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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Congal Tijuana dio a conocer su primera producción

Revolución en acción es el título que presentaron en concierto al lado de Panteón Rococó

Blanca Ocampo

Metepec

El sábado pasado se presentó la primera producción discográfica de Congal Tijuana –agrupación conformada hace 2 años y medio en estos rumbos del Estado de México– con un concierto en La mal querida, donde también tocó Panteón Rococó como grupo invitado y "padrino".

En conferencia de prensa, los Congal al lado de Panteón, explicaron que se trata de una producción "100% independiente" que se comenzó a gestar en marzo de este año y que incluye 9 temas originales, de los cuales ‘Revolución en acción’ es el que expresa la conceptualización total del disco.

Dijeron sentirse contentos con lo que están haciendo y que "más que protesta es propuesta" lo que tratan de compartir con el público a través del disco en el que participaron diversos colaboradores, gracias a lo cual puede escucharse, por ejemplo, una sección de metales cubanos.

Si bien están orgullosos de que el disco fuera resultado de un esfuerzo totalmente independiente, aclararon que el dinero no fue obstáculo, sino concretar ideas y conocerse como banda.

Asimismo comentaron que están concentrados en conciertos y proyección de imagen, por lo que anunciaron que se presentarán próximamente en Guadalajara, Chetumal, Puebla y D. F. A lo que se suma una gira universitaria por los diferentes espacios académicos de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) donde darán conciertos gratuitos porque "ahí está el público al que queremos llegar", aseguraron.

Al comentar un poco acerca de sus inicios, dijeron haber sido teloneros de Santa Sabina en 2004, cuando esta banda vino a Metepec para participar en un festival, y que también daban conciertos en el lugar conocido como Los soles. Una vez que lograron abrirse espacio en el ‘Metepec canta’, actividad organizada por el ayuntamiento municipal, tuvieron que dejar los ‘covers’ y apostar por rolas originales, queriendo fusionar ritmos latinos con una influencia notoria del reagge.

Al explicar el origen del nombre de la banda, los Congal explicaron que era el nombre de un proyecto anterior de latin jazz, "pero no tuvo más de 3 ensayos" y vino un giro hasta con cambio de baterista.

Por su parte los Panteón comentaron encontrar cierto paralelismo con los Congal, pues hace 9 años ellos apostaron también por la autogestión para darse a conocer y, entre los asistentes, reconocieron a Luis Flores (columnista, músico y locutor de Radio Mexiquense), al ser "el primero en creer en nuestras palabras".

Congal Tijuan aseguró que el mensaje de las canciones que integran su primer disco es "nosotros mismos tenemos que poder hacer las cosas" y que los planes a futuro se encaminan a reforzarse como colectivo y hacer algo por las carencias de la ciudad, pero primero "por nosotros para luego ayudar a los demás".

Este grupo, para el que "rebeldía no es pintar paredes, sino hacer sentir las cosas de manera positiva", propone un "cambio porque creemos que hace falta", incluso en las instituciones educativas, agregaron.

Presentando "Cerraduras, sombras y sentimientos"

Presentando "Cerraduras, sombras y sentimientos"

de Jesús Ricardo Vázquez

Silvia Márquez / Toluca

Arte-objeto llena la galería "Bateau Mouche" de la Alianza Francesa de Toluca.

La muestra cuestiona al visitante, quien en sus uso cotidiano, se apropia de objetos que dicen más que su propia esencia. Jesús Ricardo Vázquez retoma elementos naturales como madera, lodo, papel, caracoles y metales para mostrar "el secreto, la espera, lo escondido, el aprisionar, el sujetarse, el encierro, el descubrimiento, el crecimiento... la actitud de destrozar nuestros candados que atan el espíritu libre y creativo".

La profesionalización, una necesidad

La UAEM promueve el diplomado en gestión y manejo preventivo de bienes patrimoniales

Muchos nos hemos hecho sobre la marcha, pero creo que esa es una etapa que ya el Estado de México debe dejar atrás: Héctor Serrano

Blanca Ocampo

Toluca

El maestro Héctor Serrano, catedrático de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), anunció en conferencia de prensa la próxima apertura del Diplomado en gestión y manejo preventivo de bienes patrimoniales, el cual tendrá como sede principal la Escuela de Artes Plásticas a partir del 8 de septiembre.

