Cultura local

Un nuevo Festival en Toluca: el del Alfeñique, del 24 al 28 de octubre

Las sedes irán desde foros abiertos como la Plaza González Arratia o Los Portales, hasta el Aula Magna de la UAEM y la Sala Felipe Villanueva

Por: Silvia Márquez / Toluca

Con sesenta y tres actividades, quince más que el año pasado, el Festival Cultural del Alfeñique comenzará el próximo 24 de octubre. Ese día, a las 19:00 horas, se presentarán el pianista Manuel Delaflor y el cellista Asaf Kolerstein en la Sala "Felipe Villanueva", quienes, aunque ofrecieron un concierto hace menos de una semana con un programa similar y en el mismo lugar, serán los encargados de abrir la novena edición del Festival.

Uno de los objetivos del evento es el rescate de las tradiciones y expresiones sobre el Día de Muertos y "fortalecer la identidad regional", según los organizadores. Para ello, se sumaron jóvenes creadores que mostrarán relaciones interdisciplinarias en torno a dicha fecha significativa para la cultura mexicana.

En el cartel destacan las intervenciones de Othón Téllez, actual director de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda", quien propondrá un action painting del viernes 26 a las 17:00 horas al domingo 28 en el Centro Regional de Cultura de Toluca. Además, habrá un ciclo de cortometrajes de documentales del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la Facultad de Ciencias Políticas y Administración Pública de la UAEM; el espectáculo Novecento, con Eduardo España; la presentación del grupo de danza contemporánea de la UNAM; el recorrido por Los Portales de Toluca con La muerte sabe azúcar de la compañía de Teatro de la Calle; la presentación del libro Cuenta Regresiva, de Armando Vega Gil; intervenciones del Taller de producción e investigación gráfica La Pintadera; conferencias con especialistas de la UAEM; exposiciones plásticas, ofrendas y música tradicional.

A pesar de que participarán 29 artistas locales y 18 foráneos, ninguno recibirá pago alguno, porque "la participación es gratuita, sólo por la voluntad de hacer, de generar un Festival", dijo Ana María Orozco, directora del Centro Regional de Cultura y una de las principales impulsoras del Festival.

Por otra parte, Juan Rodolfo Sánchez Gómez, alcalde de Toluca, dijo que la inversión en este año para el Festival Cultural del Alfeñique fue de 200 mil pesos, con aportaciones en partes iguales del Gobierno estatal y municipal.

Asimismo, estimó que la asistencia de visitantes a la Feria y al Festival del Alfeñique será de 7 mil personas diarias, lo que sumará 150 mil personas en las tres semanas que estará instalada en Los Portales. Para ello se incrementará en un 30 por ciento la presencia de la policía municipal y estatal, con operativos diurnos y nocturnos.

Para el próximo año, añadió Sánchez Gómez, se tiene la propuesta de modificar los stands de los comercios de alfeñique. Para eso trabajarán en conjunto la Universidad Autónoma del Estado de México y el Instituto Mexiquense de Cultura, para "mejorar la presentación" de la Feria.

También para la próxima se quedará pendiente la peatonalización del primer cuadro de la ciudad, ya que según el edil, "se tienen que hacer ensayos forzosamente", por lo que continúan "valorándolo y platicando con los comerciantes".

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Numeralia

5 días de actividades

20 foros

12 municipios participantes

3 estados de la República

4 países

63 actividades

200 mil pesos de inversión

 

Metepec, de “fiesta” en Quimera 2007

Ciento ochenta y seis actividades para esta edición del Festival, aunque con más de la mitad del elenco sin pago por ser artistas locales

Por: Silvia Márquez / Metepec

El Festival Internacional Quimera iniciará el próximo 19 de octubre con la presentación de Óscar Chávez y Los Morales a las 20:30 horas en la escalinata del Calvario de Metepec. Desde entonces y hasta el 30 de octubre, la ciudad típica verá pasar ciento ochenta y seis actividades, así como intervenciones de quince países, "el mayor número en la historia del Festival", según los organizadores.

