Columnas

Este atractivo patán

Teoría del color

Por: Edgar León Meléndez

Bien, el color es muy fácil de explicar, lo divertido es el uso de éste. Todos los colores que percibimos, tienen su base en tres, a saber: cian, magenta y amarillo, pero para que sea más simple y menos fufurufo, son azul, rojo y amarillo. A estos se les llama colores básicos.

La mezcla de dos de estos colores da como resultado un color secundario. Ejemplo: el azul con el amarillo nos da un verde. El rojo con el amarillo nos da un naranja, el azul con el rojo, violeta. Así de simple.

Pero lo divertido se empieza a ver aquí, la mezcla de un color primario (básico) con los secundarios, nos dan terciarios, secundarios con secundarios… bueno, ya se imaginan el orden. Así, con sólo tres colores obtenemos todo un espectro.

Hoy en día es fácil adquirir en cualquier tienda de pinturas o papelería especializada el color que uno busque de una enorme lista. Las computadoras ahora igualan cualquier color que uno les lleve. Por supuesto, el uso de químicos para cada color va a hacer variable el costo, ya que no todos los pigmentos se hacen con el mismo material, y he aquí que por ello los curadores de arte tienen que estudiar química también, pues aparte de los hongos también ha de recuperar la luz. Si algo tenía Da Vinci era que sus pigmentos resultaban de muy mala calidad.

Bien, ahora pensemos un poco en el Universo; el día de hoy podemos entender el lenguaje binario como el proceso para dialogar y creer dentro de una computadora. Con sólo dos polos, el positivo y el negativo se ha creado una gran variedad de conceptos al grado de poder incluso imaginar un universo como lo hicieran con la película Matrix. Sí, un universo con sólo un positivo y un negativo. Esto se explica en la teoría del color con los colores complementarios, aunque la realidad es que no son colores, me refiero al blanco y al negro. Pero su mezcla nos da un gris, ahora bien, mucho negro y poco blanco nos dará un gris muy oscuro, y viceversa, al final encontraremos una gran cantidad de tonos de gris. Así podemos explicar las ideas de la película, aunque si mal no recuerdo la primera con esta idea fue Tron, de Disney y la misma razón por la que nos es más fácil creer en el bien y el mal. Pero la realidad es que si eso podemos hacer con positivos y negativos, imaginen lo que podemos crear con tres colores.

Sí, ya se lo imaginaron, eso espero, los distintos tonos de azul con los distintos tonos de amarillo con los distintos tonos de rojo y así sucesivamente una infinidad ¿cierto?Bueno, ahora juntemos los primarios con los complementarios, así tenemos cinco colores que crearán todo un gigantesco y casi incomprensible universo. ¡Fantástico! ¿Están de acuerdo? Y eso que no hemos hablado sobre psicología del color.

Ahora una idea más. Me voy a saltar hasta la Física Cuántica. En la escuela nos enseñaron que la materia tiene tres estados: sólido, líquido y gaseoso. Aunque ahora conocemos también el plasma. Cuatro estados, esto nos acerca sólo un poco a los cinco colores. Bueno. Un cuantum o cuanto es, a razón de la Física Cuántica de lo que está hecho el Universo, se cree que un cuantum es una suerte de cápsula en la cual se encuentra in situ toda la información del Universo, de manera que si todo el Universo se destruyera y sólo un cuantum sobreviviera, de éste se podría volver a formar el Universo.¿Que por qué explico esto? Es fácil, si con dos polos hacemos lo que hacemos en las computadoras, con tres o cuatro estados de la materia hacemos lo que hacemos en la vida diaria, con tres o cinco colores dominamos a todo este espectro visual. Imaginen lo que haríamos con un cuantum, del cual se dice, tiene treinta y dos estados de existencia. El Universo en un grano de arroz.

SILENCIOS ESTEREOFÓNICOS

The Stupids, cuatro "border liners" mexiquenses que proponen buen punk rock de exportación

Por: Félix Morriña

¿Quién dijo que el punk rock había muerto en las zonas suburbanas, por la cercanía de las televisoras noñas y lejos de los hoyos funkies? ¿Quién se atrevió a matarlo? ¿Quién demonios le dijo a los chavales que la rebeldía musical se expresaba con el happy punk y sus derivados light? ¿Alguien conoce lo que se ha hecho en el punk mexica a lo largo de tres décadas, desde Rebel D’ Punk, Dangerous Rhythm, Masacre 68, Atóxxxico, Decadencia hasta Espécimen de Tijuana y Los Orines de Puerco de Metepec, estado de México, entre otros?

