Cultura local

Espíritu musical argentino se hizo presente en Toluca

El dúo de guitarristas de Javier Bravo y Silvana Saldaña tuvo un intercambio con estudiantes del COMEM antes de poner punto final a su gira mundial y regresar a Argentina

Por: Silvia Márquez / Toluca

Estudiantes de guitarra del Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM) compartieron un día entre los sonidos, técnicas y sentimiento musical argentino en manos del dúo de guitarristas clásicos Javier Bravo y Silvana Saldaña, quienes estuvieron de visita en nuestra ciudad la semana pasada antes de finalizar su gira por Estados Unidos y México en Morelia.

El dúo Saldaña-Bravo, empezó en la guitarra a los nueve y siete años respectivamente, para después, a los trece obtener su ingreso al Conservatorio "Manuel de Falla" de Buenos Aires, Argentina.

Después de un recorrido como solistas y la grabación de los materiales discográficos "España: de Albéniz a Paco de Lucía" (J. Bravo) y "Música argentina y latinoamericana" (S. Saldaña), es el año 2000 el que los unió como dúo, y a partir del cual se han presentado en diversos países en donde trabajan con un repertorio que corre desde lo barroco hasta la música contemporánea.

Actualmente trabajan con "A dúo", disco en el que "tratamos de poner diferentes estilos, con respecto a lo que estamos haciendo" dijo Javier Bravo.

Poco después de la clase magistral en el COMEM y su concierto en el auditorio "Silvestre Revueltas" de la misma institución, IMPULSO conversó con ambos guitarristas, quienes definieron su quehacer musical dentro y fuera de Argentina.

Precisamente el tema de un ícono en los géneros musicales del país sudamericano, el tango, fue uno de los primeros que se presentaron en la mesa y ante lo que Javier Bravo respondió que aunque ellos se insertan en la guitarra clásica, saben que el tango es un género "muy importante (...) Nuestra propuesta es usar elementos de la guitarra clásica y de la guitarra popular -como los del tango-. Tratamos de involucrar más lo que es la guitarra clásica sin perder la esencia del ritmo y de la forma de tocarlo".

Ante la pregunta "¿es el tango un estigma para un músico argentino?", Silvana Saldaña dijo que la palabra "estigma" puede ser interpretada "como algo que es por obligación" y para ellos el tango es "un gusto".

Bravo opinó que la relación de la gente con el tango tuvo "momentos de quiebre (...) cuando la gente estaba contra el tango por los años setenta, salvo Piazzolla, aunque en Argentina no era muy bien visto, la gente decía que eso no era tango. En esa época los que fueron más renovadores buscaron un camino fuera de Argentina saliendo de lo que es el tango tradicional. A partir de los ochenta se empezó a perder tanto fanatismo por lo tradicional. Ahora, que somos generaciones que no vivimos el tango en su esplendor total, podemos verlo de otra manera, lo tomamos como base y podemos usar otras influencias y darle otro tipo de desarrollo".

Al respecto de las transformaciones, hizo referencia a la música de fusión, por lo que "el panorama ya es otro".

Bajo ese contexto, ambos guitarristas cuentan con un perfil particular, pero a la hora de hacer frente a la carrera musical en Argentina, "tratamos de unir la carrera como concertistas y tener una presencia en la docencia (...) a la vez tenemos que hacer otras cosas, por ejemplo yo también compongo y hago arreglos" explicó Bravo.

Asimismo, el panorama en su país de origen del desarrollo artístico en general, y musical, en particular se vislumbra difícil "porque no hay mucho apoyo".

El punto de vista de Javier es que "para tener cierto desarrollo como músico se debe tener mucha constancia y un poco de testarudez. Como siempre hay mucha gente que tiene muchas aptitudes pero que no tiene esa testarudez para no dejarse vencer por nada", lo que fue complementado por Silvana, quien habló de la constancia, "porque hay que luchar contra cosas en el ambiente que no van, obstáculos que hacen que la música se vaya dejando de lado".

Su llegada a México corresponde a una invitación hecha por el guitarrista Francisco Gil, concertista, investigador y docente en Toluca y Morelia, y a quien conocieron en Brasil y ahora se convirtió en su anfitrión.

