Castálida dedicada a Juárez se presentó en el café literario TunAstral

Juárez es conciencia, no hay que rendirle homenajes, sino cuentas del país que hoy vivimos: Ezeta Moll

Blanca Ocampo / Toluca

Durante el café literario TunAstral llevado a cabo el lunes pasado, se presentó el ejemplar más reciente de la revista Castálida, una edición especial dedicada a Benito Juárez en el marco del bicentenario de su natalicio.

Dionicio Murguía fue moderador, Gabriel Ezeta Moll y Marco Aurelio Chavezmaya los comentaristas, mientras que Graciela Guadalupe Sotelo Cruz hizo presencia en representación de Agustín Gasca Pliego, director general del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC).

Para comenzar, Ezeta Moll, catedrático de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), diputado de la LI Legislatura, miembro de la Asociación Nacional del Notariado y del Colegio de Notarios del Estado de México e integrante de la Columna Liberal del Estado de México A. C., comentó en una larga introducción el caso de las presentaciones como una constante en la actualidad, desde las fiestas de quince años hasta las prácticas de los partidos políticos con sus candidatos: "Ni Hollywood queda exenta de presentaciones en la entrega de los Oscares".

Luego, como él mismo dijera, "pasó a dar cumplimiento" a su cometido para resaltar que Castálida "en nuestro país ya tiene un significado de permanencia que le hace estar presente en la cultura".

Explicó que "el número especial que hoy ante ustedes se presenta corresponde al verano de este año e incide en una característica monotemática que ya antes ha explorado Castálida con éxito, entre cuyas más recientes manifestaciones destaca el reciente de 2005 dedicado a los 400 años del Quijote de la Mancha".

Antes de abordar el contenido de la revista, Ezeta Moll refirió la calidad de la edición: "Las características físicas revelan excelencia en el formato y en la impresión. Tomar en las manos Castálida en este número es una experiencia sensorial grata".

Y abundó: "Las pastas son pastas, tienen el grado de flexibilidad dentro de las exigencias de dureza de su función". Hasta exaltar la combinación cromática de la portada y la contraportada: "En la primera destaca por su elegancia y sobriedad el oro y verde que tanto llevamos en el corazón los egresados de la UAEM, es muy nuestro ese oro y verde. Y la segunda, es decir, la contraportada, un blanco y negro con prácticamente todos los matices de grises".

Así, "abrir las pastas da paso a otro peculiar disfrute: el olor de la tinta en su más clásica tradición, de esas de la que están permanentemente vedados los adictos internados".

De tal manera, afirmó que la composición y formato tienen equilibrio y poder, "tienen una poderosa significación al atraer la visión e invitar a la lectura" con toda la riqueza del contenido.

Y respecto a este último, mencionó que la selección de textos "aparece en una gama variada, logra formar una poliédrica visión del Juárez de hoy y de ayer".

Citó entonces parte del texto que sirve de presentación a la revista: "Juárez está vivo en cada una de las instituciones liberales que perviven hasta la fecha, en el municipio libre, en la Suprema Corte de Justicia y en el Congreso", para agregar que también en el matrimonio, la libertad, la visión nacional y la salvaguarda del patrimonio.

Apuntó que los tiempos actuales reclaman que los mexicanos tengamos presente a Juárez, al ser "el cimiento moral de nuestra República", incluso llegó a compararlo con Simón Bolívar, pues "nos enseñó a ser ciudadanos y que la historia no puede tener reversa".

Leyó entonces un poema de Pablo Neruda publicado en este número de Castálida, incluido en el "Canto General" y que se titula ‘Viaje por la noche de Juárez".

Para concluir el comentario, Ezeta Moll afirmó: "Se habla mucho del culto a Juárez, pero no creo en eso. Juárez es conciencia, no hay que rendirle homenajes, sino cuentas del país que hoy vivimos".

Después tomó la palabra Marco Aurelio Chavezmaya, escritor y coordinador editorial de Castálida desde hace casi 3 años, para agradecer la colaboración de todas las personalidades que incluyeron textos y obra gráfica, muchos de ellos presentes en el café como Rosa Luz Velázquez, Braulio Hernández, Guadalupe Urrutia, José Luis Vera, Arturo Alpízar y Mauricio Moreno.

Además de reconocer el valor del texto de Alfonso Sánchez Arteche y de la gráfica de Leopoldo Méndez, Francisco Toledo, Rigoberto Martínez, José Coyote, Guadalupe Urrutia y parte de la colección de grabado que prestó Juan Martínez.

