Columnas

Silencios estereofónicos

Odio los homenajes porque son la antítesis de la creación: Juan José Gurrola Iturriaga

Por: Félix Morriña

 

Como una especie de antihomenaje post mortem, este interlocutor publica en esta columna una de las variadas entrevistas que le hiciera a su maestro, amigo, colega, compañero de continuas y lucrativas borracheras (en el sentido emocional y de aprendizaje de las disciplinas que este artista ejerciera a lo largo de casi cuatro décadas), para rememorarlo como a él le gustaba: brindando, parodiándose, practicando fino humor negro y sobre todo ejercitando el intelecto desde que despertaba (normalmente crudo o borracho), hasta que entraba en trance por las madrugadas o ya cuando el astro rey asomaba por su ventana.

Para los que todavía no entienden de qué se trata, siento decirles que el maestro Juan José Gurrola Iturriaga, se emborrachó con la muerte la madrugada del viernes 1 de junio (para ser precisos a las 02:15), sin invitarnos a su reventón eterno a la edad de 71 años. La tertulia etílica con la flaca empezó en el Instituto Nacional de Nutrición, donde le sirvieron un trago de encefalopatía hepática con altas dosis de espera ardiente (o aguardiente).

El maestro tuvo que esperar la cita con la "Espiritú-tifláutica" desde el mes de las Madres (mayo), pero ésta se puso re-peda con otros seres que habían exigido su lugar antes de Gurrola Iturriaga. Cuando me enteré de esta terrible noticia para los fanfarrones de la cultura nacional (para mí fue un acto más en su vida dramática y grandilocuentemente humorística), me di a la tarea de perderme en el espacio de una botella de whisky, luego una de ron, posterior una de tequila, para terminar con cerveza hasta que se acabó el dinero destinado para ese lapso emocional.

Todo el resto de mi quincena (prácticamente nada) lo doné para su cremación (no recuerdo a quién se lo di, o si pagué sólo los tragos de medio centenar de borrachos en el restaurante del Palacio de Bellas Artes, donde lo despedimos) y el respectivo festejo con los seres que más lo adoraron y que fueron ayudados por él en algún momento de su carrera artística.

Tal es el caso de mi amiga Griselda Coss, quien recién desempacó de Indonesia, donde estudió más sobre las marionetas, títeres y arte circense por espacio de varios meses (que se convirtieron en años en su mundo imaginario), gracias a los consejos de Juan José Gurrola Iturriaga.

Su diminuta figura de infanta terrible se quebró cuando supo la noticia y no pudo contarle todo lo que hizo en Indonesia, Tailandia y demás sitios que visitó durante su estancia académica. La frustración se hizo latente, pero ella sabía que Gurrola no la esperaría para ese bello anecdotario, porque debe hacer con ese conocimiento obras que recuerden las enseñanzas del maestro e incluso superen las expectativas.

Sin más verso (choro) que este contexto, les transcribo la entrevista que le hiciera al maestro en enero del año 2001, no recuerdo con exactitud el día, pero sí que me tardé algunos días porque no podía recuperarme de las sesiones que me dejaron crudísimo (mínimo dos a tres días). Lo único que sí recuerdo es que fue publicada el sábado 20 de enero de ese mismo año para el periódico Milenio Diario, donde trabajé por espacio de casi dos años, antes de partir a la Argentina.

Hubo otras entrevistas, pero ésta es especial, porque habla de los homenajes en vida y a Gurrola le molestaba todo tipo de homenajes, por eso la transcribo, para que el lector esté enterado de una de las tantas caras que utilizaba (y bien) Juan José Gurrola Iturriaga respecto del tema. ¡Salud!

Bajo la premisa del músico de jazz Charlie Parker ("Todo debe estar bien para continuar"), el artista multidisciplinario Juan José Gurrola Iturriaga señalaba que su educación arquitectónica le sirvió para acercarse a las otras artes con disciplina y metodología inigualables. Con más de tres décadas de actividad teatral, cinematográfica, musical, actoral, dancística y periodística, Gurrola recibió la noche del sábado 20 de enero del 2001 un homenaje en el teatro El Granero del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

 

LA ENTREVISTA DEL 2001

Su departamento en la Condesa desprende un agradable olor a tabaco perfumado. Sus recientes 66 años y su lento caminar permiten reconocerlo como el "enfant terrible" de los actuales personajes de la cultura mexicana. A él le importa poco lo que piensen de su persona, pero cuando se trata de su trayectoria y trabajo pone en juego su capacidad y disciplina, ésas que desde hace más de tres décadas lo han situado como uno de los artistas multidisciplinarios más importantes de la escena nacional.

