Cultura local

Enfrentan Museos Universitarios diversos retos culturales

El Comité Mexicano del ICOM llevó a cabo una mesa redonda sobre las preblemáticas de dichos espacios

Por: Silvia Márquez / Toluca

El Comité Internacional de Colecciones y Museos Universitarios (UMAC), organización que depende del International Council of Museums (ICOM), llevó hasta las instalaciones de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México su segunda mesa redonda con el tema "Reflexiones sobre nuestros museos universitarios".

Ayer, unos minutos después de las 10 de la mañana, se plantearon problemas regionales y en común en los espacios museísticos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Universidad de Durango y la propia UAEM.

De acuerdo con Luisa Fernanda Rico Mansard, coordinadora responsable de la Mesa de Museos Universitarios del ICOM-México, los museos y las colecciones universitarias cumplen diversas funciones, principalmente enmarcadas en la educación formal (uso docente, como material didáctico, préstamo a domicilio y apoyo en la investigación) y la educación informal (aquellas que se divulgan y exhiben). Es por eso que los museos universitarios deben regirse bajo tres esferas o campos de acción: la docencia, la investigación y la difusión de la cultura.

Las propuestas museográficas, según Rico Mansard, deben estar "acorde a las necesidades de las universidades y a un nuevo campo de conocimiento".

Posteriormente tomó la palabra Santiago Aja Guardiola, curador del Museo de Anatomía y Anatomía Patológica de la UNAM, quien resaltó que los museos universitarios deben salir de la idea de que están hechos especialmente para universitarios, provocando una apertura a todo tipo de público. Los cánones para lograr tal objetivo se basan en el dinamismo de las propuestas y la promoción de los propios museos.

"Hay que acercar a los que les interese, porque la gente llega al museo a ver porquerías. Los museos deben estar dirigidos a todo tipo de público y así se deben diseñar, para que lo entienda desde un niño de primaria hasta alguien con un posgrado", dijo.

La propuesta de Aja Guardiola contempla la homogeneización de la cultura y del conocimiento por medio del papel educador del museo, así como la identificación del museo como un sitio de interés turístico.

Enrique Arrieta Silva, director del Museo Regional de Durango, expresó que las universidades mantienen sus objetivos y planes alrededor de la cultura, por lo que el museo se debe insertar en dicha dinámica, posicionándose en la mente de los universitarios en particular y de la sociedad en general.

Además, ante la falta de recursos económicos destinados a la cultura, el museo debe echar mano de la imaginación, así como formar redes de museos y "hacer a un lado los protagonismos para juntar esfuerzos".

Por último, Elaine Reynoso Haynes de la Dirección General de Divulgación de la Ciencia de la UNAM y Patricia de la Fuente de la Dirección General de Artes Visuales, también de la máxima casa de estudios del país, coincidieron en que los factores que influyen en la composición del público son el contexto sociocultural, el contenido del museo, los mensajes y objetivos, la imagen proyectada, la generación de expectativa, así como la relación entre el museo y el público.

La confrontación entre el público meta y el público real permite al museo buscar estrategias para atraer a los sectores de la población que no asisten, así como la inclusión de mecanismos que sirvan para atender al público no esperado, como exhibiciones y actividades especiales, capacitación de los anfitriones, adaptaciones físicas en el mobiliario, textos en diferentes niveles o cédulas en braille.

Para la especialista en museos científicos, "los museos universitarios deben ser el reflejo de las tres funciones básicas con las cuales trabajan: investigación, docencia y difusión cultural, mismas que deben permear en todos los procesos del museo".

Bajo ese tenor, los museos como oferta cultural son "la cara pública de la Universidad, ya que muchas veces se convierten en el primer o único contacto de los asistentes con la Universidad". Por otra parte, para la comunidad universitaria, el museo debe verse como espacio de convivencia, un foro de expresión y de cambio.

En el ámbito educativo, dijo, es obligación del museo mantenerse en capacitación y actualización continua para servir como apoyo y complemento de la educación formal; mientras que dentro de la investigación el recinto contribuye al cuerpo de conocimiento que genera la propia Univesidad, a la vez que lo muestra y continúa con estudios, evaluaciones e investigaciones.

