Columnas

El Ojo Criticón. Crítica al Cine contemporáneo

Cómodas Mensualidades

Los noventas se consideraban como la época en que el cine mexicano se renovaba y encontraba una nueva luz para el desarrollo de una industria perdida y casi inexistente en la década anterior. El Nuevo Cine Méxicano se bautizaba a ésta época en que el cambio de guiones hacia temáticas más actuales y sociales, dejaba de lado y, a caso, la fantasía, relegada a la televisión.

Julian Pastor, un director, actor y guionista; comprometido con la industria cinematográfica hace cine por encargo, es decir, participa como director al estilo Hollywood ésta película. Desarrollando el área que le corresponde con gran maestría es así como observamos un filme bien dirigido sobre las desventuras y complicaciones de una joven pareja citadina, que se enfrenta a la realidad diaria en un país emergente.

Cargada de humor negro, "Cómodas Mensualidades" nos establece un mundo lleno de ironías y de cambios paradigmáticos que en cierta medida está más cercano a la esfera de la mexicanidad que a la ficción particularizada de un par de sujetos ingenuos e idealistas. En un año prolífico para el cine mexicano, Julian Pastor nos ofrece una dirección rica en matices, con momentos dignos de estudios propios, basta observar el movimiento de cámara y su relación con el espacio filmado y el movimiento de los personajes, creando una especie de coreografía de la vida diaria.

En su narrativa es una película convencional que nos ofrece una postura de fácil acceso para entender la manera como la sociedad mexicana se abre paso a la modernidad y la idea de desarrollo que se promovía en aquellos años. La globalización, el consumismo como estilo de vida y la actualización constante del sujeto laboral son elementos que nos dictan durante el film. Un joven matrimonio debe enfrentarse a su nueva vida de casados a partir de la visión, las ideas y los consejos de las personas que les rodean; haciendo uso de estereotipos y clichés que permiten darle a éste filme un tono de comedia acida pocas veces visto en el cine nacional. Los padres de la mujer, los amigos del prometedor empleado, el jefe de la compañía, el banquero que busca venderles créditos para el futuro. Todo encaminado al deseo del matrimonio de comprar un "automóvil de agencia" sin importar el modo de compra y las dificultades durante el proceso.

Éste filme de índole social se diferencia claramente del cine de otro crítico de lo social como es Gabriel Retes (El Bulto, México, 1992) quien marca un discurso y una visión muy particular sobre los mismos temas, pero desde la perspectiva de la tensión romántica de un sujeto que despierta de un coma veinte años después. Julián Pastor lleva la temática más hacia la parodia y la comedia ligera y entretenida que al filme de crítica reflexiva. Esto no significa una película mala, al contrario, de una manufactura de calidad y una historia que nos hará reírnos un poco de nuestra sociedad actual.

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SILENCIOS ESTEREOFÓNICOS

Pormenores del Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Vive Latino 2007

Por: Félix Morriña

Un total de 68 bandas hispanoamericanas de diferentes estructuras sonoras, estilos, corrientes, géneros e incluso idiosincrasias musicales estuvieron presentes el pasado fin de semana en el Foro Sol de la Ciudad de México, dentro de la octava edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Vive Latino 2007.

De nueva cuenta fueron dos días (sábado 5 y domingo 6 de mayo) los empleados para este encuentro musical en el que los organizadores, medianos empresarios mexicanos y diversas marcas patrocinadoras internacionales ofrecieron una oferta ecléctica de lo más sobresaliente de la industria latina establecida en los mass media, provocando cada vez más polémica entre el público exigente de mayor calidad entre las agrupaciones seleccionadas y provocando malestar en algunos melómanos respecto a la manera en la que son programadas las bandas en los tres escenarios por día dispuestos para la ocasión.

Para miles de asistentes a lo largo de las anteriores siete ediciones (desde 1998, el Vive Latino se ha venido consolidando como uno de los festivales juveniles más atractivos para dar a conocer grupos de rock, música electrónica, experimental, música pop, vanguardia y demás ramificaciones de la música contemporánea), el cartel cada vez es de menor perfil, mucho más pop o "fresa", como lo califican muchos, convirtiéndose en un festival muy digerible que no muestra propuestas genuinas de habla hispana.

Se respiró en el aire una programación basada en el práctico formulismo villamelón, complaciente y sobre todo light para mentalidades domesticadas y sometidas por maniqueístas medios masivos de comunicación, principalmente radiofónicos, y no en un festival que equilibre las corrientes sonoras existentes.