Bueno, aquí tienen a un nuevo exponente de calidad que bien podría superar lo realizado por sus antecesores: The Stupids. Debo confesar que no había escrito, ni recomendado absolutamente nada sobre esta banda a lo largo de este año hasta no estar completamente convencido de que su disco debut fuera tan bueno como para dedicarles más espacio que el acostumbrado en los llamados medios impresos y radiofónicos especializados del país.

Tuve la oportunidad de entrevistar a dos de los integrantes de The Stupids en la pasada edición del Festival Vive Latino: al guitarrista Daniel León y al bajista Edgar Macín, quienes dijeron que el cantante, compositor y guitarrero Ulises Zarazúa y el baterista Manuel Uribe, no habían asistido al encuentro musical anual por razones personales y no extra musicales, como se pensaba en los medios de comunicación asistentes. Se dijo que al no ser invitados para tocar, no asistirían, además porque estaban en contra de la programación ofrecida, la cual les parecía muy fresa y cara para determinados núcleos sociales. No todo de eso era falso.

Cabe destacar que el cantante de The Stupids vive en Coacalco, municipio mexiquense y estudia en Fermatta (San Jerónimo, México DF), una de las escuelas de música más importantes del país, convirtiéndolo en un ente con poca capacidad de interacción con la prensa, debido a las horas que debe invertir cada día para transportarse ida y vuelta de casa a la escuela (son seis horas, tres de ida y otras tantas de regreso). Por eso no se hace presente tan fácilmente en reuniones con los medios, según los propios entrevistados.

Por su parte, el guitarrista y el bajista viven en San Juan de Aragón, en la parte del estado de México, y el baterista es de Neza (por tanto son "border liners mexiquenses", por las distancias existentes entre ellos y porque bordean la entidad donde radican), lo cual hace difícil la convivencia cotidiana entre ellos, pero a la hora de ensayar (con un amplificador de 10 wats y una vieja grabadora casera) y de presentarse en vivo, no hay barrera alguna entre ellos y lo demuestran cabalmente. No me quiero imaginar el resultado su vivieran juntos y con mejor presupuesto.

"Es cierto lo que dices, no cualquier agrupación se hace llamar The Stupids en estos tiempos, salvo tengan aceptado su significado. Para nosotros no era tan importante aceptar o no ser estúpido, porque hacemos música punk rock que permite este tipo de irreverencia, ironía, contradicción o de cierto tipo de acciones. Porque a pesar de ser ‘estúpidos’ somos muy buenos rockeros", señaló el seis cuerdas Daniel León.

"Nos convenció llamarnos así una vez que estábamos en la escuela preparatoria donde formamos la banda -agregó el guitarro-, cuando uno de nuestros profesores del taller de música más queridos (apodado ‘El Nervios’) insistía en que no fuéramos tan estúpidos en la vida, que supiéramos lo que queríamos hacer de nuestra existencia y de ahí tomamos el nombre para el grupo y lo metimos en un concurso de bandas locales en el estado de México, lo cual resultó positivo a la larga".

Ellos se califican con sus propias palabras: "The Stupids son fuertes sonidos, melodías contagiosas, potentes guitarras y una incomparable voz. Con estas características The Stupids hacen algo fuera de serie y están causando sensación entre los melómanos ávidos de nueva música. Aunque originarios de México, Ulises Zarazúa, compositor, guitarrista y vocalista de la banda, nació, vivió y estudió mucho tiempo en Estados Unidos (Maryland), adoptando por ello el idioma inglés para plasmar su lírica, dando como resultado un material sin fronteras".

"Daniel (León), Ulises (Zarazúa), Edgar (Macín) y Manuel (Uribe), nutridos por grandes exponentes del rock, sumada a su propia búsqueda, talento y originalidad, hacen un excelente primer disco titulado ‘Rocknroll’, del cual se desprende el sencillo ‘Radio (Still under control)’ que rápidamente se está posicionando en las listas de popularidad. Producido por Juan Muro y Ricardo Requejo, el disco ‘Rocknroll’ es editado por las disqueras independientes Sonaja Producciones e Iguana Records. Recuerda nuestro nombre ¡The Stupids!, porque hará historia en la escena del rock nacional y sajón de ahora en adelante".