Aunque desde el cartel publicitario y hasta el discurso del edil de Metepec, Óscar González, estuvieron llenos de "la esencia del barro de Metepec", al ser cuestionado sobre el apoyo a los artesanos locales, González Yáñez dijo que las manos mágicas donarán Árboles de la vida, soles y sirenas a los artistas participantes y a cambio sólo recibirán "la oportunidad de exhibir sus artesanías".

Por otra parte, los artistas locales, que suman poco más de la mitad de las presentaciones, no recibirán estímulo económico alguno, mientras que los "conocidos" fueron "benévolos" en el cobro, según Óscar González.

Entre los invitados resaltan nombres como María de Barros, representante de la música tradicional de Cabo Verde; Tanghetto, banda argentina de tango electrónico; Hernán Hecht, músico de hard pop, free jazz, jazz tradicional y música electrónica; Tania Libertad, cantante de música folklórica, nueva canción de protesta, boleros, etcétera; Carmina Cannavino, intérprete de música latinoamericana; Celso Piña "el rebelde del acordeón"; Beto Caletti, músico de samba y bossa nova; Regina Orozco, con el espectáculo músico-teatral Regina en DIVAn; la marimba Nandayapa, marionetas legendarias de Sichuan, China; Sylvie Henry, con música haitiana de reggae y blues; Kairaba, danza y percusiones de África; el trovador Luis Eduardo Aute (quien cerrará el Festival el martes 30 de octubre a las 20:30 horas en la escalinata del Calvario); Ángel Tavira, conocido por su participación en la película de Francisco Vargas El Violín; el ex rector de la UNAM José Sarhukán; Gabino Palomares, el monero Rafael Barajas "El Fisgón", entre otros.

Las exposiciones plásticas son once para este año, con sedes en el edificio de A.P.A.S., el Palacio Municipal, el Bar 2 de Abril, Café Confort y la Casa de Cultura.

Óscar González prefirió reservar la calificación de Quimera 2007 para los primeros días de noviembre, una vez que el Festival concluya, pero dijo que "está encaminado a ser la mejor". Y aunque reconoció que los colores políticos se quedarán de lado por el bien del Festival, el perfil de la presente administración continúa presente en la programación, con la presencia de Rosario Ibarra de Piedra con la conferencia "Democracia y resistencia civil", o Raquel Sosa Elízaga, secretaria de Educación, Ciencia y Tecnología del Gobierno Legítimo de México.

Para esta edición número diecisiete de Quimera se invertirán 5 millones 440 mil pesos, el 75 por ciento del gobierno municipal y el resto de patrocinios, tanto en especie como en efectivo.

Los foros serán, además de los mencionados, la Iglesia del Calvario, el Parque Juárez, la Iglesia de San Juan Bautista, la Galería Psique, la explanada de la Parroquia y el callejón de la Luna.

Lista la Tercera Bienal Nacional de Arte Universitario

El formato de concurso sigue en la Bienal, aunque los organizadores pretenden "cuestionar la validez de los concursos dentro de un circuito múltiple que engloba escuelas y críticos"

Por: Silvia Márquez / Toluca

La tercera edición de la Bienal Nacional de Arte Universitario, lanzada por la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, llegará a su fase final el próximo 18 de octubre.

En dicha fecha, cuando se dé la apertura de la exposición de las obras seleccionadas y las ganadoras, se abrirá el camino de la confrontación del espectador con las propuestas plásticas de Universidades y escuelas de casi todo México.

José Luis Vera Jiménez, director de la Escuela de Artes, dijo que aunque es "un poco pretencioso hacer una radiografía del panorama de la producción artística en México", sí se puede ver un "panorama muy diverso, con diferentes experiencias en las escuelas de artes plásticas".

Asimismo, aunque "es riesgoso", los organizadores concibieron esta reunión de obras y experiencias bajo el formato de concurso, ya que "es la única manera de generar una participación".

Sin embargo, esta Bienal pretende "cuestionar la validez de los concursos (...) cuestionar quién valida la obra de arte y cuestionar qué es lo malo y qué es lo bueno dentro de un circuito múltiple que engloba escuelas y críticos", dijo Vera.