Después leyó también fragmentos de un texto suyo dedicado al Benemérito, titulado ‘Estampas de don Benito Juárez para celebrar su bicentenario’, con lo cual Chavezmaya cerró su participación.

Al final, Graciela Guadalupe Sotelo Cruz, directora de Castálida, anunció que iniciarán un "intenso programa de publicaciones" en conmemoración de la independencia de nuestro país.

Postmortem: la escritura como un acto de muerte

La función de la poesía no es delatar la vida de nadie y menos la del poeta: Aguirre

Silvia Márquez / Toluca

Segunda y última parte

Las propuestas artísticas en México tratan de encontrar espacios de explosión en las letras mexicanas. Ante la próxima presentación de "Postmortem", más reciente libro del poeta queretano Luis Enrique Aguirre, IMPULSO conversó con él vía telefónica para tener un acercamiento a su visión y material poético, en búsqueda de consolidarse y difundirse por diversos estados de la República.

En este movimiento "clasifique según guste" podemos hablar plenamente de la postmodernidad. Alguien mencionaba que todos los temas literarios ya han sido escritos y ahora tú hablas de la disección literaria ¿hay que diseccionar a la literatura para reencontrarla?

Sí, completamente. A través de la disección se llega al origen, que no es otro más que el de inspiración y de magia (al menos en la poesía) no de intelectualidad ni de bagaje. El poema logra mágicamente transgredir toda frontera emocional. Sí, todos los temas están escritos. Hay un fantasma griego que acecha a toda literatura mundial y es una persecución terrible saber que todo está escrito. Por ejemplo con Arquíloco y Catulo está el movimiento de Allen Ginsberg con muchísimos años de anticipación. Creo que el secreto está en cómo escribir el tema adaptado a una sensibilidad generacional y a los cambios conceptuales que se han dado en el mundo.

A propósito de eso, ¿qué puede encontrar el lector al abrir "Postmortem"?

Un dolor secuencial que se concretiza en su lectura.

Replanteo la pregunta. ¿Qué pusiste ahí para que sea encontrado?

Sensibilidad generacional, pero de una generación encajonada, alternativa. Creo que hay gente que está en el movimiento ideológicamente, aunque no se de cuenta.

¿Alternativa a qué?

Al eje de comportamiento y sensorial de otros artistas circulares que no han logrado encontrar el ovillo y repensar la literatura, su esencia y su función estética. Por ejemplo, ahora todo análisis literario es psicoanalítico, pero la función de la poesía no es delatar la vida de nadie, y menos, la del poeta; esto debe diseccionarse para encontrar el ADN y la entidad que menciona Jakobson, ese dolor secuencial, ese expandir y transgredir.

Y junto con esa entidad toda la retórica que trae implícita el poema...

Claro para encontrar la unidad, el todo y sí puede ahondarse en la obra de un poeta a través de su biografía pero no es el fin primordial de la lectura de un poema o de una obra. El lector se encontrará en "Postmortem" por medio de la identificación con una sensibilidad generacional alternativa

¿Un poema es un espejo que el poeta pone a la mano del lector?

Sí, lo es; pero no es bueno creer del todo en los reflejos, un texto mío que viene en la obra habla de eso.

¿Por qué?

Porque son engañosos, una fatta morgana. Son seductores, pero no son reales. Los poemas son un espejo pero su reflejo tiene mucho que ver el lector.

Ahora háblame de las cuestiones técnicas de "Postmortem", ¿quién lo financió?, ¿quién lo edita?, ¿quién lo presenta?

Mandé la obra a un concurso estatal en Querétaro en donde obtuvo una mención honorífica; a los dos meses Miguel Aguilar, un escritor y editor de Querétaro (a cargo de un programa literario que se llama " El tren de las letras"), me propuso publicarlo. Este proyecto está ligado a los concursos que hace el municipio anualmente y dentro del concurso está publicar a los ganadores. Es meramente un financiamiento del gobierno del estado para el estímulo a la creación literaria, y vaya que nos hacen falta las dos cosas, el estímulo y la creación. Me presentará una poeta de mi estado, Gabriela Aguirre.

¿Qué pasará con Postmortem una vez que sea presentado?

Cederá su tiempo a una nueva obra, espero no sea celosa pero ya tuvo su tiempo, por ahora ya trabajo en otra obra

¿Tendrá promoción en otros lugares?

