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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Los actores valemos menos que un ‘viene viene’ para la gente del neoliberalismo como Felipe Calderón: Cristina Michaus

Los actores valemos menos que un ‘viene viene’ para la gente del neoliberalismo como Felipe Calderón: Cristina Michaus

Ojalá que se reconozca el triunfo de la Coalición y que estos cuates de ultraderecha se queden en sus casitas porque no contentos con saquear al país, ahora ya lo hacen desde el Estado.

Blanca Ocampo / Ciudad de México

El Dramafest inició ya su segunda emisión, teniendo como país invitado a Alemania, lo que ha propiciado el trabajo conjunto entre actores, directores y dramaturgos de ambas nacionalidades.

La presentación de 4 puestas en escena, 5 lecturas dramatizadas y 2 talleres son las actividades que integran este festival, las cuales se llevan a cabo desde el 4 de agosto hasta el 9 de septiembre, tanto en diferentes foros de la ciudad de México como de Puebla, estado invitado también.

En este marco de intercambio teatral Alemania-México, se estrenó el texto dramático de Luis Ayhllón titulado ‘La nueva familia’, bajo la dirección de Christina Paulhofer Carabella, integrante de la delegación alemana que llegó a nuestro país para, precisamente, participar en el festival.

‘La nueva familia’ es una obra fresca pero aguda, un retrato lúdico y tremendo de la institución que aún hoy en día es la base de la sociedad. En ella participan los actores mexicanos: Cristina Michaus, José Carlos Rodríguez, Juan Carlos Vives y Juan Carlos Olivas.

Luego de la función que dieran este domingo en el teatro El granero del Centro Cultural del Bosque, IMPULSO entrevistó a la actriz protagonista Cristina Michaus, quien cuenta ya con 30 años dedicados al teatro y que iniciara a los 15 en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

¿Qué opinas del Dramafest?

"Estoy conociendo el proceso del Dramafest, había venido el año pasado, ésta es la segunda emisión. Es un festival joven que está empezando, la directora es muy joven y entusiasta, tiene un equipo muy joven, cometen errores de parvulitos de repente, pero de repente también es muy maduro el equipo para lograr los apoyos que tienen y para fortalecer esta propuesta que nos dan (...) Me parece que es una gran iniciativa".

¿Qué significó para ti trabajar bajo la dirección de Christina Paulhofer?

"Todo un honor porque ella es una enfante terrible del teatro europeo, es muy reconocida en Europa y ahora está en Suiza dirigiendo. Yo ya había trabajado con un alemán que vino antes por parte del Instituto Goethe también; pero ella es muy accesible, es mujer, es mucho más chava que yo y entonces aprendí mucho con ella".

¿Qué te gusto más?

"De entrada, sin temor a equivocarme, creo que es la primera directora con la que trabajo que es una mujer completamente segura de sí misma; y eso que es super tímida o de repente con inseguridades como mujer, igual que todas. Pero como artista es contundente y eso es siempre muy bueno porque los actores somos como niños, a los actores nos tienen que llevar los directores de la manita.

"En el primer ensayo casi renuncio a la obra porque le dije ‘perdón, pero este método de ustedes es demasiado arriesgado para 27 ensayos que tenemos para montar la obra, perdóneme pero a lo mejor hay un error y yo nos soy la persona indicada’, porque yo soy como un animal amaestrado que le tienen que decir ‘súbete al cubito, párate ahí, hazle guau guau’, y ella proponía un trabajo de investigación.

"Todo lo que se ve fue improvisado por los actores, ella nada más decía eso sí, eso no. Es el estilo de trabajo que hacen en Europa, pero con una compañía estable y nosotros no somos ni de chiste una compañía estable, venimos de 4 tendencias completamente diferentes, 4 generaciones de actores y fue muy violento el encuentro entre nosotros y con ella. Pero hermosísimo, ojalá todo fuera así, o sea ensayas un mes y estrenas porque a veces ensayas más de lo que das funciones y eso es deleznable, tristísimo en el teatro nacional".

¿Cómo ves el panorama actual para el teatro en México?

"Si se queda Andrés Manuel López Obrador como presidente yo pienso que tenemos opciones de seguir participando democráticamente en un proceso de creatividad.

"Si se queda Felipe Calderón, él tiene el modelo salinista, obedecerá a éste y por lo tanto los actores valemos menos que un ‘viene viene’ o acomodacoches, o sea en la escala zoológica nosotros estamos por debajo de los compañeros ‘viene viene’, ellos son más útiles que nosotros para la gente del neoliberalismo.