Las influencias de The Stupids van desde Joy Division, Iggy Pop, Lou Reed, Ramones, Sex Pistols (por su sonido, pero no por sus letras), hasta The Clash, David Bowie, The Rolling Stones, The Doors, Talking Heads, Oasis y Supergrass, entre otros grupos de calidad.

Los temas que integran "Rocknroll" son 14 y destaca el mencionado sencillo ‘Radio (Still under control)’, cuyo video lo dirigió Bernardo Arellano y cuya estructura musical le hará recordar a los Rolling Stones, en especial a Mick Jagger y a Iggy Pop cuando comandaba a The Stooges.

La rola ‘House of Satan’ es una excelente muestra al estilo Iggy Pop cuando tenía 30 años de edad, pero la pieza que merece vital atención es ‘Afraid of The World’, por la sencilla razón de que narra las atrocidades del ser humano en el mundo, acompañado de imágenes con excesos del guitarrista y su respectiva huida de la realidad. El video lo rodó un estudiante de sexto semestre de la Universidad del Valle de México (UVM), plantel San Rafael, llamado Ricardo Daniel León Álvarez, quien logró plasmar muy bien la idea de la banda a través del collage y de los estrobos en las tomas al guitarrista simulando meterse heroína.

El resto del disco es bueno, pero no superan las canciones antes mencionadas. Las rolas ‘The Officer’, ‘Pretty Legs’ (que describe las lánguidas y larguísimas piernas de una fémina en un bar), ‘Happy As Far’, ‘Here She Comes’, ‘Bring Me Down’, ‘Duby Ruby’ (esta rola puede ser convertirse en sencillo en breve), ‘Music For The New Year’ y ‘Give Me My Life Back’, ente otras, son las que componen este material ampliamente recomendado en este espacio.

Y si ustedes no creen que estos chicos de 20 años de edad son tan buenos y tiene apenas dos años y medio de haberse juntado en la preparatoria para formar la banda, pueden asistir al concierto del viernes 20 de julio en el Hard Rock Live para darse cuenta de que tiene futuro en la música, porque el disco "Rocknroll" está de 10 puntos.

En la velada compartirán escenario con María Daniela y No Somos Machos, entre otros, durante un concierto organizado por una marca de zapatos deportivos y su casa disquera Iguana Records, representada por Polo Velásquez. "Somos unos Stupids que saben hacer rock and roll. Los esperamos en la tocada y vean nuestros videos caseros en www.myspace.com/thestupidsrocknroll. Pronto estaremos en Metepec para una serie de entrevistas y conciertos", sentencia el bajista Edgar Macín para despedirse de los lectores.

Las razones del diablo

 

A cuarenta años de On the road

Por: Dionicio Munguía

Es un poco difícil establecer la contabilidad de los años después de que una obra, digámoslo así, no tan maestra, pero sí muy importante para la cultura norteamericana viera la luz. Si Jack Kerouac hubiese pensado que esa vieja libreta de viajero tendría las connotaciones que ahora, a la distancia, tiene, les aseguro que jamás la hubiese publicado, o pensándolo bien, con la locura que se cargaban todos los beats, era tal vez una manera de presentar ese mundo sórdido, como decían en aquellos tiempos las cochambrosas mentes puritanas de los americanos de los años cincuenta.

On the road es una obra que ha prevalecido al paso del tiempo, como buena obra de arte. De alguna forma, sigue descontrolando chavetas, cerebros pueriles, conciencias atrofiadas, guiándolos por el camino de la realidad, esa realidad que no tocaron a fondo, pero que retrataron con la fineza de quienes veían en el jazz, una forma de salir de la monotonía, del sinsentido en que se vivía, junto a aparatos electrodomésticos, vida placentera sin grandes sobresaltos y una creciente angustia producida por el stress de la postguerra. Por algo inventaría la edad dorada de los sesentas, y como grito de protesta, vendría el rock, con toda la carga de rebeldía que necesitaba la juventud de aquellos años.