Las conclusiones obtenidas de la Mesa Redonda fueron registradas por los responsables para generar un documento de consulta y aplicación en los diversos museos universitarios del mundo.

Noche de danza en la Felipe Villanueva

Receta para volar se presentó como el primer proyecto del grupo independiente Mudanza

Por: Silvia Márquez / Toluca

El proyecto independiente de danza Receta para volar abrió y cerró una mini temporada el pasado fin de semana en la Sala Felipe Villanueva.

Tres presentaciones, una el sábado y dos el domingo, bastaron para que el grupo de artistas independientes Mudanza lanzara su carta de presentación ante el público que hizo una buena entrada en la sala de conciertos.

Desde la esquina de las avenidas Morelos y Quintana Roo, se podía leer "Hoy, danza a las 19 horas", a la usanza de las carpas de maravillas en los pueblos de antaño.

En la taquilla se ofrecían los boletos que, tras 40 pesos, daban paso a una fila expectante en la antesala del espectáculo.

Minutos después de las siete de la noche las puertas se abrieron y una voz por micrófono anunció la tercera llamada ante un escenario vacío, con el piano de casa escondido en un rincón y un templete de madera en el fondo.

La apertura del espectáculo, Primera escena de un cuento, tomó forma entre los movimientos de tres bailarinas en escena. Al lado, los 12 bailarines restantes dormían soñando con las ilusiones de la infancia, reflejadas en su vestuario parchado y cabellos despeinados.

El cambio en la música sirvió de corte y final del número, para dar paso a un bloque alejado de la estética clásica. Tanto la música, como el vestuario y los movimientos se centraron en el tema urbano, sin dejar de lado las marcadas reminiscencias de danzas urbanas norteamericanas.

De repente, un pas de deux rompió la estructura urbana, introduciendo algunas variaciones a las posturas clásicas del ballet. Una obvia historia de amor entre un repartidor de periódicos y una niña bien fue el pretexto para hacer el enlace entre lo clásico y lo contemporáneo.

La música seguía el camino entre una selección ecléctica que incluyó desde Björk hasta Lila Downs y después de breve intermedio, De cara a la pared, nombre de la siguente pieza, permitió de nuevo la participación de las tres bailarinas iniciales bajo la canción de Lhasa de Sela.

El concepto del espectáculo proponía un momento de reflexión, apoyado con la iluminación y movimientos sutiles, antes de dar paso a la improvisación, uno de los elementos característicos de la danza contemporánea.La técnica lució más que la expresividad y la última parte del programa osciló entre la improvisación de Andrea Carmona, directora del espectáculo, y la participación de todos los bailarines en una versión conteporánea del son veracruzano.

Al final los aplausos cobijaron a los participantes, 10 de la compañía Tanz de Toluca y cinco de la Universidad de las Américas de Puebla, mientras Andrea Carmona explicaba la importancia de los espacios para artistas jóvenes.

El proyecto independiente se cristalizó en uno de los foros más representativos del arte en Toluca. La promesa es grande y la búsqueda también.

La mariposa se quedó sin alas

El vitral que adorna el lobby de la Sala Felipe Villanueva de Toluca luce unas atractivas bolsas de plástico en lugar de alas de mariposa. ¿Tendrá que llegar la primavera para que las alas vuelvan a estar en su lugar, o el capullo negro las seguirá cubriendo hasta que se asigne un poco del millonario presupuesto de la OSEM para su mantenimiento?.

Ana Galindo, entre lo abstracto y lo figurativo

La pintora presentará su obra en el Museo Universitario Leopoldo Flores; será la primera exposición del concurso anual Arte Abierto, Arte para todos

Por: Silvia Márquez / Toluca

El Museo Universitario Leopoldo Flores comenzará el año con la exposición Entre todas... de Ana Galindo.