"Ojalá que algo pase realmente y que se reconozca lo que yo pienso que fue un triunfo de la Coalición y que estos cuates que son de ultraderecha y que obviamente jamás en la vida respetarán ni el arte ni la cultura, ni la entienden ni les interesa apoyarla, pues se queden en donde deben estar, en sus casitas viendo la tele y planeando sus negocios, porque no contentos con saquear al país, ahora ya lo saquean desde el Estado y eso es gravísimo".

¿Cuál crees que es la causa de la poca asistencia a los teatros?

"Tenemos un enemigo tremendo que son las telenovelas. El teatro está en el horario de la novela, entonces imagínate, la señora o el señor de repente dicen ‘mejor me quedo en mi casa a ver la novela, es gratis’. El teatro ha tenido que subir muchísimo sus costos, cosa que también tiene la culpa el Estado.

"Christina nos decía ‘cómo es posible que produzcan de esta manera, tan triste y miserable’ y ya le explicaba la situación del país, entonces ella me decía ‘pues en Alemania estábamos igual’, hasta que de repente, en Alemania que tiene una derecha tan nefasta como la nuestra, un día dijeron hay que invertir en el teatro y entonces ahora el teatro en ese país está subvencionado por el Estado, lo que no es ninguna gracia ni ninguna dádiva, sino una obligación porque el teatro es tan importante como la salud.

"El teatro ha acompañado al hombre desde que yo andaba allá en Grecia, el Estado lo subvencionaba y se pagaba solo porque había interés por ello. El maestro Solé decía que un país sin teatro es un país que está muerto culturalmente y estamos agonizando, pero no el teatro, sino la nación. Hay que defender nuestro teatro".

El vaso de Tlalpizáhuac: lenguaje simbólico ahora en Toluca

El vaso de Tlalpizáhuac: lenguaje simbólico ahora en Toluca

La pieza formará parte del acervo del Museo de Antropología del IMC a partir de hoy

Silvia Márquez / Toluca

El Museo de Antropología del Instituto Mexiquense de Cultura recibirá hoy un vaso proveniente de Tlalpizáhuac, mismo que se convertirá en una de las piezas más importantes del acervo museográfico. Es por eso que IMPULSO platicó con el Arqueólogo Víctor Osorio, Director del Museo, quien habló de las características de la pieza, así como la relevancia de su llegada a nuestra ciudad.

Según Osorio, "el vaso de Tlalpizáhuac muestra un bajo relieve hecho a través de un sello donde se ven dos personajes que están de frente, uno identificado como el dios de las lluvias, Tláloc, pareciera estar vertiendo agua de una vasija y el otro porta una coa que a la vez es un bastón de mando que está colocado encima de un grano de maíz. Los arqueólogos que escribieron sobre este vaso han interpretado que es una ceremonia ritual de siembra. Vemos también que están encima de unos seres zoomorfos que están representando el monstruo de la tierra y por encima de ellos hay dos serpientes celestes que están representando el aire, como si estuviera en tres planos".

¿Cuál es la relevancia de esta pieza?

Lo más importante de este vaso es que fue localizado en excavaciones arqueológicas controladas y realizadas por el Instituto Mexiquense de Cultura en el municipio de Ixtapaluca en 1989. Tlalpizáhuac se encuentra en el kilómetro 24 de la carretera de la salida a Puebla y es un sitio que corresponde alrededor del año 1000. El vaso se encontró como ofrenda de un entierro múltiple donde había 11 esqueletos humanos y uno de ellos tenía el vaso. También es especial porque pocos sitios arqueológicos de esa época han sido excavados sistemáticamente. Estamos hablando que en el año 1000, después de que la gran ciudad de Teotihuacán sufrió un colapso, lo que ocasionó su caída, su abandono paulatino, surgen nuevos asentamientos humanos lo que trae consigo nuevos sitios arqueológicos en el oriente del estado; también sabemos que Cacaxtla y Cholula en Puebla crecen y Tlalpizáhuac se encuentra en el punto de comunicación y de paso hacia ese rumbo, entonces recibe las influencias de todos lados. Este vaso, por su barro y técnica decorativa, es una imitación de vasos encontrados en la zona maya, pero en cuanto a su contenido, su iconografía y los personajes que están representados, se aproxima mucho a lo tolteca. De este periodo, entre el año 700 y el 1000, todavía tenemos muchas dudas sobre lo que pasó. Ya para el año 1000 tenemos cierta información escrita, pero hacia atrás nada más lo que nos puede decir la excavación arqueológica.

En el grabado, uno de los personajes lleva una especie de pectoral que tiene el glifo ik, que es típico de la zona maya y el otro personaje tiene una cuenta redonda. Esta iconografía nos está mezclando varias cosas; nos hace pensar que se muestra el culto a Quetzalcóatl, que decía el Dr. Peña Chang, inicia en Xochicalco, ya que el personaje que representa a Tláloc se muestra con una menor jerarquía, entonces quizás es el momento en el que se está difundiendo todo este culto.

