Cultura local

Joven actor muere en escena

Molière muere en la cuarta representación de "El enfermo imaginario"; La Biznaga Teatro reconstruye al momento en su espectáculo "Molière hipocondriaco"

 

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

Poco a poco la luz se enciende y los recuerdos comienzan a correr. En 1647 un joven Molière se vio débil frente a la plaza pública de Tolosa durante la representación de "El médico fingido" actuando el papel del médico Sganerede.

Años más tarde, justamente el 15 de septiembre de 1665, se presentó ante el rey con su obra "El amor médico", que tardó cinco días en escribir, ensayar y representar.

El 17 de febrero de 1673, la muerte alcanzó casi sobre el escenario al dramaturgo y actor Jean Baptiste Poquelin, conocido como Molière, recordado en toda Francia por sus farsas cómicas que lo hicieran célebre enemigo de los hombres de autoridad. "El enfermo imaginario", en su cuarta representación, fue la obra que lo despidió.

Siglos después, La Biznaga Teatro, compañía de la ciudad de México, reconstruyó los momentos antes descritos en su espectáculo "Molière hipocondriaco". La obra de Arnaud Charpentier y Fermín Zúñiga, escrita en el 2005, se presentó el pasado miércoles en la Sala "Felipe Villanueva" de Toluca.

El despliege actoral de Miguel Ángel Ortíz (Molière), Ofelia Córdova (Armande) y Arnaud Charpentier (La Grange), hicieron que en poco más de hora y media el público de este ciudad disfrutara de la magia del teatro dentro del teatro, ya que en "Molière hipocondriaco" los actores representan a otros actores que a su vez tienen que interpretar diversos personajes.

 

SURGE LA IDEA

Al final de la obra, IMPULSO conversó con Arnaud Charpentier, actor, escritor y director de la puesta, quien explicó que "Molière hipocondriaco" nació hace dos años con el apoyo de la Embajada de Francia, el Instituto Francés de América Latina (IFAL), la Federación de Alianzas Francesas de México y el Liceo Franco-Mexicano, bajo la idea de "mostrar en escena la vida de un gran hombre de teatro, su vida real, fuera del mito".

Para ello, Charpentier abarcó tres obras: "El médico fingido", "El amor médico" y "El enfermo imaginario", ésta última testigo de la muerte del francés.

"Se me hizo muy interesante dar este aspecto de Molière, los médicos, la enfermedad y su lucha como hombre de teatro a través de su vida, de manera sencilla, lúdica, casi didáctica, para que se pueda enfrentar a cualquier público que conozca o que no conozca a Molière", explicó el actor.

En este contexto, para Charpentier, el papel de La Biznaga es "hacer cosas que todo el mundo pueda disfrutar, ese es nuestro punto de partida, hacer un teatro de calidad, popular, generoso que hable a todo el mundo y no sólo a especialistas, que en nuestra época es mucho el problema del teatro".

Es por eso que a través de Molière, la obra también habla de la condición de los hombres de teatro en general, "en todos los países, en todos los tiempos (...) Ahorita ya no hay reyes ni duques, pero no cambia nada; hay políticos, promotores culturales, jefes de empresas, a quienes nosotros vamos a hacerles reverencias. Estamos en una sociedad donde el teatro no tiene el lugar que debería tener y por eso somos como Don Quijote, soñadores que seguimos haciendo teatro en condiciones muy adversas, resistiendo con el teatro, con una cierta tradición y al mismo tiempo con las ganas de hacer algo contemporáneo, de mezclar lo tradicional con la palabra. Estamos en momentos en los que comunicamos mucho pero no decimos nada y la belleza de la palabra, la belleza del teatro es nuestra idea a través de este proyecto", dijo.

 

LA REPRESENTACIÓN

Arnaud explicó que durante su formación en el país galo ya había trabajado textos de Molière y al llegar a México fue "un reto" agrupar a jóvenes actores egresados de la Escuela de Teatro del INBA y conocer cuál era su mirada sobre Molière.

"Al hablar con los actores de los combates de Molière nació este espectáculo y desde entonces se ha presentado casi setenta veces", explicó Charpentier.

En escena, el espectador puede ser testigo de los saltos actorales, ya que al ser una obra de desdoblamiento de personajes, todo "se hace y deshace bajo la mirada del público (...) no hay trampa, no hay efectos especiales, sólo está la magia de ver al actor que cambia, que pasa de un personaje a otro, de una puesta en escena a otra, del teatro dentro del teatro; eso es la sencillez y ese juego es una de las bellas cosas del teatro".

Sobre los cambios de registro en las interpretaciones, el joven actor dijo que "es algo muy difícil pasar de la gran farsa a la comedia un poco más fina, a una especie de juego de psicología realista para provocar la imaginación del espectador (...) el espectador va a hacer su trabajo de espectador para construir esta representación con nosotros".