Es por eso que incluso los jurados pasaron por un proceso de selección, "porque depende del jurado es lo que se selecciona". Los críticos, académicos e investigadores tenían que proponer criterios y juicios de selección y al final la socióloga y crítica de arte Mónica Mayer, el maestro en artes visuales Alberto Argüello y el fundador del periódico La Jornada, Santiago Espinosa de los Monteros, seleccionaron setenta y tres piezas de las quinientas sesenta que estuvieron en la pre-selección.

La presencia de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", continúa dentro de los ganadores; así como la Escuela de Artes de la UAEM, que representa un tercio de los premiados.

Las categorías

Ojo, Mano y Corazón fueron las categorías propuestas en la convocatoria y que los artistas participantes se dieron a la tarea de significar con su producción.

Vera Jiménez dijo que "casi todos los concursos en México agarran un tema pero es un mero pretexto".

Para esta Bienal, se trabajó "sobre una posible forma de clasificar la obra artística contemporánea donde los artistas tenían que ubicarse".

Las categorías se dividieron en conceptos de diversos teóricos del arte: una en donde la importancia del objeto artístico radica en su factura; otra donde lo válido es la capacidad del objeto artístico de crear significaciones, independientemente de si está bien hecho o no; y la última tiene que ver con el espacio subjetivo del artista.

El propósito de manejar de tal manera las categorías es "proponer otro tipo de validación" en el arte contemporáneo, explicó el director de la Escuela de Artes.

 

Ganadores

En la categoría de profesores, el monto ofrecido a los ganadores fue de 40 mil pesos. Angélica León (UAEM), Dulce Castañeda (ENAP) y Larisa Escobedo (UAEM), fueron las acreedoras a dicho premio.

Para los alumnos, el estímulo económico fue de 25 mil pesos para Pamela Martínez (UAEM), María Claudia de la Torre (La Esmeralda) y Edna Barrientos (La Esmeralda).

Un premio especial otorgado por ANUIES de 40 mil pesos fue para José Luis Morales de la UAEM.

También se otorgaron once menciones honoríficas.

La premiación e inauguración de la muestra será en el Museo Universitario "Leopoldo Flores" el próximo 18 de octubre a las 19:00 horas.

Pasión que nos deja Sin Aliento

En la octava edición del Festival Fotoseptiembre, Esmeralda Gutiérrez comparte con el público de Toluca su obra concentrada en fotografías que refieren su visión del sexo

Por: Tlaneci Ortega / Toluca

Un breve espacio del edificio en el que mora la Alianza Francesa de Toluca, el sitio elegido para compartir la obra fotográfica de Esmeralda Gutiérrez que lleva a la luz las imágenes del acto que puede retrasarnos el respiro, la ocasión en que morimos y vivimos al mismo tiempo, en cuyo ápice quedamos "Sin Aliento".

La exhibición de fotografías que se presenta en el mencionado centro educativo denominada "Sin Aliento", es una de las exposiciones que se desarrollan en el marco de la octava edición de Fotoseptiembre, el festival de fotografía más importante de México y de América Latina y que es coordinado por el Centro de la Imagen, el cual se levanta como un evento singular en el mundo por ser efectuado de forma sincrónica en todo un país.

Como un medio para la difusión de la actividad fotográfica en México, Fotoseptiembre se ha erigido en ediciones locales, de modo que esta octava edición representa la oportunidad para Esmeralda Gutiérrez de compartir con el público de Toluca su obra artística concentrada en imágenes.

La artista mexiquense de 27 años de edad, estudió Sociología en la Universidad Nacional Autónoma de México y, años después, formalizó sus estudios en fotografía en el Centro de la Imagen en la ciudad de México. Actualmente radica en Toluca en el desarrollo de diferentes proyectos de fotografía e imagen en movimiento con corte documental sin dejar de lado la visión intimista y tras la vertiente del arte contemporáneo.

En el pasado ha expuesto en diversos foros culturales como el Festival Internacional Cervantino, y en el presente muestra su labor fotográfica en el Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa.

"Sin Aliento" es un proyecto que materializó desde años atrás y que ahora llega a Fotoseptiembre, de hecho una de las fotografías que son parte de esta muestra, fue ganadora en 2005 en la categoría digital del concurso "La ciudad y su gente" organizado por el Tecnológico de Monterrey Campus Ciudad de México.