Para ese periodo y en el Estado de México, el vaso es una de las piezas principales porque tenemos muchos objetos, pero la riqueza en iconografía que nos muestra el vaso es bastante grande. La historia de Mesoamérica se construye a pedacitos y este vaso es una parte del rompecabezas que ya nos da más elementos.

De 1989, que se encontró el vaso, a la actualidad ¿en dónde estuvo?

Ha andado por muchísimas exposiciones internacionales. Ahora viene del museo Guggenheim en Chicago donde permaneció entre 2004 y 2005. De acuerdo a la ley federal de monumentos y zonas arqueológicas, todo el material arqueológico se encuentra bajo resguardo del INAH, sin embargo, las gestiones del Ing. Agustín Gasca Pliego, han logrado que ese vaso pase a formar parte del acervo de este museo. Estamos recibiendo una pieza estrella, algo que engrandece al museo.

¿Se convertirá en la pieza central del museo?

En una de las piezas centrales. También tenemos el Panhuehuetl de Malinalco, el Ehécatl de Calixtlahuaca, una pieza olmeca de Toluca, en fin, enriquece más el museo.

¿Quién hará la entrega del vaso?

La directora del centro INAH Estado de México, la arqueóloga Teresa García García, se le entregará al Ing. Gasca Pliego.

¿En qué sala lo colocarán?

El museo tiene 22,000 años de historia y va en una secuencia cronológica. Ya tenemos otras piezas de Tlalpizáhuac y el vaso será la pieza estrella de la sala prehispánica en la parte del año 1000.

Próximamente, ‘Perros horizontes’ en el museo universitario Leopoldo Flores

Próximamente, ‘Perros horizontes’ en el museo universitario Leopoldo Flores

‘Arte abierto, arte para todos’ brinda espacio de difusión a creadores del país

Blanca Ocampo / Toluca

"El arte es simbolización, repetitivo ejercicio de síntesis del cosmos –lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño- y sus marcas, antiguas y actuales a la vez, insertan la ausencia del tiempo en la efímera duración de la máquina", escribió Francesca Gargallo a propósito de ‘Perros horizontes’.

Exposición de Rafael Charco que, de acuerdo a los resultados del concursoArte abierto, arte para todos’ 2005 convocado por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), a través del museo universitario Leopoldo Flores, será inaugurada el próximo jueves 17 de agosto.

Ésta será la tercera muestra de los trabajos reconocidos por el jurado en el concurso que apenas el año pasado tuvo su primera emisión y que pretende ser realizado continuamente para difundir el trabajo de creadores jóvenes de todo el país, no sólo de la entidad o formados en la UAEM académicamente.

La muestra artística de Rafael Charco se compone de 202 piezas de dibujos o estampas (transfer) en papel amate montadas sobre placas de automóvil desechadas. Estas son utilizadas como soportes y se han ido recolectando durante el desarrollo del proyecto en diferentes partes del país y Estados Unidos.

"Perros horizontes" es una exposición que desdobla el movimiento en algo fijo que se aleja, el horizonte, a la vez que reproduce el hambre del perro voraz en el lomo del perro macilento. Es una propuesta que bien puede ser otra, repetición que no se copia a sí misma, sino multiplicidad que lleva su carga de humo y fantasmas a cualquier montaje: en el suelo, colgada, de montón", explicó el autor.

Las exposiciones anteriores que resultaron del concurso fueron la de Karen Perry, quien presentó arte objeto y una colectiva de dibujo por parte de estudiantes de La Esmeralda.

 

 

¿Quién es Rafael Charco?

Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara. También cursó parte de sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Ha participado en un sinnúmero de exposiciones tanto individuales como colectivas.

Sobre "Perros horizontes"

Exposición plástica que permanecerá en la Sala D del museo universitario Leopoldo Flores del jueves 17 de agosto al miércoles 20 de septiembre.

La musa de Béjart

La danza postmoderna tiene todo un legado artístico; muestra al mundo una nueva y bella forma de expresión: Luisa Díaz

Silvia Márquez / Toluca

Segunda y última parte

Luisa Díaz González, primera bailarina del Béjart Ballet Lausanne, se presentó en Toluca para mostrar un programa dancístico a manera de clausura del taller "De la danza clásica a la danza postmoderna", mismo que impartió durante 42 horas a alumnos de diversos niveles de danza clásica de la EBAT.