 

LOS PROYECTOS

La Biznaga Teatro continúa con su idea de "reinventar cada vez una nueva forma de relacionarnos con los espectadores. El teatro es un evento cada vez diferente. No se trata solamente de estar en un teatro y que la gente nos venga a ver, ahorita estamos haciendo teatro en el metro, en los parques públicos y es la cosa de decir que el teatro no está muerto. Tenemos que seguir nuestra búsqueda".

Después del espectáculo sobre Jean Paul Sartre (Sartre... ¿se equivocó?), la compañía sigue con las presentaciones de "La doncella, el diablo y el molino" de Olivier Py, obra que prometieron compartir con el público de Toluca el próximo año. Además, pretenden sar seguimiento a sus intervenciones en espacios públicos como la que hicieron recientemente en el Jardín de los Amorosos en la ciudad de México. Ahora toca el turno del Metro capitalino en donde planean hacer intervenciones poéticas.

Irregularidades en el Centro Cultural del ISSSTE

Un despido que tiene visos de injustificado llegó hasta la coordinadora de dicha dependencia, Verónica Zamudio Santillán

 

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

Ayer, al filo del mediodía, el Centro Cultural del ISSSTE cambió de coordinador. Verónica Zamudio Santillán dejó el cargo que venía desempeñando desde hace cuatro años, en medio de una sorpresiva rescisión de contrato con tintes de injustificada.

Las razones todavía están envueltas en dudas, pues el cambio se realizó sin más notificación que un documento, sin carácter oficial, que informó a Zamudio su salida del Centro.

Al respecto Verónica Zamudio dijo que a pesar de ser una trabajadora con nueve años de antigüedad en el ISSSTE le levantaron una acta administrativa, "supuestamente de hechos, pero sólo fue de dichos, donde manifiestan algunas irregularidades con mi obediencia involucrando al proyecto que se me encargó con lo de la Clínica de la Nueva Oxtotitlán que vino a inaugurar el presidente Felipe Calderón el 28 de mayo".

En dicha acta "se me están imputando cosas como que yo provoqué desvío de recursos humanos, que puse en riesgo el proyecto, cuando realmente no era una actividad inherente a mi cargo dentro del Centro Cultural, fue un apoyo extra".

Verónica, quien además es una de las fundadoras del proyecto literario independiente Mirabilis, dijo que su trayectoria por el ISSSTE comprende dos años en Servicios Generales, tres años en Comunicación Social y cuatro años en el Centro Cultural, "cuatro años en los cuales no hubo ninguna inconformidad, ninguna irregularidad y desconozco este movimiento".

"Lo que me han comentado es que el día de la gira, el presidente preguntó cosas específicas de la Ludoteca y no hubo quién le contestara correctamente, entonces se me está culpando, pero a mí no me citaron, de hecho la gira ocurrió en horas que no son de mi horario laboral, yo estoy de las 13:30 a las 20:00 horas, no se me notificó, no se me comisionó, ni siquiera se me pidió que asistiera. Además como eso lo organizó el Estado Mayor Presidencial, todos tienen que ir acreditados y yo sabía que si me aparecía por ahí ni siquiera iba a tener acceso porque no se me dio la instrucción".

A partir de eso, "se dejó aquí en mi oficina un documento que notifica la rescisión de mi contrato por parte de la Jefatura Delegacional a cargo de Victoria Reyes Reyes (...) y de quien recibí la solicitud de mi renuncia, fue de Adolfo Martínez Cuevas, el jefe de Departamento de Acción Social, Cultural y Deportiva del Estado de México".

El punto de vista de Zamudio es que "se levantó una acta en condiciones muy extrañas, finalmente no me notifican, no me mandan llamar, no me dijeron nada hasta que me dejaron ese documento y hoy ya no trabajo aquí. Estoy muy sorprendida (...) no fui a la gira, desconozco cómo estuvo el evento. Yo terminé mi trabajo, trabajé horas extras, dejé listo todo, coloqué hasta el último objeto dentro de la Ludoteca y ya no supe más".

Por lo pronto, ante la falta de argumentos y de información, Verónica piensa actuar por la vía legal, "porque mi desempeño ha sido constante y profesional hasta donde yo lo pude atender y donde toda la gente que ha colaborado conmigo así lo ha manifestado. Sí quiero explicarlo porque no estoy cometiendo ningún delito, traté de brindar un apoyo, utilizar mi profesión como diseñadora gráfica. Éste es el sexto proyecto que hago para el ISSSTE cuyos beneficiados son los derechohabientes. Esto me sorprende mucho, la notificación está firmada el martes y hoy (miércoles) ya nombraron nuevo coordinador, así que no sé, desconozco cómo ha sido este procedimiento".