Por un lado, es normal que se programe a este tipo de agrupaciones en el Vive Latino cuando hay muchas marcas de renombre detrás que exigen resultados redondos y productivos, por lo que el público asistente ya debe saberlo y no ponerse difícil, ya que actualmente para todos los gustos hay oferta y demanda.

También, es necesario ubicar al Vive Latino como el festival que nació siendo la vanguardia en este tipo de encuentro masivos en México, y que luego se fue transformando, tal y como lo hizo el Tianguis del Chopo, antes era "la neta del planeta" y ahora es sólo un sitio de encuentros de personas con intereses musicales afines, cuando antes era el sitio que incitaba a la búsqueda de mundos musicales distintos.

Lo importante de todo, es que ya hay otros festivales en México que van creciendo poco a poco, encargados de presentar a las bandas con un perfil distinto al mostrado en el Vive Latino y que atiende a ese sector de la población exigente. Aún así, apoyo a los melómanos inconformes que piden a gritos mejores bandas de habla hispana, mejor programación y que se incluyan a esos etiquetados como rarezas sonoras.

Pasando a la edición de este año, las bandas estuvieron divididas en tres escenarios por dos días, 34 el sábado e igual número el domingo. Con este cartel, los melómanos tienen la última palabra, mientras tanto les diré que una de las bandas participantes que seguro llamaron la atención fue la española Columpio Asesino, quienes tiene dos discos en el mercado: "El Columpio Asesino" (2003) y "De mi sangre a tus cuchillas" (2006).

Trajeron como respaldo el apoyo de la prensa especializada de su país de origen (España) y de México, más la buena reputación de los conciertos y su aportación al rock en la Lengua de Cervantes. El Columpio Asesino es una agrupación a la que hay que ponerle mucha atención a lo que hagan porque resultó una excelente sorpresa en la música contemporánea.

En su música podrás descubrir que sus influencias rockeras están fundadas en Pixies, The Clash, Iggy Pop, Sonic Youth y los Dead Kennedys por mencionar algunas bandas de importancia, como también te darás cuenta que hay mucho del literato, dramaturgo, cineasta, tarólogo, novelista y terapeuta chileno Alejandro Jodorowsky.

La influencia de Jodorowsky en El Columpio Asesino radica principalmente en el baterista, vocalista y compositor Albaro Arizaleta, quien es fiel lector del sudamericano y lo toma como su guía moral y espiritual. Arizaleta asume la influencia de Alejandro, sobre todo porque una frase que puso por dedicatoria en el libro de su autoría "La danza de la realidad", terminó afectando al músico.

La frase que puso Alejandro Jodorowsky dedicada a la banda y a su baterista fue: "De mi sangre a tus cuchillas, para El Columpio Asesino". Desde ese momento, Albaro Arizaleta supo que el nombre del segundo disco de su agrupación tendría que ser precisamente ése y todo el proceso creativo, el de producción, post producción y hasta la salida al mercado tendría que estar marcado por Jodorowsky.

Este segundo material está integrado por 11 cortes más un desliz sonoro (o bis) como quieran llamarle, con una estructura que permite a cada rola tener su propia unidad, su propia identidad sonora y al mismo tiempo todo en su conjunto es un pieza suficientemente armada para ser un concepto disco que va más allá del rock básico, la electrónica, el pop y la experimentación.

Si el disco termina por gustarte, en vivo estos navarros te atraparán, porque además se presentan con atuendos hasta cierto grado ridículos o con vistosa comodidad hogareña. El guitarrista aparece con un bata y con una barba de semanas, totalmente despeinado; el bajista como si estuviera haciendo labores de restauración casera.

El saxofonista viste como Elvis Presley; el tecladista como todo un new wave trajeado; el baterista pelón y con sombreros tipo Tardán haciéndose el importante y el otro guitarrista como cualquier hijo de vecino los domingos de cruda. Todos ellos se hacen llamar Albaro, Raúl, Markos, ION, Chive e Iñigo.

Sobre el nombre de la banda, nunca han determinado el motivo, ni el por qué decidieron llamarse de esa manera. Para algunos suena ridículo, tonto, sin significado, pero para otros les insinúa pederastia, pedofilia, música incidental, infantil, pero también de filme de horror. Ahora ya saben que se trata de un sexteto navarro que hace buena música rock.