En esta segunda parte de la entrevista que IMPULSO sostuvo con Luisa, la bailarina habló de su visión sobre la danza en México y el mundo, así como las experiencias que le ha dejado la convivencia con Maurice Béjart.

¿Cuál es la visión que tienes de la danza en México, tú que bailas fuera del país?

Veo que ha mejorado pe creo que faltan personas capacitadas para poderles enseñar a los talentos jóvenes. Casi siempre son maestros que no son bailarines, que no han pisado un escenario, que no se han puesto las puntas, que no han lidiado con la presión que uno tiene arriba del escenario. Yo trato de enseñar mi experiencia a los jóvenes, lo que he aprendido a través de los años con mucho trabajo, ya que en México los maestros me enseñaron lo que pudieron. Hasta los 15 años que sentí que me estanqué, mis maestros ya no sabían cómo corregirme.

Y ahora ¿qué visión tienes de la danza en Europa?

Estoy feliz allá porque estoy bailando los papeles estelares en las giras que tenemos en todo el mundo, desde Japón, Francia, España, Brasil, en fin, un sinnúmero de teatros en los que he bailado, creo que tengo mucha suerte y me siento muy bien. Pero sí extraño mucho a mi país, a mi familia y sí es un poco difícil estar allá tan solita y por tanto tiempo.

Ahora que mencionas eso, has bailado en muchos teatros importantes de diversos países, ¿por qué regresas a Toluca?

Porque es mi tierra, es mi gente, son mis raíces y aquí empecé. Cuando conocí al Maestro Pedro aquí en Toluca, tenía 15 años y él siempre me ha apoyado. También vengo a agradecerles por haberme enseñado el jarabe tapatío, que lo aprendí de los maestros de folklor de aquí de la EBAT y pues es mi tierra, siempre voy a regresar, para un día instalarme aquí al 100%

Cuéntame del número final de "Zaratustra" con el Ballet Béjart en el que bailas el jarabe tapatío

Para mí siempre que hacemos ese baile estoy más emocionada que nunca porque siento a México presente conmigo. Es el número que cierra el espectáculo y el público se vuelve loco con el pedacito que bailo.

El maestro Maurice Béjart dice que eres su última musa

Sí, así ha dicho. Yo soy su plastilina para que él esculpa sus coreografías. Me ha dado muchos papeles estelares, el último que me dio fue el de Julieta de "Romeo y Julieta", y he bailado un sinnúmero de ballets que él me ha confiado, al grado que hay veces que ni siquiera me ve bailar y me dice ‘Luisa hoy estoy cansado, no te voy a ver bailar pero sé que lo vas a hacer muy bien’, pera mí eso es un gran apoyo porque pone toda su confianza en mí.

En el escenario una bailarina luce etérea, pero detrás hay mucho sacrificio. ¿Cómo logras un balance entre los dos lados de la moneda?

Como dices hay muchísimas horas de ensayo, mucho tiempo dedicado a la danza y puedo decir que mi vida está dedicada completamente a la danza. Yo estoy en Suiza solamente por mi danza, sino ya estaría aquí en México con mi familia, con mi gente, en mi tierra, pero trato de venir cada verano, trato de tomar fuerzas para irme de nuevo cada año, como una golondrina que regresa, toma fuerzas y se vuelve a ir.

¿Cómo defines la danza?

Danza es el medio de expresión más bello que tiene el ser humano

¿Y para ti qué es la danza?

Es mi vida.

 

¿Qué le deja este curso a Toluca?

Yo creo que mis alumnos aprendieron mucho, pudieron ver lo que pasa en Europa, las diferentes técnicas que están evolucionando, ya no sólo es la clásica y la contemporánea, ahora es la postmoderna y creo que aprovecharon al máximo este curso.

 

 

 

Tuvimos un proceso electoral sucio

No creo que tengamos muchas posibilidades de avance a nivel nacional con Felipe Calderón: Patricia Galeana

Blanca Ocampo / Toluca

Segunda y última parte

Durante la ceremonia inaugural de la exposición "La lucha de las mujeres en México", Patricia Galeana, maestra en historia y cabeza de esta muestra, que pretende ser antecedente inmediato para la creación de museos dedicados a la mujer y su papel en la historia del país, expresó consideraciones importantes sobre el desarrollo de la población femenina ante las autoridades del gobierno del estado.

Luego de puntualizar las necesidades a cubrir para generar una cultura de respeto a los derechos humanos de las mujeres en torno al marco jurídico, las políticas públicas y el sistema educativo, Patricia Galeana explicó que la propuesta para la creación de un museo nacional y museos estatales de la mujer surgió en el marco del decenio de la enseñanza de los derechos humanos convocado por la ONU, con la finalidad de presentar "en forma permanente la historia de las mujeres mexicanas para hacer visible su labor como protagonistas, como sujetas y no como objetos de la historia".

