Blogia
IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Cultura local

Un lago encantado, ballet y magia

Un lago encantado, ballet y magia

El Ballet Nacional de Rusia despertará el misticismo ruso el próximo 7 de junio en punto de las 19:30 horas en el Teatro Morelos de Toluca

Por: Silvia Márquez / Toluca

Una amplia gama de emociones humanas se despiertan en las primeras notas del melancólico y misterioso tema en voz del oboe. El telón está arriba y el escenario muestra los jardines de un palacio lejano en el que la fiesta por el cumpleaños del príncipe Sigfrido anuncia el inicio de la historia de Vladimir Begichev y Vassily Geltzer.

El ballet más exitoso en la historia de la danza clásica, "El lago de los cisnes", es la síntesis de los ideales e inquietudes del romanticismo; fantasia, clima legendario, misterio, redención por el amor, fatalidad, idealismo y desmesura, son los temas que juegan entre los movimientos de etéreos bailarines.

El Ballet Nacional del Rusia se presentará en el Teatro Morelos de Toluca el próximo 7 de junio a las 19:30 horas. En ese momento el público podrá constatar la riqueza de la producción y, al mismo tiempo, apreciar de primera mano la calidad de los artistas sobre puntas.

Dicha compañía fue creada por Irina Tichomirova, quien unió a las principales figuras de los cuerpos de baile del Bolshoi, Kirov y Stanislawsky hace 25 años. Desde entonces, están bajo la dirección del ex solista del Ballet Bolshoi, Viacheslav Gordeev, quien ha llevado al Ballet Nacional de Rusia a ser uno de los mejores del mundo y recientemente condecorado por la Asociación de Empresarios de Europa de Oeste como la mejor compañía de Ballet de Europa.

Los más de 50 solistas del Ballet, logran hechizar al público de los diferentes países que han visitado como México, Taiwán, China, Gran Bretaña, Australia, Irlanda, Alemania, Francia y Estados Unidos, entre otros. El mes pasado, la compañía ofreció una gira en China, país anterior a México, donde se encuentran desde el 15 de mayo.

En su sexta visita a nuestro país, el Ballet ya demostró la fuerza emanada del arte ruso en la Ciudad de México, Puebla, Jalapa, Veracruz, Coatzacoalcos, Villahermosa, Orizaba, Guadalajara, Zamora, Querétaro, Morelia, Aguascalientes, Chihuahua, Torreón, Saltillo y San Luis Potosí. Ahora el turno llega a Toluca antes de cerrar la gira en el Distrito Federal, Monterrey, Mérida y Campeche.

En conferencia de prensa, los organizadores del evento, Sergei Sokolov, Adriana Rodríguez, directora de la casa hogar Providencia, y Claudia Llera, informaron que la presentación promete ser de primer nivel pues contará con la presencia de los principales bailarines del Ballet, además de tener las escenografías elaboradas artesanalmente por pintores rusos y el vestuario original que marca la tradición de dicho país.

Asimismo, en esta ocasión, al Ballet Nacional de Rusia se unirán niñas bailarinas de Toluca que pertenecen a la Instituto de ballet clásico "Sokolov".

Cisnes en el lago

A finales de 1800, Tchaikovsky aceptó el proyecto para componer la música del ballet "El lago de los cisnes". Según Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky aceptó el proyecto, porque "necesitaba dinero, y hacía tiempo que deseaba tratar de componer música de ese tipo".

La primera presentación de "El lago de los cisnes" tuvo lugar en el Teatro Bolshoi de Moscú, el 4 de marzo de 1877 y resultó un fracaso.

Tchaikovsky, debido al poco interés que su despertó su composición, volvió la espalda a la danza y no escribiría más música para ballet hasta 1890, cuando "La bella durmiente del bosque" se presentó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y dos años más tarde "El Cascanueces".

La historia original de "El lago de los cisnes" se divide en cuatro actos. Ahora, en Toluca, la obra presentará cuatro cuadros en dos actos.

En el primer cuadro seremos testigos de la fiesta del príncipe Sigfrido, donde la Reina Madre le entrega un arco de caza, recordándole que ya se encuentra en edad de desposarse. Para esto, ha invitado a cinco princesas que le serán presentadas al día siguiente en el baile que se ha dispuesto en su honor. Entre ellas, deberá elegir esposa. Sigfrido acepta la noticia con desagrado. Al caer la noche, Benno un amigo del príncipe, descubre que una bandada de cisnes sobrevuela los jardines. Sigfrido, fascinado por esta inesperada aparición, toma su arco y en compañía de algunos nobles se dirige hacia el bosque

siguiendo el vuelo de las aves.

