en la Galería Julien Lévy de New York y después en el Ateneo de Madrid. Además son publicadas en Arts et Métiers Graphiques.
En 1934 visitó nuestro país México para realizar un proyecto etnográfico patrocinado por el gobierno mexicano. Debido a problemas burocráticos el proyecto no se realizó, pero Bresson continuó en el país por un año más, siguiendo con los retratos de la gente y situaciones en México hasta que expuso sus fotografías en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
Después de una estancia en Nueva York, regresó a Francia donde empezó a trabajar para varias revistas y periódicos como reportero gráfico, hasta que en 1940 fue llamado a las filas del ejército francés para la Unidad de cine y fotografía durante la Segunda Guerra Mundial. Fue prisionero de los alemanes por 35 meses, pero logró escapar de la prisión de Wuttemberg y regresó a París, donde organizó la filmación y fotografió la ocupación y liberación de París en el documental "Le retour".

En 1946, luego de finalizada la guerra, vuelve Nueva York, donde el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) había organizado una exposición póstuma al creele muerto en la guerra. "En Estados Unidos me daban por muerto y preparaban una exposición póstuma sobre mi obra. Me entero a tiempo y corro a ayudarles en la selección; ante su sorpresa, el hombre al que se disponían a enterrar estaba allí de cuerpo presente".

Un año después, fundó la agencia cooperativa de fotografía, convirtiéndose en la primera del mundo. Junto a Robert Capa, David Seymour y Georges Rodger, "Magnum Photos" tomó forma y se dedicaron a recorrer el mundo siendo considerado uno de los reporteros más importantes de su época. "Nos lanzamos a la idea para poder hacer lo que queríamos, para trabajar en lo que creíamos y no depender de que un periódico o una revista nos encargara una cosa. No queríamos trabajar por encargo y pensamos que si nos organizábamos podríamos tomar nosotros la iniciativa".

En 1955, por invitación expresa del Museo de Louvre de París, fue el primer fotógrafo que expuso su obra allí.

Abandonó en 1966 la agencia Magnum, aunque conservó bajo su custodia sus archivos fotográficos. Regresó al dibujo y la pintura, pero la fotografía siguió estando presente, ya que para él significaba "en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho".
Después de que sus imágenes recorrieron todo el mundo, Henri Cartier-Bresson, murió el 2 de agosto de 2004 en su casa veraniega de Céreste (Alpes-de-Haute-Provence) a los 95 años.

Les images à la sauvette

La expresión francesa "à la sauvette" (a toda prisa) fue traducida al inglés como "the decisive moment" y así fue como quedó reducido a dos palabras el legado de Bresson:' 'instante decisivo".

En sus fotografías quedó plasmada la máxima que formuló el francés: ''S'oublier, oublier l'appareil, etre vivant, regarder" (olvidarse, olvidar el aparato, estar vivo, observar) lo que deja ver entre disparo y disparo de la cámara fotográfica, la tensión entre el dibujo y la fotografía. "En mi opinión, hay un punto de partida para el dibujo y la fotografía: el acto de mirar, pero a partir de ahí se separan. El dibujo es una elaboración de la realidad, mientras que la fotografía es un momento supremo captado en un solo plano. A fin de cuentas, la foto en si misma no me interesa en absoluto. Lo único que quiero es retener la realidad una fracción de segundo".

***

"Quiero utilizar esos recuerdos del pasado como objetos extraños, medio enterrados, venidos de otro tiempo, objetos dotados de una curiosa resonancia, portadores de información, de mensajes deseados o no, reales o no. Objetos que molestan, que cuentan, que se hacen los muertos y que a menudo justifican el interés que uno les dedica. Quisiera hacer un fotofilm, establecer un diálogo entre el movimiento de la cámara y el gel de la imagen fija, entre el presente y el pasado, el interior y el exterior, el adelante y el atrás".

