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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Cultura local

Nuevos planes de estudio en arte

Nuevos planes de estudio en arte Durante el segundo informe del director de la Escuela de Artes de la UAEM, se planteó la creación de la Licenciatura en Arte y Tecnología, así como las Maestrías en Artes Visuales y en Promoción y Gestión Cultural

Por: Silvia Márquez / Toluca

Una nueva Licenciatura en Arte y Tecnología, Maestrías en Artes Visuales y en Promoción y Gestión Cultural, así como la designación de la Escuela de Artes como Facultad de Artes, fueron los objetivos que se plantearon durante el Segundo Informe de José Luis Vera Jiménez, director de dicho organismo académico de la Universidad Autónoma del Estado de México.

En presencia del rector de la UAEM, José Martínez Vilchis, Vera Jiménez habló de diferentes directrices de trabajo que ha seguido la Escuela de Artes a medio camino de su administración.

De tal manera, mencionó que se iniciaron los procesos de acreditación de la Licenciatura en Artes Plásticas, al lado de las Universidades de Morelos y Querétaro, por lo que se espera que este año se avance en la materia.

Mientras tanto continúa la evaluación del plan flexible gracias a la creación de un comité de análisis, así como la atención en el rubro de la titulación por medio del nuevo comité que pretende homogenizar los parámetros de titulación en artes.

Con respecto al alumnado, Vera Jiménez dijo que a la fecha están inscritos 139 estudiantes, de los cuales el 92% cuenta con algún tipo de beca, siendo ésta la escuela que registra el nivel más alto en cuanto a becas otorgadas dentro de la UAEM.

Proyección de la EA

La Escuela de Artes, como institución generadora de estudios y proyectos en torno al arte, realizó en el último año actividades como un intercambio con la Universidad del Norte de Texas, donde un grupo de alumnos y una profesora obtuvieron el primer lugar con una propuesta de arte público.

Por otra parte, en Toluca, concluyó el primer proyecto de investigación de sistemas artísticos, aunque actualmente se realizan dos proyectos de investigación más.

Asimismo se realizó el Primer Coloquio de Investigación en Artes, junto con la Universidad Autónoma Metropolitana y Rafael Charco, profesor de la Escuela de Artes, fue aceptado en el Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

En cuanto a la producción plástica, el 7° Salón Anual de la Escuela de Artes otorgó, por primera vez, un premio al mejor trabajo, lo que le permitió al alumno ganador asistir a un concurso de plástica en Alemania.

Por otra parte se expusieron obras de alumnos y profesores en Barcelona y Bogotá, mientras que, junto con el Museo Universitario "Leopoldo Flores", se organizó la Tercera Bienal Nacional de Arte Universitario, así como una cooperación con el concurso anual Arte abierto, Arte para todos y la creación de la Unidad de Análisis de la Imagen, que se espera sea el antecedente del Departamento de Investigación de la Imagen.

Junto con el Instituto Mexiquense de Cultura, la Escuela de Artes convocó al Primer Salón de la Gráfica del Estado de México.

Según Vera Jiménez, la Escuela de Artes tiene el acervo bibliográfico especializado en artes más notable a nivel nacional y buscarán incrementarlo, incluso con ediciones propias. Tal es el caso del libro Tiempo muerto que la EA realizó junto con Conaculta y otras instituciones. Para darle continuidad a los trabajos, se conformó el primer Comité Editorial de la EA y se encuentra en trámite la publicación de dos libros y la coedición de un documento con el Museo del Chopo sobre el performance.

Sobre la presencia de la Escuela de Artes en los medios de comunicación, Vera refirió la publicación en diversos medios impresos, así como el próximo lanzamiento del proyecto Cadáver exquisito que en breve iniciará transmisiones en radio por internet.

Fragmentos de Javier Anzures

Minutos después de la presentación del informe, se inició un recorrido por las instalaciones de la Escuela de Artes con la finalidad de conocer algunos trabajos de alumnos de la institución.

Afuera, en la Galería principal, se inauguró la muestra Fragmentos, del artista morelense Javier Anzures. En dicha exposición, "Anzures desenmarca en algunas de sus series recientes el territorio gráfico como área barroca pero enfatizando la superficie plana del cuadro, utilizando los ‘siete elementos primarios del arte mexicano’ que propone Adolfo Best Maugard", refiere José Luis Vera en el catálogo de la exposición.