El diplomado, que contempla una duración de 200 horas y un costo de 3 mil pesos (esto gracias al apoyo interinstitucional, pues el monto normal es de 10 mil), tiene como objetivo contribuir con el resguardo y manejo adecuado de aquellos bienes que tienen un valor histórico o artístico, es decir patrimoniales.

Esto a través de apoyar la "formación a nivel introductorio y brindar información básica sobre las medidas preventivas y correctivas que requiere el personal que, con distintos niveles de responsabilidad, resguarda, exhibe, clasifica, estudia, comercia, valúa o investiga obras patrimoniales, tanto a nivel artístico como histórico o monumental del Estado de México", explicó Héctor Serrano.

Si bien, aclaró que el diplomado no pretende hacer restauradores ni sustituir con 200 horas la preparación que da una licenciatura, sí persigue introducir a los asistentes en el ámbito de la conservación y prevención para no esperar a que el daño llegue a las obras patrimoniales y que la gente sepa cómo acudir a ciertas dependencias o instancias.

Por lo tanto, resulta importante para el investigador que miembros de las comunidades de nuestro estado, que tengan bajo su resguardo algún bien patrimonial, puedan acercarse también a este tipo de actividades interdisciplinarias convocadas por la UAEM, pues en tanto se cuente con información, se podrá hacer frente al robo y deterioro de piezas significativas: "Queremos convocar a la sociedad civil, no es un diplomado para especialistas", aseguró.

Respecto a los problemas que enfrenta la conservación de los bienes patrimoniales, Héctor Serrano mencionó el robo y el mercado negro:

"Lamentablemente el Estado de México y Puebla continuamente están sufriendo el robo de arte novohispano. Es ya alarmante el número de obras afectadas, tanto pictóricas como escultóricas; están devastando retablos, están mutilando templos que tienen un candado nada más en la parte exterior. Hay robo de piezas prehispánicas también, pero se ha acentuado últimamente este mercado negro de obras novohispanas que aparecen después en subastas de EU; es un comercio ya alarmante, pensamos que inclusive haya una plática con INTERPOL y que nos digan qué hilos se deben atar de inmediato para que una obra pueda ser detenida antes de que salga del país, por ejemplo".

Otro de los problemas que se desea disminuir es la intervención empírica de las obras, pues lejos de ayudar, la falta de profesionalización provoca daños irreversibles: "La gente de buena fe ha estado interviniendo obras y lo que hace son unos daños tremendos".

Luego de la conferencia de prensa, donde también participó Celina García, directora del Museo Universitario ‘Leopoldo Flores’, IMPULSO preguntó a Héctor Serrrano sobre el eje que ha logrado impulsar diplomados de este tipo en la UAEM, pues anteriormente ya se impartió uno en curaduría y otro más en historia del arte en México:

"Este esfuerzo en esta área específica permitirá que la Escuela de Artes pueda medir la respuesta para, en un futuro mediato, ver la posibilidad de incluir un posgrado más formal con algunos de los contenidos de este diplomado, pero ya en forma de una especialidad o, eventualmente, a futuro en una licenciatura".

Ante la necesidad urgente de profesionalización en esta área humanística, Héctor Serrano comentó a IMPULSO que el diplomado no sólo es para quien resguarda bienes patrimoniales, sino también para:

"Los que manejan obra en exposiciones, los que están laborando en museos, los periodistas, todos debemos tender a la profesionalización (...) Hay mucho empírico, personas que no tienen una formación y un perfil profesional adecuado para las funciones que están desarrollando; pero no es una crítica, yo mismo entré a manejar 2 museos sin tener mayor información sobre museología, por ejemplo. Y así como un servidor, yo creo que muchos nos hemos hecho sobre la marcha, pero creo que esa es una etapa que ya el Estado de México debe dejar atrás. Debemos entrar en una fase donde el artista es profesional, el crítico es profesional, el museógrafo es profesional; es decir, equipos multidisciplinarios y a la vez con perfiles ya de una formación universitaria".