Este atractivo patán

Leer 

Por: Edgar León Meléndez

Como medio de comunicación, esta colección de símbolos nombrados letras que en conjunto forman palabras, que representan conceptos, aún antes de Hegel, e ideogramas (que a su vez son símbolos que representan palabras e incluso enunciados) tienen por tendencia ramificarse también a las artes gráficas, es decir, forman escritos.

Estos escritos suelen ser medios de expresión gráficas, pero muchas de estas representaciones textuales son tan complejas en su mezcla de letras para formar palabras o enunciados, que la saturación de elementos se vuelve tediosa e insoportable.

Para facilitar el entendimiento, existen alfabetos ideográficos, como los usados en Japón, los cuales, como ya comenté, son una suerte de letra que a su vez es una palabra o un enunciado. Su mezcla con otros ideogramas puede producir un significado totalmente distinto que el original. Como sucede en el inglés con los famosos idioms.

Los matemáticos incluyen en sus teorías un alfabeto ideográfico que facilita la lectura y el entendimiento de sus tesis, este alfabeto en su haber, incluye palabras ad- Hoc a su arte (las matemáticas en un principio eran consideradas un arte ejemplo: Naturales, pertenece, Tal que..., racionales, por lo tanto, existe, mayor que..., menor que, subconjunto, etc.

Por supuesto, antes de estos medios escritos existieron y siguen vigentes los pictogramas, las pinturas, dibujos, ilustraciones que exponen de frente las imágenes que buscamos representar. Hoy, este tipo de imagen se encuentra incluso en la ropa interior.

Pero todo esto, o solo nuestros veintisiete símbolos así como sus signos de puntuación no son, hasta el momento apreciados por la gran mayoría, y la razón es simple, mezclar todos estos símbolos requiere de práctica para leerlos, si, pero se vuelve un acto similar al de manejar o hablar un idioma, nos parece normal. Pero cuando los textos son confusos, los temas no nos interesan, no hay sexo ni balas, simplemente no queremos leerlos.

Debo decir que, aunque soy lector asiduo, a mi no me gusta leer. ¿Por qué habría de gustarme? Mejor me espero a que salga la película. Sin embargo leo por que me interesa, y es este interés los que termina por generarnos el gusto de la lectura.

Si bien Harry Potter no se va a llevar el premio Nobel de literatura ha conseguido hacer lo que ninguno de nuestros muertos de hambre ha hecho, hacer que los niños lean, desde su primer libro de ciento veinte páginas hasta su última publicación de más de seiscientas páginas. Los niños ya se están acostumbrando a leer, ahora empecemos a preocuparnos por lo que están leyendo.

Mas no hemos de dormirnos en laureles, el primer problema de los escritores de gran talento es su gran hueva, su poca creatividad y su miedo para darse cuenta que esto es un oficio, no una maldita terapia, pretexto para beber y meterse mota. Mientras el escritor y el resto de los artistas de verdad no se den cuenta de su oficio y no busquen atraer al lector, se seguirán muriendo de hambre aceptando (¡Y exigiendo estúpidamente¡) becas, o rogando por ellas como si fuera obligación de los que pagan impuestos y del gobierno mantener a una bola de bueyes que no proponen.

Por lo tanto, leer no es una obligación, cuantimenos un crimen. Triste pero cierto, el problema empieza en el escritor. Ahora bien, cuando nuestro conglomerado de pseudo-intelectuales no reparan en usar el cerebro como se debe, pero si en opinar sin sentarse a pensar, pues nos da pena presumirlos, pero esto ya es tema de otra columna. Yo ya me cansé de estar frente a la computadora.

El Ojo Criticón. Crítica al cine contemporaneo

Donnie Darko: La crítica norteamericana contemporánea 

Por: Jorge A. Cid

Ésta es quizás una película que, por sí sola, renueva el género, si puede denominarse de ésta manera, del cine de culto. Un filme con una extraña mezcla de géneros narrativos y cinematográficos que provoca desconcierto al mismo tiempo que fascinación sin caer en ningún tipo de pastiche y por lo cual adquiere un valor particular con referencia al resto de los filmes norteamericanos de corte juvenil.

Más allá de la temática juvenil, esta película realiza una crítica, de forma muy retórica, a la sociedad norteamericana de nuestro tiempo. Donde todavía encontramos algunos indicadores sobre el rascismo y el puritanismo de una sociedad más cercana al fascismo pasivo que a la apertura ideológica y globalizada.