En el camino representó un grito descontrolado, la visión que en el cine nos había presentado años atrás Marlon Brando en The Wild, ese joven rebelde de pantalón de mezclilla, camiseta blanca sin leyendas, chamarra de cuero y pelo envaselinado. La imagen beat, la facha beat. A pesar de que los detractores surgieron de una sociedad cerrada por el puritanismo de McCarthy, los beats, con Allen Ginsberg a la cabeza, desafiaron el orden establecido, rompieron las reglas, se declararon conciencia nacional sin declararlo jamás, e impusieron a las generaciones posteriores un grito de rebeldía y libertad, de ganas de romperle la cara a todo aquel se les atravesara en el camino.

La visión de Kerouac no sólo implica el destrampe, la búsqueda de la vida, como indican algunos biógrafos, sino ese camino que lleva, primero, a ningún lado y, después, a donde siempre hemos querido estar, esa nada donde la realidad es un estado de ánimo real, un silencio a medias, un concepto de la conciencia donde todos estamos y todos acabamos, a pesar de quienes piensan en ellos como clásicos irrefutables.

Este atractivo patán

Un Alien con varicela

Por: Edgar León Meléndez

 

Qué manera de empezar las vacaciones para una niña de siete años que tener varicela, y con una madre embarazada pues tiene que venirse a pasar estos días en un pueblo viendo películas y jugando videojuegos. Se llama Verania Alhelí, aunque yo la conozco como el Alien y tiene la increíble fantástica suerte de tener un tipo tan atractivo que soy yo como su tío. Bien, pues ya entrados en gastos resulta que mi sobrina hace doblaje de voz para series de televisión, telenovelas, y películas, ya que es la tercera generación de actores en la familia. Su abuela, mi tía, Araceli León la podías escuchar todo el santo día en televisión, en cualquier serie hasta caricaturas, así que un día estaba en los Supersónicos y otro era la voz de alguna Sigorney Weaver para los cazafantasmas.

Su abuelo, mi tío me parece que era Kalimán, pero no pienso investigarlo, así mantenemos el misterio. E interpretando a Kalimán…

Ellos dos son los dos primeros actores de doblaje en México con su respectivo homenaje a nivel nacional. Mi prima, la madre de Verania anda prestando su voz a una de las gemelas Olsen y no sé a cuantos más, y su esposo es Spiderman. Así que resulta para el Alien algo natural hacer doblaje. Y ya que la tengo aquí, con sus ronchas de varicela y sus ganas de molestarme, pues vamos a preguntarle si le gusta su trabajo.

-Sí, me gusta trabajar.

Y sin más se bajó de la silla y fue a ver a su tía Elva quien le estaba quitando su videojuego. Lo que demuestra que le tiene sin cuidado lo que todos ustedes piensen. Salió a su tío Edgar quien está escribiendo esta columna con la idea de entregarla a tiempo. Aunque siempre me aplico sobre el tema. Esta vez, mi sobrina me ha dejado con la única respuesta que me ha querido dar. Así es como se trabaja en doblaje con niños, hay que esperar a que a ellos se les ocurra concentrarse, pero como son niños, buscan rápidamente otra cosa que les atraiga.

-¿Todavía te falta mucho por escribir? -Me pregunta un tanto impaciente. Lo curioso es que no espera respuesta, se aleja una vez más a jugar Mario Brother.

Películas donde las niñeras inglesas se encargan de educar a un sin fin de escuincles mugrosos. Telenovelas de Brasil o de gringolandia. El asunto es que la actriz dice que gana bien, pero que a sus padres no los mantiene pues es su lana, así que se gasta ésta en juguetes.

Fanática de las princesas, su favorita es la que huele a charal, La Sirenita, le sigue Blanca Nieves, con la cual yo estoy de acuerdo, y por último La Cenicienta, por supuesto ya me pidió que anotara aquí también a la Bella Durmiente y estoy seguro de que me dirá los nombres de las demás.

En fin, yo nunca he entrado a un estudio de doblaje, aunque mi tía Araceli (q.e.p.d.) le urgía llevar a todos los sobrinos a ese mundo. Pero mi padre siempre me dijo que yo no nacía seguro la hacía de Tontín así que preferí alejarme del micrófono. "Debe ser horrible tenerme y después perderme", dijera Ferez Yazvek, mejor conocido como Mauricio Garcés.