"Yo lo que quiero es que se aclare, que no se dude de mi desempeño porque han sido nueve años de una trayectoria sin conflictos ni con compañeros, ni con jefes, ni con derechohabientes, ni con nadie y que de un día para otro se me quiera desacreditar con una supuesta desobediencia que no ocurrió, jamás se desobedeció porque no existieron esas órdenes. Es algo que está muy mal fundamentado, que está basado en falacias y yo quiero que se aclare, pediré la restitución en mi puesto para continuar los proyectos que tenemos andando y espero que prevalezca la prudencia por parte de mis autoridades", finalizó Verónica Zamudio.

Por otra parte, el nuevo coordinador del Centro Cultural, Gabriel Malváez, prácticamente huyó al ver la presencia de grabadoras encendidas, con el argumento de que "en Comunicación Social del ISSSTE tienen la información", sin saber siquiera el motivo de la entrevista.

Presentando... Abismos del alma

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

El Centro Cultural Universitario "Casa de las Diligencias", presenta en uno de sus pasillos la muestra plástica de María del Carmen Castrejón, "Abismos del alma", en la que a través de moldes de yeso del torso femenino y una serie de dibujos a lápiz, la artista propone una introspección personal.

Esa oportunidad de "fotografiarse desde adentro" es para Castrejón el leitmotiv de los torsos desnudos, en los que cada uno habla de realidades ocultas tras la piel.

Parte de esta exposición se exhibió en la más reciente edición de la Feria Estatal del Libro del IMC, como parte de la muestra del Taller de experimentación gráfica "La Pintadera". Ahora, y hasta el próximo viernes 15 de junio, se podrá admirar el trabajo completo de "Abismos del alma" en el recinto universitario.

Golpes primigenios, el origen de la música

Marco Antonio Rosales Iturbe explicó el desarrollo de su proyecto ganador del FOCAEM, "La percusión como generadora de música"

Por: Silvia Márquez / Toluca

El origen de la música permanece incierto, envuelto en los misterios que se llevó la prehistoria. A pesar de eso, se sabe que los primeros instrumentos fueron los de percusión; con las manos, se empezaron a crear distintos ritmos. Tras eso, se pudo golpear ciertas pieles en tensión situadas en arcos, o sobre piedras. El tambor tuvo que ser el primer instrumento musical ya elaborado. El golpeo con palos de madera, o con piedras, serían elementos aún más antiguos totalmente viables para la gente prehistórica.

El regreso al inicio de las cosas inspiró a Marco Antonio Rosales Iturbe, director del grupo de percusiones Innova, quien propone recordar a las percusiones como la clave que genera la música. Precisamente bajo ese nombre, "La percusión como generadora de música", el joven instrumentista fue acreedor a una beca del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM).

El percusionista, estudiante del Conservatorio de Música del Estado de México, explicó para IMPULSO que su proyecto surgió "a partir de que mucha gente tiene la idea de que las percusiones son solamente para producir bases rítmicas o acompañamientos y que no se puede hacer algo más allá (...) Al decirle a la gente ‘percusiones’ todo el mundo piensa en ‘tamborcitos’ (...) Hay personas que piensan en las batucadas o hablan de la música africana, pero hay nuevas propuestas".

A partir de ese contexto surgió el proyecto, para "poner diversos estilos e incluso hacer transcripciones de obras de orquesta o de otros instrumentos y adaptarlos a las percusiones (...) Se puede hacer música con las percusiones, nada más que lo sentimos muy lejano, dicen ‘ah, un percusionista, es cualquier cosa, cualquiera lo puede hacer’ y en realidad muchos pueden tocar pero muy pocos son verdaderamente músicos" dijo Marco Antonio.

Desarrollo del proyecto

"La percusión como generadora de música" está dirigido a la creación de público, por eso está dirigido hacia los niños.

Según Marco Antonio Rosales, "el programa se basa en ir a las escuelas, desde Kinder hasta la Universidad, y también está diseñado para otro tipo de foros como casas de cultura o el conservatorio, que ya requieren otro tipo de material (...) Por otra parte ya está el programa cultural, que son transcripciones; por ejemplo, estamos poniendo la Tocata y Fuga de Bach, el Huapango de Moncayo y la Chacona de Buxtehude".

Durante las presentaciones, Innova utiliza elementos extras como bancos de madera o tubos afinados y próximamente se incluirán balones de básquet ball, cornetas de coches y cencerros afinados.