El segundo cuadro sorprende al príncipe persiguiendo a los cisnes, hasta llegar a orillas de un lago, donde se levanta el castillo del mago von Rothbart. Cuando Sigfrido se dispone a disparar con la ballesta a un cisne blanco, observa con sorpresa que el ave se transforma en una bella joven: se trata de Odette, una princesa hechizada por von Rothbart. Antes de que ella pueda advertir al príncipe sobre los peligros que le acechan, se presenta el mago que ha presentido la amenaza que se cierne sobre su maleficio. Sigfrido intenta atacarlo, pero Odette se interpone, implorándole que desista de su propósito, ya que la muerte del hechicero implicaría también su muerte y la de los demás cisnes que pueblan el lago. Fascinado por la belleza de Odette, Sigfrido la sigue, jurando amarla eternamente. La princesa comprende entonces que ha llegado el hombre que podrá liberarla del fatal hechizo. Los cisnes desaparecen, volando hacia la luz del amanecer.

El inicio del segundo acto abre con el tercer cuadro donde en el gran salón del castillo todo está dispuesto para iniciar el baile. Anunciadas por los heraldos aparecen las cinco princesas con su séquito. El príncipe baila con cada una de ellas, pero sus pensamientos están lejos de la realidad. La reina, preocupada por la indiferencia de Sigfrido, lo obliga a elegir a la doncella que prefiera como esposa, pero un heraldo anuncia una inesperada visita: el mago von Rothbart, quien, bajo el aspecto de un noble caballero, presenta a su hija Odile, una nueva pretendiente. Sigfrido queda impresionado por la enigmática mujer que le recuerda a Odette. Odile toma su lugar junto a las demás princesas y baila con el príncipe, quien a presenta a la reina como la esposa elegida. Von Rothbart exige al príncipe un juramento de fidelidad. Sigfrido lo pronuncia con firmeza. Odile y el hechicero descubren su engaño a Sigfrido, quien advierte desesperado que traicionó el amor de Odette, y corre al bosque a su encuentro para pedirle perdón.

Al final de la obra, los cisnes tratan de infundirle ánimo a la desolada Odette. La joven sabe que todo se ha perdido y que no recuperará ni su amor ni su forma humana. El príncipe Sigfrido llega al lago decidido a alcanzar el perdón de Odette y se enfrenta, poniendo en riesgo su propia vida, a la maldad y el poder hechicero de von Rothbart. La valentía que motiva el verdadero amor que Sigfrido siente por Odette, se transmite a todos los cisnes y juntos enfrentan al oscuro poder. Sigfrido conduce a von Rothbart a las tinieblas eternas. Finalmente, el amor destruye el hechizo. Al amanecer, las doncellas dejan de ser cisnes; Odette y Sigfrido se unen para siempre.
"El lago de los cisnes" significa el renacimiento del ballet romántico, que tuvo auge entre 1830 y 1850, y cuyos mayores exponentes fueron "La Sylphide y "Giselle", todos basados en una concepción romántica que presenta un conflicto emocional: el amor entre un hombre mortal y un ser sobrenatural. Además, conjunta la belleza escénica y las dificultades técnicas que poco a poco se añadieron a la obra. Por ejemplo, en las primeras presentaciones del ballet, el doble personaje de Odette/Odile estuvo a cargo de la bailarina italiana Pierina Legnani, quien tuvo oportunidad de demostrar su brillantez técnica e intenso dramatismo, al implantar en el Pas de deux de "El Cisne Negro" el uso de los dinámicos treinta y dos fouettés (giros sobre una pierna, impulsándose con la otra), que hicieron historia, y que, hasta el presente, son el patrón usado por el público para medir el virtuosismo de la bailarina.

El lago... en Toluca

La historia se conjuntará el 7 de junio en nuestra ciudad. Las notas de Tchaikovsky, la escenografía, el vestuario y el talento de los bailarines rusos serán el pretexto ideal para asistir a un espectáculo de esta magnitud.

Cabe mencionar que el 50% de lo que se reúna en taquilla será donado a la casa hogares "Providencia".

Los boletos ya están a la venta por Ticketmaster y en la escuela de ballet "Sokolov", con precios que van desde 650 hasta 200 pesos.

Sólo una constelación

Sólo una constelación

Edgar Serrato y Carlos Cruz presentan en 10 minutos una historia de confrontación con la muerte; hoy se exhibirá en el Teatro de Cámara a las 12:00 y 18:00 horas

Por. Silvia Márquez / Toluca

Una constelación es un conjunto de estrellas que, mediante trazos imaginarios sobre la aparente superficie celeste, forman un dibujo que evoca determinada figura, como la de un animal o un personaje mitológico.

Para Edgar Serrato y Carlos Cruz una constelación es el pretexto para unificar ideas, sueños y criterios en la realización de un cortometraje animado; además, representa la oportunidad de mover el talento mexiquense en festivales internacionales.

"Sólo una constelación" es el nombre del proyecto creado por Serrato y Cruz, ambos egresados de la Licenciatura en Comunicación de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM). El cortometraje fue incluído en la Selección Oficial del 9º Festival Internacional "Expresión en corto" (2006) y actualmente forma parte del programa del encuentro de cortometrajes "A pantalla abierta", organizado por la UAEM y el 1er. Festival "Cine, Cultura y Vida" que se desarrollará esta semana en Toluca y Metepec.

En el cortometraje, se exploran los significados de la vida y la muerte a través del encuentro de un niño y una anciana. Ambos personajes, ajenos y extraños entre sí, forman un vínculo indestructible a raíz de la muerte de la anciana. La historia está ubicada en un escenario ajeno a este mundo, donde los colores y sonidos dejan ver los puentes simbólicos de los misterios humanos.