Ambos músicos explicaron dicha relación con base en la unión de la comunidad de guitarristas en todo el mundo, porque "la relación entre los músicos, va ayudando a viajar y a conseguir lugares en donde tocar y ahora nos trajo al Conservatorio de Música del Estado de México y después a Morelia", todo "combinado con el viaje que hicimos por Estados Unidos (con presentaciones en Connecticut y Long Island) gracias a otra persona que conocimos en Brasil. De esta manera podemos ir armando nosotros mismos una pequeña gira".

En su regreso a Buenos Aires, el dúo tocará con una orquesta de cuerdas de esa ciudad y estrenarán una obra de Javier Bravo.

El recorrido musical y la investigación en la guitarra no termina ahí. Ambos continuarán explorando el repertorio para guitarra, mismo que consideran que "tiene mucho futuro" porque "es un momento muy importante para ese instrumento por toda la cantidad de gente que está trabajando en todo el mundo y las obras que se están componiendo. Yo lo comparo un poco con lo que fue el siglo XIX para el piano o para el violín" dijo Bravo.

Zoon theatrykon: tu casa lleva tu nombre

Un homenaje y el inicio de una historia; el Teatro Universitario de Cámara “Esvón Gamaliel” 

Por: Silvia Márquez / Toluca 

Suave y lento. De esa manera el viento agitaba la tela color verde sobre la puerta del Teatro Universitario de Cámara ante las voces de las personas que se arremolinaban a la entrada. En el interior las luces permanecían apagadas, el escenario ideal para la serie fotográfica de Jorge Ortega en la que se exploraban los recuerdos y aparecía el mismo rostro, el de Esvón Gamaliel.

La tela cayó minutos después de las seis de la tarde del pasado miércoles. Letras doradas se ordenaron frente a los ojos de todos en el homenaje post mortem y dejaron leer: “Teatro Universitario de Cámara. Esvón Gamaliel”.

Los aplausos, las lágrimas y el recorrido ritual de los espectadores a los asientos del teatro siguieron en el número. Las luces se encendieron. El blanco y negro de las fotografías, que llenaban las paredes del recién bautizado recinto, iluminó las puestas en escena, el desgarramiento, las pasiones.

Tres sillas en el escenario, dos músicos al costado y una estructura metálica cubierta de hiedra verde dieron la bienvenida a los sentidos.

“Sabemos quién es alguien cuando podemos medir el tamaño de su ausencia. Luis de Tavira”, fueron las palabras pronunciadas por Virginia Aguirre y que dieron inicio al recorrido dramático – musical a manera de homenaje al artista que supo darle significado al dolor de vivir.

Ya escribía Esvón Gamaliel, junto con Marcelino Castillo y Víctor Nava, que el “dolor-risa, amor-llanto, ilusión-desesperanza, razones de todos los días se destila ahí, en el espacio escénico, despertando en el espectador catárticos momentos de diversión liberadora, bajo cuyo efecto la realidad verdadera se descifra acendrada y sustantivamente”.

De repente fuimos testigos de ejercicios dramáticos por parte de Óscar Esqueda, Virginia Aguirre y Adalberto Téllez, del espacio vacío que simbólicamente ocupó Esvón durante el homenaje a su ausencia, de la luz jugando con los gestos, de la música a cargo del dúo Corazón Caliente

La realidad de la última escena fue recordada gracias a la pluma de Eugenio Núñez Ang, quien a través de las letras describió: “...la última escena no podía modificarse / sin alterar la anagnórisis / sin cancelar la catarsis / tú ya lo sabías: / escribir la carta / fade in a la música de fondo / la doliente voz de La Lupe / la vida es puro teaaaatro / y lentamente apurar ese momento después / dejar entrar la luz / y escuchar en off los gritos sordos de tus amigos / fin de la escena fin de la obra / tus propias palabras te retratan / como si fueras tú y no nosotros allí / en ese enorme retrato de familia / los que nos despedimos / porque al caer el telón todos morimos un poco”.

Al final la luz llenó todo el espacio; el actor, director escénico, escenógrafo, vestuarista, musicalizador, iluminador, dramaturgo, académico e investigador universitario revivió entre los aplausos en la fría Toluca, justo antes de que cayera el telón.