Quizás, el tiraje es muy reducido (500 ejemplares), pero tengo pensado presentarla en la Universidad Nacional Autónoma de México y dos museos de la ciudad. También en San Juan del Río y/o en Celaya. Planeo llevarla a la imprenta y pagar una re-edición y en base a eso hacer más presentaciones. Por ahora la única presentación fija es la del 20 de septiembre a las 20 hrs en el centro cultural "La estación", que se encuentra en el Centro histórico de Querétaro

‘Lo porno-gore. Como despellejar a un objeto’, video-instalación en Rectoría

Hace falta desmitificar a todos los grandes y abrirnos la puerta a los autores sin nombre: Rafael Monroy

Blanca Ocampo / Toluca

‘Lo porno-gore. Como despellejar a un objeto’ es una video-instalación de Rafael Monroy que se encuentra abierta al público en el edificio central de rectoría de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) hasta el 25 de agosto.

Un cigarro encendido, un juego de ajedrez, un carro de supermercado son los elementos concretos a partir de los cuales Rafael Monroy propone una metáfora acerca de la pérdida de la significación en el mundo actual.

Para ello acude tanto a conceptos cinematográficos como a autores importantes y vigentes en el ámbito de la cultura, el arte y la filosofía: Jean Baudrillard, Gilles Deluze y Clément Rosset.

Durante la inauguración, estuvieron presentes algunas autoridades de la UAEM, como Francisco Javier Flores, director de promoción artística, y Lucila Cárdenas Becerril, secretaria de difusión cultural, quien expresó en su momento que la máxima casa de estudios de la entidad pretende dar espacio a la obra de jóvenes creadores como Rafael Monroy.

Antes del corte del listón, también el autor tomó la palabra para comentar brevemente el concepto de la instalación: "Despojar a un objeto de sus apariencias o sus disfraces posibles, desnudarlo, darnos cuenta que posiblemente detrás de las cosas no hay nada, no hay un significante o un significado, que siempre han sido tal cual, hiperexplícitas, hiperreales, pornográficas de alguna manera".

De ahí que coincida con Baudrillard al afirmar que "la ponografía está virtualmente en todos los lados" y tomar del discurso cinematográfico conceptos como gore (sangre derramada) a manera de "metáfora para determinar la crudeza en la que se nos presenta la realidad y desaparece sanguinariamente", abundó Monroy, quien actualmente estudia en la Escuela de Artes Plásticas de la UAEM.

Acerca del soporte físico de la instalación, la cual incluye video, material sonoro, objetos bidimensionales y tridimensionales, Monroy comentó que todos estos elementos "crean una especie de cápsula en la que, de alguna manera, el sujeto se queda nulificado, su interpretación también, debido a una exageración de estímulos, de presentaciones y representaciones del objeto".

Luego de la inauguración, Rafael Monroy platicó para IMPULSO y comentó, entre otras cosas, que la instalación es la hija de la pintura, sin que ello signifique el término de la historia de esta expresión artística: "No termina la historia de la pintura, sino la concepción tradicional de la representación bidimensional y agarra otro carácter dentro de la instalación".

Respecto a los espacios para la difusión del arte en la entidad, expresó que empieza a haberlos, que esta exhibición en rectoría es un buen inicio y agregó: "Es algo que no se nos brinda en la Escuela de Artes, ahí se te brinda un chiquero, un amontonadero de escuela, de cosas, y realmente no se puede apreciar el trabajo".

Asimismo, expresó su molestia frente a la labor de curaduría dentro de la misma UAEM: "Las curadurías que ha habido, por ejemplo en el museo Leopoldo Flores o en la Casa de las Diligencias, donde han ocurrido dos bienales, han sido curadurías poco profesionales porque no se le da espacio al artista o se permite exacerbar la obra; se combinan sonidos de una instalación con los de la otra, entonces es un relajo curatorial".

En cuanto a su participación en concursos o solicitud de becas institucionales comentó: "Es muy pobre este tipo de apoyos. Sí he participado, pero nunca he entrado". Además de considerar necesario más apoyo para los egresados de la Escuela de Artes: "Hace falta que se les dé oportunidad y no idolatrar a los grandes porque todos representamos al mundo tal cual nos lo permitimos. Entonces hace falta desmitificar a todos los grandes y abrirnos la puerta a los autores sin nombre".

Las razones del diablo

Libros

Dionicio Munguía J.

Compartamos una idea. Por lo general, el que lee es una persona que tiene un tiempo libro y toma con cariño un libro, lo abre en el capítulo adecuado, según el marcador que use, se acomoda en el asiento, reposet, sofá, lecho o algo semejante y dispone de su tiempo para enfrascarse en una lectura que le dejará buenos instantes, por lo general.