Dicha muestra es una de las tres ganadoras de la tercera emisión del concurso Arte Abierto, Arte para Todos –las otras son de Ana Zermeño y la colectiva Construyendo nuevos paisajes-, certámen que ofrece a los ganadores el montaje de una exposición, la publicación de un catálogo, invitaciones, diseño interactivo, así como promoción y difusión de la obra.

En entrevista con IMPULSO Estado de México, César Alejandro Castro León, curador de la exposición, dijo que Entre Todas... representa el ideal femenino como "un reflejo de la artista para la obra y para el espectador".

A través de un lenguaje pictórico que navega entre lo figurativo y lo abstracto, se forman "figuras dinámicas y vivas (...) Veo un gran dinamismo en el manejo de las herramientas plásticas de Ana y la disposición de los elementos en el plano, el color y el equilibrio que hace entre la forma y el espacio de cada lienzo es magistral", mencionó Castro León.

Por otra parte, Ana Galindo aclaró que aunque no intentó representarse a sí misma en su obra, eligió el tema de las mujeres, no como una manera de distinción de género, sino para hablar de diferentes sentimientos y estados de ánimo de una mujer anónima.

"Quizás por mi formación como diseñadora, cuando se trabaja con un cliente él espera diferentes opciones de un mismo proyecto y esto se refleja también en mi pintura. Es la misma mujer pero representada en distintas formas, posturas y siempre está centrada en el cuadro, hay pocas figuras en movimiento, pero representadas con variedad, no como fondos y escenografías, sino con un sentimiento o carácter especial", dijo.

En los 16 cuadros de mediano formato se muestra la obsesión de Galindo por la representación abstracta del arte figurativo, o como ella misma lo dijo, es la respuesta ante la insuficiencia que siente con el abstracto.

"Necesito tener algún rasgo figurativo para expresarme. Es una especie de lucha conmigo misma porque intento hacer muy bien la figura, no estoy contenta y la desdibujo, entonces hay varias capas dentro de mi obra, un fondo abstracto, luego empiezo el figurativo y así es como sale el lienzo".

El arte como forma de vida

Ana Galindo es diseñadora industrial de formación. Ha trabajado en diversas empresas como Televisa y Harley-Davidson. Al principio la pintura fue esa "inquietud de estudiante" que se quedó de lado para estudiar diseño "porque necesitaba la carrera y porque había un tabú de que siendo pintor te mueres de hambre".

Años después la necesidad expresiva hizo que Ana retomara el pincel, para que "dejara de ser un hobby y me dedicara a fondo".

Según la experiencia de Ana Galindo, en México es difícil vivir del arte. Pero la pasión puede más.

Aunque esta será su primera exposición individual, Ana planea seguir moviendo su obra "justamente para hacer conexiones".

Por ahora, su trabajo se encuentra en una muestra colectiva organizada por la Universidad Metropolitana en la Casa de la Primera Imprenta de América. Para noviembre tendrá su segunda exposición individual en el Seminario de Cultura Mexicana en Polanco, México DF.

21 de febrero

Entre todas... "es una manera de que la gente se acerque al Museo, pero también de que el Museo se acerque a la gente. Ésta exposición es fácil en su lectura, no es para que lleguen los críticos y se tomen la barbilla con la mano y con el ojo agudo, cualquier persona puede venir a disfrutar de una buena obra", dijo César Castro.

La inauguración será en el Museo Leopoldo Flores, ubicado en Ciudad Universitaria, el próximo 21 de febrero a las 17 horas.

Cabe mencionar que las obras estarán a la venta, con precios que van de los 9 a los 11 mil pesos.

Para volar, la danza

El grupo independiente Mudanza propone la apertura de espacios y espectáculos dancísticos; éste fin de semana presentan Receta para volar en la Sala Felipe Villanueva

Por: Silvia Márquez / Toluca

La historia de la danza está ligada al devenir histórico de la humanidad. El cambio en la ciencia, la tecnología y los procesos sociales, han hecho de dicho arte el crisol de la búsqueda de libertad y expresión.