Ya para terminar, el Alien quiere agregar algo a todos ustedes, sólo entonces he aquí, yo los veo después, con ustedes Verania:

Mmmm… tengo hipo y hic estoy ju… hic jugando videojuegos y viendo películas con mi tía Elvis y mi tío el guapo Edgar. Ya acabé.

Las razones del diablo

 El menosprecio

Por: Dionicio Munguía J.

 

Los encuentros de escritores, por lo general, dejan resultados satisfactorios. En ocasiones se crean amistades, contactos literarios con revistas o publicaciones digitales y, lo más importante, se conocen y se dan a conocer escritores no tan jóvenes y jóvenes. Sin embargo, suceden cosas que no siempre son muy literarias, como el menosprecio. Es una actitud hasta cierto tipo normal el que, al no conocer a un autor, se le haga a un lado, o que éste, arrastrando el desconocimiento de los demás, se aísle y se quede en una esquina del lugar donde se efectúa el evento.

Pero no deja de lado el menosprecio que algunos, viejos lobos de mar en este tipo de encuentros, aprovechando que son más conocidos, impongan una especie de ley del hielo a los nuevos, o haga comentarios de muy mal gusto. No siempre se toman en cuenta, pero definitivamente no debería suceder. Es un acto ruin el menospreciar al compañero, dejarlo de lado en las "sesudas" pláticas sin pensar que, en algún momento de su carrera también fue principiante, desconocido, joven creador que se enfrentaba a la crítica de sus pares por primera vez. Eso es un acto incorrecto, poco ético. Eso por lo general implica intolerancia y ganas de no saber o no querer saber quién es tu compañero.

En Zamora, en estos días, hubo el Encuentro Internacional de Poesía, este año dedicado a García Robles. Buenos poetas, mejores poetas y no tan buenos poetas. Encuentro que, además de conocer a jóvenes poetas que se lanzan al ruedo con entusiasmo, a veces más entusiasmo que calidad, pero eso se vale, se acepta, se valora. Zamora ya lleva 11 años haciendo este encuentro. Un servidor ha asistido a dos, el tercero, dedicado al cura Atenógenes Segale y este reciente.

Las mesas se sucedieron y tuvieron resultados buenos, más o menos y excelentes. La gente de Toluca fue aceptada en su totalidad y se demostró que la obra habla más que la presencia física. Eso en menoscabo de quien expresó cosas no tan literarias. Este encuentro demostró que la gente, siempre y cuando tenga la suficiente humildad, puede ser aceptada. Las actitudes soberbias tuvieron resultados desastrosos. Si bien es cierto que los chamacos que andaban por ahí, en su mayoría, sólo fueron a hacer su tarea, también hubo quien se quedó a disfrutar de la lectura.

El menosprecio que tuvieron que soportar algunos compañeros desapareció después de su participación. Se les vio con otros ojos, se aceptó que no iban sólo de adorno. El callar la boca de quienes denostaban su presencia fue más que satisfactorio y representó una actitud madura frente a la inmadurez de los que menospreciaban. Esa fue la mejor enseñanza que se obtuvo en este encuentro, el primero para un buen número de participantes.

Silencios Estereofónicos

"Rhythm & Pango": Epístola al maestro cantautor huapanguero-bluesero Armando Rosas, sin Camerata y muy Rupestre

Por: Félix Morriña

 

Lo siento, no pude asistir a tu concierto en el Multiforo Cultural Alicia para la presentación oficial de tu maravilloso reciente disco "Rhythm & Pango" (bella carátula y formato la de Ediciones Pentagrama, 2007. Ellos siempre te han hecho justicia, en especial Modesto López, el director), la noche del pasado viernes 8 de junio.

Es más, muchos de mis jóvenes amigos (veinteañeros caguengues) confundieron tu disco con el material solista de Thom Yorke (cantante líder de Radiohead), titulado "The Eraser", cuando llegaron a casa para beberse todo el material etílico existente. Para los que no sepan, tanto en el disco de Thom Yorke como en el de Armando Rosas emplean el blanco y negro. Además, en ambos hay imágenes y diseño de altísimo nivel que transmiten usos y costumbres de determinada región sociocultural del mundo.