Donnie Darko es un joven inquieto y curioso que vive en una ciudad provinciana común. Interesado por la física y sus mitos que nos recuerdan más a la sociedad norteamericana de las decadas de los cincuentas o sesentas; la misma interesada en los viajes espaciales, que a la actual bélica y caótica sociedad norteamericana con problemas en su política exterior. Y es que este filme tiene un tono nostálgico encarnado en Donnie y la sociedad a la que parece no pertenecer. Como si fuese un freak que a los ojos de él mismo y del propio espectador, encuentra a la sociedad más alienada que sí mismo. Como si el único sujeto cuerdo es el mismo que los demás ve como diferente. Ésto propone una buena pregunta.

Técnicamente Donnie Darko es un filme bien hecho, con una gran calidad como lo es el cine norteamericano por lo que el guión y el argumento de la película le dan un mayor valor. Su temática juvenil en tono retro es bastante atractiva lo que nos permite observar una pelicula discretamente redonda y apropiada no solo para el público jóven también para el adulto. Una película que convence e intriga al mismo tiempo y aún así nos otorga una reflexión sobre la actual sociedad norteamericana alienada y complusiva.

Donnie Darko entra al grupo de películas que gustan sin entender a ciencia cierta qué es lo que atrae de ella. Una propuesta que nos muestra un nuevo estereotipo de freak tan de moda en éstos días sin caer en la idea consimuble propio de la televisión pop.

Sin duda un filme que gustará desde cualquier perspectiva incluso la del análisis complejo a cualquier nivel. 

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Ficha Técnica

Donnie Darko (Richard Kelly, Estados Unidos, 2001)

Jake Gyllenhaal…Donnie Darko

Holmes Osborne…Eddie Darko

Maggie Gyllenhaal…Elizabeth Darko

Daveigh Chase…Samantha Darko  

Este atractivo patán

Gerardo Tapia  

Por: Edgar León Meléndez

Con una paleta de colores muy mexicanos pero a la vez muy suyos, este tipo suele llamarse Gerardo Tapia. Nació en el Distrito Federal pero no se lo digan a nadie, ya saben como nos va a los que somos de allá, mejor digan que vive en Cuernavaca, Morelos y que estudió en La Esmeralda, a primera vista se ve joven pero todo un profesional. Su obra me sabe a calor y humedad, a eso de pintar en camiseta mientras te tomas una cerveza, pero nunca lo he visto pintar, sin embargo, aunque lo suyo no es precisamente el realismo, me queda claro que conoce el ambiente de bar a ventanas cerradas, unos cuantos músicos amarrados a sus instrumentos nos dan las ideas de que sus lienzos están describiendo la música a la sazón del humo de los cigarros, ambiente que se muestra mejor si regresamos a su paleta de colores. Esos colores brillan de tal manera que vale la pena publicarlos, y de hecho así es: Ha salido en esas revistas donde los ricos y famosos muestran sus casas, lo que nos da a entender que su trabajo es apreciado por quienes pueden gastar en colecciones, razón por la cual, y por que soy un interesado de primera, me voy a hacer su amigo.

Pero me gusta más la obra donde sus personajes parecen sacados de cuentos latinos para niños, buenos cuentos latinos, de hecho, buenos cuentos internacionales. Yo, como hermoso ilustrador gráfico, estoy harto empapado de ilustraciones tan coloridas como las Españolas, las Argentinas, olvídense de los fantásticos dibujantes de Conan el Bárbaro. Regresemos a quien dibuja Bolek y Lolek, allá en la vieja y ahora divorciada por vienes separados Checoslovaquia.

Sus personajes salen de una geometría que te somete a punta de círculos y triángulos a sonreír, sus sandías son tan irreales que dejas por un momento el sabor a caramel macciato y quieres zamparte una rebanada con todo y semillas, insisto gracias a la línea pero también al color (Ya me volvió a dar sed, nada más de acordarme).

Esos amarillos y anaranjados mezclados con azules que van del Cerulio al Ciano, tal vez un simple marino o un cielo de vez en cuando. Así, el señor Efecto Terracota (es un chiste personal que sólo le hace perder el tiempo a aquel que esté leyendo esta parte del párrafo, pero que su esposa, Gerardo, unos de sus amigos y yo, nos llevaremos a la tumba, esperando yo sea el último en llegar) sabe de equilibrio aún cuando el uno punto seiscientos dieciocho se impone en algunas obras, sobre todo. Ni qué decir del pincel, aunque poco se sabe del esfumato en técnicas mixtas, el chico sabe de la disciplina en la pincelada, recuerdo unos rojos españoles pintados en vertical que no dañan a este mi ojo educado (el izquierdo, el derecho lo uso para las mujeres, así parece que estoy coqueteándoles).