Origen del proyecto

Edgar Serrato dijo para IMPULSO que el inicio del cortometraje fue un trabajo de "ubicar los puntos donde confluían las ideas y a tratar de desarrollarlas (...) Nos pusimos en camino de hacer una animación que era lo más factible para nosotros".

Para Carlos Cruz, "Sólo una constelación" responde a la necesidad personal de hacer algo que "fuera más allá de una calificación en la escuela (...) En la plática con Serrato discutimos sobre las ventajas del video digital, que es a lo que hemos tenido alcance y optamos por un stop-motion, que es una técnica de animación que consiste en que fotograma a fotograma se anima un objeto totalmente inanimado".

Durante el proceso de pre-producción, los directores del proyecto dedicaron casi 5 meses al bocetaje de personajes, modelado y selección de los escenarios propicios.

La historia fue otro paso en la larga carrera y ésta fue escrita a cuatro manos, por lo que el proceso "a veces lo equiparábamos con el trabajo que hacen los músicos, quienes sobre la línea que uno escriba el otro improvisa o crea. Así era, ir amarrando puntos nodales. En un diálogo totalmente abierto íbamos poniendo muchos escenarios posibles y hasta que hubiera una conjunción de opiniones, decíamos ‘así se queda la historia’", explicó Carlos Cruz, a lo que Edgar Serrato añadió que a la par "se necesita un poco de humildad; tener en claro que lo principal es el proyecto y nos los egos para poder reconocer que la idea del otro está mejor. Nos dimos cuenta que también teníamos muchas cosas en común y eso permitió que todo fuera fluyendo".

El cortometraje fue hecho en el estudio de grabación del Centro Universitario de Producción Audiovisual de la UAEM. "La producción hubiera costado unos setenta mil pesos entre la renta de equipo, luces, estudio, islas de edición, pero todo el equipo técnico y estudio nos lo prestó la Facultad de Ciencias Políticas" dijeron.

El corto

"Queríamos hacer un mundo extraño que guardara cierta similitud con éste para que fuera verosímil. A estas alturas no podemos descubrir el hilo negro, sin embargo creamos una atmósfera. Los personajes surgieron de alguna parte de nuestro ser, tal vez con alguna influencia del subconsciente y la historia partió de ese punto en común sobre un acercamiento con la muerte" dijo Carlos Cruz.

A partir de esa experiencia, Edgar y Carlos comenzaron a explorar la herencia de las personas que mueren y en pantalla plasman algo "que no es material, que es más espiritual, más etéreo, introspectivo (...) representa una ausencia, pero a final de cuentas las personas que convivimos en este plano, tenemos ciertas conexiones, de ahí viene la trascendencia del ser" dijeron.

Con respecto al escenario en el que se desarrolla el corto, Edgar Serrato dijo que la idea surgió al relacionar los conceptos de desierto y luna, para así crear un "desierto lunar".

"El desierto es un paisaje sobrecogedor que te impone y que te lleva -en la nada- a una introspección. A parte la luna representa una luz".

Esa luz, la luz de la constelación, es el punto de unión de los dos personajes, quienes "comparten un mismo tiempo y un mismo espacio (...) la constelación los une y a partir de esto los dos comparten un mismo sentimiento, eso propicia el acercamiento".

Experiencia en festivales

Aunque "Sólo una constelación" surgió por una necesidad de expresar, la idea de los Festivales de cine empezó a rondar por la mente de Cruz y Serrato, "para entrar en el circuito de la gente que está haciendo audiovisuales en México".

Por eso, para Edgar, el antecedente de uno de los festivales más importantes de México, ‘Expresión en corto’, fue "un reto en el que nos podíamos medir".

En la más reciente edición de "Expresión en corto" (2006), el trabajo de los mexiquenses entró en la Selección Oficial, lo que les ayudó a presentarlo tres veces: en Bellas Artes, el Auditorio del Estado y el Teatro Principal de Guanajuato.

"Era una satisfacción estar con la gente viendo tu trabajo. Fue una duda el por qué no entramos en la categoría de animación, pero algo vieron que lo pusieron en la Selección Oficial de cortometrajes, eso fue un orgullo" opinó Carlos.

La experiencia en Guanajuato, hizo que los jóvenes realizadores incubaran un sentimiento de seguridad: "traemos bajo el brazo un trabajo bueno, ya sabemos que puede competir con gente de diferentes lugares en un circuito más selecto", afirmaron.

Por lo pronto, "Sólo una constelación" se presentará hoy en el Teatro Universitario de Cámara "Esvón Gamaliel", en el marco del encuentro "A pantalla abierta". Los horarios en los que se exhibirá son a las 12:00 y 18:00 horas.

Además, el corto forma parte de la programación del 1er. Festival "Cine, Cultura y Vida", organizado por la Asociación Nydra y que se lleva a cabo esta semana en diferentes foros de Toluca y Metepec.