A propósito de esta carencia profesional, platicó sobre una experiencia en Toluca:

"Sin decir nombres, en alguna ocasión a mí me comentó un directivo de una fundación muy importante de la ciudad de México que estaban haciendo una exposición sobre este gran pintor novohispano, Cristóbal de Villalpando, en el Palacio de Iturbide. Esta persona tenía noticias de que en Toluca había una obra de él. Vinieron a verla y la vieron tan intervenida, es decir con tanta falsificación –quisieron retocarla con pintura al óleo sin criterios de reversibilidad que es lo que manejan los restauradores con un sentido de ética muy serio–, y me dijo esta persona ‘maestro, fue una pena, desistimos de solicitar esa obra de Villalpando porque ya no es Villalpando, ya no existe’, se quedó en capas de alguien que de muy buena fe, muy bien intencionado y que seguramente no cobró por eso; pero que dañó para siempre una obra que es patrimonio de todos".

Por lo que afirmó: "Eso es lo que perseguimos con el diplomado: si alguien va a meter la mano debe ser un especialista y tener un perfil, y si no que no lo haga, que acuda a quien sí lo tiene".

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Instituciones y dependencias que participan en la realización del diplomado:

Por la UAEM:

Facultad de Arquitectura y Diseño

Escuela de Artes Plásticas (sede)

Dirección de museos universitarios

Además de:

Fundación UAEMEX

CONACULTA

INAH

Para complementar...

Si nuestros lectores se interesan en el arte novohispano, es momento de ir al museo ‘Felipe Santiago Gutiérrez’ del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), donde se exhibe una muestra de Museo Soumaya. O al museo de Bellas Artes, también del IMC, donde se resguarda ‘La sagrada familia’, obra de Cristóbal de Villalpando, la cual, puesto que en diversas ocasiones ha sido intervenida, ya cuenta con daños irreversibles, pero de buena fe.

Eblen Macari Trío: fusión postmoderna en Toluca

Eblen Macari Trío: fusión postmoderna en Toluca

El próximo 13 de septiembre, en la Sala Felipe Villanueva, el público toluqueño podrá disfrutar de la propuesta musical en la que confluyen la improvisación con exploración de lenguajes musicales de vanguardia y tradiciones sonoras milenarias

Silvia Márquez / Toluca

Uno de los primeros eventos organizados por la nueva mesa directiva de la Fundación "Amigos del Museo-Taller Nishizawa A.C.", es el concierto del Trío Eblen Macari.

En conferencia de prensa se anunció que el 13 de septiembre próximo a las 20:00 horas, los músicos se presentarán en la Sala "Felipe Villanueva" de esta ciudad.

Al respecto, Patricia Mawad, Presidenta de la nueva mesa directiva, dijo que la propuesta de Eblen Macari es "música contemporánea con un gran bagaje cultural".

El guitarrista mexicano de origen libanés, expresó su orgullo por participar en este concierto, que servirá para recaudar fondos para el Museo-Taller. "Somos un trío en el que nuestros orígenes libaneses nos han llevado a buscar otras músicas, pero sin perder la raíz mexicana que es de donde nacimos".

Sobre lo que ofrecerán para el público de Toluca, Macari señaló que será un "concierto especial en donde mezclaremos mis composiciones contemporáneas, para guitarra de 8 cuerdas, con las percusiones de Eblen Macari Martínez, mi hijo. Además tenemos la gran participación de Jesús Cuevas, músico de Hidalgo que se ha destacado por investigar muchos tipos de música y tocar instrumentos que son nuevos para el público: gaitas, no nada más celtas, sino húngaras, los kens de Egipto y Líbano, el daduk armenio, voces tibetanas, etcétera".

El programa que podremos escuchar próximamente ha sido tocado en "casi toda la República Mexicana, Canadá y Líbano". El plus de la presentación será la interpretación de composiciones recientes relacionadas con el conflicto en Líbano. "Costa Fenicia" es el nombre de las piezas que resultaron de la gira por el Líbano, más la inclusión de otras "que estamos haciendo a partir del evento triste que se lleva a cabo en dicho país, tan chiquito y tan frágil. La cuestión está más enfocada a la causa libanesa, sobre todo el homenaje a los niños que han muerto en el combate".

Posteriormente, el programa se tocará en Cincinnati, Estados Unidos para recaudar fondos para el Líbano.