Por medio de la lente, esta artista traduce siluetas humanas desnudas y otros elementos y técnicas del arte fotográfico, en imágenes palabras que comunican su interpretación en torno a las vivencias pasionales.

La luz y la ausencia de ésta, paisajes nocturnos, la atmósfera y el tiempo en que fueron capturados unos labios rojos, piernas, espalda, cadera y brazos desnudos, edificios, árboles e, incluso, gotas de lluvia, develan la virtud liberadora que la fotógrafa atribuye al sexo.

Relativo a las críticas que la autora ha recibido sobre la ausencia de elementos fotográficos en su creación como el enfoque, afirma que su interés no es "dar una cátedra de fotografía" con su obra; "lo que quiero lograr es que todos los sentidos del espectador perciban de forma diversa la intensa pasión que vivía en esos momentos, que me dejaba sin aliento. Sé manejar las técnicas de forma impecable, pero no es mi deseo emplearla en mis obras, no por ahora", reveló.

La ausencia de enfoque fue un elemento que emplea la autora con intención de representar "de modo honesto y congruente la realidad, puesto que las imágenes en lo cotidiano no siempre son nítidas, aún las que se perciben en el acto sexual", sostuvo. De ahí que el movimiento de las luces, los cuerpos y los objetos fue solícito para con la obra de Gutiérrez y su cometido.

La fotógrafa, quien admite una visible influencia de su colega estadunidense Nan Goldin y del francés Antoine D’Agata, traduce elementos visuales, para algunos, en signos siempre perceptibles y, para otros, en símbolos que transmiten la magia que al alma ofrece una experiencia pasional en la vida, no siempre alusiva al acto sexual.

A su vez, la expositora de fotoseptiembre pretende igualar la honestidad de aquella artista norteamericana pues la admira "porque era honesta y su obra era ella misma, a través de sus fotografías se sincera y no oculta su vida inmersa en ambientes de rock, sexo y drogas excesivos", sostuvo Gutiérrez. "D’Agata, mi maestro de fotografía en el Centro de la Imagen, me enseñó a llevar la vida al extremo, a un límite lejano, y llevar con ella mi obra fotográfica", continuó.

Asimismo, con el aprovechamiento de sombras, luminosidades y formas, la autora refiere alegóricamente que la dependencia sexual no deviene solamente en el sexo sino que aprehende una expresión de romanticismo, de una entrega completa que nos envuelve en vulnerabilidades frente al otro, como en su momento lo enunciara Nan Goldin.

De hecho, la muestra "Sin Aliento" evoca la creación de Goldin, cuya lente enfocó de forma particular el amplio tópico del sexo. Además, la relación entre el trabajo de estas dos artistas se hace ostensible puesto que en la exposición de Gutiérrez se han incluido algunas frases que la fotógrafa estadunidense, reconocida mundialmente por su aportación transformadora a la fotografía documental, asigna a la descripción del sexo.

A la par, Esmeralda Gutiérrez participa como expositora en el Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense, donde exhibe un video armado con fotografías cuyo título es "Silencio" y el cual alude, no a la ausencia de sonidos, sino a la introspección que cada humano hace en diferentes momentos de su vida, en soledad o bien, en compañía.

Ambas exhibiciones, "Silencio" y "Sin Aliento", fueron inauguradas el pasado mes de septiembre, y permanecerán hasta el próximo 14 de octubre en los respectivos recintos culturales.

Teatro en Toluca, una esperanza seguida por pocos

La cultura teatral está hundida en los escombros de los viejos teatros que ahora son estacionamientos: Édgar Huitrón

Por: Silvia Márquez / Toluca

La palabra teatro viene del griego Theatrón, que significa "lugar para contemplar". El origen de las representaciones se encuentra en los ritos órficos y en los festivales dedicados a Dionisio, donde se escenificaban pasajes de la vida de los dioses acompañadas de los ditirambos, danzas y cantos griegos.

Desde la noche de los tiempos, el hombre ha palpado la inquietud por vivir al otro en la propia piel, por darle voz a lo que habita en el fondo de las pasiones o reflejar disgustos, vidas, sueños.

Generaciones de actores pasan, la geografía se difumina y los años definen los caminos por los que el teatro ha decidido andar.