En la danza contemporánea, la fusión de experimentos visuales y auditivos surgió en las grandes ciudades con Alberto Dallal como el principal impulsor de la "danza de concierto". Los cambios en el prisma incluyen también nombres como el de Merce Cunningham, coreógrafo y bailarín estadounidense con el que empieza la búsqueda de la espontaneidad, la sorpresa, el regocijo y la provocación al espectador con los diversos estados de ánimo del ejecutante.

El recorrido a través de las técnicas y los conceptos toma forma sólo hasta que nos enfrentamos al espectáculo vivo. La fragilidad del movimiento teje hilos que perduran en la memoria y producen una catarsis en el espectador, mientras que la historia avanza con pasos sin palabras.

El próximo fin de semana, un nuevo concepto dancístico se presentará en la Sala Felipe Villanueva de ésta ciudad. Bajo la producción de Mudanza, asociación encargada de la difusión de la danza, el espectáculo multidisciplinario se recrea como una Receta para volar.

Andrea Carmona, bailarina y creadora del concepto, platicó con IMPULSO Estado de México sobre el espectáculo y los proyectos de la asociación.

¿Qué vamos a ver el próximo fin de semana en la Felipe Villanueva?

"El programa se llama Receta para volar. Se trata de juntar la estética de la fotografía, la danza y el cuento que tienen en común que son realidades inmediatas, posibles y autónomas porque un cuento es una estructura narrativa que busca provocar una sensación; la danza es algo parecido, es una estructura que a través del tiempo busca provocar una sensación, y la fotografía tiene que ver porque son imágenes reales que se crean a través de las propiedades de la luz y de los objetos. Eso es más o menos en lo que se basó la creación de las tres obras que se van a presentar.

"La temática es sobre los autores y el proceso de crear una historia".

¿Los cuentos de los que hablas fueron creados ex profeso para éste espectáculo?

"Sí, están hechas a la manera de un cuento y son cuatro obras.

"La primera se llama Primera escena de un cuento, que trata de las ilusiones de la infancia y cómo los niños viven en un mundo a parte con las cosas que se imaginan, cómo ven la vida y cómo van construyendo sus alternativas.

"La obra que sigue se llama En la calle y como su título lo dice se trata de las cosas que pasan cuando uno sale de su casa y cómo en la vida diaria lo urgente acaba con lo importante y tenemos que ir muy rápido y aún así quedan pequeños trozos de deseos e ilusiones.

"La tercera se llama De cara a la pared y se trata de los momentos de reflexión y cuando uno empieza a pensar en lo que quiere y en lo que desea.

"De ahí viene la última, Una receta para volar, que es la primera obra que se ve en el programa y que se trata de cómo se construye una realidad completa y estructurada a partir de pedacitos".

¿De qué manera se hilarán las historias que no se cuentan con palabras?

"Se hilan por medio de la música que corre sin detenerse, además porque parte de una coreografía se queda en la siguiente y porque somos los mismos personajes contando la misma historia".

¿Cuántos bailarines participarán?

"Somos 15 bailarines. 10 son de la compañía Tanz de Toluca y los cuatro y yo venimos de Puebla, de la Universidad de las Américas".

¿Cuánto cuesta hacer un espectáculo como el que van a presentar?

"El proyecto cuesta, descontando los sueldos de los bailarines y la renta del teatro, unos 20 mil pesos.

"El apoyo para vestuario, producción, etcétera, fue en parte una inversión de Mudanza y otra parte el apoyo de los patrocinadores".

Este evento lo organiza Mudanza, pero ¿qué es Mudanza?

"Es un grupo independiente de artistas que nos dedicamos a organizar espectáculos, sobre todo de danza. Más que una compañía somos una asociación que se dedica a la gestión y a la producción de espectáculos y buscamos apoyo de otras compañías para poder hacer las puestas en escena y además organizamos talleres artísticos.

"Mudanza es nuevo, tiene como seis meses y Receta para volar es nuestro primer proyecto".

¿Qué seguirán haciendo desde Mudanza?

"Espero buscar más espacios para Receta para volar. Espero que nos presentemos en otros lugares y una vez que se termine esa temporada empezar con nuevos proyectos".