Sospecho que lo suyo es el cigarro y los bares, pero su esposa debe de saber mostrarle la vida de día, me explico: sus noches son de jazz, tal vez trova, pinta noches de tranquilidad, pero los días son de familia, de padres e hijos, y parece son los que le quedan mejor, sólo entonces sospecho que el Jerry está enamorado (Ya se supo, te gusta tu esposa, Gerardo ya se supo…).

Como quiera que sea, yo les recomiendo que se paren a ver el trabajo de alguien que si está comiendo de esto, o por lo menos eso aparenta, se ve de buen comer y le gusta el café. Por supuesto, alguien que vive de esto no lo van a encontrar en los museos de aquí, a todos nos queda claro que ni el bellas artes se maneja con conciencia de sus visitantes. De manera que vayan a verlo a una de esas bodegas que sirven como galerías que no son museos… uh… me refiero donde la gente va a comprar o a presumir sus trapos, en el centro comercial, estará por ahí hasta el jueves de esta semana.

Las razones del diablo

Kurt Vonnegut

Por: Dionicio Munguía J.

Desacralizador, replicante de un sistema que cada día demuestra su inconsistencia social, Kurt Vonnegut se distinguió siempre por intentar lo no intentado, por incidir en una mentalidad cerrada producto del McCartismo, la doble moral que, según los beats, doblegaba la existencia social como si fuera una lámina de aluminio. La muerte de Vonnegut deja a la ciencia ficción sin uno de sus representantes más polémicos, creador de una obra que desde el principio se estableció como fuera de la norma, alejado de los cánones sociales de la época.
A lo largo de los años recordamos sus cuentos como anécdotas bien contadas, pero nunca nos detuvimos a estudiar lo que proponía. Carlo Frabetti, recopilador para Bruguera, en la colección de bolsillo de ciencia ficción, insistió siempre en la “inquietante mirada de Vonnegut ante un problema social que se quiere etiquetar como demoníaco o simplemente inmoral, cuando en el reino de los animales el incesto como tal es un instrumento para mejorar la raza”, haciendo referencia a uno de los cuentos más inquietantes que Kurt Vonnegut escribió, “La tierra de nuestros padres”, traducido por alguien a quien no se le daba realmente eso de poner títulos.
En ese texto, Vonnegut relata la presencia de un planeta conocido, pero apartado de toda ruta espacial, sin comunicación directa y personal con los habitantes, quienes son golpeados, despreciados, tratados como escoria a la que no se le debe tocar. El personaje principal, un inspector planetario, aterriza por casualidad en ese planeta y descubre un mundo ilimitado de recursos naturales desperdiciados por la Galaxia, además de un pueblo amable y bien educado. Enamorado del lugar, regresa a la sociedad espacial e insiste en abrir puertos de comercio, pero en todos aquellos con quienes habla, va descubriendo una mirada de asco y temor, algo que va más allá de la simple comprensión humana, ese rechazo a tener contacto.
Desilusionado, renuncia a su trabajo y regresa al planeta donde, sin desearlo, descubre el terrible secreto que esconde la gente de aquel lugar: el incesto. Para los habitantes, esa práctica no tiene ninguna repercusión social, como explica el líder, es simplemente una atracción natural, como en el mundo animal, donde los seres humanos, desde la antigüedad, han cruzado a hermanos con hermanas para mejorar una raza.
La explicación racional, declara el líder del planeta, no tiene cabida en aquellos que nos denostan, para ellos somos seres repugnantes, sin pensar que realmente nadie pertenece ni es de nadie. Vonnegut provocó la ira de la liga de la moral en Estados Unidos y prácticamente en todo el mundo, pero defendió a capa y espada cada uno de sus textos. Estar de acuerdo o no, aceptar o no sus teorías, es una cuestión personal, pero su talento como escritor es indudable, aunque en este momento ya no este con nosotros. Descanse en paz.