Por fin, hoy el homenaje

Después de búsquedas y pocas respuestas, por fin hoy se llevará a cabo un homenaje post mortem a Esvón Gamaliel denominando con su nombre el actual Teatro Universitario de Cámara. Dicho acto se efectuará a las 18:00 hrs. en el Edificio de Rectoría de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Presentando... Bitácoras

Exposición colectiva

Por: Silvia Márquez / Toluca

Foto: Julio César Zúñiga

Directos de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado, La Esmeralda, el colectivo artístico compuesto por Alberto Gutiérrez, Agustín González, Andrea Martínez, Alejandra Ugarte, José Luis Viveros, Karla Castillo y Víctor León, presenta "Bitácoras", exposición que se ayuda de diferentes propuestas plásticas (desde la fotografía directa y construida, hasta la pintura expresionista, la estampa urbana y la escultura).

"Bitácoras" fue uno de los proyectos elegidos en el Segundo Concurso Anual "Arte abierto, Arte para todos" que lanzó el Museo Universitario "Leopoldo Flores" el año pasado (y que en este 2007 ya abrió la convocatoria para el tercer concurso).

La muestra plantea 3 creaciones por uno de los integrantes del colectivo, por lo que en total suman 21 obras que tienen como objetivo mostrar los procesos, dinámicas, estrategias, materiales, descartes y registros de una obra artística antes de ser finalizada.

De tal manera, la exposición tiene tres niveles: en el primero las bitácoras son de carácter bidimensional; en el segundo se pueden observar mesas con acrílicos, a manera de vitrinas y en el tercero las bitácoras tienen una serie de apuntes específicos para el museo.

El resultado es una serie de cajas / bitácoras que muestran el diálogo entre los procesos y estrategias de estos jóvenes creadores.

Genera gran expectativa el Salón de la Gráfica

El propósito del espacio es incentivar un movimiento que marque la importancia de los medios gráficos como herramienta de expresión

Por: Silvia Márquez / Toluca

Foto: Julio César Zúñiga

El pasado jueves se dieron cita en el Museo de la Estampa de esta ciudad una serie de creadores, promotores culturales, estudiantes y público en general quienes fueron testigos de la apertura del primer Salón de la Gráfica del Estado de México. A pesar de la gran expectativa y la respuesta de la sociedad ante la invitación, no estuvieron presentes en la inauguración ni el rector ni el director del Instituto Mexiquense de Cultura, principales promotores del Salón.

Tras una convocatoria lanzada hace unos meses y la revisión de 128 obras plásticas por parte del jurado (conformado por Juan Carlos Pereda, curador del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo y los artistas plásticos Carlos Gutiérrez Angulo y Alejandro Pérez Cruz), se eligieron tres ganadores, tres menciones honoríficas y los mejores sesenta y nueve trabajos para ser exhibidos.

El premio en Medios Tradicionales "Jesús Escobedo" fue para José Antonio Domínguez López por la obra "Me laceraron, me rompieron, me deformaron y luego desperté en la cárcel"; Ricardo Esquivel Ballesteros se hizo acreedor al premio en Medios Mixtos "Luis González Rivera" con la obra "Ciudad A.H" y por ultimo el premio especial otorgado por el Instituto Mexiquense de Cultura se lo llevó José Rosales Bruno con el trabajo "De la vida a la Muerte".

Las menciones honoríficas fueron entregadas a Elda R Hernández Rodríguez por la obra "Xico", a José Alfredo Coyote por "No mires, no me hagas decir que la vida no me ha dado nada, más que el olor de tu cuerpo" y Josefina Itandehuitl Orta Rosales con "Se renta".

IMPULSO conversó con los ganadores, quienes coincidieron que el vínculo entre las técnicas tradicionales de la gráfica con las nuevas o mixtas que se da en este primer Salón, reforzó el diálogo artístico que entabla el visitante con cada una de las obras.

José Antonio Domínguez dijo que su propuesta se basa en "hacer una semblanza de personajes menesterosos que en nuestra sociedad pasan desapercibidos y son marginales. Trato de reivindicar su imagen ante la sociedad porque existen y son un problema que la aqueja (...) La idea es de que se cree una conciencia en el espectador, de que existen estos personajes y que por una serie de circunstancias tienen ese destino (...) Al exhibirlos en una galería toman una presencia, se descontextualizan y aterrizan en otro lugar, lo que nos hace verlos de otra manera".