En esta ciudad, Toluca, las anécdotas se mezclan, juegan caprichosamente y al final construyen la triste realidad tras bambalinas que explota sobre un escenario.

Desánimo hay mucho; las condiciones no son las adecuadas, pero el arte debe ser capaz de surgir a pesar de los ríspidos vientos que se estrellan contra su rostro.

Eso lo sabe Édgar Huitrón, joven actor mexiquense que este año cumple diez sobre el escenario. Como cualquier otro actor avecindado en Toluca, reconoce que "la cultura teatral está hundida en los escombros de los viejos teatros que ahora son estacionamientos", haciendo una referencia al trepidante cambio en la fisonomía tolucense.

"Creo que se está observando muy poco el pasado. Muchos teatristas, sobre todo los egresados de Arte Dramático, no atienden la historia del teatro en esta ciudad (...) a Toluca le gusta destruir su pasado, así como destruye sus edificios, pero en la medida en que la población identifique a su gente de teatro va a empezar a tomar partido", dijo.

Bajo ese tenor, Huitrón opina que "a la gente sí le interesa el teatro", pero que el sistema de difusión e incluso el mensaje de las puestas escénicas es lo que está fallando.

"También nosotros tenemos que hacer una lucha por crear más difusión. Las instituciones que se encargan de la cultura tal vez tienen que resolver problemas de danza, música y otras artes, y difícilmente hay apoyos para la difusión del teatro".

En cuanto al mensaje, Édgar piensa que en primer lugar se deben "llenar las expectativas del público", ya que "a veces nos pasamos de listos (...) Nos negamos a hacer un teatro a nivel de la realidad mexiquense, no queremos asumir que estamos en una zona industrial, que es un sistema político que sí pesa".

Ante ese panorama, la Licenciatura en Arte Dramático no ha respondido a las exigencias, pero "tampoco ha hecho algo por resolver los problemas reales (...) la Licenciatura genera actores, pero no hay directores, no hay escenógrafos que estén en esa lucha. No se hacen cursos especializados o se hacen sólo para ciertas personas", según el actor.

Muestra Estatal de Teatro: le faltan propuestas

Este fin de semana cierra la etapa de selección del Valle de Toluca en la Muestra Estatal de Teatro, promovida por el Instituto Mexiquense de Cultura.

Como sujeto activo del quehacer teatral, incluso participante de dicho encuentro, Édgar Huitrón declaró que a pesar de ser "un logro importante", es "lamentable" que se haya descuidado este proyecto, lo mismo que las Jornadas Universitarias de Teatro.

"Pero dentro de eso hay un poco de luz, hay gente a la que le interesó y está dispuesta a continuar. Espero que sea por una labor verdadera en pro de la cultura y que no sea por una cuestión política".

Sin embargo, del lado de los creadores, los actores y las propuestas, Huitrón considera que "estamos en una actualidad bastante regular cayendo en lo malo", debido a un "descuido" de la construcción dramática, el desarrollo del personaje, el concepto, el discurso, el tema; "todo por tratar de mostrar que somos teatristas.

"Nos falta ser más coherentes con las propuestas, que sean verdaderamente propuestas, que lo que nos defina como grupo sea un propósito real. Pero actualmente estamos en un nivel muy malo y no es cuestión de producción; ya sabemos que no vamos a tener la producción de las grandes obras del teatro comercial, pero en el sentido de la creación, el quehacer artístico, el comunicar. Estamos pecando de fanfarronería y de pretensión".

Huitrón piensa que se debe "dejar la teoría y volverla acción sin perder de vista lo que nos rodea". Además, que en esa búsqueda no se queden las propuestas para "adjudicarnos que somos magníficos, sino en centrarnos en que hacer arte siempre es para ser mejor persona y si alguien lo cree, ya tiene el primer paso en la convicción".

El teatro que merece Toluca

Según Édgar Huitrón, Toluca necesita un "teatro más sensible". La espectacularización "no tiene más que un resultado muy inmediato, te sorprende pero no deja nada. Ver gente sensibilizada, eso sí motiva".

El "regreso al origen de la teatralidad, a que las cosas que se digan en escena sean importantes, den un ejemplo" es la apuesta que Huitrón cree que se debe hacer.