*** 

Numeralia

"Sólo una constelación" en cifras:

Cinco días de montaje en la maqueta

Tres días de realización

Dos días de edición

Cinco días para preparar el audio

Nueve personas involucradas en el proyecto

Se hizo con dos cámaras reflex digitales

Dura nueve minutos, cincuenta y siete segundos

Esvón Gamaliel, más que un pretexto

Esvón Gamaliel, más que un pretexto

En el marco del homenaje videográfico al desaparecido creador mexiquense, Oscar Esqueda y Octavio García anunciaron la creación de la Asociación Artística Esvón Gamaliel

Por: Silvia Márquez / Toluca

De nueva cuenta el Teatro Universitario de Cámara "Esvón Gamaliel" abrió sus puertas a un homenaje al desaparecido creador mexiquense con la presentación, ayer, del VideHomeNaje "Vendaval", creado por Oscar Esqueda, Octavio García y Bani Calvillo.

Oscar Esqueda dijo a los asistentes que el video fue creado "para complementar el pasado homenaje a Esvón Gamaliel con la denominación de esta sala con su nombre. Por cuestiones técnicas y frustrantes no pudimos mostrarlo y tuvimos que conseguir esta nueva fecha para hacerlo".

Durante la proyección tomaron forma testimonios, música, fotografías y fragmentos de películas y series en las que participó Esvón Gamaliel. Incluso, casi al final, la oscuridad del teatro combinada con la voz en off de Esvón dirigiendo una puesta en escena, permitió crear el momento emotivo de la mañana.

Al final, las palabras que Esqueda dirigió a Gamaliel quedaron flotando en el aire, sobre todo cuando mencionó que "hace cuatro años nos abriste una herida que hasta ahora todavía no sabemos si ya se ha cerrado (...) Por lo que hemos vivido en estos cuatro años de espera en que el teatro se quedó estático y tembloroso, parece que empieza a desgranar el quehacer interrumpido (...) En este reto diario de vivir y sobrevivir te invitamos, te exhortamos y te invocamos a ti artista, teatrista o teatrero joven o viejo, experimentado, aficionado o profesional; a ti escritor, poeta, pintor, músico, compositor, fotógrafo, acuarelista, escultor, intèrprete, ejecutante, cantante, payaso de la calle o Clown, mimo, bailarín, coreógrafo, cineasta, videoasta, periodista, reportero, corresponsal, locutor, conductor, crítico o criticón, merolico, rey o paje del escenario del país a que continúes, a que no interrumpas el quehacer o lucha que hayas escogido. Y que en el tiempo que te queda te unas a crear la Asociación que hoy empieza a respirar: la Asociación Artística Esvón Gamaliel".

Al término de la presentación, IMPULSO conversó con los realizadores de "Vendaval", quienes hicieron un llamado a la sociedad en general para compartir el material y testimonios que enriquezcan el corto y que permitan convertirlo en un largometraje.

Oscar Esqueda dijo que el VideHomeNaje es "el primer paso de lo que empezamos a hacer desde hace tres años (...) Octavio (García) instó para que reuniéramos el material para poder hacer un reconocimiento a Esvón, pero lo que yo le dije es que debemos crear una asociación. Esto lo hablamos en el 2004, en 2005 repetimos la misma idea, se pasó el 2006 y no pudimos concretar y en este año dijimos, ‘en el momento en que presentemos el video va a ser el parteaguas para anunciar nuestro interés por crear la Asociación Artística Esvón Gamaliel’".

El primer objetivo de la Asociación es resguardar las obras creadas por Gamaliel, algunas de las cuales están en coautoría con Delfina Careaga. "Delfina está en la desprotección completa, me preocuparía mucho pensar que está en una fase final de osteoporosis, nos importaría muchísimo platicar con ella para que se lleve a cabo el registro de las últimas obras que se hicieron, para que se activen, porque las obras sin activarse no producen dinero, esto sería para la ayuda de manutención tanto de la familia de Delfina y la de Esvón.

"Esvón como persona siempre estuvo procupado por el aspecto cultural y educacional del pueblo y sobre todo de la gente de bajos recursos, entonces queremos rescatar las obras para hacer altruísmo, que puedan también llevarse el apoyo a otros artistas que estén en momentos difíciles. Existen actrices y actores, aquí mismo en Toluca, que son de la tercera edad y están en el abandono completo, no nada más Delfina Careaga está en esa situación, también Juanita Meiss y otros actores de la época de los sesenta y setenta (...) queremos rescatarlos para trabajar en algunos proyectos idóneos para ellos como también de los jóvenes, de los grupos independientes y de los artistas que se acerquen, todos los que quieran".

Debido a lo anterior, se pretende que la Asociación tenga el apoyo de las insituciones, "de la Universidad misma, del Instituto Mexiquense de Cultura y de la Secretaría de Educación, Cultura y Bienestar Social porque sabemos que deben reconocer que Esvón Gamaliel le dio posicionamiento al Estado de México en el mapa cultural" mencionó Esqueda, quien agregó que sostuvieron una charla con Agustín Gasca Pliego, director del Instituto Mexiquense de Cultura, "para que el IMC sea el protector de las obras de Esvón, por eso vamos a hacer una donación oficial del video al IMC, instancia que lo difundirá en sus bibliotecas, en las escuelas".