SILENCIOS ESTEREOFÓNICOS

Semana de trova, punk y hard rock con Silvio Rodríguez, Bad Religion y Aerosmith

Por: Félix Morriña

Después de disfrutar plenamente el reciente disco de Armando Palomas y su Tequila Son Machine, “Que se muera el rock y que viva el mambo. Vol. 1” (Mocos Records-La Veladora Producciones, 2006-7), el cual recomiendo ampliamente (incluyendo los otros 10 discos que posee “Armambo” en su discografía netamente independiente), me dispongo a recomendarles las actividades de esta semana de abril, donde se atravesó la quincena, y por tanto, hay suficiente pasta para los viáticos que exigirán los conciertos masivos.
Inicia la semana el cantautor trovero cubano Silvio Rodríguez, quien ofrecerá un recital de dos horas y media en el Auditorio Nacional este lunes 16 y martes 17 de abril a partir de las 20 horas. Todos aquellos melómanos melancólicos ex universitarios comprometidos, a quienes no les importa que el compositor de “Ojalá”, “Sueño con serpientes”, “Playa Girón” y un centenar de memorables piezas (de 500 registradas), se haya entregado a los placeres de la burocracia cultural isleña, estarán presentes en una de las 10 mil butacas del recinto de Reforma y Campo Marte, Polanco, México DF.
Silvio Rodríguez trae bajo el brazo su reciente producción “Érase que se era” (2006), un disco de 26 temas, del cual “Judith” es el tema más destacado, según su propia campaña de promoción. Le siguen “Todo el mundo tiene su Moncada”, “Oda a mi generación”, “El día en que voy a partir”, “La canción de la trova”, “El papalote”, “Fusil contra fusil” y “El matador”, entre otras.
Según informes de la compañía promotora que lo trae a México (Ocesa), Silvio Rodríguez estará por vez primera en países centroamericanos donde nunca ha estado tocando en vivo (Salvador, Guatemala y Nicaragua) y pisará naciones donde antes fue prohibido por razones políticas, como Chile, que en el periodo de la dictadura de Augusto Pinochet no podía ni pisar territorio andino, ni su música ser promovida.
A Chile fue en el 2005 y le fue muy bien, después de tantos años sin ser visto y escuchado en directo, pero sí estudiado en las sombras o en el anonimato por los estudiantes universitarios. Ahora irá al mismísimo escenario de la Quinta Vergara del Festival de Viña del Mar, donde le auguramos varios minutos de pie del respetable entre nutridos aplausos.
Silvio Rodríguez tiene en su historial 25 discos, algunas compilaciones y homenajes. Inició su vida musical en 1975 y desde entonces su música ha sido apreciada por varias generaciones. Para muchos es la viva imagen e icono de la “nueva” trova a nivel mundial.
Para el miércoles 18 de abril, el Vive Cuervo Salón (antes Salón 21) recibirá a la banda punk-hard core en activo más importante de la escena internacional: Bad Religion, quien promueve por cuanto foro los contrate su nuevo material “The Empire Strikes First” (Epitaph Records), el cual si no lo tienes, ni lo has escuchado, esa noche será tu mejor oportunidad para hacer ambas cosas.
Como muchos saben, Bad Religion utiliza un metódico y bien estructurado discurso político muy irreverente que los ha colocado como una de las bandas punk, verdaderamente punk no tonterías del mercado gringo, en pleno uso de sus facultades.
La agrupación está compuesta por Greg Graffin (voz), Brett Gurewitz (lira), Greg Hetson (seis cuerdas), Brian Baker (guitarra), Jay Bentley (bajo) y Brooks Wackerman (batería) se formó a principio de los años ochenta en Los Angeles, California y ellos van mucho más allá de la estética tradicional del ritmo gestado a finales de los años setenta en Inglaterra.
Con su más reciente disco “The Empire Strikes First” (El Imperio Ataca Primero) queda muy clara la postura del sexteto con su condena y rechazo a la administración del presidente gringo George Bush y el empleo de su “Guerra Preventiva”, al tiempo que cuestionan la cada vez más perturbadora e incrementada presencia religiosa en la política estadounidense.
En esta nueva visita a México, los seguidores punks podrán ponerse al día en materia política subterránea con Bad Religion y sobre todo escucharlos en un foro ad hoc para este tipo de encuentros. Todavía hay boletos.
El próximo domingo 22 de abril pisará de nueva cuenta México la banda de rock nacida en Boston, Estados Unidos, Aerosmith, sólo que esta vez será el Foro Sol (antes, en enero de 1994, fue el Palacio de los Deportes) el sitio donde ofrezca concierto en la capital del país (previamente estará en el Estadio Universitario de Monterrey, Nuevo León, el miércoles 18 de abril).
Hasta donde se sabe no tienen una nueva producción bajo el brazo, pero vienen al país con una larga historia de excesos, escándalos y buen hard rock-power ballads para todos los amantes de la música otrora pesada, hoy digerible y light.
Sin duda tocarán sus exitosas rolas provenientes de sus discos “Aerosmith”, “Toys in the Attic”, “Rocks”, “Permanent Vacation”, “Pump” y “Get a Grip”. Inevitablemente tocarán todas y cada una de las piezas de las que se hicieron videos y que marcaron un hito entre los jóvenes de los años ochenta, hoy treintañeros y cuerentones nostálgicos.
Desconozco quién será la agrupación o solista telonero, pero seguro estoy que será un buen concierto para saber si todavía estos “ruqueros” todavía la arman en grande o definitivamente mandarlos al museo o a la cajita de los recuerdos. Suerte en cada uno de estos encuentros.