El trío Eblen Macari está compuesto por el guitarrista, que ha incursionado en la composición de música de cámara, para planetarios y documentales y largometrajes; Jesús Cuevas, especialista en instrumentos de aliento y canto armónico y Eblen Macari Martínez, con influencias del jazz y rock que combina en los tradicionales djembé y darbuka.

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Boletos a la venta en:

Museo-Taller Nishizawa

Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense

El Laberinto

Rayuela

Shefali

Costo $80

La música siempre fluye si eres buen músico; si no lo eres, simplemente no pasa nada: Eblen Macari

La música siempre fluye si eres buen músico; si no lo eres, simplemente no pasa nada: Eblen Macari

Silvia Márquez / Toluca

Minutos después de la conferencia de prensa para anunciar su concierto en Toluca, IMPULSO conversó con Eblén Macari, exponente mexicano de música caracterizada por la fusión y el rescate de sonidos tradicionales de México y el mundo.

¿Cuál es la pertinencia de los ritmos étnicos en la música postmoderna?

La música contemporánea tuvo un bache entre los sesenta y ochenta, muy poca gente entendía. Cuando íbamos a estudiar composición, hacíamos una música que ni a nosotros nos gustaba. Afortunadamente hace 15 años, la música contemporánea tomó otro rumbo. Ahora los festivales se hacen públicos para que toda la gente pueda tener acceso a la música. La música que nosotros hacemos puede ser para gente mayor, para niños, adultos, para cualquiera ya que con el uso de una percusión rítmica hay un gran acceso. Si hace 15 años se tocaba en puras salas de concierto, hoy estamos en zócalos, en plazas, en la calle, con la gente y eso es muy estimulante.

Cuénteme de la influencia del Líbano en tu música

En general soy un compositor que escribe música desde hace muchos años y últimamente hemos tenido esa influencia por la parte de los alientos. Jesús Cuevas tiene mucha influencia del Medio Oriente, no solamente del Líbano, sino también de Turquía o el norte de África.

¿Cómo empezaste a componer? ¿A qué sonaba tu música en un principio?

Tengo 35 años componiendo, he pasado por muchas etapas. Empecé a hacer canciones, tocar rock, hacer música para las películas y documentales, música experimental, he seguido muchos procesos.

¿Entonces fue difícil encontrar el camino para llegar a lo que haces ahora?

No fue difícil, fue natural. Lo que hago ahora es una música más natural, más directa.

Suena interesante que varios músicos se unan en una sola idea. ¿Cómo funciona este trío?

Es un trío muy especial porque convivimos generaciones diferentes, parece que somos el abuelo, el padre y el hijo en escena y eso es muy agradable para el público. Mi hijo toca desde los 9 años y eso es muy bueno porque siendo tan joven ya ha podido criarse profesionalmente, con giras fuera del país o con discos.

¿Qué esperas del público de Toluca y cuál es la diferencia de los públicos en diversas partes del mundo?

Ya hemos tocado aquí con muy buena respuesta. Tocamos en la Villanueva hace dos años, hemos estado en Quimera, en los municipios del Estado, el festival de mayo del Centro Cultural Mexiquense y todo ha sido con muy buena respuesta. En sí el público es muy receptivo en todas partes. A la gente le gusta escuchar música de una manera más relajada. La sala de conciertos muchas veces es un poquito tensa, pero cuando se hace un concierto de este tipo es más directa la experiencia y la gente se siente menos cohibida.

En tu propuesta se habla mucho de las fusiones, de que no hay música pura. ¿Cuál es el riesgo de ser la fusión de la fusión?

A veces la música se forma de pastiches. No es tan fácil decir que vamos a fusionar música de la India con música mexicana. Sí tiene su riesgo, pero si estás en la música se puede hacer. Nuestra experiencia ha sido diferente; por ejemplo la semana pasada tocamos con muchos músicos con los que no tenemos mucho roce, en Líbano tocamos con una orquesta libanesa y nos fue muy bien. La mezcla siempre fluye si eres músico; si no eres buen músico simplemente no pasa nada.

¿Qué sigue de este concierto en Toluca?

Tocaremos en Valle de Bravo el 30 de octubre en el Festival de las Almas. El próximo año tendremos una gira en el norte del país y para el verano queremos hacer una buena gira a Canadá, a los festivales del British Colombia y también buscarle por Montreal porque es un buen escaparate para el tipo de música que hacemos, allá están muy bien desarrollados los festivales de World Music.