Con motivo de un antihomenaje (odia las tradicionales celebraciones post mortem) a llevarse a cabo esta noche en el Teatro El Granero, Juan José Gurrola Iturriaga, señala que es un excelente momento para evaluar su carrera en las distintas áreas en las que ha laborado; además, recomienda a sus discípulos que trabajen bajo sus principios: "Ser genuino, nunca traicionarse, vivir en plena libertad creativa y crecer paulatinamente con el momento histórico".

Usted ha hecho de la irreverencia un arte y de la provocación un medio de expresión, dos aspectos que le han dado vigencia. ¿Cree que estas dos posturas sean funcionales hoy en día?

Por supuesto. Esas dos posturas que me han marcado desde los años sesenta a la fecha, en estos momentos son fundamentales para que avancen los nuevos valores del arte en general. ¡Claro que sí! Bien manejados estos conceptos siempre serán funcionales.

Sin embargo, no todos pueden hacerlo, ni todos tienen los suficientes conocimientos para concretarlos y lograr un momento histórico. Desafortunadamente, muchos de mis mejores discípulos y compañeros, entre ellos Enrique Rocha, han terminado siendo un actor más dentro del nuevo negocio del arte escénico, cuando fueron ejemplos a seguir. Ojalá y pudiera verlos de nuevo y reiterarles que el teatro es otra cosa y no sencillamente rentabilidad.

 

Háblenos de su antihomenaje a efectuarse esta noche. Muchos saben que un reconocimiento debe hacerse en vida para que el artista se entere de que en verdad están evaluando su trayectoria...

Qué bueno que se piense eso, porque siempre he querido aventarles un pastelazo a todos aquellos intelectuales que creen que les nace el sol por el culo. Para una persona como yo, que tiene alma de pirata y que ve las cosas de manera diferente, el que se realice un homenaje demasiado temprano a mi genialidad permite a las nuevas generaciones tomar en cuenta mis aportaciones en todos los terrenos en los que he trabajado: la arquitectura, las artes plásticas, el teatro ("mi mayor amor, más no mi mejor amante"), la música ("no soy tan bueno escribiéndola, pero sí sintiéndola, y sé dónde y en qué momento debe actuar"), la danza y la actuación.

Por otro lado, odio los homenajes porque son la antítesis de la creación, ciegan los cerebros que siempre aportan algo novedoso e interesante para las masas o para determinados grupos. Yo siempre estaré inmerso en los ambientes sórdidos, con los perdedores, ladrones, bohemios, burdeles, albureros y con todo personaje que vive el lado oscuro de la humanidad.

 

"Strindberg.com/gurrola", que se escenifica en el Teatro El Granero, delimita una sensación de que la obra ejerce un lenguaje propio desde la perspectiva femenina...

A diferencia de los hombres que se emborrachan, se pelean y luego se vuelven a festejar con un vaso de buen alcohol en mano, las mujeres tienen el grandísimo problema de reconquistar su espacio, y pelean todo el tiempo por algo que muchas veces ni les pertenece. Lo que sitúa el dramaturgo escandinavo August Strindberg en sus obras es lo mismo que nos pasa a todos los hombres: El deseo sucio y morboso (e inclusive mórbido) por una mujer, con el fin de obtener lo que uno quiere. Por supuesto que nos referimos al aspecto sexual.

 

Para esta obra usted partió de una fusión estética entre las puestas teatrales de Strindberg y sus escritos, pero ¿cuál fue realmente el móvil para llevar a cabo un ejercicio que interioriza la actitud de una mujer que se considera la más fuerte de su género?

Ellas siempre están luchando por delimitar su estancia en el mundo, y poco a poco lo están logrando. Tienen esa cualidad de lucha que los hombres han dejado de lado por cuestiones estúpidas. Las mujeres están propiciando los cambios, están decidiendo el futuro de la humanidad, a la vez que dominan las circunstancias. Si tú tienes dinero, ellas te lo quitarán y, sin duda, te dirán lo que quieres oír.

La puesta es un reflejo de todas esas sensaciones, pero al mismo tiempo es una reflexión, una lucha interna que refleja las variaciones del comportamiento femenino, tal y como se hace al momento de componer una música que requiera este procedimiento.

Las actrices Surya McGregor, Rocío Boliver y Claudia Cabrera, junto con el actor y director de escena Alejandro Reza, ofrecen al espectador una sensación de complicidad, al mismo tiempo que invitan a interactuar con su entorno, igual que en la arquitectura, disciplina que visualiza diferentes perspectivas de una sociedad.