Se dice que en Toluca no hay espacio ni público para la danza...

"Creo que hay muchas escuelas, muchos grupos, muchos bailarines pero pocos proyectos. Falta un trabajo por hacer las funciones, por organizarnos. El gran problema radica en que como los bailarines estamos separados, no nos conocemos entre nosotros y no hacemos proyectos.

"Espero que con Mudanza podamos acercarnos, empezar a conocer a los bailarines de Toluca y hacer proyectos en conjunto porque entre más seamos, va a ser todo más fácil".

¿Qué pasa con el público de Toluca?

"Creo que tenemos pocas opciones en Toluca y es importante abrir nuevos espacios y generar espectativa".

¿La promoción y gestión que pretende Mudanza estará enfocada sólo a la danza o se abrirán a espectáculos escénicos en general?

"Yo me dedico principalmente a la danza y es el campo que yo conozco es la danza, pero estoy abierta a nuevas posibilidades y sí me interesan todo tipo de propuestas escénicas, vamos a contemplar el teatro, la música, etcétera".

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Receta para volar en cuatro obras

El espectáculo dancístico se presentará en la Sala Felipe Villanueva de Toluca el sábado 16 de febrero a las 19 horas y el domingo con dos funciones, a las 17 y 19 horas.

El donativo es de 40 pesos, entrada general.

Imposible vivir del jazz en México: Leo Corona

Según el percusionista la apertura de lugares para dicho género musical y la adopción de una cultura jazzística es lo que falta en México

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo

Leo Corona y su All Stars Band sorprendió en el Foro Alameda el pasado fin de semana en Valle de Bravo. Gracias a su participación en el doceavo Festival Internacional de Música y Ecología, la banda integrada por Corona (congas), Tito Ramírez (piano y violín), Pepe Hernández (bajo), Jorge Brauet (saxofón), Alejandro Guardiola (trompeta), Ricardo Benítez (flauta) y Mario García (batería), demostró que el Latin Jazz teje puentes de comunicación indestructibles con aquellos que lo escuchan por primera vez.

Poco después de su actuación, Leo Corona sostuvo una charla con IMPULSO, en la que dejó entrever la urgencia de una cultura jazzística en nuestro país.

¿Por qué apostarle al Latin Jazz?

"Por toda la influencia que tuve cuando empecé a tocar en grupos de salsa y merengue, que son las bases de la percusión latina.

"Al acercarme más al jazz empecé a tocar con músicos mexicanos y decidí hacer este proyecto de latin jazz que va funcionando muy bien".

¿Se puede hablar en este momento de un movimiento jazzístico hecho por y para mexicanos?

"Claro, hay un movimiento fuertísimo. Es bueno que haya este tipo de foros y de festivales para poder tocar la música que nos gusta y que hacemos.

"Muchos de nosotros acompañamos a cantantes con otro tipo de propuestas, más comerciales; todos tienen trabajos por otro lado porque desgraciadamente del jazz no se vive debido a que no hay una cultura del jazz en México, pero en la medida que se sigan haciendo este tipo de eventos la gente poco a poco seguirá esta cultura que es muy importante".

Y hablando de la apertura, vienen a este Festival bajo la firma de Putumayo, que en la World Music tiene una presencia importante...

"Hicimos un showcase para Putumayo, para presentar el disco de Latin Jazz. Ahora no tenemos nada grabado con ellos, pero nos conectaron para este festival. Le pidieron a Putumayo una banda de Latin Jazz y nos recomendó a nosotros, pero en sí no hemos hecho nada. Ojalá que podamos hacer algo con su sello, estaría buenísimo".

¿Los integrantes de esta banda siempre son los mismos?

"Como te decía del jazz no puedes vivir. Por ejemplo el baterista original es Giovanni Figueroa que ahora está tocando con Alejandro Fernández. Igual me pasa a mi, cuando tengo presentaciones con Jaguares no puedo estar en otras presentaciones".

Has repetido que del jazz no se vive, ¿qué falta para que se pueda vivir del jazz?