Dichos museos, explicó, se conciben como centros culturales interactivos, en los que se ofrezcan actividades didácticas y artísticas, además de la exposición permanente: cursos, talleres, puestas en escena, cine, "todo tipo de actividades que nos permitan avanzar y generar una nueva mentalidad que supere todo tipo de discriminación y prevenga la violencia".

Dada la presencia del gobernador Enrique Peña Nieto, Patricia Galeana expresó: "esperamos que el Estado de México sea el primero de la república que cuente con un centro de promoción de los derechos humanos de las mujeres mexiquenses, así como fue el primero en contar con un albergue para mujeres golpeadas".

Luego del recorrido que hicieran las autoridades, los empleados del IMC y el nutrido grupo de mujeres invitadas por FEMU, IMPULSO abordó a Patricia Galeana:

¿El gobernador dio respuesta a la propuesta sobre la creación de museos de la mujer?

"El gobernador me dijo que sí, que le interesó mucho la propuesta. Inclusive habló de varios centros, que no estuviera concentrado en un solo, esto fue interesante; se lo comentó al secretario Nemer para que viera qué espacios había disponibles para que en los diferentes municipios pudiera haber un centro interactivo de este tipo, que recoja la historia de la localidad, del municipio, de las mujeres importantes que han hecho cosas por el municipio y que a veces no las conocen las nuevas generaciones".

¿Cuál es su opinión sobre la violencia hacia la mujer ejercida, no sólo a nivel familiar, sino por parte del gobierno, como se dio en el caso reciente de Atenco?

"La mujer es usada prácticamente como una forma de represión y también en las guerras; las violaciones masivas en Bosnia y Herzegovina por recordar alguna, se imaginarán todas las aberraciones que están pasando en Irak, en Afganistán (…) Nosotros nos adherimos a todas las protestas, estamos en la red de la defensa de los derechos humanos de las mujeres".

¿Cuál es el panorama para la lucha por la defensa de los derechos de las mujeres en el sexenio que está por comenzar?

"Todo depende de qué pase en el siguiente sexenio. Yo, desde luego, creo que el candidato del PAN se ha pronunciado en contra de la agenda de las mujeres, o sea está en contra de la píldora anticonceptiva, de la píldora del día siguiente, ya no digamos de la despenalización del aborto, en contra de la eutanasia. Evidentemente ahí no creo que tengamos muchas posibilidades de avance a nivel nacional si este fuera el escenario.

"Lo que tenemos que hacer es superar, inclusive a los propios esquemas de las autoridades. Se nos dice mucho ahora que debemos respetar a las instituciones, nada más que las instituciones deben hacerse respetar, y las instituciones las hacen las personas: hay personas muy respetables y otras que no se dan a respetar.

"Como ciudadanía tenemos que organizarnos, informarnos y luchar cada quien en la trinchera que podemos. Nosotros hemos escogido la trinchera de la defensa de los derechos de las mujeres, de luchar por la no discriminación, por el derecho a la educación, por toda una serie de derechos que están en la legislación y que no se cumplen."

¿Qué pasa con la descalificación del feminismo en la actualidad?

"Es ignorancia, hay una gran ignorancia porque la gente piensa que el feminismo es únicamente ser miembro de una comunidad lesbiana. Esto habla de una gran ignorancia y de la discriminación hacia quienes tienen una preferencia sexual distinta.

"Cualquier diccionario define al feminismo como una doctrina social que ha hecho la lucha más importante por los derechos humanos en el siglo XX, pues gracias a ella se han empezado a respetar derechos de homosexuales, de personas de avanzada edad, de niños.

"Lo que no entienden es que el feminismo ha pasado por muchas etapas. En los 60 desde luego que pudo ser un feminismo excluyente y era natural; por favor, después de siglos de esclavitud, si surgió por ahí un grupo de mujeres que quería desbancar a los hombres de todas las posiciones, a mí me parece que era perfectamente razonable y entendible, pero esto se superó (…) A partir de los 90 la lucha del feminismo es la lucha por el respeto a la diferencia, por la otredad, el respeto a la persona independientemente de sexo, religión, edad, etnia y partido político (… )

"Pero es toda una cultural, es el respeto que tenemos que tenernos, por ejemplo, ahora en el debate político no lo hay y esto es una prueba de todo lo que nos falta para ser una verdadera sociedad democrática. En primer lugar todas las descalificaciones mutuas, la falta de cumplimiento de lo marcado por las instituciones en todo el proceso. Fue todo un proceso electoral sucio y miren que somos de las democracias más caras del mundo, eso es una vergüenza, pero esto también es un asunto cultural".