Como nota final, si quieren saber más sobre el perfil del polémico maestro y su desarrollo en las disciplinas que manejaba, se les invita a consultar su biografía resumida en la red de redes, porque aquí sólo se transcribió una de las entrevistas que ofreció en uno de sus mejores momentos de lucidez creativa. No ahondamos más, porque el espacio no nos lo permitía y los demás medios de comunicación ya lo han registrado después de su deceso.

Este atractivo patán

Una semana de proyectos 

Edgar León Meléndez

 

El asunto es simple, estoy seguro de que a cada uno de nosotros se nos ocurre por lo menos una buena idea al día. Pero no la llevamos a cabo. Ahora bien, vamos especificando, ésta, procura ser una columna que verse sobre arte, así que enfoquemos el tema así; estoy seguro de que si buscamos en nuestro cerebro, y nos mantenemos en el ambiente que a nuestro arte competa, encontraremos al día por lo menos un buen proyecto a seguir. Mas luego nos da flojera seguirlo, puede más beber, platicar.

Como quiera que sea el proyecto nunca se realiza. Pongamos un ejemplo, una exposición pictórica. Pero pongámoslo por días, Día uno: nuestro tema puede ser el por qué el artista ya no propone al practicar el producto de su trabajo. El por qué aparenta más pintar y se enfoca sólo en la calidad y no en el tema verdadero, normalmente suele ser una crítica de por qué el propio pintor y sus amigos del gremio artístico están famélicos.

Día dos: bien, ahora ya tenemos el tema, nos falta proponer cómo resolverlo. Eso que muchos han hecho para que los borregos los sigan, por ejemplo, el surrealismo de Bretón, luego le siguieron otros más de los cuales surgieron pocos exponentes que valieran la pena. Así podemos seguirnos con el expresionismo, el puntillismo y tal cantidad de ismos que en su momento propusieron y que ahora después de disponer de éstos ya no parece que el artista quiere en verdad buscar un camino para la humanidad. Imaginemos que después de una tarde de esfuerzo le pedimos a nuestro subconsciente que nos quite la imagen de esa nudista en la cabeza y nos ayude a encontrar una solución. En algún creativo momento uno encuentra respuesta. (¿Fácil?).

Día tres: bueno, ya hemos definido nuestra propuesta (supongamos que así fue). Ahora nos enfrentamos al siguiente paso, crear una serie de obras que con su imagen, su material, su técnica y su material nos muestren la propuesta. Hacemos una lista de lo que vamos a necesitar para llevar a cabo la producción (sí, se han vuelto productores) ahora bien, si tienen que prostituirse para conseguir lo necesario, es muy su problema, no el mío, pero detallen cómo van a conseguir ese material.

Día cuatro: ¿cuál va a ser su rutina? No, que no les entre la fiaca, enfóquense en conseguir hacer esa propuesta, imaginen qué habrán logrado con ello, visualícenlo, estimúlense, ¡Tú! ¡Deja la marihuana en paz! Ahora empieza, si bien, haz logrado esto en cuatro días aún te queda terminar la semana, ponte una fecha de entrega y comprométete.

Así de fácil, sólo es cuestión de hacerlo, un paso a la vez. Al final, ya con el producto en la mano, tienes que ofrecerlo. Busca lugares para exponer, haz una gira itinerante, haz llamadas telefónicas. Haz un plan, paso a paso para la próxima semana, que dure sólo una semana y comienza con el primer día.

Día uno:

La próxima semana hablaré de bonsais, a ver si les hago justicia.

El Ojo Criticón

¡Extraña, desconcertante y cómica!

Por: Jorge Alberto Cid Cruz

8 ½ Women

Dir. Peter Greenaway, Reino Unido, Holanda;

118 min.

Con un reparto de buena mano (característico de Peter Greenaway) y una historia sobre las obscenidades y los caprichos que el poder monetario puede dar; Greenaway nos permite observar una película de una factura innegablemente suya, diálogos perspicaces y precisos y una narrativa cargada de elementos ornamentales, retórica y por supuesto imágenes que ponen a prueba nuestra moral y principios.

Tras la muerte de su mujer, Philip Emmenthal, pide a su hijo que regrese de Kyoto, Japón, donde maneja el casino de su padre. El tiempo juntos y la pérdida de su esposa les permiten idear una manera de pasar el tiempo en su, ahora solitaria, casa en Ginebra. Tras ver el filme de "8 ½" de Fellini se interesan en conseguir 8 mujeres y media para satisfacer sus obscenidades, hasta ahora privadas. Es así como consiguen emplear mujeres de muy diversas cualidades y oficios. Estudiantes de kabuki, una adicta al juego de apuestas, una jinete, una monja, una ama de llaves entre otras, incluso una mujer lisiada. En una vorágine de deseos y obscenidades Philip lleva una práctica de decadencia que lo conducirá al abandono de cada una de las mujeres hasta el momento cumbre y final con Palmira, su concubina favorita.