"Pues cultura del jazz, más lugares, que a la gente le guste y se acerque más. No es como Nueva York donde existe una cultura del jazz y hay miles de lugares donde puedes ir a escuchar música. No es posible que en la ciudad de México, que es la más grande del mundo, sólo existan tres lugares que realmente son de jazz, el Zinco, Papa Beto, Nueva Orleáns y ya. Es triste pero si los lugares donde hay jazz no son trendies, truenan.

"El jazz se está moviendo en el mundo del blof, pero en la medida en que la gente siga pidiéndolo habrá empresarios que decidan poner lugares y apoyar más a este género".

Hablando de Nueva York, ¿has pensado en emigrar?

"No es cuestión de mediocridad, pero la competencia es muy fuerte y más en Nueva York donde pateas una mata y caen percusionistas. Más bien prefiero hacer mi proyecto aquí en México y con él salir a otros lugares.

"Tenemos conocidos en Londres, gente que nos puede invitar a hacer giras por Europa y Sudamérica, donde se está apreciando esta música, no una gira de Rebelde y cosas de esas".

¿Qué sigue para ustedes como banda y para ti de forma individual?

"Individualmente sigo tocando con Jaguares, con Willie Colón, con Lucero y con la banda tenemos propuestas. Se va a hacer un festival en Cuicuilco, en la ciudad de México, y ya tenemos la invitación. Tenemos otra para Guadalajara. Hay varias cosas, aunque nada confirmado aún, pero parece que está funcionando bien este proyecto y le está gustando a la gente.

"La banda tiene casi dos años. Ya habíamos tocado juntos varios de nosotros, por ejemplo Mario toca conmigo y tenemos también el proyecto de Pepe Hernández, el de Ricardo Benítez. Así estamos, cada quien con su proyecto, pero trabajando juntos".

Gala musical con Eugenia León y Fernando de la Mora en el FIME vallesano

El Foro del Lago cerró el Festival Internacional de Música y Ecología con música mexicana, voces, orquesta y mariachi 

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

La noche sobre el lago de Valle de Bravo se llenó de niebla, mientras que en el cielo los reflectores de luz blanca encontraban una inmensa pantalla para expandir la invitación al concierto de gala del Festival Internacional de Música y Ecología.

Después de un extenso ensayo, sobre el escenario montado con tecnología y logística de Televisa, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México y el Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, ambos bajo la dirección de Mario Rodríguez Taboada, hicieron sonar las primeras notas de un homenaje a la música mexicana.

Un recorrido por obras latinoamericanas, acompañado de bailarines enfundados en trajes plateados, abrió el concierto en medio de un espectáculo ecléctico que pretendía dar un toque contemporáneo a la música tradicional de nuestro país.

Dicho puente musical permitió que, minutos más tarde, el tenor mexicano Fernando de la Mora interpretara Dime que sí, para dar paso a Eugenia León con Bésame mucho.

La personalidad de cada uno se vio reflejada en el manejo escénico y la interpretación de canciones como Granada, Piensa en mí, Un mundo raro, Traigo un amor, Flores negras y Amorcito corazón, entre otras.

Para continuar con el desarrollo del concierto, los acordes de La Bruja a cargo del Mariachi Gama 1000, abrieron un nuevo abanico de posibilidades sonoras y animaron a Eugenia León a despojarse del frío y de la capa que cubría su vestido chiapaneco para unirse con Fernando de la Mora en La negra noche.

A pesar de que la calidad de las voces no quedó en duda y que el espectáculo estuvo diseñado para el lucimiento de León y De la Mora sobre escena, resultó cuestionable la participación de la OSJEM que, por momentos, hacía evidente la falta de acoplamiento con los músicos invitados de la Orquesta de Bellas Artes, mientras que el Coro sirvió también como un descoordinado ballet de fondo.

De esa manera, después de un concierto de casi tres horas, el público aplaudió a la calidad y la espectacularización en la Gala del FIME.Como en todo buen final digno de televisarse, los fuegos artificiales llenaron de color la noche y empujaron a los asistentes a corear el Viva México en el cierre de tres días de actividades en el Foro del Lago. 