¿Qué opinión tiene sobre la minimización de los feminicidios por parte de las autoridades?

"Es grave la minimización de los feminicidios, por eso mencioné el tema con el gobernador, porque si no se acepta el problema no lo podemos resolver."

Finalmente, Patricia Galeana anunció que la exposición "La lucha de las mujeres en México" permanecerá un mes en el museo de Bellas Artes de Toluca para luego instalarse en Guerrero, en la Universidad Nicolaita de Michoacán y concluye el año en el centro cultural de Zacatecas "porque Amalia García va a hospedar el seminario nacional sobre la historia de las mujeres en México, el cual será publicado. La idea es presionar para la creación de un centro nacional de la mujer en la ciudad de México".

La musa de Béjart

La musa de Béjart

Luisa Díaz, primera bailarina del Béjart Ballet Lausanne, se presentó en clausura de curso de la EBAT

Silvia Márquez / Toluca

Primera de dos partes

Tres barras de calentamiento para ballet aparecieron en el escenario del teatro de la Escuela de Bellas Artes de Toluca. Las luces se encendieron y uno a uno, doce alumnos enfundados en uniformes de ensayo, tomaron sus lugares en el escenario. Una voz en el micrófono presentó los ejercicios en la barra. Música y movimiento en el interior del teatro, afuera la tarde lluviosa y a un costado del escenario la última musa de Maurice Béjart.

Luisa Díaz González, primera bailarina del Béjart Ballet Lausanne, se presentó en Toluca para mostrar un programa dancístico a manera de clausura del taller "De la danza clásica a la danza postmoderna", mismo que impartió durante 42 horas a alumnos de diversos niveles de danza clásica de la EBAT.

La presentación contó con la participación especial de Ana Lilia Díaz, hermana de Luisa y bailarina de la Compañía Nacional de Danza, que interpretó "Sola", número con el que se hizo acreedora del Gran Premio Terpsichore en Bélgica.

Al finalizar el evento y poco antes de que las luces se apagaran, IMPULSO platicó con Luisa Díaz, quien se prepara para bailar ante el Presidente Vicente Fox en la inauguración de la Biblioteca "José Vasconcelos", antes de regresar a Suiza, donde radica actualmente.

Al inicio de tus estudios, tu entrada a la escuela de Ballet en Nueva York tuvo algo de suerte...

Sí, podría decir que bastante suerte porque los planes eran que fuera a Estados Unidos para aprender inglés, pero mi mamá sabía que me gustaba bailar, así que le dijo a mi tía ‘la inscribes en una academia de ballet’. Mi tía me llevó a la mejor escuela de ballet de Nueva York porque era la que quedaba cerca de la casa, hice audición y me aceptaron. Entrar a la School of American Ballet fue un gran triunfo para mí, estaba muy orgullosa y después empezaron los ensayos para ‘El Cascanueces’ con el Lincoln Center Ballet, que es una compañía muy importante en el mundo; hice audición para participar pero yo iba por el papel de un ratoncito o un rol extra y resultó que me dieron el papel estelar de Marie. Al principio no sabía muy bien lo que pasaba, tenía ocho años y no entendía quién era Marie. Al salir de la audición los reporteros me preguntaban ‘¿cómo te sientes?’ y yo decía, ‘pues no es gran cosa, voy a salir pero no sé ni qué bailaré’; fue en la noche cuando me puse a ver un libro y me di cuenta que tenía el papel protagónico. Significó un gran triunfo, sobre todo porque era una mexicana bailando en Estados Unidos. Recuerdo que en la audición había niñas con peinados de salón de belleza, caireles y demás; yo me deshice mi chonguito y entré así, sin más ni más, pero lo que contó finalmente fue la danza y puedo decir que en ese momento comenzó toda mi carrera. La directora de la Ópera de París me vio bailar en esa obra y me dijo ‘tengo un lugar para ti en París, ven y te admito becada en mi escuela’ y ahí estuve un año; en ese entonces tenía 10 años. Después mis papás me dijeron que estaba muy chiquita, que me regresara a México y aquí entré a la Escuela Nacional de Bellas Artes en donde estuve hasta los 15 años pero yo sabía que podía haber hecho algo más. Me quedaba la espinita en el corazón. Volví a contactar a la directora de la Ópera de París y me dijo ‘te acepto, eres un caso excepcional, tienes 15 años y normalmente sólo acepto niñas pequeñas’ entonces fue como me gradué de la Escuela de la Ópera de París. Yo pensaba regresar a México y entrar a la Compañía Nacional de Danza para estar con mi familia, pero ella me dijo que había un contrato para una bailarina que ofrecía Maurice Béjart, pero yo pensé ‘eso es un sueño, ¿cómo me va a aceptar a mí?’. Fui, hice la audición y a la semana ya tenía mi contrato, lo firmé y desde los 17 años estoy en esa compañía.