Armando, ya les dije a los que no conocen tu disco que en la portada de "Rhythm & Pango" aparecen unos coyotes en un monte con magueyes, unas notas musicales al aire, un sol precioso y unas nubes que anuncian en las próximas horas una tremenda lluvia. En pocas palabras, que es una imagen que resume lo que en las urbes se desconoce del otro México: el México rural.

También les dije que abrieran el diseño como se hacía con los álbumes triples de los discos de vinil, de ésos de los años setenta, para apreciar ampliamente el arte de Israel Miranda de Start/Pro, quien se lució con el producto final.

Sobre el concierto, querido mister Rosas, me dijeron mis cuates borrachotes que estuvo de maravilla y que tenías en tu lista de honor a tus amigotes Carlos Arellano, Omar Guevara, Judith Reyes, Ismael Sánchez, Juan René Báez de la Mora y Ubaldo Politrón, sin inmutarte porque no estuve ahí. Seguramente, Modesto López o Claudia Rojas, la jefa de Prensa de la compañía discográfica independiente en cuestión, fueron los únicos que me extrañaron.

Lo sé, de haber hecho tú la lista, no hubiera faltado, porque me hubieras localizado. Tu gente no hizo el suficiente esfuerzo para que llegara mi invitación personalizada y te robara tu mezcal o mínimo me lo compartieras. Nunca te he dejado solo, lo sabes desde esa mañana que cambió mi vida en 1988, cuando tú ya tenías en el mercado "Tocata, fuga y apañón" (1987) con tus viejos amigos de la Camerata Rupestre.

La mujer que entonces vivía conmigo quería vivir contigo, porque la habías enamorado con tus versos verdaderos. ¿Quién se hubiera atrevido a discutir la belleza de tus composiciones a lo largo de varias canciones?, en especial "Cisne", "Supliendo el amor", "Herraje", "A muerte", "El papalote", la misma "Tocata, fuga y apañón" y tantas, tantas otras que cambiaron la manera de escuchar la música contemporánea mexicana.

Quien no tenga los discos "La evolución de las especies" (1989), "Habrá tiempo" (1993), "Payola no" (1996), "3 vueltas para Re" (1999), "La balada del pez" (2001), "Armando Rosas en vivo en Argentina" (2006) y "Armando Rosas Rhythm & Pango" (2007), no sabe que ha pasado con alguna parte de la verdadera música en México, sin exagerar. Todo esto amigo, me he encargado de dárselos a conocer y creo que están aprendiendo. Incluso algunos treintañeros andaban divagando y ya están de vuelta en la línea.

Hasta tuve que explicarles que hiciste parte de la música de la multipremiada película "El Violín" del joven cineasta mexiquense Francisco Vargas (es del municipio de Ixtapaluca, donde fue filmada ésta su ópera prima), de quien eres muy amigo y que anteriormente hiciste la banda sonora de su cortometraje "Conejo".

Les agregué a estos amigos veinteañeros que "El Violín" fue premiada en el Festival de Cine en Cannes, Francia, en mayo del año pasado y que deben verla antes de que la quiten de las salas de cine. Me dijeron que la comprarían pirata y les repliqué enfáticamente que el cine se ve mejor en el cine. Ojalá escuchen tus notas en la cinta, si no les golpearé tan fuerte que no podrán recuperarse en una semana.

Además, les expliqué que naciste en el Distrito Federal y que de no haber sido cantante y compositor te hubieras convertido en ladrón, asaltante o delincuente de cuello blanco, como muchos de tus cuates del barrio (que son muchos más que los de la colonia Escandón), tal y como una vez me confesaste. Los tipos me preguntaban dónde estudiaste y les comenté que si querían saber más de ti consultaran tu myspace (www.myspace.com/sitiooficialdearmandorosas), porque no iba a darles todo peladito y a la boca.Por cierto cabroncito, no le has echado ganas para mejorar esa página. Está muy enclenque. Sí, ya sé que a usted como a mí nos gusta el cara a cara, el brazo abrazo, el piel con piel, pero la tecnología es necesaria ahora y hay que sacarle provecho. Ya sé que leer comentarios vacíos está de hueva. Yo ya le entré a ese mundillo profano y universal (www.myspace.com/morrina), por lo que le daré el sentido para lo que fue construido. Hagámoslo juntos, ¿va?