Al principio del proyecto, "teníamos programado uno o dos conciertos al mes, pero nuestro asesor nos decía que debemos de estar tocando, que la gente esté viendo para darnos a conocer y conocer más a tus compañeros. Por eso parece que este mes van a ser cinco y el mes pasado dimos siete", además de que "en julio nos presentaremos en el Centro Cultural Mexiquense y en agosto en un festival cultural en Tejupilco. Como sea estamos tratando de buscar foros culturales" explicó Rosales.

Un percusionista en la ciudad

Dentro de orquesta sinfónicas o grupos ‘populares’ en la batería. Al salir de esos ámbitos, el papel de los percusionistas se diluye entre las dudas de los instrumentos poco conocidos.

Para Marco Antonio, "el campo es poco al salir del Conservatorio y a parte como son percusiones es mucho más difícil poder tener más contacto con los instrumentos (tambor, xilófono, timbales, marimba, vibráfonos). Poderte definir en un solo instrumento está más difícil y mucho más que se tenga la proyección como solistas".

Es por eso que la duda, "¿en dónde podemos poner en práctica todo esto que estamos aprendiendo?", sirvió como punto de partida para la creación de Innova. "Teníamos que arriesgarnos con el público de afuera".

Actualmente Innova tiene seis integrantes: Josafat Delgado, Evelyn Montserrat Aguilera, Víctor Manuel Mendoza, César Castillo, Luis Santiago Rosales y Marco Antonio Rosales, aunque se incluirán poco a poco nuevos integrantes.

"Se trata de que este grupo tenga una proyección porque en el Estado de México ha habido muchas tentativas de ensambles pero no han funcionado. En este caso Innova está vigente y está tratando de crecer" dijo Rosales.

Sobre el fracaso de los grupos de percusiones, el director de Innova opinó que se debe a que "a veces nos quedamos con la idea de que las cosas tienen que ser como están escritas (…) se quedan en lo mismo, no transmiten más, por eso yo creo que no funcionan los grupos, porque no hay elasticidad en los criterios".

Por lo pronto, uno de los objetivos de Innova es continuar desarrollando el proyecto con la beca del FOCAEM, para después buscar una del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), así como nuevos apoyos, o incluso el patrocinio de alguna empresa, para crecer y cada vez más presentarse en diversos foros culturales.

Nuevas propuestas en la novela gráfica

La Editorial Caligrama invita a sus lectores a introducirse al mundo de Patricio Betteo, Tony Sandoval y Ricardo García con sus nuevos lanzamientos: "Gris a través de los otoños" y "Micro"

 

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

El mundo de lo que conocíamos como cómic, ha evolucionado hasta desembocar en la novela gráfica, género que poco a poco se posiciona en el mercado editorial.

Como dijo Sonia Batres, directora general de Caligrama (editorial de novelas gráficas), "la visión que tiene la industria editorial sobre la novela gráfica es que no les interesa como género porque creen que no vende, cosa que es ridícula porque si analizas, el 20% de lo que se vende en términos de libros es novela gráfica. Me parece una visión necia de parte de la industria editorial pensar que es un producto al que no vale la pena invertirle dinero (…) desde el punto de vista de los independientes, es muy difícil obtener los espacios de distribución, de publicidad, etcétera, sin el respaldo de una casa editorial fuerte. El desarrollo de la industria independiente, por ejemplo, en Estados Unidos depende la construcción que ya hicieron grandes empresas como Marvel, que fueron los grandes potentados que abrieron los espacios para que los independientes tuvieran un lugar dónde vender su producto. Ese fenómeno tiene que ocurrir necesariamente aquí; es decir, para que los independientes pasen de tener un selecto grupo de lectores a un volumen masivo de lectores, se va a necesitar que esto sea un mercado más robusto y es a lo que estamos apostando".

Dicho comentario se hizo durante la presentación en Toluca de "Gris: a través de los otoños", la más reciente novela editada por Caligrama.

Acompañada por Luis Gantús, de la misma editorial, y los creadores Patricio Betteo y Ricardo García, Sonia Batres opinó que el proyecto de Caligrama "ha seguido fortaleciéndose, ya tenemos a más autores colaborando con nosotros y seguimos en este intento de promover lo que es la novela gráfica mexicana".

Ese paso se acompañó del reconocimiento que hizo la Biblioteca Nacional de México a "Gris...", al clasificarla como la primera novela gráfica en nuestro país.

De esta manera "el primer paso fue que nos reconocieran como género, el segundo paso ha sido el reconocimiento de que una novela gráfica puede estar en una librería y el tercer paso es tener un catálogo fuerte para que las librerías vean que es negocio y ellos mismos empiecen a transmitirle eso a las editoriales. Es una visión muy pobre pensar que yo como editor quiera abarcar al 100% del mercado. Si esto va bien, al rato podremos hablar de más editoriales que hagan esto y entonces sí podremos hablar de un mercado desarrollado que le dé los espacios a todo mundo en una competencia sana", explicó Batres.