Con respecto a la temática de su obra "Me laceraron, me rompieron, me deformaron y luego desperté en la cárcel" y su relación con el arte, el ganador en medios tradicionales explicó que "ya dejamos de lado lo que es el arte por complacencia y yo creo que ya no tiene mucha razón de ser. La gráfica tiene la capacidad de ser versátil; en ese sentido esa es una de las ventajas, de cómo se puede promover una misma imagen y llevarla a muchos sitios (...) Parte de la propuesta que estoy manejando es retomar los medios tradicionales en contraparte de la avalancha de los medios técnicos que nos ha llegado. La gráfica tradicional es la base para todo y se deben de tomar una serie de elementos como el dibujo y la composición que son la columna vertebral (...) Es también un rescate para ver cuales son las virtudes y los alcances, en este caso del aguafuerte, que es lo que estoy trabajando para esta propuesta".

Por otra parte, José Rosales Bruno que con la xilografía "De la vida a la Muerte" intenta explorar esa dualidad de conceptos, dijo que con este tipo de convocatorias, puede "haber apertura", pero a la vez espera "que las autoridades que dirigen esto tengan la capacidad de que se convierta en algo muy serio y no en un lugar en el que sólo se les de el apoyo a los conocidos. Estas puertas abiertas están ad hoc con el momento y si se va por buen camino vamos a tener presencia, vamos a tener identidad plástica visionaria y eso nos va a permitir que la mayoría de nuestros coterráneos cuenten cada vez con más espacios".

Al respecto, advirtió que se "debe tener cuidado" porque "no sé si impulsar a alguien en especial nos dé un resultado de identidad o realmente cambiamos el todo por el nada. Ahí le toca a la gente que está al mando de esto canalizarlo de manera lógica".

En una de las categorías que más llamó la atención, la de los medios mixtos, el ganador Ricardo Esquivel Ballesteros, dijo que su obra "Ciudad A.H", explora el conflicto que existe entre la ciudad y el campo, "el como la ciudad va avanzando y se traga al campo".

Para el integrante del taller de experimentación gráfica La Pintadera, la técnica "no debería importar", ya que "cada quien busca la técnica que le es más prudente para lo que quiere decir (...) pero sí hay cosas que son parte del mensaje como una técnica citadina para un mensaje citadino", dijo en relación con su obra. "En este caso, como el tema era totalmente citadino, era necesario trabajar una técnica citadina. Lo más próximo es el graffiti, pero como mi formación no es como graffitero utilicé el estencil y el aerosol".

La invitación continúa abierta y el recorrido de la gráfica estatal no terminará encerrado entre las paredes del Salón. Por lo pronto, todas las obras se encuentran a la venta y se buscará dar movilidad al trabajo de cada uno de los artistas que están dentro del proyecto.

‘Variedades... Méjico 1900’ cierra temporada con develación de placa

La puesta en escena tuvo dos temporadas entre las que sumó setenta representaciones

Por: Silvia Márquez / Toluca

Foto: Emilio Varela Ramírez

Imakinación Teatro sumó un éxito y una puesta en escena más, al concluir el pasado viernes la segunda temporada de la obra "Variedades... Méjico 1900", escrita por Antonio Vanegas Arrollo, cercano colaborador del caricaturista José Guadalupe Posadas y bajo la dirección de Israel Ríos.

Setenta representaciones fueron el número que alcanzó la obra, entre la primera temporada con cuarenta y la segunda, que inició el pasado mes de febrero, con treinta.

Como comentó Ríos al inicio de esta aventura, esta obra "pretende hacer un pequeño homenaje al teatro de revista que se dio a principios del siglo XX en la época porfiriana; pretendemos rescatar esta serie de número que giraban alrededor de sketches cómicos de donde surgieron muchos cómicos muy famosos y donde había presentaciones musicales, baile, magia, todo en la misma función que después evolucionó y se convirtió en los espectáculos de carpa en México".

La historia de "Variedades..." gira en torno a la identidad y la idiosincracia mexicanas, que desde 1900 y antes están presentes en la sociedad de este país.