Volviendo al disco, me agradó mucho que metieras una breve explicación de cada rola, del por qué el huapanblues o el huapango con un ritmo universal como el blues y otras sonoridades mexicanas, muy poco tratadas en la actualidad por gente poco creativa e interesada. Qué bueno que existen seres como vos para restregarles a la cara a muchos lo que hay en este maravilloso país. Me hiciste recordar que vale mucho la pena ser mexicano. El huapango y el filme "El Violín" están para eso y mucho más.

Oye, escuchar "Las Mañanitas" versión huapanguera es de lo mejor en el mundo. Es más, Paco Vargas me dijo al escuchar todas las rolas aquí en tu casa-oficina mientras se duchaba, que las había oído hace un año cuando estaban en proceso de grabación y me confesó que iban a meter en la película la canción "Cumbia vudú" que compusiste al lado de Santiago Rosas y Álvaro Morales, pero que ya no dio tiempo.

La pieza es muy buena y hubiera estado poca madre meterla. Para mí está dentro. También se agradece que hayas invitado a los cuates de Muna Azul en el proyecto de grabación de "Rhythm & Pango". El tema promocional sé que es "La Rama", le va ir bien por esa parte donde dice "naranjas y limas, limas y limones, más linda es la Virgen que todas las flores" en un son jarocho que ¡uyuyuyuy!, hacen recordar a la infancia-inflancia.

La tinta se acaba hermano, pero pronto sé que nos veremos y brindaremos por días allá en mi amado Distrito Federal. Gracias por componer la música y arreglos para rolas del dominio público como "La Rama", "El Quelite", "El Tren" y "Las Mañanitas". Gracias por ejercitar la creatividad con "Hiroshima en Manhattan" y "Todos uno mismo". Te quiero mucho hermano. Te manda saludos la familia, el pintor Víctor Ezkide, también muy amigo tuyo, y ahora tus nuevos seguidores. Cuídate viejo y nos estamos viendo. Gracias de nuevo por todo.

Desde la privada de Avenida Estado de México 111, municipio mexiquense de Metepec, se despide tu amigo Félix Morriña.

 

Este atractivo patán

Naturaleza en una charola

Por: Édgar León Meléndez

 

Si no siguen un auténtico camino hasta el final,

una pequeña maldad al principio

se convierte en una gran perversión.

Miyamoto Musashi, Los cinco anillos del Bushido

 

Naturaleza en una charola, esto es lo que significa la palabra "bonsái", ese árbol a escala que identificamos como parte de la cultura japonesa, aunque tengo entendido que pertenece a la gran mayoría de Oriente.

El bonsái es un arte, el artista juega un poco a ser dios, pero ¿cuando no se hace así?. En este caso, uno mismo se convierte en clima y tiempo, se trata de ensalzar la belleza natural poniendo de nuestra parte, creando una armonía entre el conjunto de edad y diseño. Y con edad me refiero a la edad del árbol a trabajar, no la tuya, por que sé de algunos cuantos que pondrán el grito en el cielo si creen que es lo contrario. En mi caso tengo la edad y el diseño, pero no soy un bonsái, qué se le va a hacer, como quiera que sea, entre hermosos nos reconocemos.

Entre China y Japón hay ciertas diferencias para cada bonsái, básicamente se encuentran en el decorado, mientras que en China los recipientes son de un decorado harto ornamentado, en Japón el minimalismo hace resaltar la bellaza del árbol, sí, del mismo modo que las características propias de la cultura en cuestión. Sin embargo, en ambos casos el árbol es el centro de atención.

Bien, esta parte se me escapa un poco, pero veamos si puedo apoyarme en mis conocimientos de imagen para alimentar estas descripciones: algunos artistas gustan de usar las diagonales en los árboles, ese equilibrio que se recarga en la raíz hacia un lado y termina en las ramificaciones que se abalanzan hacia el lado contrario, puede que generar este equilibrio demande un trabajo constante sobre la poda de las ramas, toda vez que las ramas más nuevas, son las que se encuentran más arriba, en la copa del individuo y estas ramas son por lo general, más delgadas así que puede desequilibrar. De manera que es al escultor a quien toca forjar las ramas en pos de un resultado estético, sacando provecho de los sharis, nombre que se les da a las erosiones en el tronco, así como las jin, adjetivo para las ramas sin corteza y muertas, éstas permiten representar la edad del sujeto.