Henri Cartier-Bresson

Escritora maldita y mítica que marcó la literatura del siglo XX

A 8 años del fallecimiento de Elena Garro, urge una valoración seria sobre su obra

Blanca Ocampo / Toluca

Hoy se cumplen 8 años del fallecimiento de Elena Garro, una de las figuras femeninas más importantes en la historia de la literatura mexicana del siglo XX, sobre quien cayo la sombra de la polémica y el olvido durante mucho tiempo, en menos cabo de una verdadera valoración de su obra.

Fue un 22 de agosto de 1998 cuando Elena Garro, a los 77 años de edad, abandonó el mundo en el cual no sólo encontró la escritura y el gusto por la danza, sino también la incomprensión, el desamor y los señalamientos incisivos debido a su postura política y vital, lo que le hace ante los ojos de Emmanuel Carballo una "escritora maldita y mítica, autora de una obra perdurable, original, distinta".

Después de más de 20 años de autoexilio, Elena Garro regresó a México en 1993 para ser blanco de numerosas notas periodísticas en torno a la fallida relación con su ex esposo, Octavio Paz, más que por sus importantes aportes no sólo a la narrativa mexicana, sino también a la dramaturgia, pues a partir de ella el teatro en México respiró de otra forma, luego del enclaustramiento a que le confinara un realismo ya desgastado.

Y es que su posición contestataria en contra del poder oficial, su activismo en defensa de los campesinos despojados de sus tierras, sus declaraciones temerarias en el marco de la violencia ejercida por el gobierno en 1968 y su crítica a la opresión de la mujer en la sociedad patriarcal, además de su interminable y tormentosa relación con Octavio Paz, fueron elementos suficientes para hacer esperar el reconocimiento de su literatura.

Sin embargo, para estos momentos es indiscutible la atención que se merece su obra, fuera de toda especulación, desde estudios literarios y crítica seria, hasta la edición o reimpresión de sus textos y la puesta en escena de su dramaturgia, pues sólo de esa manera es posible brindarle el lugar que se merece gracias a su innegable talento.

A continuación, transcribimos 2 consideraciones hechas por expertos en torno a Garro y su obra:

"La principal aportación de la Garro es haber traído un mundo que antes no se había trabajado en la literatura latinoamericana, un mundo lleno de magia, de la gracia anterior al pecado original (…) Es la creadora de un realismo que ya no es realismo crítico, que ya no es realismo costumbrista ni expresionista, sino que viene a ser una cosa íntima, suave, y poco a poco va dejando el mundo de todos los días para entrar a un realismo mágico que de alguna manera es una crítica al mundo en que vivimos".

Emmanuel Carballo

"En nuestro México tan institucional y a pesar de los líos y tramas sucias en que se metió y en que metió a la gente que la rodeaba, Elena Garro fue un personaje ejemplar por su antisolemnidad, su odio a las instituciones, su capacidad crítica, su locura, su gran talento (...) novelista, dramaturga, cuentista, memorialista extraordinaria que en todos los géneros que cultivó hizo innovaciones fundamentales en nuestra literatura".

Margo Glantz

Sirvan pues estas líneas para recordarla y como una invitación a redescubrirla en sus textos.

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Obras de Elena Garro

NOVELA

Los recuerdos del porvenir (1963, Premio Xavier Villaurrutia)

Testimonios sobre Mariana (1981)

Reencuentro de personajes (1982)

La casa Junto al río (1983)

Y Matarazo no llamó (1991)

Inés (1995)

Busca mi esquela (1996, Premio Sor Juana Ines De La Cruz)

Primer amor (1996)

Un traje rojo para un duelo (1996)

Un corazón en un bote de basura (1996).