En el mismo documento, el director de la Escuela de Artes menciona que "en la serie Fragmentos, el círculo, la espiral, la línea recta y las fragmentaciones de éstas, combinadas en forma de grecas, se constituyen como el amplio escenario interrumpido en algunas áreas (...) por escenas dibujadas donde animales y figuras humanas estilizadas, se presentan a manera de variaciones formales de una figuración personal con muchos años de persistencia donde el estilo evoca la representación infantil".

Una banda de jazz al aire libre completaba el evento en el que quedaron abiertas las puertas a nuevos programas de investigación y desarrollo artístico y cultural para el Estado de México.

Presentando...

Presentando...

Muestra gráfica de la Asociación Mexicana de Grabadores

Por: Silvia Márquez / Toluca

Como parte de las tres exposiciones realizadas para celebrar la reinauguración del taller de grabado "La tinta negra", ahora llamado "La Tómbola", la Asociación Mexicana de Grabadores de la Investigación Plástica A.C., presenta en el Museo de la Estampa de Toluca una serie de 24 obras gráficas.

El objetivo principal de la Asociación es realizar investigación sobre el grabado, su historia, autores, métodos, técnicas y todo lo que a la gráfica compete, así como la clasificación de acervos, cursos y promociones sobre la elaboración de ex Libris y el grabado mexicano en general; por ello, la muestra que se inauguró el pasado viernes, está integrada por una diversidad de técnicas, temáticas y estilos; desde obras de fina y tradicional factura hasta piezas de neográfica realizadas en tranferencia e impresión digital.

Pintando con Holoschutz

Pintando con Holoschutz

Por: Silvia Márquez. 

El sábado en el Cosmovitral, Isaac Holoschutz reunió a un grupo de niños para hablar y jugar con la pintura.

Con crayolas, plantas y lodo, Holoschutz llevó hasta los pequeños el ánimo y carácter lúdico del dibujo, así como la enseñanza de que para pintar no se necesita presupuesto, pues se puede ser "un pintor que utilice los pigmentos de la naturaleza".

Valle de Bravo ofrece “música ecológica”

Valle de Bravo ofrece “música ecológica”

El doceavo Festival de Música y Ecología arrancó este fin de semana con proyecciones cinematográficas al aire libre

Por: Silvia Márquez / Toluca

Por las calles de Valle de Bravo correrán música y viento del lago. Desde hace 12 años, el Festival Internacional de Música y Ecología (FIME) llega hasta los puntos neurálgicos del municipio mexiquense para tratar de convencer que entre el medio ambiente y el arte existen caminos que confluyen.

Este fin de semana iniciaron las actividades con proyecciones al aire libre en pantallas gigantes y, aunque durante la semana se realizarán diversos actos, será hasta el viernes cuando se inaugure oficialmente.

En entrevista telefónica con IMPULSO, Mireille Asunsolo, coordinadora general del FIME, explicó que el objetivo principal del Festival es lograr una sensibilización por medio de la música que permita dialogar y crear una conciencia sobre el estado ambiental actual.

El escenario, Valle de Bravo, resultó el "idóneo" para tal evento, pues además de la idea de hacerlo "un destino reconocido a nivel mundial", cumple con características "excepcionales como el lago, el bosque o las mariposas".

Organizado en su mayoría con apoyo de la iniciativa privada, (con una aportación de cinco millones de pesos y uno del Gobierno del Estado de México), el FIME tendrá actividades gratuitas, aunque el foro que se ubicará en el lago presentará espectáculos con costo de admisión, que según Asunsolo, "es mínimo", ya que un porcentaje estará destinado a programas de mejora ambiental.

De acuerdo con los organizadores, se espera que el próximo fin de semana se superen los 30 mil espectadores que reunieron el año pasado; "además, estamos compartiendo el espacio con el Premundial de parapente en el que participarán más de 30 países", dijo Asunsolo.

Según Mireille, el FIME, que "empezó siendo un festival de música clásica casi casi para los amigos", ha evolucionado y busca generar un vínculo real con los vallesanos.

"Ahora se ha trabajado con gente de Valle de Bravo para involucrarlos más y que hagan propio. Por ejemplo, se hizo un cortometraje con niños de Valle y se va a exhibir en el Festival. También se impartió un curso de fotografía para niños y la exposición que tendremos en el Museo Joaquín Arcadio Pagaza será de sus fotografías".

Las actividades

En cuanto a la programación, el próximo viernes destaca la participación del Ballet Folklórico de Amalia Hernández que presentará números que nunca han salido de Bellas Artes, así como música y danza gitanas de Egiptaros.