¿Cómo explota en ti el contraste de técnicas; la americana y la europea?

Al principio me costó muchísimo trabajo ya que en México tenemos otra nomenclatura de pasos. Los pasos están en francés y los mexicanos los hemos cambiado completamente; por ejemplo, al paso más simple, aquí le llaman tendu cuando en realidad es dégagé. Me costaba mucho trabajo porque en Europa dictaban los ejercicios en voz alta y yo no podía seguirlos, sí sabía el paso que era pero no lo reconocía por nombre. Aquí en Toluca, en el curso que impartí, desde el principio les cambié los nombres a los pasos y empecé a nombrarlos como se usan en Europa para que cuando los alumnos vayan allá puedan seguir una clase de ballet auténtica.

Tu mencionas ‘cuando vayan a Europa’, pero la realidad es que muy pocos llegan

Así es, muy pocos llegan. Yo me fui con una beca de Bellas Artes y les agradezco mucho. Sí se necesita tener talento, pero sobre todo creo que hay que saber aprovechar las oportunidades. Creo que todos tenemos una estrella, entonces al final se trata de elegir las oportunidades y tomarlas.

Se inauguró en Bellas Artes la exposición La lucha de las mujeres en México

Se inauguró en Bellas Artes la exposición La lucha de las mujeres en México

Hoy la población está subrepresentada en los 3 poderes y en los 3 niveles de gobierno: Patricia Galeana

Blanca Ocampo / Toluca

Primera de dos partes

El museo de Bellas Artes, ubicado en la ciudad de Toluca, desde ayer es sede de la exposición ‘La lucha de las mujeres en México’, una perspectiva histórica con enfoque de género realizada por la doctora Patricia Galeana, presidenta fundadora de la Federación Mexicana de Mujeres Universitarias A. C. (FEMU).

En la ceremonia inaugural estuvieron presentes, además de Patricia Galeana, el gobernador del Estado de México, Ernesto Peña Nieto; Margarita Gómez Torres, presidenta de la mesa directiva de la FEMU, filial de la Organización de las Naciones Unidas (ONU); el secretario de Desarrollo Social de la entidad, Ernesto Nemer Álvarez; la vocal ejecutiva del Consejo Estatal de la Mujer y Bienestar Social, Arlette López Trujillo; el procurador general de justicia del estado, Abel Villicaña Estrada; y el director general del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), Agustín Gasca Pliego.

Comenzada la actividad, casi dos horas después de lo previsto debido a que se esperaba el arribo del gobernador, López Trujillo tomó turno en el micrófono para dar la bienvenida asegurando que "hoy en día las mujeres vivimos una condición diferente, producto de la lucha histórica de nuestro género por lograr un reconocimiento a nuestra capacidad intelectual, a nuestra condición ciudadana, a la posibilidad de acceder a la educación como el factor determinante de la incorporación femenina al desarrollo y a la calidad de vida".

Luego de ello, Patricia Galeana tomó la palabra para afirmar que, sin embargo, "la lucha de las mujeres en México por el reconocimiento de sus derechos ha sido larga y difícil y aún no concluye; ha sido una revolución silenciosa y pacífica".

Explicó que el objetivo de la muestra es que la historia de las mujeres deje de ser una historia olvidada: "la exposición es un recorrido a vuelo de pájaro por la historia de México con enfoque de género, desde sus antecedentes prehispánicos, novohispanos, el siglo de la construcción de la nación mexicana, el siglo XX, cuando hace apenas 53 años las mexicanas obtuvieron su ciudadanía; fuimos uno de los últimos 4 países de América Latina en dar este paso indispensable para vivir en democracia".

Así, expresó que pese al avance en materia de derechos de la mujer, hace falta mucho todavía: "Hoy la población de México está subrepresentada en los 3 poderes y en los 3 niveles de gobierno. Sólo hay una gobernadora. No tenemos en este gobierno, al final del mismo, ni una secretaria de estado y en la corte solamente hay 2 ministras de los 11 miembros que la integran. Pero lo que es más alarmante es que la próxima legislatura tendrá menos representantes femeninas que la anterior, por lo que nos debemos acordar de que en la historia nada es para siempre (…) y hay que seguir luchando".

Como otro ejemplo de que la defensa de los derechos de las mujeres aún no termina, Patricia Galeana refirió el incumplimiento del precepto constitucional que dispone a trabajo igual corresponde salario igual: "Los salarios son inferiores para las mujeres un promedio de 13%. De todos los pobres, la mujer es la más pobre; pero sin el ingreso generado por nosotras, la pobreza extrema se elevaría al doble".