Con respecto a retomar la Compañía Universitaria de Teatro, Oscar dijo que el panorama teatral de Toluca se caracteriza por la división entre las agrupaciones teatrales. "Cada quien está luchando desde su propio lado y esto ha sido muy negativo a lo largo de dos décadas. La idea es retomar el tema para lanzar una convocatoria muy formal con objetivos profesionales para que se ponga en marcha la Compañía Universitaria de Teatro y también la Compañía Estatal de Teatro por parte del IMC (...) esperamos que sea una efervescencia en el nombre de Esvón, para realmente surtir de actividad. Si de pronto TunAstral hace una coma, nosotros sacamos el momento de despegar".

Por otra parte, Octavio García explicó que "Vendaval" es la consecuencia "de un pretexto" que es "hacer un homenaje al trabajo de (...) Esvón Gamaliel, que nos enseñó a ser profesionales, a mostrar nuestro corazón en escena, a morirnos en escena y a respetar la escena. Él nos enseñó a subirnos a un estredo y transformarnos en otra persona, transformarnos en actores".

El video empezó como un juego de edición. "Encontrábamos materiales aquí, materiales allá y empezamos a tratar de ver en dónde y cómo podían quedar. Muchos materiales quedaron afuera y otros no se pudieron conseguir, pero sin duda el corto empezó siendo un pegado de imágenes y circunstancias, sobre todo de emociones porque el video no trata de ser académico, sino emotivo" dijo García.

De esta manera, el video comienzó a crear la necesidad de mostrar las cosas con orden. "Así se empieza a reelaborar el orden de las piezas y entonces se logra esculpir un boceto del trabajo de Esvón y de la imagen de la personalidad de Esvón. Pero no queda ahí, lo maravilloso del asunto es que el corto todavía está corto, queda corto como homenaje y a nosotros nos parece que esta etapa es la de un embrión a punto de nacer pero tendrá que crecer; esto dejará de ser un corto y será un largometraje".

De esta manera, los realizadores piensan que "la dignificación de todos los actores que participaron en la Compañía Universitaria de Teatro va a ser la complementación de este video", que por ahora cuenta con una edición "bastante lineal que tendrá que adquirir riqueza a partir de la incorporación en las partes actuadas, en las partes comentadas, más videos que tendrán que entrar".

"Vendaval" se presentará al inicio de las jornadas de encuentro de videos cortos de la UAEM, el 28 de mayo, 4, 11 y 18 de junio a las 12:00 y 18:00 horas en el Teatro Universitario de Cámara "Esvón Gamaliel".

Entre aprietos... Calderón de la Barca se hace presente en escenario universitario

Entre aprietos... Calderón de la Barca se hace presente en escenario universitario

Bajo la dirección de Jorge Arredondo, "El mayor encanto, amor", estrenó temporada en el Teatro Universitario de Cámara "Esvón Gamaliel"

Por: Silvia Márquez / Toluca

Tarde de lluvia, público expectante, sobrecupo en el teatro recién bautizado. Todos estaban puntuales a las llamadas, (incluso la actriz nominada al Óscar Adriana Barraza en su paso por la ciudad) y justo cuando se levantó el telón la aventura de la adaptación de "El mayor encanto, amor" de Pedro Calderón de la Barca, dio inicio.

Como dicta el teatro barroco español, canto, música y actuación iniciaron sobre el escenario. Al principio los movimientos estilizados y precisos de los actores parecían ser el puente premonitorio de una buena propuesta teatral.

Poco a poco la historia de Ulises, mítico héroe salido de la pluma de Homero y plasmado en La Odisea, se despertó frente a los ojos de los presentes.

En la narración teatral, después de travesías en la isla de Eolo y la de los Lestrigones, Ulises y sus compañeros llegan a los dominios de Circe, donde deberán de luchar contra la magia, inteligencia y poder de seducción de la hechicera. En este punto, Calderón de la Barca colocó a sus protagonistas, Circe y Ulises, en un plano alegórico-moral como encarnaciones de la concupiscencia y de la razón, respectivamente.

El problema fue cuando el entramado histórico-histriónico no mostró una solidez digna de actores con formación en la licenciatura de Arte Dramático. Por momentos los matices de los personajes pasaron a segundo plano, sólo para dejar al descubierto que los actores no se encontraban cómodos con los parlamentos en verso.

Un arma de doble filo fue que Pamela Torres, Casylda Esquivel y Pilar Gallegos compartieran el personaje de Circe, por lo que no pudimos apreciar el desarrollo dramático de la protagonista. Al principio dicha herramienta pudo ser el conducto idóneo para mostrar los diferentes rostros de la multifacética hechicera, pero finalmente no se sintió ese trabajo en las actrices.