Cargado de inteligentes diálogos de humor negro "8 ½ mujeres" es un filme ligeramente complicado, sobre todo para aquellos que no están familiarizados con la obra de éste director. Su manufactura no hace sino presentarnos al Greenaway más "Greenaway" en su discurso y en su temática, con la primordial diferencia de que en éste filme presenta close-ups lo que permite observar los rostros de los personajes a diferencia de sus anteriores películas, donde todo sucede en planos abiertos.

Nuevamente observamos una introducción con fueras de campos y un ritmo vertiginoso que se contrasta con los diálogos posteriores a la muerte de la esposa de Philip donde el ritmo se vuelve más lento y requiere de mayor perspicacia por parte del espectador para entender el resto del fdiscurso.

Sin embargo y al margen de su inteligente fotografía y referencias sobre el tema de la mujer y su función en la sociedad, vista desde los estereotipos formados en una cultura masculina, Greenaway, plásticamente; no dista mucho de su trabajo anterior por lo que éste filme parece que gustará más a la gente que ha visto y disfrutado el cine de éste gran director cinematográfico y será más complicado para el espectador promedio, si has visto filmes de Greenaway seguramente éste te agradará, aunque no lo recomiendo mucho para ojos no "entrenados" en la obra del director, sobre todo por ser uno de sus últimos filmes.

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Las razones del diablo

Encuentros de escritores

Por: Dionicio Munguía

 

Para el momento de publicarse esta nota, ya habré llegado de un encuentro nacional de escritores en Orizaba, Veracruz. Estos encuentros se vienen realizando, desde hace algunas décadas, en diferentes lugares de la República, en el entorno nacional, y en sitios a veces impensados en lo internacional. Apenas un par de años atrás, se realizó en Toluca un encuentro internacional de poetas, donde participaron escritores de la talla de Ernesto Cardenal, autor de uno de los poemas clásicos de la literatura centroamericana: "Oración por Marilyn".

En este encuentro se pudo conocer de cerca a un icono de la izquierda revolucionaria. Personaje que saltó al reconocimiento público con la creación de la comuna de Solentiname, en Nicaragua. Seguidor de la Teoría de la Liberación, Ernesto Cardenal participó como guerrillero en la lucha sandinista y tuvo a su cargo la cartera de cultura durante el gobierno de transición en Nicaragua. Pero también es poeta y su poesía ha dado la vuelta al mundo. Hubo escritores de diferentes partes del mundo, Francia, Sudáfrica, Brasil, Uruguay, Argentina, Ecuador, Perú, Guatemala y España, además de otros que no recuerdo, incluyendo mexicanos y representantes del Estado de México.

Organizado por el SEMSE, durante tres días completos, los escritores visitaron a un buen número de municipios mexiquenses y leyeron su obra frente a escolares, tanto de primaria como de secundaria, así como frente a maestros que llenaron cada tarde/noche el auditorio del SEMSE. Una memoria fue publicada, un libro donde se recopiló la obra de quienes participaron. Sin embargo, y a pesar de la buena intención y magníficos resultados, no hubo un Segundo Encuentro ni, creo, se realizará alguna vez. Es una lástima.

Los encuentros literarios tienen como fin, o al menos eso se piensa, el de darse a conocer, de reconocer a otros y encontrarse con viejos amigos, crear vínculos, amistades, conectes e incluso intercambio de textos, libros y propuestas. Siempre que se va a un encuentro de escritores sucede algo: ya sea la poca organización, la falta de asistentes con nombre o, como sucedió en Zamora en 1999, un encuentro donde lo que brilló fue la literatura, los buenos textos, la calidad de quienes asistieron y las amistades que se recuperaron.

Algo así sucedió en Orizaba. Fue reencontrarse con viejos amigos, saber que de nuevo está escribiendo, lo que acaba de publicar, lo más reciente en el Estado o en los diferentes Estados que participaron. Hace años se hicieron aquí en el Estado de México un par de encuentros que se han dejado de realizar: el de novelistas en Tonatico y el de becarios en Ixtapan. No se han vuelto a realizar, pero sería bueno que, al menos, se retomara el de Becarios del FOCAEM. Así sabríamos si las becas otorgadas realmente produjeron resultados de calidad.

Este atractivo patán

Semiótica callejera

Por: Edgar León Meléndez

El estudio de los signos en el seno de la vida social. Ese es el significado de semiótica. En pocas palabras, es saber que significa cada signo que vemos en nuestro mundo, desde un letrero de tránsito, pasando por un icono de yeso en una iglesia, hasta los grafitos y formas de hablar o de pararse, de vestir, nos dice algo.

