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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Cultura local

Rock Fest en Toluca

Un maratón de música alternativa lleno de contrastes auditivos

 

Por: Blanca Ocampo / Toluca

El viernes pasado tuvo lugar el Rock Fest en Toluca, una jornada musical donde grupos como Puerquerama, Sersev, Sagunta, Cadáveres Escarlata y Bulgo ofrecieron propuestas insertas en diversos géneros y para todo tipo de gusto.

Desde rolas clásicas de Pink Floyd hasta la múscia caótica y política de Puerquerama, pasando por el metal, el punk y el rock, fueron escuchadas por jóvenes ávidos de absorber la energía sonora de los grupos que habitan el espectro toluqueño.

Por ello se dieron cita desde las tres de la tarde en Lumbrales, foro autónomo para el arte y la cultura que de manera solidaria prestó espacio a los organizadores en vista de la cancelación de último momento del lugar donde se realizaría inicialmente el Rock Fest.

Poco a poco se fue nutriendo el público para que alrededor de las once de la noche tuvieran como plato fuerte la presencia de Puerquerama, banda originaria de este valle mexiquense que ha alcanzado logros importantes, como una gira en Alemania, y que ya prepara su próxima producción discográfica.

Si bien faltó la presencia de otros grupos previamente anunciados, como Volátil, dedicado a la exploración sonora y lidereada por la figura de Luis Flores, u Orines de Puerco, una banda ya histórica y de culto en el plano del punk, el Rock Fest cerró con la participación de Cadáveres Escarlata y su propuesta original con base en el rock.

Sin duda una tarde larga y potente a la que pudo acudir más público, pero que cumplió espectativas en la medida de representar una oportunidad para que las bandas de Toluca tuvieran un espacio donde hacerse escuchar y para que el público joven salga de la monotonía auditiva a la que le condena la industria musical, concentrada en las ganancias y no en la calidad de las propuestas.

Presenta el Octeto Vocal su más reciente producción discográfica

Barroco, ensayo y conjugación es el título con el que esta agrupación mexiquense dio a conocer un amplio repertorio en la sala Felipe Villanueva

Por: Blanca Ocampo / Toluca

La sala Felipe Villanueva dio la bienvenida a un nutrido público la noche del miércoles, cuando el Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) dio a conocer su quinta producción discográfica, titulada ‘Barroco, ensayo y conjugación’, con un concierto cuyo programa estuvo integrado por una selección de las piezas que precisamente componen el disco.

Clément Janequin (c. 1475-1558), Claude Debussy (1862-1918), Zoltan Kódály (1882-1967), Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994), Patricio Gómez Junco (1944) y Jorge Córdoba (1953) fueron algunos de los compositores a quienes el Octeto Vocal invocó para ofrecer una muestra representativa al público de lo que puede encontrar en el mosaico coral de ‘Barroco, ensayo y conjugación’, material grabado en el auditorio del museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense durante el verano del año pasado.

El Octeto Vocal, a punto de cumplir seis años de trayectoria bajo la dirección de Alfredo Elías López, está conformado por Michelle Galindo Monteagudo, Tonantzin Ortega (sopranos), Carmen Contreras (mezzosoprano), Raúl Maldonado Lobato (contratenor), Darío Romero Díaz (bajo), Luis Antonio López Hernández (baritono), Jesús Lujambio González y Juan Carlos Osorio Sáenz (tenores), quienes demostraron en el escenario la experiencia adquirida a través de una gran cantidad de conciertos brindados en vivo, tanto en nuestra entidad y país como en otras partes del mundo, entre ellas: Argentina (2002), España (2003) donde fueron acredores a dos distinciones en el 49º Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, y en Cuba (2005) siendo invitados especiales en el 25º Festival del Caribe en Santiago.

Del repertorio interpretado en la sala de conciertos Felipe Villanueva sobresalió ‘Esti dal’ del compositor húngaro Zoltan Kódály, por su fuerza emotiva, así como ‘Haiku’ del mexicano Jorge Córdoba compuesta en 1992, por ser una obra basada precisamente en siete textos poéticos de la tradición japonesa traducidos por José Vicente Anaya y que incluyen las voces de autores tan importantes como Basho, Buson, Hokushi, Shiki y Moritake.

Además del sorpresivo final preparado por la agrupación: ‘Huapango’ de José Pablo Moncayo, que por sí mismo tiene la capacidad de despertar el agrado del público, y el famoso danzón Nereidas que sirvio de pretexto para que el coro desplegara cualidades hasta dancísticas con una gran frescura y vitalidad, demostrando con ello el gusto por el canto, por lo que hace el Octeto Vocal con gran aceptación desde hace casi seis años.

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Próximos proyectos del Octeto Vocal

Grabación de "Barroco, ensayo y conjugación" vol. II en el que se incluyan piezas sacras, un disco más de música mexicana y otro en referencia a poetas latinoamericanos.