Por otra parte, con respecto a los nuevos lanzamientos de Caligrama, Luis Gantús dijo que la editorial ya va por su séptimo libro, antes de cerrar el año con 12 publicaciones. "Los autores que han aportado a Caligrama su obra es gente que decidió dejarse de quejar. Durante años hemos oído que los distribuidores son una mafia, que si no hay distribución, que si no hay dinero y de repente se presenta una opción coherente por lo que dijeron ‘ok, ya hemos hablado de eso, ahora vamos a empezar a producir’. En el caso de Patricio (Betteo) y de Ricardo (García) desarrollan una obra con toda esa intención. Hay casos como el de Tony (Sandoval) que en su compulsión por dibujar ya tenía esa obra terminada y se pudo publicar. ‘Operación Bolívar’ de Edgar Clement ya estaba hecha, pero viene ‘Querubín’. En el caso de Bachan ya tenía ‘Vinny’, ya tenía ‘El Bulbo’ pero se empieza a aportar con la idea de romper esos paradigmas continuos que existen en este medio".

 

GRIS: A TRAVÉS DE LOS OTOÑOS

Luis Gantús reconoce en Patricio Betteo a "un ilustrador muy conocido que ya había hecho algunas historias cortas en ‘El Sensacional de Chilangos’ o ‘El bulbo comics’; también apareció en la revista MAD con alguna colaboración pero siempre había tenido esa intención de hacer algo más extenso como lo es una novela gráfica".

Ahora, con "Gris: a través de los otoños" se abrió la oportunidad de Patricio para lograr una historia larga bajo el argumento de Tony Sandoval.

Al respecto, Betteo dijo que "Tony Sandoval es un historietista que además es un excelente dibujante y para ‘Gris...’ decidió dejarme todo ese trabajo a mí. Tony y yo teníamos ganas de hacer algo juntos, nunca me imaginé que terminaría siendo el guionista y yo haría el 90% de la obra visualmente. Si hojean el libro encontrarán algunas páginas en las que Tony participó, pero él me cedió toda esa responsabilidad".

Aunque Patricio comenzó con la "comezón de dibujar cómics", de pronto cayó en cuenta de que "eso no era lo mío, yo insisto en que la autocrítica es también muy importante y llega un momento en la vida en el que tenemos que reconocer en qué somos buenos. Poco a poco me fui perfeccionando como ilustrador y dejé el cómic como terapia, además de que es difícil vivir del cómic en este país, entonces decidí trabajar con otro tipo de proyectos, ilustrando libros para niños, revistas de todo tipo, publicidad, diseño editorial, pero siempre con esa sensación de que yo podía ser capaz de hacer cómic, seguramente un cómic ya más a la orden de mi estilo y de mis propios intereses".

Sobre el trabajo en conjunto con Tony Sandoval, Betteo argumentó que el éxito visual del proyecto responde a que "hay ciertas afinidades artísticas entre Tony y yo y nos acoplamos bien (...) mis aspectos fuertes son en la expresión visual, en los aspectos formales de la imagen y que con la ayuda de Tony, que le corren historietas por las venas, fue posible hacer una historia tan larga".

De esa manera, "Gris..." es una novela con "bastante experimentación visual (...) de los autores de Caligrama yo creo que soy el más inquieto en ese sentido y en el que probablemente su última página sea totalmente distinta a la primera porque soy adicto al cambio y me aburro rápidamente con los estilos y las fórmulas".

En el aspecto técnico, Patricio Betteo confesó que él usa solamente Photoshop combinado con dibujos a lápiz y tinta. Sin embargo, "hay partes de ‘Gris...’ en las que todo lo resolvía directamente en pantalla (...) poco a poco se va perdiendo mi trabajo manual y le entro cada vez más al digital, pero no es tan gratuito porque está justificado por cuestiones narrativas. Ese proceso creativo también incluye a la segunda historia que viene en el libro de ‘Gris...’, que es totalmente digital".

"Gris: a través de los otoños" se encuentra a la venta en la librería "Rosario Castellanos" del Fondo de Cultura Económica en la Colonia Condesa de la ciudad de México, El Péndulo de Perisur, Kong Tienda en la Colonia Roma, Asgard Comics, o a través de la página de internet www.caligrama.com.mx

 

MICRO, A PUNTO DE SALIR A LA VENTA

Por otra parte, a unos días de salir al mercado, "Micro" de Ricardo García Fuentes, cuenta con una historia que se remonta a hace 13 años cuando se publicó en la revista ¡Ka-Boom!. Además "Micro" ha tenido algunas apariciones como invitado especial en algunas revistas.