Sin embargo, hay conceptos sociales que marcan estas actitudes como un desperdicio del tiempo, flojera, ocio (que bien usado es benéfico) o tanta palabrería lerda que sólo descalifica una acción por hacerlo simple. Las mentes simples, dice Robespierre, son aquellas que hacen mover las máquinas, las mentes complejas las diseñan. La lectura no es un acto simple, es una elección compleja de conocimiento. Entre más leamos, mas tolerantes seremos.

Es factible esperar de nuestros políticos mexicanos un ademán contrario a la lectura y, en su caso, a las artes en general. El presidente de la república estableció al principio de su mandato un programa que en el papel era magnífico: Hacía un país de lectores; sin embargo, el primero que debería de poner el ejemplo, el Ejecutivo, es una persona inculta a su manera, que no toma por equivoación un libro y muchos menos habla de leer entre quienes lo rodean. No es imposible, pero si sorprende que la persona que propuso un programa para activar la lectura sea quien menos lea.

El problema es mucho mayor de lo que se piensa. Como gente interesada en las letras, durante presentaciones o lecturas frente a muchachos de prepa me han preguntado insistentemente en cuál es la forma de acercarse a la lectura. La respuesta, por obvia, es irrelevante: leer. Pero el acto de leer proviene de la imitación infantil, de la pasión de un maestro o de la simple curiosidad. Y no siempre estos factores se cumplen: ni hay libros en casa, ni existen muchos maestros con pasión por la lectura ni se despierta la curiosidad en los jóvenes.

Ellos, los jóvenes, no conocen las facultades que proporcionan los libros. La imaginación, el conocimiento, la tolerancia, la cultura en general. Se es menos inculto mientras más se lee, se aprende mejor mientras se lee un libro. No sólo contienen literatura, sino también historia de la sociedad, de la humanidad, para que evitemos los errores del pasado y vivamos mejor en este mundo. Espero que nunca lleguemos al Apocalipsis que Ray Bradbury escribe en Fahrenheit 451: la destrucción de los libros porque corrompen a la humanidad.

Prefiero saber que siempre habrá libros y siempre habrá lectores, a pesar de que quienes tiene la fama inmediata no se preocupen por leer, porque son ellos quienes darían el mejor aliento a este acto, y de paso, darían vida nueva a un elemento indispensable en nuestra historia, el libro.

Postmortem: la escritura como un acto de muerte

La función de la poesía no es delatar la vida de nadie y menos la del poeta: Aguirre

Silvia Márquez / Toluca

Primera de dos partes

Cotidianamente surgen trabajos literarios que buscan ser el medio de expresión de creadores que cuentan, apoyos de por medio o no, con la necesidad de plasmar realidades, escenarios oníricos, reflexiones o una serie de preguntas sin respuesta.

Una propuesta más escena es la que realiza el poeta queretano Luis Enrique Aguirre, quien en su más reciente obra "Postmortem" propone mostrar al lector "un dolor secuencial que se concretiza en su lectura", aunque como él mismo afirma, no se trata de delatar la vida de nadie y menos la del poeta.

Ante la próxima presentación de "Postmortem" en la ciudad de Querétaro, IMPULSO conversó vía telefónica con Luis Aguirre, quien planea ampliar las presentaciones de su obra para abarcar varios estados de la República.

¿Qué es "Postmortem"?

"Postmortem" es un estado patólogico ficcional. La idea nació por la inquietud de la disección emocional, para esto un cuadro de Rembrandt, ‘Lecciones de Anatomías del Dr. Tulp’, fue la primera imagen que tuve en mente; es un cuadro nostálgico, un profesor me lo mostró a los 17 años en una época difícil de mi vida y la imagen quedó fija desde ese momento.

Esto tiene algo que ver con la "disección emocional" de la que hablas...

Así es. Hay estudios postmortem en cuerpos humanos, eso lo trasladé a un plano literario, pero no pretendo que sea meramente un testimonio patológico de un posible suicidio, sino de un campo ficcional; la escritura como un acto de muerte poética.

Mencionaste que se trata de "un estado patólogico ficcional" ¿no somos todos unos enfermos ambulantes? ¿no son muy cotidianas las patologías?

Claro, aunque habría que discutir mucho sobre el término "enfermedad" que está más atado a pautas sociales. Las parafilias, por ejemplo, son tratadas socialmente como enfermedades porque son consideradas dañinas, pero simplemente son desviaciones sexuales; entonces como mencionas bajo el termino "enfermedad" todos estamos enfermos, desde el momento de pertenecer a una sociedad y a un modelo ideológico, económico, etcétera.

Si es tan cotidiano, ¿por qué llevarlo al papel?