El sábado, un mariachi clown de San Miguel Allende invadirá las principales calles de Valle de Bravo, que poco después se verán envueltas entre Hilos y Cuerdas con un espectáculo de arias de ópera para niños. También destacan el concierto de latin jazz patrocinado por la firma de World Music, Putumayo; el espectáculo de flamenco La Canastera, becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), así como un concierto con Sussie 4.

Para el domingo 3 de febrero las actividades comenzarán con el espectáculo callejero del Festín de las Artes, seguido de un Divertimento a colores y sus títeres acompañados de música clásica. Un poco más tarde el teatro-danza aérea de Humanicorp se presentará en la Alameda del Bicentenario y se cerrará la jornada en el Foro del lago con una gala de música mexicana que reunirá a Fernando de la Mora y Eugenia León acompañados por la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México y el Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda.

Para el último día de actividades, el lunes 4, teatro callejero, Paté de Fuá y Topete con trova cubana cerrarán la doceava edición del FIME.

Los restaurantes de la zona también participarán en el Festival, con la muestra gastronómica Sabores con zarzamoras, donde elaborarán diversos platillos con dicho fruto característico de la zona como ingrediente base

A la par se llevará a cabo el programa deportivo que incluye una caminata por diversos lugares de Valle de Bravo y la Ruta Monarca de bicicletas de montaña, así como una muestra agropecuaria, agroindustrial y artesanal en el Jardín Principal del pueblo.

Presentando... Jugando con la luna II, de René Martín

Presentando... Jugando con la luna II, de René Martín

Por: Silvia Márquez / Toluca

El misticismo de la luna, los animales-dioses y las formas prehispánicas renacen en la talla de René Martín, artista que explora el lado lúdico de los colores y las formas.
Jugando con la luna II, exposición que estará abierta hasta el 29 de febrero, se encuentra en la planta baja del Centro Cultural Universitario “Casa de las Diligencias”.


En dicha muestra el visitante podrá encontrar reminiscencias de la pintura rupestre y la conexión de la propuesta plástica de René Martín con los rituales ancestrales.

Casi lista la remodelación del Museo Virreinal de Zinacantepec

Casi lista la remodelación del Museo Virreinal de Zinacantepec

Los recursos para la reconstrucción del techo, que ascienden a dos millones de pesos, se gestionaron con la iniciativa privada

Por: Silvia Márquez / Zinacantepec 

Con técnicas cuasi artesanales del siglo XVI, en septiembre del año pasado inició la reconstrucción de una parte del techo del Museo Virreinal de Zinacantepec.

El edificio franciscano presentaba problemas de filtración de agua, principalmente en el Claustro Alto, por lo que se necesitaba tomar medidas drásticas de intervención. La solución fue levantar el techo de dicha área para rehacerlo con materiales nuevos.

El proceso no fue sencillo, pues a decir del director del recinto, Alfonso Sandoval, se tuvieron que seguir las normas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) para la restauración de bienes inmuebles. Desprendiendo capa por capa se llegó hasta las vigas originales del recinto, las cuales presentaron serios problemas tras soportar más de 500 años el techo del actual Museo.

Además, la capilla abierta permanecerá apuntalada hasta que se termine el trabajo de impermeabilización.

Debido a las características del Museo Virreinal, la remodelación, que está por concluir, requirió de cuidados, materiales y técnicas específicas.

Para tal labor, las necesidades económicas de casi dos millones de pesos fueron cubiertas por la Fundación de Alfredo Harp, quien, interesado en el proyecto, acudió personalmente al recinto sacro para autorizar los recursos en especie.

Por otra parte, el Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México (ADABI A.C.), hizo una intervención en algunos de los 4 mil 800 libros, escritos en latín y español antiguo, que son acervo del Museo.

El proyecto integral aún no termina, pues una vez que finalice la etapa de restauración vendrá el montaje de las piezas que se encuentran en bodega. Si bien el discurso museográfico permanecerá casi igual, Sandoval dijo que intentarán modificar el montaje para ofrecerle al público que ya conoce el Museo una nueva experiencia.

Las 18 salas del Museo Virreinal intentan mantener la estructura del convento franciscano. Entre ellas se puede visitar el Bautisterio, en donde se encuentra la pila bautismal monolítica del siglo XVI que pone de manifiesto la mano de obra indígena.

Además está la capilla abierta donde los evangelizadores oficiaban las actividades religiosas.