CUENTO

La culpa es de los tlaxcaltecas (1964)

Andamos huyendo, Lola (1980)

El accidente y otros cuentos inéditos (1997)

DRAMATURGIA

Felipe Ángeles

Un hogar sólido

Los pilares de Doña Blanca

El Rey Mago

Andarse por las ramas

Ventura Allende

El encanto

Tendajón mixto

Los perros

El árbol

La dama boba

El rastro

Benito Fernández

La mudanza

Parada San Ángel

La señora en su balcón

Una visión artística del pensamiento y obra de Juárez

No me preocupa la censura originada a partir de un juicio estético regido más por el gusto que por la valoración histórica y conceptual: Rigoberto Martínez

Blanca Ocampo / Toluca

En vista de la polémica desatada por las declaraciones de Marco Aurelio Chavezmaya respecto a la censura de la que fuera objeto una obra gráfica de Rigoberto Martínez, en el número especial de

Castálida dedicado a Benito Juárez, IMPULSO visitó la casa-taller del artista.

¿La serie a la cual pertenece la ilustración tiene un título?

No, en realidad es una continuación de una serie de imágenes que estuve haciendo sobre migración.

Lo que hice en esta serie fue, de alguna manera, retomar el homenaje que se le hace no sólo a Juárez, sino a todos los héroes nacionales, sobre todo en ponerle su nombre a las calles, a los estados o a una ciudad, a un espacio geográfico concreto.

Y como la serie que estuve manejando sobre migración fue sobre la reestructuración de las geografías, entonces desde este enfoque realicé esta serie.

Y claro, el hecho también de vincular a Ciudad Juárez como un de los puntos con más flujo migratorio y con la otra frontera sur de México, que de hecho fue el punto que me motivo a llevar a cabo este trabajo.

Son aproximadamente 20 piezas y no todas aparecen en Castálida, sólo 9 o 10.

¿Qué opinas acerca de la controversia suscitada a partir de una de tus obras?

No me preocupa tanto la censura que se pueda originar a partir de un juicio estético que está regido más por el gusto que por la valoración histórica y conceptual, que por, sobre todo, el valor que pueda tener ese símbolo actualmente, no sólo el que tuvo en su momento, sino el que se puede replantear a partir de las condiciones sociales que se están viviendo.

En todo caso me preocuparía más la autocensura, la que pueda surgir del artista al hacer una interpretación de estos símbolos nacionales.

Un ejemplo muy claro y evidente puede ser la exposición que está montada en el centro de exposiciones del PRI en Villada, que también es sobre la figura de Juárez, es un homenaje que se le hace pero lo más preocupante es que no hay una confrontación de la figura de Juárez y de su pensamiento con lo que está pasando ahora; sino finalmente todos los autores ilustran y creo que lo más sencillo es tomar una fotografía de Juárez y hacer el retrato y dejarlo hasta ahí nada más, sin confrontar o llegar a un punto de reflexión sobre lo que significa el universo de Juárez con las condiciones que actualmente estamos viviendo.

¿Para ti qué representa la figura de Juárez?

A partir del fenómeno de la migración, donde se violan tantos derechos humanos, se presenta una violación a la memoria de Juárez también y a su pensamiento.

Se dictan políticas legales e ilegales y por un lado se maneja un discurso oficial de que a partir del presidente Juárez se elaboran leyes. Sin embargo, ya en la práctica social, digamos que es una contradicción porque mientras haya pobreza y haya desigualdad, va haber flujos migratorios y violación de derechos humanos.

Yo creo que el pensamiento de Juárez va mucho más allá de solamente retomarlo para crear un discurso oficial y decir que en ello se sustenta la ley. Pero finalmente en la vida cotidiana creo que es complicado, creo que todavía sus principios siguen vigentes, sin embargo aún no se concretan, está pendiente por llevarse a cabo gran parte de su pensamiento

¿Has retomado en otros trabajos o en esta misma serie algún otro símbolo nacional o figura histórica?

No, es la primera vez porque no me gusta retomar símbolos nacionales, pues el arte no es solamente de un lugar, ni siquiera es sólo del artista, el artista está condicionado por todo lo que vive, por la gente con la que convive.

Y cada vez la expresión artística, cuando es honesta, se va haciendo más personal y entre más personal se vuelve, más universal.