La semiótica no es gran problema para unos pocos, pero parece que a la gran mayoría de la gente le suena como a algo de otro mundo. Razón por la cual novelas como el best seller Código da Vinci surten efecto, pues su recorrido nocturno para salvar su vida y de paso al santo grial fue trabajado con base en la semiótica. Cosa que le gusta al autor, en realidad le gusta la criptografía, pero la semiótica es una herramienta muy clara en esta novela. Más en fin, a mi me compete hablar de arte y no de Best sellers.

En lo personal, conozco la semiótica de escuela, la universitaria, esa de hablar del significado y del significante, de signos y símbolos, la semiótica itinerante, esa de imperativos. Mi editora, a parte de tolerar mi prepotencia y soberbia en esta pretenciosa columna y en medios días de café, trabaja su tesis en una suerte de semiótica con base en un triángulo. Sería bueno que un día se animara a escribir sobre ello.

Pero si hay una semiótica que me ha funcionado todos los días de mi vida, que he entendido y comprendido a tal grado que más que eficaz es eficiente, al grado de la efectividad nata, es la denominada semiótica estructuralista. Aquella donde uno desarma pieza por pieza del objeto tangible o intangible, y a cada cosa se le da un significado para que al final al rearmarlo sin la fachada, nos dé una respuesta a su verdadero significado.

Lo cierto es que se me dio, no lo voy a negar, por qué razón mi ego me lo habría de permitir. Se me dio la semiótica y la uso para todo, excepto para ir al baño, a menos claro que los síntomas estén diciéndome algo.

Ignoro si la psicología y la semiótica sean tan similares, lo que si se es que pueden tener las mismas bases. Una vez a la semana me preguntan si estudié psicología, y aunque me he chutado unos cuantos libros sobre la materia (Freud, Gestalt…) definitivamente no tengo licencia para ello ni me meto en asuntos que le conciernen a los terapeutas. Sólo deduzco los signos y los uso para mí, a menos que alguien me pague para analizar algo. Pero me enfoco a cuadros, proyectos laborales, películas, etc.

Mejor aún sirve para crear tomando como base lo ya solucionado a partir de un signo. Los anuncios de televisión, los personajes de novelas, los autos, todo diseño industrial que tiende a salir de la carrera de ratas y colocarse arriba, tiene un estudio semiótico. Eso incluye, definitivamente, el arte, pues en los productos de las artes, va envuelto el significado de lo que el artista quiere decir. La razón por la cual un cuadro vale lo que vale no es únicamente por el pintor, es por la época y lugar en que fue pintado, por el material usado, por la técnica y en definitiva por la capacidad simbólica de este. La semiótica es también la magia detrás de las palabras, de la danza, de la fotografía, de la escultura, de la música. Incluyendo, tal vez, la magia detrás de las relaciones humanas.

P. D: Si no entendieron, no están usando la semiótica. Y ese ya no es mi problema.

SILENCIOS ESTEREOFÓNICOS

Notas sobre el Festival El Rock Nos Une, Luis Eduardo Aute y la gira de Serrat y Sabina

Por: Félix Morriña

Con célebres actuaciones en nuestro país, Luis Eduardo Aute, retorna a Tierra Azteca para realizar una gira que incluye Coatzacoalcos (mayo 31), Ciudad de México (1 de Junio) y a Guadalajara (2 de junio), presentando "A día de hoy" (Sony-BMG, 2007), álbum con 14 temas inéditos, entre los cuales está "Imaginación", tributo a "Imagine" de John Lennon. El álbum se lanzó a la venta a finales de marzo, luego de un lustro sin grabar nueva obra.

El "Gran Escéptico" como es llamado Aute (o el "Gran Autista"), cuyas canciones han llegado a varias generaciones durante cuarenta años de prestigiosa trayectoria (que justamente cumple este año), apuesta siempre por el amor y la belleza, y escudriña los intersticios de la condición humana a través de juegos de palabras; metáforas cargadas de inteligencia, humor e ironía.

Compositor, cantante, poeta, artista plástico y director de cine, un pentartista en toda la extensión de la palabra, inició su carrera en la música en 1967, cuando publicó la canción "Aleluya N. 1". Nacido en Filipinas, pero criado en España desde los 11 años, Aute ha publicado 28 álbumes y ha realizado giras internacionales.

En México se ha presentado en importantes recintos como el Auditorio Nacional y el Zócalo capitalino acompañado de grandes figuras de la cultura mexicanas. Su visita a nuestro país es el inicio de una gira por Latinoamérica, que incluye ciudades de Ecuador y Argentina.