 

 

 

Berta Taracena, pilar de la crítica e historia del arte mexicano

Presentará ‘Estética del Arte Mexicano en el Tiempo, Pensamiento y Obra’ en el Museo Universitario ‘Leopoldo Flores’

Blanca Ocampo / Toluca

El museo universitario ‘Leopoldo Flores’, parte de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), anunció en conferencia de prensa 2 actividades próximas a realizarse en sus instalaciones, ubicadas en la Ciudad Universitaria de la entidad: 1) La presentación del libro ‘Estética del Arte Mexicano en el Tiempo, Pensamiento y Obra’, de la maestra Berta Taracena; y 2) La apertura de inscripciones para el diplomado interinstitucional e interdisciplinario sobre ‘Gestión y manejo de bienes patrimoniales’, del cual daremos detalles el día de mañana gracias a la información vertida por el maestro Héctor Barquín.

La presentación de libro de la maestra Taracena, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) e historiadora y crítica de arte con obras traducidas a 7 idiomas, se llevará a cabo el próximo martes 5 de septiembre a las 12:00 horas.

Participarán en los comentarios Alejandro Quijano, escultor e investigador plástico, y Juan Manuel Reza, curador del museo de Arte Moderno del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), quienes resaltaron las cualidades que dan valor a la edición.

‘Estética del Arte Mexicano...’, resultado de 50 años dedicados al arte y a México

Alejandro Quijano mencionó que el libro es resultado de una "labor de 50 años de fecundo trabajo", siendo Taracena "una pionera en el área", cuya labor comenzó a desarrollarse en una época "en que las personas leían crítica de arte, cuando ésta llegaba no nada más a los artistas o a la población estudiantil; sino también a la comunidad en términos generales".

Y es que mucha de la difusión que han conseguido los análisis de Taracena se debe a su incursión en el medio periodístico, específicamente en el diario Excélsior, además de su participación en congresos y seminarios.

Asimismo, Quijano enfatizó que la crítica ejercida por Taracena es propositiva, no detractora, pues su fin es propedeútico, como lo afirmara la misma autora. De ahí que el escultor considere acertado el tratamiento del contenido, en tanto es "coloquial, accesible y sin excesos", a pesar de que la finalidad sea, precisamente, que "el público en general se dé cuenta de que sí hay un procedimiento de apreciación de las artes; no nada más es ‘el me gusta o me disgusta".

A falta de apoyos, edición independiente

Debido a la magnitud del aporte de Taracena, el escultor Alejandro Quijano lamentó la falta de apoyos institucionales para hacer posible la edición: "Estuvo mucho tiempo buscando apoyos. Personalmente la presenté con la diputada Carla Rochín (Nieto) de la Cámara de Diputados –estaba en la comisión de cultura y presidía lo que son las bibliotecas a nivel nacional–, sin embargo nunca le pudo dar un apoyo ni le compró ni un libro, y eso que nos entrevistamos 4 o 5 veces con ella. También buscó apoyos con el gobierno de Tabasco (...) Finalmente, la maestra tuvo que sacar de su bolsillo esta primera edición".

Reveladora del valor artístico en la entidad

La directora del museo ‘Leopoldo Flores’, Celina García, por su parte expresó que un aspecto importante del libro es la oportunidad que brinda para valorar el trabajo de artistas mexiquenses, por lo menos de 6 incluidos en los análisis de Taracena, y el acercamiento que tuvo la historiadora con personas importantes de la cultura nacional: "Hay registro de su contacto con escritores como el poeta Carlos Pellicer, y de su acercamiento con los filósofos en la construcción de una idea de lo mexicano, de lo nacional", con una óptica interesante de los periodos históricos, lo que le permitió promover la reflexión sustancial sobre lo prehispánico como "hilo conductor" para comprender el arte mexicano.

Libro de carácter nacional

El curador del IMC, Juan Manuel Reza, aseguró que la presentación de ‘Estética del Arte Mexicano...’ es de trascendencia histórica en Toluca por el "carácter nacional de la edición al ocuparse del arte mexicano desde sus orígenes en el periodo prehispánico, hasta la actualidad". Así como por ser generador de polémica al cuestionarse ‘qué es lo mexicano y quién es el mexicano’, fundamentada en una visión estética, filosófica e histórica, cuya fuerza encuentra en la relación establecida con grandes intelectuales del país, como Justino Fernández.