Música viva

Minutos después de bajar del escenario, Fernando de la Mora dijo en entrevista que aunque en esta ocasión interpretó música mexicana no se aleja de la ópera, género que “no morirá nunca”, pues “hay más seguidores de la ópera que antes, lo que pasa es que el mundo está creciendo muy rápido y ojalá el número de seguidores creciera al ritmo que lo hace el mundo”.

El tenor también opinó que aunque la producción de la ópera escrita por mexicanos es “muy escasa”, ha tenido éxito gracias a figuras como Daniel Catán o Fernando Lavista, gente a la que “se debería de seguir apoyando (...) la creatividad en México es enorme y tenemos a músicos de mucha calidad que deberían seguir haciendo ópera”.

Los planes del cantante incluyen una temporada de la ópera Tosca en Bellas Artes y en Guadalajara, así como el lanzamiento y promoción de su segundo disco grabado con el Mariachi Vargas con temas de José Alfredo Jiménez.

Por otra parte, Eugenia León adelantó que continuará en intensa actividad de difusión a la música con una serie de conciertos, así como la preparación de un nuevo disco que ella misma producirá y “que también tiene que ver con la música mexicana, pero a partir de otros asuntos. No puedo platicar mucho de él porque apenas estamos viendo qué autores estarán incluidos”, dijo.

Fin de semana multisonoro en Valle de Bravo

Danza, música, teatro callejero y explosiones auditivas fueron la propuesta de la doceava edición del Festival Internacional de Música y Ecología  

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

El invierno en Valle de Bravo todavía no termina. Entre sus calles cuelgan algunos anuncios desgastados de la pasada edición del Festival de las Almas, pero éste fin de semana, la música y ecología se unieron con el pretexto de un nuevo festival internacional.

En esta ocasión, no se trata de cultura institucional. Una serie de empresas reunidas por un patronato son las que patrocinan un fin de semana de actividades enfocadas en la música, pero sin dejar de lado artes afines. El resto de los días, muestras gastronómicas y exposiciones, una de fotografía y otra de productos de la tierra.

El viernes pasado, el Festival Internacional de Música y Ecología abrió el Foro de la Alameda del Bicentenario con la participación del grupo Egiptanos, que, a través de la música y danza, develaron parte del sentir del pueblo gitano.

Lila Zellet y sus acompañantes iniciaron el recorrido por fusiones rítmicas de Rusia, Hungría, Turquía, Egipto y España hasta llegar a regiones Latinoamericanas y cerrar el espectáculo con La Bruja Gitana, versión cosmopolita de la popular canción mexicana, y La copa rota, que evoca las cantinas en las que se llora y canta: “Mozo, sírveme una copa rota / quiero sangrar gota a gota / el veneno de su amor."

La noche comenzaba a llegar hasta el lago y cobijaba al público que, tras 200 pesos y una larga fila, ocupó una a una las localidades del siguiente espectáculo.

Una vez lleno el foro, el Ballet Folklórico de Amalia Hernández abrió con una versión contemporánea de las danzas prehispánicas, mismas que dieron paso al recorrido acostumbrado por diversas regiones y épocas de la expresión corporal folklórica de México.

Los acordes finales del Jarabe Tapatío cerraron la noche y los aplausos se ofrecieron sin regateos. 

Mariachis y estatuas

Las reparaciones viales en los alrededores del Jardín Central de Valle de Bravo no impiden que la gente se reúna en él las cálidas tardes de febrero.

Personas que caminan sin mirarse entre sí, mientras otras más se sientan sin prisas para disfrutar del ajetreo de los colores y las palabras fugaces que se escuchan al pasar.

De repente, un mariachi tricolor llegó al centro del jardín. Las miradas extrañadas cayeron sobre ellos, pues como estatuas vivientes, su verde, blanco y rojo los cubría de la cabeza a los pies.

No dijeron nada. Sólo se acercaban y hacían reír. De repente empezaron a caminar con dirección a la Alameda. La gente con curiosidad los seguía.