Lo del llevarlo al papel es por dos cosas, uno como ejercicio literario y dos, por el compromiso que tengo con la literatura y con la poesía; es un compromiso que he asumido desde que decidí dedicarme a esto.

¿En qué consiste ese compromiso?

En escribir bien, o al menos intentarlo. Dejar el ejercicio concretizado, dejar el eco de mi voz en lectores posteriores. No hablo de una trascendencia masiva sino de que cualquier lector, al tomar un libro mío y leerlo, sepa que es un trabajo con un compromiso literario, reflexionado, trabajado, inspirado, sufrido.

Si ese trabajo se muestra entre líneas, ¿no descubrirías los hilos de las marionetas?

Seguro, pero el poema es una entidad en la que todo está vinculado: el discurso, la retórica, la lectura pública, el papel en las manos. Al unir todo eso la marioneta comienza a moverse y encuentras la unidad del poeta.

¿Se vale que el lector le vea los hilos e incluso la mano que la mueve?

Sí, a mí no me incomoda aunque hay escritores que tienen otra idea.

¿Con esto hablamos de que tus letras van más allá de un método?

Se cae en un método de una u otra forma, no puedes evitarlo. Los críticos se encargan de eso: el canon, el movimiento, las antologías. Recuerdo cuando me mencionaste el libro de Octavio Paz ‘Poesía en movimiento’. Paz hizo esa selección por época y por movimiento y hasta ahora se respeta la secuencia que él creó para el estudio de la poesía mexicana y es bueno, se trata de una forma de agrupar, simplemente.

 

Después de 25 años, un hombre se reencuentra con su ciudad

La aldehuela, historia de un gran amor es el más reciente largometraje de Gerardo Lara, que comenzó a rodarse el pasado lunes en las calles de Toluca

Silvia Márquez / Toluca

Un hombre sale de la cárcel después de 25 años y viene en búsqueda de lo que sea más fraterno; los lugares, las personas. Pero se da cuenta que muchas de las personas ya no están, murieron o han cambiado demasiado. Lo mismo pasa con los sitios. Tiene un conflicto interno y eso le provoca buscar un sentido a la vida. En su andar por la ciudad encuentra a alguien del pasado e inicia una historia de amor. Él entró a la cárcel porque mató a su mujer. La cachó en un adulterio. No es un asesino, no es delincuente, pero fue el impulso del momento que le causó la desgracia en la vida.

Tal es la trama de "La aldehuela, historia de un gran amor", largometraje protagonizado por Javier Zaragoza y Arianne Pellicer con guión y dirección de Gerardo Lara.

El pasado lunes en Cosmovitral de Toluca se dio el pizarrazo de inicio, con lo que terminan 7 meses de pre-producción, pero inician tres semanas de rodaje y de 6 a 8 meses de postproducción de uno de los filmes más ambiciosos del cineasta toluqueño. Como él mismo dice, esta película "apunta a un estreno nacional y después una temporada en Toluca. Su primer público es el toluqueño y nuestro primer objetivo es seguir poniendo a Toluca en el mapa cinematográfico de México y el mundo. Ya de ahí se entrará a festivales y pensamos en hacer corrida comercial normal, depende del tipo de distribuidor que se encuentre, pero sí pensamos que tiene todo ese potencial".

La idea surgió cuando Gerardo leyó unas crónicas de la ciudad. "En ellas dice que Toluca se creó como un criadero de cerdos. Era especialista en eso, de ahí que venga lo de los choriceros. Sus calles eran enlodadas y se decía que era como una aldehuela, por eso el título de la película".

El rodaje se llevará a cabo en calles y lugares tradicionales de la ciudad. "La tortería ‘La violeta’, la cantina ‘La nueva colonial’, la escuela Lázaro Cárdenas... también vamos a filmar parte de la modernidad toluqueña en alguna de las plazas que hay. Se va a dar ese contraste entre una Toluca que se fue, que agoniza y la modernidad aplastante del mundo de hoy (...). La ciudad es el principal personaje, manejamos muchos símbolos que tienen que ver con la ciudad".

Con la participación de más de 40 actores en pantalla y 20 personas detrás de cámaras, ésta no deja de ser una producción independiente. "A pesar de tener un costo valuado en 6 millones de pesos, la estamos sacando del fondo de la tierra y haciéndola con 3 centavos. El apoyo que tenemos del Instituto Mexiquense de Cultura y la Universidad Autónoma del Estado de México es de alimentación, transporte y hotel para la gente que viene de la Ciudad de México, lo demás es aporte individual. Estamos asociando tanto a fotografía, sonido, staff, tramoya, los mismos actores viene aportando tanto sus fierros, sus elementos técnicos como su chamba. Si nos va bien, nos va bien a todos y si no, pues todos le apostamos".