Ahora se podrá encontrar en el formato de una novela gráfica.

Ricardo García dijo que Micro surgió por la idea de que "uno siempre está acostumbrado a leer cómics o ver películas en donde las cosas increíbles suceden en Estados Unidos o en otros países, pero si alguna de esas ideas se le hubiera ocurrido a un mexicano, la historia habría funcionado muy bien en Tlatelolco o en un lugar más común, lo que me llevó a pensar que más que estar impedidos para pensar en situaciones increíbles de lo que se trata es de contar una historia que sea digna".

El proceso creativo de "Micro" siguió por "un camino más tradicional de tinta y papel con el uso del alto contraste".

Como dijo Ricardo, "partí de algunas ideas que tenía sueltas, en mi caso no escribo ningún guión sino que voy dibujando cuadro por cuadro, trabajo mucho en base al ritmo en cuanto a la historieta".

La preventa de "Micro" se lleva a cabo por la página de internet de Caligrama, aunque en menos de 15 días saldrá a la venta en los puntos antes mencionados.

 

CONGRESO EN OCTUBRE

Las inquietudes en torno al cómic y novela gráfica en México no terminan, por lo que el próximo mes de octubre, Caligrama organizará un evento en conjunto con la Universidad Iberoamericana.

Gantús dijo que serán tres días dedicados al cómic con invitados nacionales y extranjeros. "Ese esfuerzo va a dar como resultado un libro que se llama ‘8 x 8’, que fue un ejercicio creativo de nueve autores y un colado en donde cada quién hizo una historia de ocho páginas en ocho horas empezando de cero. Se grabó todo ese proceso, se está realizando un documental para que la gente vea el trabajo y vea el proceso creativo".

Presentando... Federico Cantú en la Galería Universitaria

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

La Galería Universitaria, ubicada en el edificio de Rectoría de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), guarda entre sus paredes los secretos plasmados en la plástica de Federico Cantú.

Pintor, grabador, muralista y escultor, Cantú nació en Nuevo León en 1907. Fue en 1922 cuando se unió a la Escuela de Pintura al Aire Libre dirigida por Alfredo Ramos Martínez, cuyas ideas originales incrementaron su educación. En contraste con otros artistas, su estilo siguió una línea académica que aplicó también a la pintura mural, la escultura y el grabado, entre otras disciplinas.

El contenido histórico y religioso de su trabajo fue desarrollado a través de una técnica de dibujo de excelente calidad. A lo largo de su vida trató de encontrarse a sí mismo a través de una búsqueda doble: existencial y artística.

Músicos de exportación

Para Jesús García, pianista titular de la OSJEM, un músico debe buscar la internacionalización. Él emprenderá nuevos retos en Estados Unidos

Por: Silvia Márquez / Toluca

El sueño de la música es experimentado por muchos, aunque son pocos los que llegan a desarrollarse profesionalmente. Las razones son muchas, empezando por las económicas, por la falta de posicionamiento de la carrera musical en el imaginario colectivo, o simplemente por la desmotivación educativa en nuestro país hacia las artes.

A pesar de todos los contras, hay quienes buscan mantenerse vigentes en el panorama musical, no sólo de México, sino en el plano internacional. Para ello, es necesario mantener un buen nivel de formación y las posibilidades de postgrados son sólo una parte de la formación integral de los músicos en general.

Los sueños comienzan a tomar forma para un integrante del gremio musical en esta ciudad, pues la realidad de una maestría en el extranjero está a la vuelta de la esquina para Jesús García, pianista morelense, pero con formación al 100% en Toluca.

En entrevista con IMPULSO, Jesús explicó que la inquietud musical posiblemente estaba implícita desde su nacimiento, pero aún así, fue hasta los 14 años cuando la formación musical en una clase de secundaria le hizo decidir que sería pianista.

"Dos años después de que había empezado con la música, nos cambiamos a Coatepec Harinas por el trabajo mi papá, pero mi hermano y yo queríamos seguir con la música. Mi hermano se dedicó a la flauta y ha desarrollado también un nivel de concertista. Nos dimos cuenta de que aquí en Toluca existía este conservatorio, que estaba recién inaugurado, y sin pensarlo dos veces nos venimos a vivir aquí".

El primer contacto de una formación instrumental en el Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM) fue con el maestro Pablo Mazariegos y posteriormente con Manuel Delaflor, quien sería el cómplice del final de la carrera de Jesús García en el 2003.

"Cuando sales del Conservatorio pasa que no sabes qué hacer, como en cualquier otra profesión, no por el hecho de haber cursado cuatro años de licenciatura ya estás preparado para un nivel profesional y claro que en la música está muy lejos que después de cuatro años estés listo. Yo estuve en el Conservatorio siete años, tres de técnico y cuatro de licenciatura, pero aún así no me sentía listo para tener una carrera concertística" dijo Jesús.