SILENCIOS ESTEREOFÓNICOS

Después de Semana Santa: reunión de sonidos hidrocálidos en Toluca, un encuentro de hip hop español y el Reggae Music Fest

Por: Félix Morriña

Estamos de regreso después de algunos días de aparente descanso y confort para informarles de las actividades culturales de la segunda semana de abril. Para empezar, este jueves 12 a partir de las 21 horas se presentará en el Área Chica de Toluca (Villada casi esquina con Gómez Farías), el cuarteto de Aguascalientes, El Azote, quienes se harán acompañar del grupo toluqueño Volátil que comanda el crítico musical, periodista y locutor nacido en Aguascalientes y radicado en Toluca desde hace muchos, pero muchos años, Luis Flores, y la banda mexiquense Jeltro, liderada por el cantante, compositor y guitarrista Roger Jaffet.

Seguro será una velada de sorpresas sonoras, toda vez que las tres agrupaciones presentarán algunas novedades, canciones nuevas y formatos musicales diferentes y originales, además de improvisaciones dignas de ser apreciadas por sus seguidores y público deseoso de música poco radiable, distinta y con propuestas poco usuales en algunos medios de comunicación.

La banda hidrocálida El Azote está integrada por el bajista Abraham Velasco, el cantante y cuentacuentos Alejandro Vázquez, el guitarrero Eduardo González y el baterista Julián Villa. Ellos presentarán nuevo disco, del cual no han informado el título, pero seguro atrapará al escucha de rock experimental, free jazz aderezado con letras empíricas y literarias.

También interpretarán parte del contenido del disco "Suena vivo" (Noise Kontrol, 2004), mismo que presentaron en el año de su edición en el Área Chica ante un público desconcertado porque no sabía a ciencia cierta qué tocaban estos cuatro muchachos y cómo sería una actuación en vivo de ellos. Todos salieron satisfechos con lo ocurrido esa noche.

Por su parte, Roger Jaffet y compañía harán lo propio interpretando el contenido de su tercer disco "Equilibrio" (Noise Kontrol, 2006), además de estrenar cuatro rolas nuevas bajo el formato netamente del rock progresivo. Su líder informó que en breve dará a conocer un peculiar cover a la canción de mister David Bowie, "Space Oddity". Quizá sea esa la sorpresa que nos ofrecerán este jueves 12 de marzo.

El telonero será sin duda Volátil, banda experimental que va más allá del rock en su formato tradicional. Cada vez que ellos se presentan, hay novedades y mucha improvisación. Será un buen día para iniciar actividades culturales en términos musicales y para salir del letargo eclesiástico al que fuimos sometidos hace una semana.

Para el viernes 13 de abril, en el mismo sitio (Área Chica) y a la misma hora (21 horas), estará el cantautor rupestre, también hidrocálido, Armando Palomas, para presentar canciones nuevas que integrarán su décima primera producción oficial que saldrá en el mes de septiembre. Este irreverente personaje urbano plus, amedrentará buenas conciencias y les hará pasar un buen rato con sus rollos roleros rucanroleros festivos y folclóricos.

"Yo soy solamente un fulano que se divierte con lo que hace, que nací en Aguascalientes, que me encanta la pinche fiesta, que los sábados sin ti me parecen lunes, que suelo viajar y regresar sin pedirle permiso a nadie, que me vale madre lo que piensen de mi porque al fin y al cabo… ¿Quién tiene otra botella de tequila que me venda? ¿Quién tiene al dealer más cercano? ¿Quién tiene una estrella para pasármela con aguardiente?", expresa hediondo de placer etílico un Armando Palomas en su página de Internet, al mismo tiempo que anuncia que en el mes de junio saldrá al mercado un documental sobre su vida en formato DVD dirigido por el reconocido documentalista Sergio García Michel.