Después de la postproducción, que se planea sea en New Art o los Estudios Churubusco, se buscará entrar a la distribución comercial. Para lograr el acuerdo con distribuidoras, algunos representantes acudirán al rodaje, pero será hasta que vean el primer corte de "La aldehuela..." cuando decidirán iniciar o no la distribución. "De todas maneras nosotros organizaríamos una distribución independiente porque a partir de que en Toluca tenga cierto éxito, tendremos impulso para ir a otros lugares" prometió Lara.

A pesar del panorama actual del cine mexicano, Gerardo sabe que "es muy difícil entrar a la distribución comercial, pero sí es posible. Nadie vive ahorita del cine en México, no hay una industria real. Después de todo el proceso y ya que tienes la película, casi todos los cines sólo quieren exhibir Hollywood. Hay muy poco espacio para el cine mexicano, pero pensamos que tenemos que abrir brecha con productos en pantalla. Además hay que promover, no nada más la producción independiente, sino la distribución independiente. Queremos demostrar que sí se puede filmar fuera del monopolio que el IMCINE ha provocado".

Punto y a parte de los sinsabores de la producción cinematográfica, (sobre todo por la falta de apoyos) Gerardo sabe que una vez que se comienza a hacer cine, es difícil pensar en otra cosa. "Se mete como un virus, no estás a gusto si no filmas algo; por lo menos un cortito al año, un documental, lo que sea. Ya tiene tiempo que no filmo un largometraje, el último fue ‘Un año perdido’, pero he estado filmado documentales, cortometrajes y como que ya era hora de aventarse con otro proyecto largo. También esto surgió porque estoy preocupado de que en Toluca nunca pasa nada, de alguna manera nosotros queremos inventar que pase".

Gerardo Lara habla de un movimiento creativo cinematográfico que despierte en nuestra ciudad, para ello recomienda el uso de las nuevas tecnologías ya que abaratan costos y son más accesibles para los creadores. "Aquí mismo en la cooperativa Lagartija Negra hay varios chavos que son menores de 20 años que ya están aquí atorándole durísimo, pero que ya definieron su vocación cinematográfica, pero el movimiento se dará solamente con propuestas en pantalla, cuando los jóvenes hagan cortos, en cualquier formato, eso no importa, que piensen en más películas con las que la gente encuentre puntos de identidad".

 

***

¿Qué hace esta película por Toluca?

Por un lado le da promoción a la ciudad. Le deja un punto de identidad; es una película donde se reconocerán pasadas, actuales y nuevas generaciones. Espero que le deje prestigio creativo a la ciudad, que abra puertas para la gente que quiera hacer cosas. También apuntamos a un camino de descentralización cultural, que se note que no sólo en el DF se puede hacer cine.

 

 

 

‘La nueva familia’ en el Dramafest, obra mexicana de un humor terrible bajo dirección alemana

Ya no estoy apostando por las cargas de acciones físicas, al contrario, cada vez estoy más ceñido al pensamiento de los personajes: Luis Ayhllón

Blanca Ocampo / Ciudad de México

"Cuando las familias dejen de existir en la forma que las conocemos, será una de las cosas que recordaremos felices de haber perdido", dice Alberto Villarreal a propósito de ‘La nueva familia’, obra escrita por Luis Ayhllón, ganadora de una mención honorífica en el Premio Nacional de Dramaturgia Rodolfo Usigli 1998 y que también fue seleccionada para ser puesta en escena como parte del programa del Dramafest 2006, bajo la dirección de la alemana Christina Paulhofer.

Si bien otros textos de su autoría ya han sido llevados al teatro, ‘La nueva familia’ se trata de la primera obra escrita por Luis Ayhllón, joven dramaturgo mexicano que también ha incursionado en la dirección escénica, ganador tanto de premios nacionales como de becas y quien próximamente viajará a España para continuar su formación en el ámbito del teatro.

Humor negro, situaciones límite, violencia, ironía al modo mexicano se encuentran en esta obra que estará en temporada en el teatro ‘El granero’ del Centro Cultural del Bosque durante este mes, para después trasladarse al Teatro Principal de Puebla, estado invitado en esta segunda emisión del Dramafest.

Luego de una de las funciones, IMPULSO platicó con Ayhllón, quien viniera en fechas recientes a la Escuela de Escritores del Estado de México (SOGEM-Metepec) para impartir un laboratorio de dramaturgia.