Valiéndose de herramientas y utensilios simples, como alicatas, alambres, agua o luz, el artista domina sobre la naturaleza en este pequeño espacio.

Sin embargo, encontrar la forma oculta en el árbol, puede ser más complejo cuando de un yamador se trata, éste es un árbol de montaña, mejor entendido como árbol en recuperación, estos bonsáis naturales fueron creados por la naturaleza, y recuperados por el artista, con un par de ajustes, el árbol se vuelve una obra de arte.

Con un agradecimiento a Felipe González López por su plática sobre estos sujetos, el cual, por ahí se corre el rumor de que va a ofrecer algunos talleres para todo aquel que quiera dejar de podar el césped con borregos para ahorrarse el jardinero y de paso hacer bien, sólo me resta hacer notar que el día de hoy me porté bien, al escribir mi columna. Se dieron cuenta ¿cierto? Sé que esperaban de mí una expresión como, el que nace para maceta o árbol que nace torcido, pero créanme que esto es una belleza de trabajo y merece el respeto necesario, incluso de mi parte, Bueno, también fue un homenaje minimalista a Lao Tse, "El Tao que puede ser expresado, no es el verdadero Tao" para ponerlo en palabras occidentales: "Describirse a uno mismo es como tratar de morderse los propios dientes", George Bernard Shaw.

Las razones del diablo

Imagen y literatura

Por: Dionicio Munguía J.

 

Desde hace años, la imagen producida por los medios electrónicos, ya sea televisión o cine, ha creado un nuevo tipo de literatura. No es algo fuera de lo común usar los medios para transmitir un mensaje, pero a últimas fechas, ese mensaje se ha polarizado en torno a intenciones comerciales, vender y vender más que producir un efecto de bienestar en quien lo mira, escucha o ve, dependiendo de la actividad a que se dedica. La imagen es un fuerte conductor de mensajes y necesariamente se debe aprovechar todo lo que significa y la forma en que se envía al receptor.

Como decía anteriormente, los medios han utilizado la literatura como transmisor de ideas, aprovechando el recurso tecnológico. Sin embargo, y eso es creación actual y moderna, páginas de Internet como Youtube, han impulsado la creación de videos con intensa actividad literaria. Si uno navega en el buscador de la página y pone nombres, seguramente encontrará videos, piezas de arte, minipelículas, etcétera. He visto maravillas de Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Mario Benedetti, Oliverio Girondo (extractos de la película de culto "El lado oscuro del corazón"), Jaime Sabines y otros más, incluso textos de soberanos desconocidos que no por desconocidos son malos, como piensan algunas vacas sagradas.

En este tenor, el uso de la imagen, video o como sea el medio que se utilice, acompañado por un buen texto literario es aceptable. No sólo es la intención del videopoema, minipelícula, performance visual, sino la transmisión de la palabra como tal, de la poesía, del cuento, de todo aquello que significa literatura. Me sorprende y no, me apasiona y no. Definitivamente, y debemos aceptarlo, junto a lo bueno hay también mucha basura, basura que no tiene por qué estar ahí.

Las buenas intenciones son bienvenidas. Las otras, simplemente con dejarlas de lado es suficiente. Me atrae el medio como difusión de lo que uno escribe. Es una forma de expresión que, si nos remontamos en la historia, desde la invención del cine en Francia ha sido utilizado por los escritores. Películas como "La historia de O", "El vuelo de Ícaro", "De la Tierra a la Luna", etcétera, son el mejor ejemplo de cómo el medio fue usado para difundir la buena literatura. Sabemos que la Internet es un cúmulo de conocimientos, pero también un lugar a donde llega la peor de las basuras.

A pesar de que Youtube es también receptor de videos por lo demás excesivamente malos, basta con buscar nombres y posiblemente encontraremos videos que valen la pena. Si en buscador ponen bloqueadores solares, el primer video de la lista será una sorpresa que pocos dirán que no vale la pena. Ojalá y encontráramos páginas con este tipo de intenciones. Un circuito de videos así sería un oasis en un desierto repleto de información.