Al pasar ese periodo de inseguridad, el joven pianista comenzó a conseguir conciertos, contactar orquestas y foros a nivel nacional en festivales. Desde entonces "me he estado abriendo paso poco a poco, pero sí se siente que ya estás solo en el mundo. Hay una preparación en el trabajo de las obras, de la interpretación y la técnica, pero es muy diferente hacerle frente al mundo a un nivel concertístico internacional, en el cual salimos muy poco preparados del conservatorio".

Ante los retos que implica el desarrollo musical, García opinó que para hacer frente "se necesita tener un nivel de ejecución muy alto, muy expresivo y muy virtuoso, pero más que nada expresivo, porque hay muchos pianistas virtuosos, que tocan cualquier cosa y a cualquier velocidad, pero para sobresalir se necesita ser muy expresivo".

Asimismo, para ser un buen concertista se requiere de "un dominio técnico de las obras, el haberlas trabajado y saberlas de memoria, porque de esa manera ya no te preocupas de qué notas son las que siguen; otro elemento es sentirse identificado con la obra que estás tocando, que cada vez que la escuches profundice en tus pensamientos y sentimientos; y un tercero es estar en un estado sentimental idóneo en ese momento, por eso es que pocas veces se alcanza la excelencia".

Esa sensibilidad es la que "nos impide ser como una máquina de tocar el piano. Hay muchos pianistas en el mundo que tocan todo lo que les pongas enfrente, pero si no hay sensibilidad es como si el público fuera a ver cómo alguien resuelve una ecuación matemática totalmente compleja, lo admiras pero hasta ahí llega, no te cambia el estado de ánimo y te hace vivir un momento placentero diferente a lo cotidiano".

PROYECTOS

Jesús García reconoce que "en Toluca es difícil vivir como pianista", hecho que no ha impedido que grabara dos discos, con recursos propios. El primero de ellos es con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México (OSJEM), de donde es pianista titular y se trata de un concierto para piano de Aram Khachaturian. "Ese concierto lo interpreté el 30 de mayo del año pasado (...) en ese mismo disco añadí cuatro obras de Manuel M. Ponce que también grabé en vivo el 5 de noviembre de 2003". El segundo disco fue grabado en un estudio de Chicago el 28 de febrero de este año; esa producción contiene la Fuga No. 2 en Do menor de Bach, la sonata "Apassionata" de Beethoven y la Balada No. 3 de Chopin. Ambos discos están a la venta en los recitales de Jesús y en los conciertos de la OSJEM.

Estos días son los que se llenan de preparativos para la partida de Jesús, quien estudiará una maestría en ejecución pianística en Illinois, Estados Unidos a partir de septiembre de este año.

Antes de su viaje, prepara conciertos en Toluca, Cuernavaca, Guanajuato y Zacatecas. En nuestra ciudad se presentará el próximo 20 de junio en el Centro Regional de Cultura a las 17:00 horas y el concierto de despedida será el 25 de agosto en el Castillo de Chapultepec de la Ciudad de México.

Hipocresía y deshonestidad en el teatro de Los Jaguares

La puesta en escena "Los señores Buenrostro" escarba en los sentimientos más bajos provocados por el dinero y la lucha de clases en medio de una farsa cómica

 

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

Al entrar a una oficina, al llegar a una nueva casa, al conocer a una persona, en las conversaciones diarias y las interacciones sociales de todos los días. La sociedad se convierte en una gran mascarada que está bien sujeta a cada uno de los individuos que la componen. La lucha diaria, la eterna búsqueda por sobrevivir y la capacidad inherente a la especie humana de adaptarse a casi todas las situaciones, llevan las acciones de cada persona más allá de su propia dignidad.

Esas experiencias extremas son reconstruidas en la puesta en escena "Los señores Buenrostro" bajo la dirección de José Cotero. La obsesión de una mujer (Milagros Rodríguez Carpio) por escalar a un status socioeconómico de la "alta sociedad", la llevará a enfrentarse con las diversas personalidades de la sirvienta Felicitas (Erick González) de unos, no menos multifacéticos, señores Buenrostro (Susana Lage y José Cotero).

El texto de Georges Courteline toma vida entre las paredes del Teatro Universitario de Los Jaguares que, a pesar de sus precarias condiciones, busca no quedar fuera de las prioridades de las autoridades universitarias.