"Fue muy extraña la selección de los textos. Cuando los leímos encontramos que textos de esa época –1900-, tienen una vigencia en los personajes y en las personas que viven actualmente dentro de una ciudad como esta.

"Yo hice la adaptación del texto, algunas cosas nos muestran esa picardía mexicana y en la adaptación buscamos que mantuvieran vigencia con los personajes" mencionó el director cuya formación proviene de Bellas Artes en la Ciudad de México.

En el Teatro de Cámara y con presencia de Lucila Cárdenas, Secretaria de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma del Estado de México, se develó la placa que significa el cierre para "Variedades..." y en la que participaron en escena Betania Paniagua, Daniela Salazar, José Antonio Flores, Alberto Hinojosa y Arturo Sosa.

Como dijo para IMPULSO José Antonio Flores, actualmente el grupo Imakinación Teatro está finalizando el montaje de "Historia de amor para un histérico mundo" que será dirigido por Israel Ríos y "La danza de la muerte" a cargo de Oscar Alán de la Cruz, mismas que esperan su estreno para mayo y agosto respectivamente.

Pasión Escarlata en La Morada

Presentó nuevo repertorio para demostrar que en Toluca existen propuestas originales con gran futuro

Por: Blanca Ocampo / Metepec

La Morada, espacio cultural que viernes con viernes propone al público reunirse en torno a la música y el arte en la colonia Pilares, presentó la noche del pasado 13 de abril al dúo Pasión Escarlata, integrado por Maribel Cortés y Salvador Niebla.

Surgida en Toluca hace más de tres años, esta comparsa interpretó canciones originales incluidas en su primera producción discográfica, titulada Sol de Luna, además de brindar un adelanto de sus nuevas composiciones.

Difícil de catalogar, la música de Pasión Escarlata hace evidente la exploración de sus integrantes por el espectro multigenérico, desde el jazz hasta la música medieval, pasando por el blues, la música popular española y mexicana, así como el bossanova, para otorgar al público una propuesta diferente.

En ello ocupan principalmente la guitarra en manos de Salvador Niebla –quien además es artista plástico- y la extraordinaria voz de Maribel Cortés, sumándose distintas percusiones como el yembé, instrumentos de origen prehispánico, el triángulo y el teclado.

Las letras aluden lo mismo a experiencias de la vida cotidiana que a temas tan profundos como el amor y la muerte, siempre con frescura y con una vitalidad especial, seguramente emergida de la actitud de este dúo frente al mundo.

Incluidos ya en el catálogo de grupos artísticos de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), Pasión Escarlata ha tenido la oportunidad de presentarse en distitnos foros de organismos académicos, así como en diversos festivales y ferias culturales; por mencionar algunos: Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera 2004 y Festival del Quinto Sol en este año.

Más de una hora de Pasión Escarlata hizo que los asistentes de La Morada aplaudieran el talento de sus integrantes, de quienes se espera ya la segunda producción y el éxito seguro fuera de nuestra entidad también.

Lumbrales: foro para el arte en movimiento

Por: Alma Rosa Sánchez Valdez*

Foto: Sergio Sánchez-Hidalgo

El 31 de marzo del año en curso se concentraron diversas manifestaciones de expresiones artísticas en el foro autónomo para el arte y la cultura: Lumbrales. Las actividades oscilaron entre presentaciones gráficas, lectura de poesía, una obra de teatro, música en vivo y el regocijo gastronómico que brinda probar un nuevo platillo que te deja recordándolo. Una tarde-noche toluqueña en la que nuestra atención fue secuestrada por el arte.

Inició tarde, pero contundente, minutos antes de las siete de la noche. El primer manifiesto de cultura fue una llamada de atención para encontrar nuestro umbral, el punto de entrada a nuestras sensaciones. Gerardo Betancourt Alvear, creador de la imagen que representó a Lumbrales en el mes de marzo, propuso al ano como umbral-tabú del cuerpo. Un hombre joven apoyado en sus rodillas y manos, con la cabeza sumergida en una cubeta, representa la percepción.

Para continuar con las imágenes representativas, quince minutos después los espectadores nos aventuramos a conocer la exposición plástica "Sístole, diástole, di bújale" de Eligio Ortiz Santana. Tinta sobre tela formando gestos y miradas a lo largo de casi 16 metros, las cuatro paredes blancas fueron el marco para el largo cuadro.