Al subir al escenario, los integrantes del grupo teatral Cornisa 20 presentaron su más reciente trabajo: Mariachi Clown, que mezcla un espectáculo clown de estatuas vivientes con los colores de la insignia nacional. 

Bajo la dirección de Roberto Avendaño, la agrupación teatral fundada en 1992 atrapó al público con chistes que resaltaban los defectos y virtudes de los mariachis mexicanos. La despedida a los tricolores dio paso al entreacto que presentó un cortometraje de animación hecho por niños vallesanos con temas ecológicos. 

Ópera para soñar

Hilos, vestuarios, marionetas. El tema, todo un reto: ópera para el público infantil. Algunas de las arias más famosas de la historia, entrelazadas con el argumento de la música como una llave de acceso al mundo de la fantasía, fueron el tema de la ópera Entre hilos y cuerdas, un divertimento para soprano, tenor, barítono, narrador y marionetas.

El juego de los movimientos artificiales que simulan delicadeza y el soplo de la vida sobre las marionetas se aderezó con la viva voz de la soprano Rebeca Olvera, el tenor Javier Camarena, el barítono Josué Cerón, la narración de Jorge Cervantes y las notas del piano.

La obra dirigida por César Piña recorrió pasajes musicales de Mozart, Rossini, Verdi, Donizetti, Offenbach, Delibes y Bizet, que desembocaron en el universo de las pasiones humanas. 

Flamenco y el FONCA

Una mujer llamada Teresa llega a la capital con el propósito de vender sus canastas hechas a mano. El trayecto desde la estación de autobuses de Taxqueña a la plaza de Coyoacán se convierte en un viaje iniciático existencial para la mujer, quien, devorada por las calles y avenidas de la ciudad, encuentra a su paso a diversos personajes, se relaciona con los sonidos de la urbe y descubre objetos y paisajes que marcan el contraste con la vida que hasta entonces conoció.

Tal es el argumento del espectáculo flamenco Canastera, de la bailaora Casilda Madrazo. A la par, sobre el escenario, Mari Paz Covarrubias y la cellista Mónica del Águila, desarrollaron la obra, realizada con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Canastera rindió un homenaje al espíritu mestizo del flamenco, conjunción de la esencia andaluza, gitana, árabe y judía, pero agregó la experimentación en el movimiento y los matices del flamenco para convertirla en una propuesta contemporánea.  

Ritmo afrolatino

La noche no es suficiente cuando las propuestas musicales abundan. Si después de la danza española el público del Foro Alameda se mostraba impaciente, sólo faltaron las primeras notas del saxofón para que decidiera esperar a la actuación de Leo Corona y su All Stars Jazz Band.

Bajo el sello discográfico de Putumayo, la agrupación formada en el 2006 por el percusionista Leo Corona, fusionó los ritmos afrocubanos con jazz.

Improvisación, sonidos delirantes hasta el borde de las capacidades instrumentales y coloridas versiones de sones y jazz, hicieron de la velada una mezcla de texturas pocas veces perceptibles.

Con músicos cubanos y mexicanos, la banda bordeó por las versiones latinas de clásicos del jazz estadounidense y composiciones de sus integrantes: Ricardo Benítez, Jorge Brauet, David Alexandre y Alex Guardiola, todos instrumentistas con proyectos independientes. 

Oferta juvenil

Bajo la idea de diversificar la oferta y el público del festival, el FIME integró en el programa, desde el año pasado, a bandas con conexión juvenil.

La estafeta que dejó Fobia en el 2007, fue tomada en esta doceava edición por Sussie 4, agrupación de música electrónica originaria de Guadalajara.

La última actividad del sábado, llenó de acid cabaret el Foro del Lago, donde bajo la influencia del house latino, el electro pop de Sussie 4 puso a bailar a los cerca de mil asistentes a concierto.

Con Odín Parada y César Gudiño como los creadores de la banda, en esta ocasión se integraron Raúl Torres en las percusiones y Esteban Pizzimenti en el bajo.