"Los señores Buenrostro" está montada a manera de farsa cómica y gracias al manejo escénico de cada uno de los actores, la obra sostiene un buen ritmo y desarrollo temático. Tal vez los momentos en los que se rompe el trabajo del actor y regresan al espectador a la realidad de un teatro bajo en presupuesto, es en los números musicales, en donde se pediría a los actores esforzarse por el canto en lugar de recurrir al degradante "playback".

Al final de una de las presentaciones, IMPULSO platicó con José Cotero, actor y director de esta obra. Para Cotero, aunque sólo son cuatro los personajes que se manejan en la obra, éstos "significan demasiado en nuestro contexto" por lo que "traté de darle una lectura que nos identificara, que nos mordiera de forma risible".

Debido a que el tema presenta a "la gente en la que se concentra la riqueza económica (…) yo quise hablar que ellos tengan dinero no quiere decir que sean felices. Todos los personajes son infelices, precisamente porque creen que con el dinero tienen su vida resuelta (…), ahí nos damos cuenta de que las consecuencias son fatales".

En este sentido, los personajes representan las diferentes aristas de un mismo problema: el manejo económico de la sociedad, o en otras palabras "cuánto tienes, cuánto vales". Para el director, los señores Buenrostro "engloban la parte económica fuerte del país, además representan una realidad dolorosa de muchísimas parejas que todo el tiempo están peleando pero que por su dependencia mutua jamás se van a separar, por eso terminan en el éxtasis. La señora Cerdilla de la Colina está representando a la clase media que se tiene que disfrazar todos los días para poder encajar en la sociedad, (…) seres que tienen que llegar a lamer zapatos. Nosotros le estamos dando un significado muy fuerte en la obra porque la señora Cerdilla de la Colina empieza como una persona de alto status social y termina siendo una criada. La clase media tendría mucho de eso, somos una clase que deambula entre una y otra, no queremos reflejarnos en la de abajo, queremos aparentar ser la de arriba. Felicitas funciona en la sociedad como criada pero eso lo asume con dolor, en su intimidad ella quiere ser otra cosa, tiene un guardarropa espectacular de todo lo que les quita a todas las personas que entran a esa casa. Ella se viaja con sus joyas, con sus vestidos, pero sigue siendo criada y eso le duele, por eso se empata con Cerdilla".

En cuanto a los retos actorales, esta puesta significó reinventarse, o en palabras de José Cotero, "no construir algo que ya habíamos hecho antes, teníamos que partir de cero para poder hacer estos personajes y que no se parecieran a ninguna otra construcción de otras obras. Es un proceso que vamos llevando cada función y aunque se acabe la temporada, el proceso nunca se va a terminar".

 

EL TEMA ETERNO: ¿QUÉ LE PASA AL TEATRO UNIVERSITARIO?

Uno de los puntos de la entrevista fue el que día con día se maneja en los entretelones del Teatro Universitario: ¿qué pasa con el teatro en Toluca?

Para José Cotero, una de las caras del problema es el público que "se sigue resistiendo a ver este tipo de espectáculos. Nosotros tratamos de hacer la mayor propaganda posible y aún así el público parece que no le llega que hay varias puestas en escena aquí en Toluca (…) Es algo que nos atañe como creadores, cultivar esta asistencia, pero también yo le pediría al público que no se resista tanto, que se dé la oportunidad de ver teatro".

Por otro lado, es bien sabido que los espacios para hacer teatro se encuentran en muy malas condiciones. Y aunque los grupos "resuelven lo inmediato" como "venir y hacer la limpieza nosotros mismos; venimos a lavar baños, a escombrar camerinos, trapear el escenario, limpiar las sillas", Cotero reconoce que "es una realidad que todos conocemos, pero que ninguno hemos tomado cartas en el asunto. Todo mundo dice que el teatro de Toluca no funciona por esa separación de grupos, porque cada grupo de teatro lucha por su propio espectáculo y no apoyamos al espectáculo del lado. El público como tampoco ve esa relación entre teatreros, ni un grupo unido, nos sienten débiles y así de débiles nos ve también la Universidad. Que se haya hecho el nombramiento del teatro Esvón Gamaliel nos da fuerza, pero el maestro Esvón ya hizo lo que tenía que hacer y ahora queda el presente, nos toca a nosotros".

A pesar de que se reconoció el problema, al momento de actuar, no sólo en el escenario, sino frente a las autoridades culturales, los teatreros "se echan la bolita", sin asumir una responsabilidad real, a lo que José Cotero dijo que "la responsabilidad es asumida, pero de manera individual".

Por lo pronto "Los señores Buenrostro" sigue en temporada, misma que termina el próximo 18 de julio. Las funciones son los domingos a las 18:00 horas, lunes y miércoles a las 19:00 horas en el Teatro Universitario de Los Jaguares ubicado en Gómez Farías esquina Pedro Ascencio, de Toluca.