Las expresiones visuales de los dibujos acapararon las miradas, más de tres suspiramos al observar un papalote en forma de rayuela, atado a la tierra, quizás porque recordamos la obra de Julio Cortazar, Rayuela, que expresa los distintos viajes que emprende el hombre para encontrar aquello que nos hace sentir, nuestro puente para tocar el cielo.

Cuando regresamos al patio del foro nos invitaron a pasar a leer "palabras para evocar a los ancestros", fragmentos de cantos de literatura precolombina, que nos otorgaron en diferentes separadores hechos a mano, ese fue el regalo por nuestra asistencia.

A las 7:30 p.m., acoplándose con el tiempo del programa y para no mantener a los espectadores quietos, nos invitaron a la inauguración de la exposición fotográfica de Guillermo Romero Zarazúa, "Cuerpos trémulos". El autor y la encargada de la curaduría de expresiones plásticas, Erika Leyva, condujeron la charla hacia la labor de los fotógrafos: capturar el momento preciso.

Guillermo Romero empleó otra técnica para capturar momentos, fotografió cuerpos o partes del cuerpo en movimiento, cuando entraron a foco, las imágenes dan la apariencia de ser borrosas, pero ese el objetivo, capturar momentos que no son estáticos, que por lo regular la memoria y el ojo humano no retienen.

8:00 p.m., el turno de Saúl Ordóñez, quien leyó poemas basados en obras plásticas. "Notas para un libro sobre arte", es la unión de dos grandes pasiones para el autor: las artes visuales y la literatura. A través de su lectura llevó a los oyentes a recordar las imágenes de obras de arte y conocer la historia o las sensaciones que produjeron en el autor.

Con el afán de explorar el resto del espacio del escenario de Lumbrales nos llevaron a la calle, a ver la presentación de la obra "CapacidadES", en la que resaltan los problemas de los discapacitados al encontrarse con la indiferencia de los otros. La ausencia de diálogos demostró la capacidad de los actores para crear dramaturgia corporal.

La música en vivo, las sensaciones que despertó en la audiencia y la actuación hicieron que la obra teatral fuera, para casi todos los espectadores, la manifestación de arte que se llevó las ovaciones. El elenco formado por Alberto Orozco, Lucas Demian, Paola Zendejas y Susana Lage, recibieron felicitaciones de casi todos los asistentes.

Después de algunas fallas técnicas que mantuvieron en suspenso el evento por quince minutos, comenzó la lectura de "Danza con otro tambor", poemas de Roberto Fernández Iglesias, quien celebró sus 50 años de haber llegado a Toluca. Los temas fueron varios: su estancia en Nueva York, reflexiones sobre política y lo truculento pero reconfortante de vivir en la ciudad.

Y por fin a las 10 de la noche llegó el momento que esperábamos, probamos el Clemole del Itsmo, que con su aroma nos había torturado por más de una hora. El espacio gastronómico corrió a cargo de Jessica Caballero, que no sólo escribe poesía con elementos de la cocina, sino que también los utiliza para crear exquisiteces.

La interpretación de mi paladar fue: de base, el mole tradicional, ese que se muele en metate, carne de res sin hueso, aderezado con finas rajas de cebolla morada y, el elemento sorpresa, delgados trozos de durazno mezclado en el mole; esto acompañado por tortillas hechas con maíz cacahuazintle negro.

Y para terminar la noche, y empezarla para otros, dieron paso al diseño vanguardista de "Skinny of gold", quien fue el fondo musical para las charlas que siguieron, principalmente con las coordinadoras, Blanca Ocampo y Lorena Romero, a quines había que buscar para felicitar por un despliegue más de Lumbrales.

*Estudiante de la licenciatura en Letras Latinoamericanas de la Universidad Autónoma del Estado de México

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Lumbrales ya prepara para el 12 de mayo una edición especial dedicada al público infantil, donde niños demostrarán capacidades creativas y compartirán juegos con la asistencia también de Juan Manuel Corona, El Grillo Madrugador; la compañía de teatro Bambalinas y el equipo de niños locutores del programa Pin pon papas que se transmite en Uniradio todos los sábados por la mañana.