No es necesario recordarle su biografía, ni su larga trayectoria, sólo les diré que seguro van a escuchar "La belleza", "Rosas en el mar", "Sin tu latido", "Slowly" y "Al alba", entre otras. No falten, es una buena oportunidad de ver a este maestrazo ibérico.

Por otro lado, la noche del próximo sábado 30 de junio en el Vive Cuervo Salón (antes Salón 21), se llevará a cabo el Festival El Rock Nos Une, en la que participarán Ely Guerra, Los Amigos Invisibles, Porter, Liquits y Dildo. Seguramente, con la calidad vocal de Ely, la guasa bailadora de Los Amigos Invisibles, el carisma de Porter, la chispa de Liquits y la garra de Dildo, las instalaciones del foro de Polanco, México DF, se convertirán en todo un festín.

Por ahora, Ely Guerra se encuentra en la promoción de su más reciente álbum y primero en vivo "Teatro Metropólitan". Además, de festejar sus 15 años de actividad artística, fue invitada a actuar el próximo 7 de julio a Caracas, Venezuela, donde ofrecerá un concierto para 400 personas, titulado Ely Guerra: Ellas Cantan Solas, Vol. 1, en el estrado del Auditorio del Centro Cultural Corp Group. Asimismo, se espera que a finales de año lance el sucesor de "Sweet & Sour, Hot y Spicy".

Por su parte, el combo venezolano Los Amigos Invisibles, quienes fueron los encargados de cerrar la actividad musical de la pasada edición del Festiva Vive Latino, se encuentran en plena promoción de su más reciente producción titulada "SuperPop Venezuela", de donde se desprenden los sencillos "All day today", "Si tu te vas" y "Yo soy así", mismo que los ha colocado como la banda más importante de la actualidad de Venezuela.

Además, la nueva sensación de la llamada movida tapatía, Porter, integrado por Juan Carlos "Mussgo" (voz), Víctor "Villor" (guitarra y piano), Fernando "Fernand Porter" (guitarra), Diego "Bacter" (bajo, sintetizador y programaciones) y Juan Pablo "Chata" (batería), presentará a sus fieles seguidores los temas en vivo de su más reciente producción de estudio titulada "Atemahawke", de donde ya suenan los temas "Host of a ghost", "Cuervos" y "Vaquero galácticos". Su éxito ha sido descomunal, gracias a su poderosa fusión de ritmos. En tan poco tiempo, ya han probado las mieles del triunfo. Asimismo, han sido parte de importantes Festivales como el Vive Latino.

A su vez, el trío de power rock pop Liquits se encuentra promocionando su tercer caramelo melódico que lleva por nombre "Perfume Pantera", que fue producido por el excepcional y experimental productor argentino Gustavo Santaolalla. Sin duda, con este tercer disco, estos impetuosos músicos se han consolidado como una de las bandas independientes más importantes de México. Su chispa, carisma y sencillez, les ha llevado a que personajes importantes de la escena musical los apoyen y exhiban su música en otras latitudes.

El cartel lo completa el cuarteto defeño Dildo, quines llevarán su música llena de un rock ríspido y crudo al recinto de Polanco. Por ahora, los integrantes de esta banda se encuentran listos para dar a conocer los temas de su segundo vástago rítmico. Luego de su rotundo éxito con su disco debut "Modjo", Francisco, Erick, Edgar y Rodrigo retornan a los escenarios para demostrar de que están hechos y tocar los temas que los han colocado en el gusto de los jóvenes.

Y finalmente, les informamos que la gira "Dos pájaros de un tiro" de los cantautores ibéricos Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina llegará a México en octubre de este año. El sueño de muchos seguidores se cumplirá y ellos estarán juntos por primera vez en territorio mexicano.

Serrat y Sabina iniciarán la serie de conciertos el 29 de junio próximo en Zaragoza, España, y luego de hacer un amplio recorrido por todo España, cruzarán el océano para visitar México en octubre, además de muchos otros países de América Latina para finalizar en diciembre.

En México actuarán en el Distrito Federal, Monterrey y Guadalajara, además de algunas otras ciudades aún por confirmar en nuestro país. La venta de boletos para sus conciertos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, los días 27 y 28 de octubre, arrancará la primera semana de Junio.

"Es un sueño de hace muchos años que parece que voy a cumplir. Vamos a hacer una gira conjunta Joan Manuel Serrat y yo. No será una gira de uno más uno, sino juntos y revueltos. Es decir, yo cantaré en catalán y él en andaluz", dijo Sabina.

Serrat ha señalado que con Sabina "nos queremos mucho y nos tenemos respeto. Este tipo de espectáculos necesita la certeza de que estás trabajando con un amigo y sobre todo la generosidad necesaria para que el otro se luzca". ¡Señores, no hay más que ahorrar para asistir a estos encuentros con la Diosa de Euterpe: La música!