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Artistas cuya obra ha sido retomada por Berta Taracena en sus libros:

Diego Rivera

Manuel Rodríquez Lozano

Angelina Belfo

Alfredo Zalce Viady

Francisco Corzas

Pedro Banda

Vladimir Cora

Antoni Ramírez

Antoni Suárez

Raquel Trejo Romano

 

 

 

 

Las razones del diablo

Música para deleitarse

Dionicio Munguía J.

Escucho con pasión la Quinta Sinfonía de Mahler. Sinfonía que le pone a quien la escucha la piel de gallina. Música que alienta la creatividad e implica una sensibilización suficiente que llega a los sentidos por todos los poros del cuerpo, no sólo por los oídos. Es fascinante. Impresionante. Increíble. Una recomendación necesaria y obligatoria.

Dentro de los talleres literarios que suelo dirigir, la música tiene un papel primordial. Es obligatorio escucharla, de cualquier tipo, pero sobretodo, aquella que incita a los sentidos para lograr un estado de ánimo propicio que puede llevar a la literatura. Siempre les digo a quienes asisten a mis talleres, que la música va ligada con la literatura por el ritmo y la musicalidad que otorga a las palabras. Y es tan sutil escucharla, que se transforma en un elemento obligado en quien escribe. Elemento que se incluye en versos y párrafos, en cuartillas y libros.

Existen grandes obras que utilizan la música como ambiente o están particularmente insertas en una obra musical. Mahler, por ejemplo, es un elemento irremplazable en la película de Luchino Visconti, Muerte en Venecia, basada en un libro homónimo de Thomas Mann. Y piezas de Wagner, Debussy, Alban Berg y otros tienen participación importante tanto en la literatura como en el cine. Obviamente esto no es simple mercadotecnia, sino la necesidad de unir el arte con el arte, de fundir las notas musicales con las palabras.

Como elemento primordial de los talleres literarios, la música debe ser incluida, sino como parte de un ejercicio de sensibilización, sí como acompañamiento en una sesión de taller, que por demás está decirlo, se transforma en un silencio de catacumbas donde sólo la voz del coordinador se escucha. En este sentido, la música debe acompañar la lectura de los trabajos presentados y, cuando así lo requiera, ser ejemplo de cómo debe ser el ritmo de un poema; al menos eso es lo que creo y realizo normalmente en los talleres.

La música es fundamental para escribir bien. Se deben tomar elementos de ritmo, tiempo y transición, que es común en las obras musicales, y llevarlos a la palabra escrita. Es mucho más impactante un silencio bien logrado que un sinfín de signos ortográficos. Cuando en un poema se usan estos elementos musicales, el verso gana, se lee mejor, se comprende mejor y lo que se tiene que decir, se dice una manera más exacta. No es simplemente la unión de las letras lo que hace a la literatura, en la fusión con otras artes lo que da forma a la gran literatura.

Para eso es la música, y eso hay que promover no sólo entre los escritores, sino también en quienes inician su educación en la primaria. Los maestros de ahora (no todos, por fortuna, pero si una gran mayoría), no leen, no escuchan música, no van a recitales de poesía ni a conciertos. Creen que con sólo estudiar pedagogía ya pueden enseñar a los niños. Un viejo maestro de primaria un día me comentó que era una lástima que los medios electrónicos no apoyaran la educación, pero no es sólo los medios electrónicos quienes deben apoyar la educación, sino también deben educar a quien enseña.

Diezveintiocho

Promover la cultura

Alejandro León Meléndez

Parece extraño que a estas alturas del siglo siga en el aire la pregunta: ¿qué es la cultura? Sin embargo, es pertinente mantenerla entre nosotros. No, al contrario de lo que podría suponerse, para que lleguemos a un acuerdo los promotores culturales sobre qué es lo que vamos a promover. Sino para que continuemos el debate que es benéfico por el debate, no por su solución.