Por otra parte, cuando "El mayor encanto, amor" estaba preparándose para su estreno en 1635, el escenógrafo Cosimo Lotti tuvo un curioso enfrentamiento con Calderón, debido a que el primero había concebido el espectáculo para usar el mayor número posible de tramoyas, relegando el texto a un segundo plano en el que los diálogos servían como mero apoyo narrativo. Por ese hecho, Calderón tuvo como respuesta una carta entre la que se puede leer: "...aunque está trazada con mucho ingenio, la traza de ella no es representable por mirar más a la invención de las tramoyas que al gusto de la representación".

La adaptación universitaria podría insertarse en ese contexto, pues a pesar de que los recursos técnicos son limitados, se les brindó un mayor peso en la puesta.

Algunos pasajes de la obra como el encuentro del marinero Clarín con el cíclope Bruntamonte o el encuentro de Ulises con el espíritu de Aquiles resultaron risibles, casi caricaturescos, algo que se podría haber evitado con el uso de símbolos creados con un juego de luces y voces, por ejemplo.

El grueso de los actores de "El mayor encanto, amor", participó en la clásica de Federico García Lorca "Bodas de sangre", que se presentó el año pasado en el Centro Cultural Universitario "Casa de las diligencias". El hecho es que la mayoría se mantiene en el mismo tenor, sin notar la diferencia entre una historia épica y un poema trágico.

Esperamos que a lo largo de la temporada (que concluirá en agosto), se note el trabajo de los jóvenes actores arriba y abajo del escenario para que ofrezcan una propuesta de calidad, tal como la espera el teatro universitario.

****

Ficha técnica

 

"El mayor engaño, amor" de Pedro Calderón de la Barca

Dirección y Producción ejecutiva: Jorge Arredondo

Coreografía: Christa Lledias

Música original: Horacio Rico

Escenografía, iluminación y vestuario: Dolores Sánchez Vicario

Asistencia de Producción: Pamela Torres / Rocío Chávez

Asistencia de Dirección: Yarosly Picazo / Rocío Chávez

 

Temporada Mayo – Agosto 2007

Jueves a domingo. 17:00 horas.

Teatro Universitario de Cámara "Esvón Gamaliel". Edificio central de Rectoría, Instituto Literario No. 100 Col. Centro, Toluca, Estado de México.

La OSJEM mejora aunque el público no responde

La OSJEM mejora aunque el público no responde

Como hija menor de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, debe conformarse con escasa publicidad y programas móviles según intereses ajenos

Por. Silvia Márquez / Toluca

Cada concierto que pasa entre los atriles de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México demuestra que el trabajo constante comienza a cosechar recompensas en el lado artístico, no así entre el público de esta ciudad, que sigue sin asistir a las presentaciones a pesar de que son gratuitas, ofrecen programas digeribles y tienen una buena calidad.

Para ejemplo sólo basta el concierto del pasado martes, perteneciente a la temporada XIII de la OSJEM, que se engalanó con la presencia de Conchita Julián, reconocida soprano mexicano-española que forma parte del grupo de cantates de ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Las primeras notas de la Obertura Leonora op.72b de Beethoven en la batuta de Mario Rodríguez Taboada, director titular de la OSJEM, recibieron a las 40 personas que se dieron cita en la Sala "Felipe Villanueva", al mismo tiempo que daban muestra de la calidad que poco a poco, a lo largo de meses de trabajo, fue llegando a las interpretaciones de los jóvenes músicos.

La composición del músico alemán dio paso a la del austriaco Wolfgang Amadeus Mozart y a la voz de la soprano mexicana-española Conchita Julián. Con la obra "Exsultate Jubilate", Julián bordó pasajes exquisitos que llevaron a los asistentes a un cálido aplauso de pie.

La velada musical siguió con el Adagio en G minor de Albinoni para finalizar con la Suite del Ballet "Karelia" de Jean Sibelius.

El concierto resultó una pequeña joya musical, perdida entre la inercia de las autoridades que manejan la cultura estatal, quienes todavía no apuestan por apoyar realmente a la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México.

La OSJEM, compuesta en su mayoría por jóvenes músicos mexicanos, tiene que conformarse con ser la "sombra" de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, dirigida por Enrique Bátiz.

Como "hija menor", debe quedarse con una escasa publicidad y falta de planeación en sus programas, ya que estos son movibles de acuerdo a la disponibilidad de espacios para ensayos y presentaciones.

Valdría la pena que se unificaran criterios de apoyo y difusión, sobre todo ahora que parece que la Juvenil se ha ganado con trabajo y calidad un lugar más importante en la lista de prioridades de la música de esta entidad.

Lanzan la tercera Bienal Nacional de Arte Universitario

Lanzan la tercera Bienal Nacional de Arte Universitario

Desde la Escuela de Artes de la UAEM se pretende crear reflexiones teóricas y prácticas sobre la producción plástica académica

Por : Silvia Márquez / Toluca

Como desde hace tres años, la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México lanzó la convocatoria para participar en la Tercera Bienal Nacional de Arte Visual Universitario.

Dicha actividad buscar ser más que una muestra de carácter nacional, para convertirse en una incubadora de reflexiones teóricas y prácticas sobre las artes dentro de un contexto académico.