Este atractivo patán

La ley de Pareto

Por: Edgar León Meléndez

En la práctica, esta ley es más simple que en teoría, sin embargo, ya de por sí en teoría es demasiado sencilla; el asunto es que mi compromiso en esta columna es experimentar el arte en carne propia, sólo entonces me pregunto: ¿Cómo embonar la ley de Pareto en el arte? No puedo más que como negocio hasta el momento, pues el compromiso del artista es de un cien por ciento en su proyecto, por lo que esta ley sólo aplica a los negocios que con el producto del arte se hagan. Dicho esto:

Gánate el pan con el sudor del de enfrente, sí, del de enfrente.

La ley de Pareto dice más o menos algo así.

Del cien por ciento del trabajo a realizar, de trabajar el ochenta por ciento, sólo se habrá concretado el veinte por ciento de la producción, pero, si se aplica uno sólo al veinte por ciento se alcanzará un ochenta por ciento del trabajo. ¿Cómo?

Bien, primero hemos de entender que no es lo mismo un trabajo a un negocio. Un trabajo es lo que uno hace para ganar dinero. Un negocio es lo que mi dinero hace para ganar dinero. Para entender mejor esto voy a ponerlo con la ley de Pareto.

Es una cuestión de prioridades es un trabajo. Si tu como dueño de… digamos… una ferretería, tienes un empleado, es a él al que le pagas para atender a los clientes y hacer el trabajo pesado, es decir, el ochenta por ciento, el cortará tubos, despachará thinner, etc. Pero sólo habrá producido un veinte por ciento de lo necesario para comer todos como gente decente. Pero me imagino que para eso lo has contratado a él ¿Cierto? Para que él trabaje, de otro modo trabajas tú ya que no lo necesitas. El asunto es que ese trabajo pesado lo estás delegando pues tú tienes que atender las prioridades, hacer las compras del negocio, mover el dinero que está llegando y aplicarte con los grandes clientes, y no los que vienen a comprar tornillos. Tú puedes dedicarte sólo un veinte por ciento a ver dónde vas a colocar ese dinero de mejor manera para que rinda mejor. Ese escaso veinte por ciento puede generarte un ochenta por ciento de utilidades pues te estás enfocando en las prioridades. ¿Cierto?

Bueno, es más fácil aún. Más del noventa por ciento de los ciudadanos del mundo son pobres, sólo un escaso porcentaje tiene dinero para vivir como gente decente. ¿Qué vas a hacer? Venderles un kilo de clavos a cada uno de la mayoría de tus clientes te hará ganar una pequeña suma por diez horas de trabajo, pero qué tal si te aplicas sólo un par de horas a ver empresas constructoras que en una sola compra te pueden pedir material suficiente como para tu comprarles una casa al final del día. ¿Cómo? ¿No tienes tanto material? ¿Has escuchado a tus proveedores? ¿Tienes crédito con ellos? Mejor aún ¿Cómo quieres vivir?

Al final del día tu empleado te habrá vendido tres mil pesos en promedio, pero tu habrás ganado decenas de veces más. El asunto es ponerte las pilas. Yo tengo por ahí una cantidad de trucos que podrías usar para ganar más dinero, pero no van a ser gratis. Si los quieres, tienes que pagarme por ellos de otro modo yo tendré un trabajo y no un negocio.

¿Cómo aplica al arte? Bueno, es más sencillo de lo que parece. [e-mail] hablemos de negocios.

SILENCIOS ESTEREOFÓNICOS

Esta semana, vamos de la propuesta creativa de Cienfue a La Noche de los Publívoros, pasando por Jodorowsky

Por: Félix Morriña

El debut discográfico del cantautor panameño llamado Cienfue ha sido todo un hit, al menos en América Latina, porque su primer álbum viene siendo como la muerte de un puerquito, es decir, no se desperdicia absolutamente nada. Es un "producto redondo".

Cienfue sacó su primer disco al mercado latino en el 2006 titulado "El disco es cultura", con una compañía discográfica española, cuyo nombre para algunos puede ser altisonante y para otros divertida. Yo les invito a que lo investiguen.

Lo que si les puedo decir es que esta compañía disquera independiente ibérica se atrevió a grabar un disco ampliamente recomendado por este interlocutor, por su estructura sencilla, pero no por ello fácil y mucho menos digerible. Es un disco muy bien elaborado de 10 temas, los cuales pueden destacar uno del otro y a su vez ser consecutivos, y en la suma de los 10 hacer un producto terminado digno de cualquier fonoteca particular.