Hace unos días, los Ayuntamientos del Estado, en su mayoría, cambiaron de manos conforme a lo establecido por la ley y a lo que decidió la población. Con ellos, cambiaron de manos las casas de cultura. Así pues (porque nunca lo he ocultado de mis textos), yo entregué la que me tocó dirigir durante tres años. Siempre dije que era benéfico el cambio de directores; en primera para evitar el comodinazgo y en segunda por que los ciclos no siempre deben repetirse. Y no lo voy a negar ahora. Me da gusto haber entregado, por mí y por la casa de cultura, aunque no por la población del municipio. El acto de entrega recepción, como se le llama en el slang burócrata, es uno de los ejercicios más interesantes del colectivo humano. No es mi intención aquí ahondar en un tema sociológico del cual no podría concluir nada. Sin embargo, me apuesto a pensar en lo otro, en aquello con lo que inicié este texto. En qué es la promotoría cultural y a dónde va. Explico.

Yo nunca supe quién me sucedería en la dirección. El nuevo ayuntamiento se guardó muy bien de mantener el secreto como si fuera primordial para el Estado. Sin embargo los rumores se dieron, y yo alcancé a escuchar algunos nombres de los posibles directores. Seré franco, algunos de esos nombres me entusiasmaban, otros en realidad no tanto. Al final, me hallé como espectador de una carrera inútil por la dirección de una instancia municipal que a nadie le importa un rábano. En realidad, supe quién me sucedería hasta el mismo día de la entrega recepción, y fue apenas un par de horas antes de que yo entregara. Ningún nombre que yo había escuchado resultó ser cierto. Entregué a una señora que —según me dijeron—, solía preparar y vender garnachas en una escuela pública. Oh, desgracia. Me sentí decepcionado. (Unos días después, un amigo me bromeó: "Oye, ya pasé por Casa de Cultura, y está estrenando rótulo, ahora dice: «Casa de Cultura y Fonda la Güera»"). Después de la decepción vino el arranque, y les dije a todos y me dije hasta creérmelo: qué bueno que no tengo nada que ver con el nuevo ayuntamiento, a ellos no les importa la cultura. Pero al final de la semana ya estaba olvidado el asunto. Ahora en cambio, sólo me pregunto qué tiene de malo. Y yo creo que nada.

A las casas de cultura les detecto sólo un gran objetivo, que es el de descubrir en la población su necesidad de la cultura. Esto se logra a través de la formación de públicos, a través de la difusión de la creación del arte, a través de la difusión del patrimonio cultural tangible, intangible y vivo. Como promotor cultural siempre he tenido un problema: mi inclinación para difundir sólo una rama de la cultura: el arte. He dejado de lado las manifestaciones tradicionales, de historia, filosóficas o de culto religioso. Esas no me interesan. Por supuesto cuando me preguntan sobre la difusión de la cultura del deporte o de la cultura política, los mando al cuerno.

Por eso, la aparición de la Güera en casa de cultura podría no ser algo malo, después de todo. Y lo digo más por deseo que por experiencia. Sé, porque eso ni mi más anhelante deseo puede quitármelo de la cabeza, que en mi municipio ahora se van a promover muchas de aquellas cosas que no valen la pena: la simbología patria como fuente de identidad, los bailes del pueblo (ni una ni otra cosa necesitan promoción, se dan sin ayuda de las instancias culturales), los concursos de fachadas mejor arregladas o las tocadas de cumbia como excusa para que los nuevos cabilderos se emborrachen. Aún así, el que una mujer de la cocina esté en esa dirección, en un municipio que pasa siempre desapercibido, podría modificar al menos un par de cosas.

Pienso, por ejemplo, en la revaloración de las manifestaciones religiosas. No sólo los paseos de las imágenes o los desfiles de carros alegóricos, sino en los encuentros musicales, surgidos desde la población y por la fe. También las figuras de aserrín coloreado que se forman en el suelo de concreto, o sobre las calles.

Pienso, otro ejemplo, en la desacralización del arte como único objetivo de la promoción cultural. No deseo que olvide los talleres plásticos o de música. Sólo espero que, sin las telarañas que nos quedan a algunos gestores culturales, ella promueva al imaginario colectivo y local.

Después de todo, lo pienso ahora, esta población necesita más de las danzas que del jazz.

Comentarios a diezveintiocho@yahoogrupos.com.mx