Esa noche podrán escuchar algunas rolas de su reciente disco "Que se muera el rock, que viva el mambo" (sin disquera, 2006), entre ellas, "Que se muera el rock (mambo is cool)", "The manguares song", "Rupestre 2000 (My harakiri)", "Traje de luces with blood", "Fly pajarito fly" y "The future of rock". Abrirá el cantante Diego Garduño. Seguro se la pasarán "chiclets" motita.

El sábado 14 de abril se llevará un encuentro de hip hop procedente de la madre patria en el Centro de Convenciones de Tlatelolco (Manuel González # 171, San Simón Tolnáhuac-Tlatelolco, México DF) con Nach y la agrupación Arma Blanca. Los organizadores prometen un encuentro cien por ciento garantizado y con un lleno poco visto en la Ciudad de México en materia de las frases violentamente rimadas. La cita es a las 17 horas.

Para muchos, uno de los mejores intérpretes del hip hop de Alicante, España, es nada más y nada menos que Nach, quien lleva más de 12 años de hacer rimas crudas, de expresión afilada y suavidad en los tempos. Nach tiene ya nueve años de recorrer su nación con éxito.

Su primer disco se llama "En la brevedad de los días", de donde se desprende el sencillo "Basado en hechos reales", quizá el más conocido por estas tierras mexicanas. En el 2003 sacó el álbum "Poesía difusa", el cual se convirtió en el disco más vendido de ese año y logró ventas pro más de 10 mil ejemplares en una semana.

Nach sacó su tercer disco en el 2005 titulado "Ars Magna/ Miradas", el cual será presentado en su totalidad en el concierto del próximo fin de semana, mientras que sus correligionarios de Arma Blanca harán lo propio con el material de su maqueta "La misión", del que se espera pronto se convierta en disco y de su reciente material "Revolución".

Los integrantes de Arma Blanca son el DJ Joaking, Dash, Mandas y Lom-C. Ellos se encargarán de abrir el concierto y más tarde se unirán a Nach, con quien trabajaron en sus dos últimos discos. Si son amantes de este ritmo, entonces ese será un buen día para mover el corpus a base de rimas antigrandilocuentes.

Finalmente, el domingo 15 de abril se llevará a cabo el primer Reggae Music Fest en el Toreo de Cuatro Caminos (ubicado en la frontera del DF y el municipio de Naucalpan, estado de México) a partir del medio día y el boleto tendrá un costo de 220 pesos en preventa y el día del evento 50 pesos más.

Participarán los argentinos de Los Pericos y Los Cafres, el inglés Pato Banton, el francés Sergent García y los mexicanos de Antidoping. Todos se encargarán de representar dignamente el género musical más importante de Jamaica y rendirán pleitesía al mundo rastafari con sus respectivas propuestas sonoras.

El sexteto de Los Pericos vienen exclusivamente a presentarse en este festival porque están a punto de entrar al estudio de grabación para sacar en este mismo año un nuevo disco. Seguramente cantarán algunas canciones nuevas para deleite de los amantes del reggae.

Los chés de Los Cafres tocarán el contenido completo de su reciente disco "¿Quién da más?" y harán una selección de sus éxitos que comprenden 18 años de vida sonora.

Por su parte, el británico Pato Banton regresa a México (estuvo en el 2003, al lado de Alplha Blondy, Fidel Nadal y Los Pericos en un encuentro de reggae) para cantar sus temas llenos de denuncia social, drogas, espiritualidad y encuentros amorosos truncados. Sin duda interpretará "Life is a miracle", "Christ on religión", "Legalize it", "My opinión", "All drugs out" y "Groovin".

Por lo que me dicen algunos amantes extremistas del reggae, muchos no estarán muy a gusto cuando suba al escenario el francés Sergent García si no les gusta la música "salsamuffin". En lo particular no he escuchado su disco "Máscaras" (EMI Music, 2007), por lo que no puedo opinar nada. Me reservo hasta verle actuar ese domingo. Ya les diré lo que pasó en la próxima columna, claro, siempre y cuando haya valido la pena.

Los encargados de abrir el festival de reggae serán los mexicanos o raztecas de Antidoping, quienes presentarán el contenido de su reciente material discográfico "Esfuerzo universal". Les depara buen reto, pero ellos saben calentar los ánimos de los pacíficos seguidores del ritmo dado a conocer mundialmente por Bob Marley y sin duda será un buen festival en el que deben los asistentes prepararse emocional y económicamente por espacio de ocho horas. Buena suerte.