En "El disco es cultura" de Cienfue, podrá escuchar temas de corte folclórico centroamericano, típicos de Panamá, fusionados con rock pop, algo de música contemporánea, surf, hip hop y blues que recuerdan algunos de los mejores trabajos solistas de Manú Chao y de aquellas bandas que experimentan con la música popular propia de su nación, tal y como lo han hecho los integrantes de Café Tacuva con México, por ejemplo.

El disco fue producido por Cienfue. Todos los temas fueron creados, interpretados, grabados y mezclados por él mismo, en un cuarto oscuro y cargado de humo en algún lugar de la ciudad de Panamá. "El disco es Cultura" en parte fue elaborado en Boston, Estados Unidos, donde fue masterizado en los prestigiosos estudios M-Works por Jonathan Wyner, conocido por su trabajo como ingeniero de masterización para artistas como David Bowie y Nirvana, entre otros.

Según el propio Cienfue, la dirección que toma "El Disco es Cultura" es la de ver a la música folklórica panameña como una base de la cual partir hacia nuevas expresiones artísticas modernas genuinamente panameñas. El mismo rumbo que toma el género conocido como rock moderno partiendo de la base de la música folklórica del sur de los Estados Unidos, es decir, el blues.

Actualmente sus videos de "Mi Colombiana" y "Medio alcohólico melancólico" se encuentran en rotación continua en varias cadenas de videos televisivos. Cienfue consagra su popularidad al ganar en los Premios Panamá Rock 2006, los rubros a Mejor Solista, Artista Revelación y Mejor Video del Año.

Les recomiendo ampliamente a este artista centroamericano y todas las rolas del disco, pero yo me quedo en este momento con la pieza "Medio alcohólico melancólico".

Una gran noticia del séptimo arte llega hasta esta redacción, resulta que este 2007 se cumplen 30 años de la realización de una de las películas más importantes del multifacético artista Alejandro Jodorowsky, "La montaña sagrada" y la Cineteca Nacional realiza durante este mes de mayo un ciclo homenaje a la trayectoria fílmica de este director escénico, tarólogo y polémico literato de origen chileno, radicado actualmente en París, Francia.

Tarántula Films tiene el orgullo de presentar la proyección en 35 mm de "La montaña sagrada" (1973) del director de culto Alejandro Jodorowsky, considerado por la crítica especializada como cineasta que produjo un filme esotérico, mezclando sus fascinaciones contraculturales con filosofías orientales, elementos estilísticos del barroco y gótico con el pop y la psicodelia.

Para muchos es la película de medianoche más ambiciosa y monumental; una obra de arte estrafalaria y maldita que aparece como un gigante al lado de "El Topo", otra de sus cintas, tan estimulante e ingeniosa que sería imposible repetirla hoy en día por otros cineastas.

La proyección de "La montaña sagrada" en el Festival de Cannes de 1973 aseguró que se convertiría en una instantánea obra de culto.

Grotesca, mística y sacrílega, es una excursión hacia el significado de la riqueza terrenal y la inmortalidad. La película estará todo el mes de mayo en la sala Jorge Stahal de la Cineteca Nacional en horarios diversos.

Por otro lado, les informo que el próximo sábado 26 de mayo se llevará a cabo la edición 2007 de La Noche de los Publívoros en el Teatro Metropólitan, ubicado en la calle de Independencia, número 90, Colonia Centro, México Distrito Federal.

La cita es a las 20 horas y en esta ocasión los asistentes invertirán aproximadamente cinco horas de proyección de los más variados spots publicitarios y comerciales que no pasan día tras día en los canales de televisión de su hogar. El acceso tendrá un costo de 300 pesos en preventa y el día del evento aumentará 50 pesitos.

Esto quiere decir que desde hace una década, el promotor de La Noche de los Publívoros, el francés Jean Marie Boursicot, se ha dedicado a conseguir los comerciales más raros, más elaborados, los calificados como anticomerciales, los más exquisitos tildados de cultos y los más bizarros del mundo para meterlos todos juntos en una programación de una sola noche para que los espectadores presentes tengan mayor información sobre lo existente en esta materia y género del videoarte o del séptimo arte inclinado a este estilo a nivel internacional.

Este año, Jean Marie Boursicot tiene planeado un programa con muchas referencias al séptimo arte y grandes directores como Emir Kusturica, Roman Polanski, David Lynch, por mencionar algunos; también habrá material de actores como Nicole Kidman, Gerard Depardieu y George Clooney.

Habrá comerciales fuertes, bonitos, chistosos, sorprendentes, estúpidos, geniales, cachondos, deslumbrantes…

La publicidad es, como Hollywood, una fábrica de sueños con la gran diferencia de que te invita a que compartamos esa noche, porque es más rico soñar en grupo.