¿Qué nos puedes comentar acerca del tema de la obra?

"El tema de la obra creo que es el choque de la intimidad familiar con el exterior que apabulla a la familia, es una invasión a la intimidad. Se trastoca mucho también el tema de la soledad, son personajes que constantemente están hable y hable y, sin embargo, están solos.

"Es la primera obra que hice en mi vida, tiene ya 9 años que la escribí en el taller de Jesús González Dávila. Es un estreno, pero el montaje es el número 6 de obras que he escrito".

¿Qué te parece el resultado del trabajo propuesto por Dramafest en cuanto a conjuntar a una directora alemana con dramaturgo y actores mexicanos?

"Me encanta que haya esta comunicación con creadores de otros países porque se logra una confrontación de ideas y de diferentes maneras de trabajo. En el caso de Christina fue padrísimo porque conectamos mucho en el sentido del humor, entendió perfectamente el tono. Yo creo que hay dos grandes nociones que debe tener un director: tono y ritmo, y las dos las tiene perfectamente claras Christina. Es curiosos porque ella no es como muy alemana, tiene sangre rumana y entonces coincidimos, de hecho dice que ella se conectó con la obra porque le recordaba a sus abuelos rumanos que se la pasaban peleando y diciendo pendejadas".

¿Mantienes el humor negro como una constante en todas tus obras?

"Mientras más he avanzado en el camino de la dramaturgia, me equivoco menos. Para mí es muy importante ahora escribir obras que no se parezcan nada entre sí. Hay una primera producción que tengo yo que conserva una tonalidad similar y una manera de esbozar a los personajes y sus voces, muy parecidas entre sí.

"Ahora mis preocupaciones son absolutamente retóricas en el mejor de los sentidos: es el lenguaje como instrumento primario del teatro. Ya no estoy apostando por las cargas de acciones físicas, al contrario, cada vez estoy más ceñido al pensamiento de los personajes. Y en este sentido, me están saliendo obras padrísimas y espero yo que no fallidas".

Para ti, ¿dónde radica la vigencia de una obra?

"Esta obra no nada más es muy vigente, sino que además es universal porque está hablando de conflictos universales: la soledad, la invasión a la intimidad, la confrontación entre la intimidad y el exterior que choca con las familias es una cosa que no nada más se vive en México.

"La obra trasciende el localismo porque se convierte en una metáfora de lo que es la familia que se encierra así misma y no se permite salidas de sentido común por los pequeños conflictos que se vuelven grandes.

"Por eso da mucho risa la obra, porque los pequeños conflictos se subliman en una situación límite. Entonces, lo que cotidianamente nosotros vivimos como encender el boiler o discutir cualquier cosa, si tú lo contrapones con una situación límite, se sublima y se vuelve chistosos.

"Lo que te da risa son las situaciones, pero realmente lo que están viviendo los personajes es terrible".

¿Cómo llega esta obra tuya al Dramafest?

"Hay una convocatoria a dramaturgos que están escribiendo ahora, que estamos vigentes en los escenarios. No sé cuántos textos habrán recibido, más de 30 quizás, y me eligieron a mí, un consejo del Dramafest se encargó de hacer la selección de las obras. A mí me sorprendió mucho que eligieran ésta porque sinceramente creía que iban a elegir otra mía que tengo por ahí que la sentía más acorde y más potente. Pero ahora veo la obra y veo que es muy personal, se me hace solita en el panorama nacional, entiendo por qué la eligieron pero me sorprendió mucho.

"Es la primera vez que no tengo que poner un centavo ni nada más que sentarme y gozar el montaje de una obra mía y es muy chistoso porque es la primera que escribí".

***

¿Qué es el Dramafest?

Un festival internacional dedicado al teatro, cuyo programa anual integra puestas en escena, talleres y lecturas dramatizadas de obras, generando el intercambio entre artistas de diversas nacionalidades. Este año cumple su segunda emisión, el país invitado es Alemania y es auspiciado por el CONACULTA, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Coordinación Nacional de Teatro, el Centro Cultural Helénico, la Dirección de Teatro de la UNAM, el Goethe Institut Mexiko en colaboración con el Patronato de la Industria Alemana para la Cultura A. C., la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla, la Universidad de las Américas de Puebla y Teatro de Babel.

Reparto de ‘La nueva familia’

Cristina Michaus

José Carlos Rodríguez

Juan Carlos Vives

Juan Carlos Olivos

¿Quién dirige?