Para lograr la clasificación de la producción artística contemporánea, el criterio de la Bienal se manejará en tres categorías que en lugar de delimitar las posibilidades de lectura de una obra, diluirán los contornos de las categorías que tradicionalmente ubican a la producción plástica, dando además importancia a características internas de una obra de arte que permita asignarle un espacio de validez.

Retrospectiva: Primer acercamiento

Fue en marzo de 2003 cuando en el marco del 175 aniversario de la UAEM, la Escuela de Artes convocó a la primera Bienal Nacional de Arte Visual Universitario. En esa ocasión se logró captar 768 propuestas de 500 estudiantes y catedráticos de todo el país, del cual se seleccionaron 96 piezas de 85 participantes en las categorías bidimensional y tridimensional.

El jurado estuvo formado por Karen Cordero Reiman, académica de la Universidad Iberoamericana y de la UNAM; Priamo Lozada, curador del Laboratorio de Arte Alameda en México, D.F.; Luis Rius Caso, crítico y promotor de arte; Luis Felipe Ortega, académico y artista visual y Richard Moszka, promotor y curador de arte, quienes eligieron tres primeros lugares en cada una de las categorías: Bidimensional Profesores, Bidimensional Estudiantes, Tridimensional Profesores y Tridimensional Estudiantes.

Segunda Bienal

Para el año de 2005 salió la segunda convocatoria donde se propusieron nuevas categorías de participación. Estas clasificaciones se manejaron como conceptos generales que permitieran a los artistas la posibilidad de postular sus piezas de acuerdo con los modos propios de creación.

Imagen instante (que supone al objeto artístico como un espacio de inmovilidad encaminado a la estabilización del tiempo en el marco de una lectura fragmentada), imagen movimiento (que dinamiza el espacio a partir de la movilidad de los objetos artísticos y desde la cual puede originarse cierta estrategia narrativa) e imagen tiempo (en que la noción de "concepto" vivifica el efecto transformador del pensamiento-imagen), fueron parte de la clasificación de las obras que situaron a las piezas de acuerdo con la la temporalidad, a diferencia de las clasificaciones tradicionales que las encuadran desde sus características materiales o técnicas.

Este año, la tercera

La convocatoria para este año marca tres categorías o "paradigmas" de participación.

La primera se denomina "El corazón", donde podrá participar cualquier tipo de obra, realizada con cualquier material, donde la estrategia será mediar las intenciones de la imagen y las intensidades del autor, del material, de la técnica, la forma y su argumento.

La segunda es "La mano" que recibirá cualquier tipo de obra, realizada bajo la selección cuidadosa de materiales y estrategias formales abiertas a la pluralidad de formas dadas por la naturaleza y el contexto.

La última categoría es "El ojo" y podrá participar cualquier tipo de obra, material e inmaterial, donde la técnica, la materia, la forma y el discurso con controlados, la imagen es un objeto interminable, procesual y en el que se ejerce la visualidad.

En esta Bienal podrán participar alumnos y profesores mexicanos o extranjeros (con mínimo de cinco años en este país) adscritos a licenciatura o postgrado en artes plásticas o afines con obras de cualquier tipo cuya realización esté entre enero de 2006 y julio de 2007.

El estímulo económico para profesores en cualquiera de las categorías es de $40,000 y de $25,000 para alumnos.

La fecha límite para la entrega de obras es el 17 de agosto del presente año, directamente o por paquetería en la Escuela de Artes de la UAEM, Cerro de Coatepec s/n Ciudad Universitaria, Toluca, Estado de México.

Para mayor información, la convocatoria se encuentra en la página electrónica: http://www.uaemex.mx/fartes/ o directamente en la Escuela de Artes.

Desorganización y sorpresas, en el homenaje al tenor José Bosada

Desorganización y sorpresas, en el homenaje al tenor José Bosada

La Universidad Autónoma del Estado de México organizó un concierto-homenaje al cantante a unos meses de su muerte

Por: Silvia Márquez / Toluca

La noche del lunes, la Universidad Autónoma del Estado de México ofreció un concierto - homenaje Post Mortem al tenor José Bosada (solista y parte del elenco artístico universitario) en la Sala Felipe Villanueva de esta ciudad.

La Sala tuvo su aforo casi lleno; además fue el escenario de la presentación del grupo de lectura en atril "Voces y ritmos", la Orquesta de Cámara "Amigos de Bosada", el Coro "Renaissance", el Coro "Cant’arte", así como la intervención de varios músicos y cantantes.

En esta ocasión, se colocaron dos pantallas en las que se mostró una entrevista con el tenor y posteriormente la Orquesta de cuerdas presente en el escenario acompañó a Bosada en el video, quien interpretó "Non ti acordar di me" de E. Di Curtis.

A pesar de que todo estaba dispuesto, al momento de que la Orquesta "Amigos de Bosada" tomó parte en el concierto, no brilló la música y se notaba a los ejecutantes desganados, tocando por tocar.

El tiempo pasó y tocó el turno al Coro "Renaissance", mismo que fue fundado por José Bosada en septiembre de 1996. De nueva cuenta, las voces no fueron explosivas en el sentimiento de los asistentes, entre los que se encontraba el rector José Martínez Vilchis acompañado por diferentes secretarios de la UAEM, directores de Facultades y centros culturales.