"El teatro nunca va a parecerse al cine y al público le gusta ver a actores entregados en escena. Depende del replanteamiento de los creadores; en esa medida vamos a ganar terreno o a dar una alternativa diferente", dijo.

Desde su trinchera, el grupo teatral Argonautas, del cual es director y fundador, Édgar espera "consolidar una propuesta". Eso "es lo complicado porque sólo la madurez nos va a dar una propuesta mucho más segura porque los proyectos que tenemos ahora pues sí llenan una expectativa popular y eso nos orilla a no hacer trabajos mucho más personales o experimentales".

Abren la puerta al folklore indígena en el Segundo Festival de la Cultura Mazahua

Del 10 al 14 de octubre, los organizadores pretenden "rescatar las costumbres y tradiciones y así mostrar la importancia de la cultura"

Por. Silvia Márquez / Toluca

El origen de la palabra mazahua permanece aún incierto. Investigadores como María Carro Xochipa opinan que proviene del nombre del primer jefe de ese pueblo, Mazatlí-Tecutli o tal vez viene del náhuatl mazahuacán que significa "donde hay venados".

En el Estado de México la región mazahua está situada en Almoloya de Juárez, Atlacomulco, Donato Guerra, El Oro, Ixtlahuaca, Jocotitlán, San Felipe del Progreso, Temascalcingo, Villa de Allende y Villa Victoria. En Zitácuaro, Michoacán, también hay presencia de dicho grupo.

Después de varios procesos, el pueblo mazahua ha conservado sus expresiones culturales por medio de la lengua. Así el patrimonio oral, su música, danza, artesanías, forma de vestir, visión del mundo y prácticas rituales y religiosas, mantienen abierta la puerta de cosmovisión y del tan trillado concepto de identidad cultural.

Para este mes, del 10 al 14 de octubre, se organizará el 2º Festival de la Cultura Mazahua, donde pretenden "rescatar las costumbres y tradiciones y así mostrar la importancia de la cultura", según Patricia Serrano, directora de Servicios Culturales del Instituto Mexiquense de Cultura.

El programa de actividades incluye danzas tradicionales, presentaciones de libros sobre el tema mazahua, la presencia de editoriales con temas sobre la cultura indígena, cine, música tradicional, gastronomía de la región y presencia de grupos alternos de Veracruz, Oaxaca y Michoacán.

Según el presidente municipal de San Felipe del Progreso, Eduardo Zarzosa, lo que se busca es "que no sólo volteen a ver a los indígenas cuando se hable de marginación y pobreza, sino también cuando muestren su cultura".

Para lograrlo, el eje rector del Festival será "reinventar lo propio (...) los saberes ancestrales de pueblos originarios, saberes que crecen de manera silenciosa, por lo que hay que mostrarlos y rescatarlos en esta época de globalización", dijo Felipe González Ortiz, rector de la Universidad Intercultural, que también participa en el evento.

En medio de tanto rescate, reconstrucción y difusión, los organizadores buscan un "hermanamiento" entre las diferentes comunidades para que logren "interactuar" con otros grupos y sus manifestaciones culturales, pero con respecto a la relación con grupos mazahuas de Valle de Bravo, por ejemplo, el presidente municipal dijo que "no se puede invitar a todas las comunidades y tampoco queremos entorpecer al Festival de las Almas".

El Festival de la Cultura Mazahua contó con una inversión de 400 mil pesos, un "costo reducido gracias a que se invitó a grupos locales y cercanos", dijo Zarzosa, quien aclaró que esperan una afluencia de entre 20 y 25 mil visitantes en los tres foros de actividades (la Plaza Cívica, Casa de Cultura y el auditorio de San Felipe).

La inauguración será el próximo miércoles, a las 16:00 horas, en la Plaza Cívica de San Felipe del Progreso, lo que abrirá el paso a las 50 actividades programadas.

Inundan de drama el escenario

Mujeres, de Clementina Guadarrama, estrenó temporada. El drama en escena y desenlaces predecibles son el leif motiv de la puesta

Por: Silvia Márquez / Toluca

Un estreno teatral más llegó a Toluca envuelto en las notas de Perfume de gardenias. Mujeres, obra escrita y dirigida por Clementina Guadarrama, abrió el telón, recibió a los espectadores en el Teatro de Cámara "Esvón Gamaliel" y comenzó el drama.