Christina Paulhofer, quien dedicó este trabajo a ‘El Peje’, además de a su esposo, Frida Kahlo, su mamá, su perro y a pepto bismol. Nació en 1969 en Bucarest, Rumania. Estudió filología alemana e historia del arte primero en Múnich y después en la Academia de Cine de París. En 1996 dirige su primer montaje (‘Recordamos con ira de John Osborne’) en Bochum, lugar en el que posteriormente dirige otras obras. En poco tiempo Paulhofer gana renombre y dirige, entre otras obras: ‘Die Täter’ de Thomas Jonigk en el Teatro de Hamburgo (1999) y ‘Klaras Verhältnisse’ de Dea Loher, en Viena (2000). En el Schauspielhaus Zürich pone en escena ‘Rave’ de Rainald Goetz y en la Berliner Schaubühne ‘Macbeth’ de Shakespeare. Ha trabajado también en el Staatstheater de Hannover, el Akademietheater de Viena y en los Kammerspiele de Múnich.

 

 

Cuentos sobre puntas

En la Compañía Nacional de Danza hay muchas políticas pero a la vez se sube gracias a constancia y trabajo: Ana Lilia Díaz

Silvia Márquez / Toluca

El pasado fin de semana, la Compañía Nacional de Danza (CND) ofreció, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el estreno mundial de "Un cuento de ballet para niños", con la coreografía de José Luis González, vestuario de Javier Marín, diseño de iluminación de Dariusz Blajer y música de Omar Barrera.

La historia se construye gracias a coreografías que mezclan el ballet y la danza contemporánea, en donde los movimientos son diseñados exclusivamente para que los niños (a quienes está dirigido el espectáculo) puedan adentrarse en la historia que cuentan los 24 bailarines en escena.

IMPULSO conversó con Ana Lilia Díaz, bailarina de la CND, quien en días pasados visitó nuestra ciudad para presentarse en el auditorio de la Escuela de Bellas Artes de Toluca.

Ana Lilia ha sido acreedora de múltiples premios, entre los que destacan el Premio Nacional de la Juventud, otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1998; la Medalla de Oro del Trophée Arabesque en Paris (1999); el Gran Premio "Terpsícore" de Belgica (1999); la Copa de Corazón del Publico (Bélgica, 1999).

Después de estos reconocimientos en el extranjero, la bailarina regresó a México, en donde "entré a la Compañía Nacional de Danza y después, tomando clases de ballet en París, me contrató una señora para hacer la producción más grande de Asia: ‘La Bella Durmiente’ en Hong Kong. Ahorita acabo de regresar a la Compañía para continuar con nuestra temporada".

Aunque cuenta con seis años como integrante del cuerpo de baile de la CND, Ana Lilia no se sorprende por no haber sido requerida como primera bailarina de la Compañía, lugar que ocupó al haber sido invitada como primera bailarina en el Gran Teatro Tsimshatsui de Hong Kong en el 2003. Ante tal situación, la joven piensa que "son gajes del oficio, nadie es profeta en su tierra y espero alguna vez poder lograrlo. El secreto está en tener mucha paciencia, trabajar y esperar a que se de. Es una compañía grande en México, hay muchas políticas pero a la vez se sube gracias a constancia y trabajo; espero algún día lograr mi sueño".

El trabajo escénico de los bailarines muestra un equilibrio entre el esfuerzo y la ligereza. Ana Lilia sabe que se debe lograr ese balance. "Tienes que aparentar estar tranquila, aún cuando tengas una carga de trabajo muy exigente. El público viene a ver a alguien tranquilo que lo hará disfrutar la función y que logre que se olvide de sus preocupaciones cotidianas; tú no le puedes transmitir al público tus temores o cansancios porque entonces ya no vendría al caso montar un espectáculo para ellos".

La obra en la que se puede disfrutar del trabajo de Ana Lilia se presentará los domingos 13, 20 y 27 de agosto con tres funciones por día en el Palacio de Bellas Artes. "Después tenemos ‘Romeo y Julieta’, ‘Carmen’ y por último ‘El Cascanueces’. Se trata de toda una temporada en la que hay que dar todo en el escenario".

***

¿De qué se trata ‘Un cuento de ballet para niños’?

Un hada, unas jóvenes princesas, siete extraños, seres hechizados y tres seres mitológicos son los protagonistas del relato en el que al rey se le ocurre la idea de anunciar que entregará su reino a la primera de las princesas que contraiga matrimonio. Ese anuncio enciende las alertas de la reina, cuyas artes de brujería la llevan a pronunciar un hechizo: cualquier príncipe que se atreva a cortejar a las princesas se convertirá en Guammo.