Después de escuchar dos fragmentos de la banda sonora "La Ventisca" y del Réquiem de Mozart, la "Meditación de Thais" de Jules Massnet tomó forma entre el arco y cuerdas del violín de Félix Parra y la interpretación de Pablo Masariegos en el piano

Obras de Manuel M. Ponce y Gori Cortez fueron las siguientes en el programa para dar paso a la lectura de Maricarmen Maldonado e intervención de "Renaissance" con "Los epitafios sobre la tumba del Quijote, Dulcinea y Sancho Panza", que no resultaron más que un punto en el programa y no aportaron emotividad ni sorpresa.

Casi al final de concierto, tomó el piano la hija de Bosada, Tamara de ocho años, y tocó al lado de la Orquesta de cámara el primer movimiento del "Concertino en Do Mayor para Piano y Orquesta" de Joseph Haydn, en lo que resultó tal vez el momento más llamativo de la velada.

Cuando llegó el momento para el coro "Cant’arte" de la UAEM, dirigido por Manuel Flores, un apagón inundó la Sala, lo que no impidió que las voces del Réquiem de Faure subieran por los pasillos y corredores del recinto ubicado en la calle de Quintana Roo. En dicha agrupación coral se puede escuchar un trabajo más constante, debido a que la mayoría de sus integrantes también forman parte del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México.

Para finalizar, cantantes de media tabla participaron en un popurrí de música mexicana, lo que convirtió el concierto en una revoltura de estilos, técnicas, compositores y obras.

El homenaje no resultó ser lo que se esperaba y sólo mostró que a la Universidad le falta apostar por el desarrollo musical, sobre todo en la formación vocal de los cantantes que forman parte de su elenco artístico y que presenta en conciertos de "gala".

Para el grupo de Los doce: "leer no hace mejores a las personas"

Para el grupo de Los doce: "leer no hace mejores a las personas"

César Ortega, presidente de dicha asociación, esbozó las características del grupo a casi un año de su integración

Por: Silvia Márquez / Toluca

Hace un año, aquí en Toluca, surgió un grupo que se autodenomina de "cultura, pensamiento y reflexión". La dinámica de trabajo, desde entonces hasta la fecha, se compone de reuniones los últimos jueves de cada mes para exponer un libro por cada uno de los integrantes. El objetivo final es promover el gusto por la lectura.

A pesar de dicha visión, la asociación parece mantenerse de manera muy light en el ámbito cultural de esta ciudad. Al respecto, César Ortega, presidente de "Los doce", dijo que su intención no es "ser intelectuales", ya que se consideran como "un grupo de amigos que compartimos un gusto por la lectura y que pensamos que a través de ese gusto podemos multiplicar el conocimiento que tenemos".

Aunque se consideran como un grupo de difusión de la lectura, su presidente opinó que "el leer no te hace mejor como persona porque las personas que leen mucho siguen siendo igual de groseras, irrespetuosas, intolerantes, pero sí es una forma de invertir tu tiempo libre".

Al preguntar a Ortega su punto de vista sobre la última Encuesta Nacional de Lectura (ENL), mencionó que "los promedios no son importantes" y con respecto a los gustos literarios de los mexicanos opinó que "en principio lo importante es que se lea y después ya empezar a discriminar por gustos las lecturas que se hacen".

De esta manera, "Los doce" no tienen un criterio uniforme sobre los libros que se reseñan y exponen en sus reuniones. Paulo Cohelo, Og Mandino el "gurú de las ventas" o Dan Brown son algunos de los nombres que desfilan entre el sitio de internet de la asociación, a lo que César Ortega justificó diciendo que no tienen "una limitante" porque "el mejor juicio lo tiene el que lo lee".

Relación con otros grupos

Uno de los objetivos de "Los doce" en su inicio fue establecer relaciones con otras agrupaciones y talleres literarios, porque "el desarrollo se da en la colectividad, a través de los grupos" aclaró Ortega. No obstante, al cuestionarlo sobre el tipo de relación que ha tenido con grupos como TunAstral, el Taller Urawa, el Centro Toluqueño de Escritores o Diezveintiocho, entre otros, el entrevistado respondió que "tal vez suene a justificación; hemos tenido acercamientos con casas editoriales, con librerías, con cafés literarios, con intelectuales y artistas y lo estamos haciendo lentamente, pero en este contacto con otras agrupaciones similares o talleres todavía no".

Sobre su conocimiento de dichos grupos y sus actividades, Ortega dijo que es "marginal".

"Por ejemplo en el Biarritz se juntan algunas organizaciones como de Numismática, periodistas, escritores, poetas, pero los conocemos de manera marginal, no hemos establecido relaciones formales o por lo menos comunicación con ellos para saber qué hacen".

Un año

De esta manera, y bajo el panorama antes mencionado, "Los doce" celebrarán en los próximos días su primer aniversario como asociación. Si bien las buenas intenciones no se cuestionan, la exigencia de buscar actividades integrales y que no se queden como pasatiempo, es la que se pone en la mesa, junto a la velita de aniversario.