El altar, con pinturas al fresco de San Francisco de Asís continúa gráficamente con la anteportería, donde está pintado, también al fresco, el árbol genealógico del fraile italiano. La portería que da acceso al claustro bajo conserva frescos de estilo mudéjar.

El recorrido continúa en el anterrefectorio, lugar donde está un lavabo de piedra empotrado en el muro, que utilizaban los frailes para el aseo personal antes de tomar sus alimentos en el refectorio. 

La cocina está equipada con una chimenea de estilo medieval al lado de la alacena y utensilios de la época. 

En el Claustro Alto están las celdas que resguardan pinturas, casi todas anónimas, de los siglos XVI al XIX, así como la sala de Virreyes y la biblioteca que contiene volúmenes de temas religiosos que conservan los sellos de diversas órdenes religiosas.

Gestión, un paso que debe dar el IMC

Gestión, un paso que debe dar el IMC

No se creará un departamento, "será un área con dos personas trabajando en recolectar recursos económicos", dijo Agustín Gasca Pliego

Por: Silvia Márquez / Toluca

Hace cinco años, en Montevideo, se llevó a cabo el Foro Iberoamericano de ciudades para la Cultura, realizado por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Diputación Provincial de Barcelona y la Intendencia de Montevideo.

En dicho Foro, el sociólogo venezolano Tulio Hernández presentó una ponencia: La investigación y la gestión cultural de las ciudades, en la que exponía, esencialmente, que "la innegable circunstancia de que las escalas de necesidades en el campo de la cultura no tienen la contundencia, la visibilidad o el rango de amenazas que generalmente adquieren en otros campos (no hay epidemias, como en la salud; ni cifras alarmantes, como las de analfabetismo o deserción escolar, en educación), son factores que en su conjunto hacen creer que la gestión de la cultura no requiere de los mismos ‘insumos’ de realidad que otras esferas".

Y Hernández sigue: "Esta preocupación por los aspectos, digamos, tangibles de la gestión cultural no debe significar en lo más mínimo abandonar o soslayar su naturaleza simbólica irreducible a datos y cifras porque precisamente es en esa naturaleza ‘intangible’ donde se encuentra su máximo valor: en el hecho de funcionar a un mismo tiempo, tal y como lo señalara alguna vez Edgard Morin, como el cemento ideológico pero también como la enzima que, de un parte cohesiona y le da consistencia a una sociedad y, de otra, la moviliza generando innovaciones y rupturas".

El concepto de cultura, gestión y políticas culturales en el Estado de México permanece en un terreno donde, por momentos, la bruma de la inconsistencia no permite ver el camino. Las aproximaciones teóricas se alejan de la práctica y ésta, la mayoría de las veces, tiene que cambiar y ajustarse más a un proyecto ceñido a datos duros que a la producción de la antes mencionada "enzima social".

Justamente el campo de la gestión dentro del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) es uno que, a veinte años de operación, no queda definido ni en la teoría ni en la práctica. Es sabido que no hay recursos económicos que alcancen, pero ese factor no debería ser pretexto para evitar la mejora de programas y procesos.

Agustín Gasca Pliego, titular del IMC, en entrevista con IMPULSO, mencionó que la creación de un área dedicada a la gestión es "una idea que se había explorado desde hace algún tiempo", pero "no es tan fácil hacerla".

La visión de Gasca es la de "un área de recaudación de fondos" que tendrá que ver con "conseguir patrocinios en o para la promoción cultural, pero patrocinios no de bocadillos o de ver quién da el vino, sino de aportaciones importantes para la promoción cultural en el Estado de México (...) por ejemplo tratar de conseguir recursos para compra de acervo artístico".

Dicho patrocinio, dijo, deberá venir de "empresas, de empresarios en lo personal, Organizaciones no gubernamentales o Asociaciones civiles".

El esbozo del proyecto contempla "una unidad pequeñísima", pues "no se trata de poner a mucha gente". La finalidad, entonces, es "enfocar el esfuerzo del Instituto para ese tipo de promociones y si el mecanismo es exitoso, pasárselo a los municipios. Hay muchos que están interesados en la promoción cultural, pero desafortunadamente las necesidades primarias de la población: agua, drenaje, alumbrado público, etcétera, se comen los presupuestos municipales. No será descabellado pensar que en un número de años razonable, yo diría en cuatro o cinco, también los municipios pudieran tener un área de recaudación de fondos para la promoción cultural".