Al principio la propuesta del teatro-danza sirvió como lienzo perfecto para dar las primeras pinceladas de la historia, pero conforme los minutos pasaron, la trama fue cayendo en múltiples lugares comunes y pequeños desenlaces predecibles.

Mujeres enamoradas, hombres aprovechados y al final el drama doméstico del marido golpeador y la esposa ilusionada con que todo cambiará. A la par, una cuarentona que de fracaso en fracaso busca las respuestas a su soledad ante el paso de los años; después la violación, el maltrato psicológico y la búsqueda de valor en el exterior o salidas dignas de melodramas del Canal de las Estrellas. Mujeres es la carta de presentación de Talacha Escénica, grupo que no funcionará como compañía, sino como sociedad teatral que pretende acercar a "otro tipo de público" a los escenarios. Su papel es desempeñarse en la producción de obras teatrales, que irán más enfocadas a reflejar problemáticas sociales.

Bajo ese contexto, Mujeres se maneja desde lo didáctico, la unilateralidad del mensaje y el maniqueísmo en los personajes. La producción y algunos destellos en la actuación salvan la puesta, aunque no se puede pedir un gran despliegue actoral, ya que tienen que ceñirse a la tónica dualista de "los machos" y "las abnegadas".

Según Clementina Guadarrama, el maltrato a las mujeres trató de mostrarse con "un toque diferente", jugando con la propuesta de la danza en el teatro para "hacer la diferencia de lo que vemos en la televisión".

A pesar de que ha sido abordado desde hace varios años, Guadarrama dijo que "todos los temas ya se han visto, simplemente cada quien tiene una visión acerca de...". El mensaje lo califica como "directo", ya que esa "es mi posición (...) Quizás otros la entiendan o prefieran cosas diferentes, pero a eso estamos expuestos, el público dirá", explicó.

Ante el horario (lunes a las 18:00 horas y viernes a las 10:00) y la temática, Clementina dijo que "miedo siempre se tiene", pero esperan recibir a público estudiantil para mostrarle "que como parte integral de una comunidad, tenemos también derecho a la expresión".

En esta obra participan sobre el escenario Beatriz Monge, Clementina Guadarrama, Dolores Sánchez Vicario, Berenice Miranda, Ángel Aníbal Zamudio, Édgar Huitrón y José Juan Hinojosa.

“Ante la novedad, se nos olvida el público”: CG

Por: Silvia Márquez / Toluca 

Clementina Guadarrama, actriz y dramaturga, es también la directora artística de Talacha Escénica. Ella compartió que el grupo buscará un vínculo social y artístico "para abrir compuertas".

"La idea es que la gente pueda responder y que el teatro pueda generar sus propios ingresos, que no necesitemos tanto de la Universidad y que pueda patrocinarnos otra persona si le interesa nuestro trabajo (...) también que sea una sociedad que dé trabajo a diferentes tipos de actores, incluso a otros grupos", dijo.

El contexto en el que surge Talacha Escénica es de "bastante teatro, muchas propuestas, algunas novedosas, otras no tanto", con el problema de "que de repente no sabemos hacia dónde dirigir las obras".

"Cuando hacemos teatro lo hacemos para nosotros y no para la comunidad, por eso la gente no viene, porque no se siente identificada con lo que va a ver (...) Y no es porque las propuestas sean malas, simplemente es que a veces los grupos no saben cómo dirigirse a la sociedad y no son temas que les interesen", explicó Clementina.

"Con esta novedad de las propuestas a veces se nos olvida que hay alguien que es el que va a ver y que está ávido de que lo sorprendan. Si vienen y no los sorprenden, ya no regresan", dijo.

Es por eso que Talacha propone temas más cercanos, aunque con el riesgo de caer en los clichés. "Queremos ver si a través de este tipo de propuestas la gente se puede acercar, no sólo el sector estudiantil, sino otro tipo de público, porque cuando dicen ‘teatro universitario’ se asustan al pensar que ‘son raros los universitarios’".

El próximo proyecto de Talacha Escénica es sobre la mujer indígena y con Mujeres planean presentarse en Centros de atención a mujeres golpeadas.