Asimismo, hizo mención del alarmante número de mujeres asesinadas en nuestro país: "El feminicidio de Ciudad Juárez y de otras ciudades del país son una muestra palpable de la gravedad del problema, así como el que 47 de cada 100 mujeres en México sufran algún tipo de violencia".

Al considerar que las mujeres no constituyen un grupo vulnerable más al ser más de la mitad de la población, estimó que "la atención a los problemas de la mujer es prioritaria y tiene un efecto determinante en la sociedad, pues los países que han invertido en su desarrollo han logrado salir de la pobreza".

Ante lo cual consideró que para generar una cultura de respeto a los derechos humanos de las mujeres se deben realizar 3 acciones paralelas y sustantivas:

1. Actualizar el marco jurídico para que haya congruencia con los tratados internacionales que nuestro país ha suscrito en materia de derechos humanos de las mujeres y que, desde luego, éste se conozca y se cumpla.

2. Establecer políticas públicas con enfoque de género y que la instancia gubernamental especializada en el tema tenga el nivel adecuado que le permita la interlocución con todas las áreas de gobierno para garantizar la transversalidad.

3. Instaurar un sistema educativo formal e informal de promoción de los derechos de la persona humana independientemente de su sexo, etnia, edad, religión o ideología política.

Arte japonés en manos toluqueñas

Arte japonés en manos toluqueñas

Ayer se clausuró el taller de cerámica del Museo-Taller Luis Nishizawa; se explotaron las técnicas japonesas de contacto con la naturaleza

Silvia Márquez / Toluca

El día de ayer se clausuró el taller de cerámica impartido en el Museo-Taller "Luis Nishizawa" y que tuvo una duración de un mes. En esta sexta edición del taller se impartieron las técnicas como placa, torno, cuerda y modelado libre; lo que permitió a los 11 jóvenes que asistieron, tener la oportunidad de un acercamiento a una de las actividades artísticas menos explotadas de la plástica.

Al término de la ceremonia de entrega de reconocimientos, se dio una visita por la exposición de los trabajos generados por los asistentes del taller.

En el taller del Maestro Nishizawa y en medio de figuras y colores generadas por los jóvenes asistentes, IMPULSO platicó con la maestra Amparo Contreras, quien fue la encargada de impartir el taller.

De acuerdo con Contreras, la cerámica "es un medio diferente para la expresión. La arcilla tiene la cualidad de generar material plástico tridimensional que ayuda a la expresión de los chicos y a mí me da gusto recibir a los jóvenes porque en general los talleres de verano están más dirigidos a niños y no hacia jóvenes, a ellos siempre les cuesta trabajo encontrar en dónde pueden estar".

Sobre las técnicas y diversos medios de expresión plástica, la también egresada de la escuela MOA opinó que la cerámica es uno de los medios más directos para crear arte, esto por el contacto tan directo que existe entre el material que se emplea para la creación y el cuerpo del creador. "Con nuestras manos estamos sensibilizando el medio en el que nos encontramos, además de nuestro cuerpo para que tenga un contacto directo con la naturaleza. La arcilla es totalmente natural, todos los productos que usamos en el taller fueron de origen natural y ese contacto es enriquecedor para nuestros sentidos, además la cerámica pasa por un proceso en el cual el fuego le da ciertas particularidades a la materia y la define completamente".

Las técnicas empleadas en la taller para la elaboración de diversos instrumentos y figuras fueron netamente japonesas, mismas que muestran una gran conexión hacia la naturaleza y la espiritualidad. "Las técnicas que ocupamos fueron japonesas. Eso es algo muy especial ya que se habla y trabaja en base al respeto en dos sentidos: hacia la naturaleza y hacia el individuo".

El taller de cerámica tiene un significado extra para el Museo-Taller, ya que el Maestro Nishizawa dentro de su formación moral incorpora los materiales empleados en el modelado como un recurso de conservación para la obra plástica.

Al respecto, Contreras opinó que "los jóvenes deben de probar, de tocar y darse cuenta de que de la nada pueden crear objetos e incluso una obra de arte".

La invitación quedó abierta para el próximo verano, en el que se espera contar con una mayor participación de los jóvenes y adultos de la ciudad.

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¿Qué hace este taller por Toluca?

Entretiene a los jóvenes que asisten con cuestiones más espirituales. En el momento que están trabajando están ensimismados con la pieza que están haciendo y se trata de un trabajo espiritual que es muy importante para la juventud que está llena de distractores. Provoca un mayor acercamiento a lo natural.