En lo particular me interesan más las cuestiones abstractas y conceptuales que figurativas.

¿Tienes próximas exposiciones?

Ahora estoy en una etapa de producción y una vez que concluya todos los proyectos que estoy desarrollando, veremos dónde se puedan exhibir. Por ejemplo, en esta semana terminamos de filmar en Malinalco el cortometraje ‘Los tres libros de ella’ de Fernando Frater, financiado por la UAEM y el IMC, y entra en la etapa de postproducción, pienso que en 2 meses se presentará.

Censura a una obra gráfica de Rigoberto Martínez y falta de difusión en Castálida

Era una muy buena ilustración, pero no le gustó al director: Chavezmaya

Blanca Ocampo / Toluca

En el café literario TunAstral, al término de la presentación de Castálida, revista de la subdirección de publicaciones del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) y con 12 años de existencia, IMPULSO platicó con Marco Aurelio Chavezmaya, escritor originario de Metepec y coordinador editorial.

Castálida se ha caracterizado por su perfil literario, ¿por qué abordar en esta edición un tema histórico?

Por eso no cuenta en la numeración normal de la revista y por eso está como número especial. Fue un encargo institucional. La razón es muy simple: el bicentenario pesa políticamente, entonces había que tomarlo y retomarlo y como que buscar otros foros. La edición de Castálida sobre el Quijote les gustó a las autoridades que decidieron que se tenía que hacer un número de Juárez.

¿La Castálida dedicada al Quijote sí cuenta en la numeración?

Sí, es el numero 29 y vendrá ahora sí la de Henry Miller que se quedó parada por ahí y será la número 30. Este número especial es eso.

¿Qué retos enfrenta Castálida ahora?

Lo que yo he vivido en casi 3 años ya como coordinador editorial –y no te digo como colaborador, porque antes simplemente cobrar un artículo para Castálida era y sigue siendo tardado–., básicamente a lo que me he enfrentado es a que no tenemos la suficiente divulgación nacional y, por lo tanto, seguimos restringidos a ciertos círculos muy pequeños.

Cuando queremos artículos de escritores de prestigio, nos cuesta trabajo porque no la conocen; por ejemplo, en este número de Juárez me hubiera encantado que apareciera un texto de Fernando del Paso. Tú sabes que "Noticias del Imperio" es una referencia angular y yo tengo el contacto con Fernando, pero de pronto no tenemos ni para pagarle a una pluma de ese tamaño y, aunque él conoce la revista, no tenemos este prestigio que nos pudiera dar la divulgación eficiente.

Yo lo he dicho: la circulación influye mucho en nuestras relaciones y contactos.

¿Qué pasa con la periodicidad?

Se intentó hacerla trimestral el año pasado, hubo dificultades, vino el cambio de gobierno y acabamos otra vez en la cuatrimestralidad.

¿El siguiente número sería el de Henry Miller?

Sí, es que ya estaba echado andar y estamos por entrar a la etapa de la formación. Y luego vendrá un número más de literatura infantil a final de año.

¿Tiene próximos foros Castálida para presentar este número especial?

No tenemos definidos los lugares, pero sí hay invitaciones ya, sobre todo de escuelas.

Siendo una petición institucional, ¿se invirtió un monto especial para este número?

No, fue la solicitud institucional pero fue el mismo dinero y es el mismo dinero para colaboradores.

¿Quieres agregar algo más?

Que me hubiese gustado que aparecieran ciertas ilustraciones que fueron censuradas.

¿Como cuál?

Un rostro de Juárez que el artista (Rigoberto Martínez) escaneó del billete de 20 pesos y que trabajó, lo sobrepuso sobre el mapa de la delegación Benito Juárez. Era una muy buena ilustración, pero no le gustó al director.

¿Cuál fue la razón?

Que era una ilustración que demostraba poco respeto a la imagen, que era un irreverente. Hay ilustraciones que me parecen más fuertes, pero son visiones.