El acercamiento con instituciones privadas no queda descartado y según Gasca Pliego, se tiene que voltear la mirada al renacimiento del mecenazgo.

"Hay colecciones que han adquirido empresarios y que la han llevado de manera particular, pero también para exhibiciones públicas, o cuántos museos no llevan el nombre de un gran empresario o de una empresa.

"En México esto es incipiente, pero ya hay personas que están trabajando (...) Hay dos ámbitos en los que es muy fácil que las empresas quieran invertir; uno es en medio ambiente y otro es la cultura".

Los recursos que podrían reunirse, irían, por ejemplo, "a la publicación de más libros (...) y la mejora de nuestras instalaciones".

Si la definición del proyecto aún no está terminada, el paso a la práctica resulta todavía más escueto. Cuando se cuestionó a Gasca sobre el inicio de operaciones de dicha área, respondió: "en esas andamos", seguido por "en el 2008 pueda detonarse este proyecto".

Finalmente, como él mismo dijo, "no es lo mismo pedir cooperacha para vender un boleto de 10 pesos que para hacer un proyecto atractivo para las grandes empresas y que realmente tenga una rentabilidad social".

Repiten beneficiados en los resultados del FOCAEM

Repiten beneficiados en los resultados del FOCAEM

Sesenta y ocho estímulos económicos se entregarán el próximo 31 de enero

Por: Silvia Márquez / Toluca

Ayer se dieron a conocer los resultados del programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de México en la convocatoria lanzada por el Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM).

Sesenta y ocho proyectos, seis más que el año pasado, serán beneficiados durante un año con una asignación monetaria mensual que va de los 3 mil 500 a los 4 mil pesos.

Para este edición, la convocatoria no negó la posibilidad a los ganadores de años pasados, incluído el más reciente, de meter a concurso un nuevo proyecto, algo que sí prohibía la convocatoria anterior, es decir la del 2007.

Dicha modificación en las bases generales hizo posible que nombres como los de Silvia Flores Pérez, merecedora de la beca en 2006, 2007 y 2008; Hugo Armando Pérez Gallegos, quien la obtuvo en 2002, 2005 y 2008, y Javier Alejandro Villalbazo de la Torre, beneficiario en 2007 y 2008, entren en la larga lista de repetidores del programa.

En esta doceava convocatoria solamente se restringe a "los beneficiarios que hayan obtenido el estímulo en tres o más convocatorias...", como lo explica la claúsula 2.7 de la misma.

Las categorías en las que se insertan los proyectos son Artes Plásticas (pintura, gráfica, tapiz, escultura, cerámica, dibujo, instalación y medios alternativos) con catorce proyectos beneficiados; Artes Visuales (guión, animación, documental, corto y largometraje, fotografía y multimedia) con cinco; Danza (contemporánea, clásica o folklórica en ejecución, coreografía, diseño escénico, vestuario, utilería, accesorios, iluminación y sonido) que tendrá diez; Letras (poesía, cuento, novela, ensayo, crítica de arte, crónica, narración, dramaturgia y periodismo cultural) con once; Música (composición, ejecución, dirección y laudería) con el mayor número de beneficiados, veintidós en total; y Teatro (puesta en escena, dirección, actuación, títeres, guiñol, diseño escénico, iluminación, vestuario, escenofonía, utilería y accesorios) con seis.

La categoría de Divulgación del Patrimonio Cultural salió del programa este año, debido a la escasa participación y "simplemente porque es muy difícil poder ubicar algún tipo de proyecto de este tipo", dijo Rogelio Veytia, Secretario Técnico de la Comisión de Planeación del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del FOCAEM durante la conferencia de prensa de presentación de la convocatoria hace unos meses.

Los jurados que decidieron este año fueron, en Artes Plásticas, Beatríz Sánchez, Ma. Elena González y Lourdes Malagón, en Artes Visuales Javier Sámano, Salvador Aguirre y Daniel Ruíz, en Letras Ignacio Trejo, Eduardo Villegas y Alejandro Ostoa, en Música Jesús Peredo, Antonio Avitia y Alfredo Elías López, en Danza Silvia Unzueta, Lydia Romero e Iana Guerasskina, mientras que para Teatro se contó con la opinión de Enrique Villa, Gerardo Trejo y Carlos Cornejo.

Para este 2008 el monto del FOCAEM será de 3 millones 200 mil pesos, repartidos en los sesenta y ocho estímulos económicos. El primer cheque se entregará el próximo 31 de enero.