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Historia discográfica

Travesía, cantos mexicanos

En tono sepia

Efecto Tango

En concierto

Barroco, ensayo y conjugación

Entregan primer estímulo económico del año a 62 artistas de la entidad, becarios del FOCAEM

Gasca Pliego reconoce que el fondo es insuficiente: declaro que el IMC hará lo posible para que pueda incrementarse y con ello tener mucha mayor capacidad de respuesta para estimular la creatividad en el Estado de México

Integrantes de la comunidad artística, reconocidos en años anteriores, consideran un acierto la continuidad del programa a pesar de que también observan falta de difusión de los proyectos y el bajo monto de las becas

Por: Blanca Ocampo / Toluca

El día de ayer, en el Ágora del Museo de Antropología del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) se llevó a cabo la ceremonia oficial donde 62 artistas y creadores de siete disciplinas en seis categorías, beneficiarios todos de la 11ª edición del programa de estímulos económicos del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM), recibieron la primera ministración mensual de la beca que respaldará sus proyectos a lo largo de este año.

Además de los becarios, al acto concurrieron autoridades culturales de nivel estatal y nacional, así como tutores, miembros del jurado y del comité técnico; entre ellos Agustín Gasca Pliego, director general del IMC; el maestro Eugenio Núñez Ang, escritor y crítico de arte; Carlos Olvera, director del Museo de Arte Moderno del IMC; Virgilio Valle, director de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Eduardo Osorio, escritor y presidente del Centro Toluqueño de Escritores.

En su oportunidad, el Secretario Técnico del FOCAEM, Rogelio Veytia, afirmó que los logros de la convocatoria fueron resultado de un "trabajo de equipo, de esfuerzo conjunto entre gobierno y sociedad, con el compromiso inalterable de hacer de nuestro entorno un espacio propicio en el que la educación y la cultura se confirmen como el eje que nos permita transitar hacia mejores condiciones de vida".

Lo que dio paso a las palabras del representante del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), quien resaltó que este programa de estímulos "brinda aliento para que los creadores continúen con su importante labor" reconociendo la jerarquía del trabajo creativo; para concluir con una cita del escritor Carlos Fuentes:

"Hemos enfrentado crisis políticas y económicas a lo largo de nuestra historia, pero la actividad artística y cultural no se ha interrumpido nunca. Somos herederos de treinta siglos de arte mexicano, de tres mil años de continuo y espléndido desarrollo artístico del que muy pocas naciones pueden vanagloriarse".

El programa continuó con una intervención musical del guitarrista Francisco Villegas Guevara (becario en tres oportunidades del FOCAEM), acompañado por la percusionista Elizabeth Magaña.

Después de lo cual tocó el turno en el micrófono a Agustín Gasca Pliego, quien comentó que el jurado a cargo de la selección de los proyectos ganadores, entre un total de 336 propuestas evaluadas, estuvo "integrado por distinguidas personalidades del mundo de la cultura y el arte, no solamente del Estado de México, sino también del D. F. y a nivel nacional, fueron ellos los que consideraron que sus propuestas tenían la dosis de creatividad y talento, pero también de emoción, suficientes para hacerse acreedores a uno de los 62 estímulos señalados en la convocatoria".

Agregó que "a la fecha, este programa ha entregado a lo largo de estas once convocatorias un total de 539 estímulos", gracias a los recursos destinados por parte del gobierno federal, a través de Conaculta, y del gobierno estatal por medio del IMC, "para preservar y promover la cultura en todas las disciplinas".

También señaló que el presupuesto para este programa en nuestra entidad "conforma el fondo más grande del país para este tipo de proyectos, sumando en esta emisión un total de 2 millones 900 mil pesos".

Sin embargo, reconoció que "es evidente que un fondo de esta magnitud, aunque es el más grande del país, es totalmente insuficiente para atender la demanda y las inquietudes de todos nuestros creadores del Estado de México. Por ello, durante el año, vamos a promover con Sergio Vela, el director general de Conaculta, la posibilidad de incrementar este fondo de manera importante, hasta el límite de los recursos obviamente de Conaculta, pero declaro que el IMC hará lo posible para que estos cerca de 3 millones puedan incrementarse y con ello tener mucha mayor capacidad de respuesta para estimular la creatividad en el Estado de México".

Lo que arrancó una ola de aplausos por parte de la concurrencia, la cual atendió finalmente la entrega del primer cheque a cada uno de los 62 artistas distinguidos este año por el FOCAEM.

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A continuación se presentan las opiniones de algunos artistas que han sido becarios del FOCAEM en años anteriores, respecto a las cuestiones perfectibles y los aciertos del programa de estímulos.

Eduardo Bernal (artista plástico)

Es un apoyo muy bueno. Cuando yo la obtuve fue la primera generación de becarios y me dio mucho gusto que se hayan implementado en el Estado de México este tipo de programas, ya que fue uno de los primeros estados de la república en hacerlo.

La beca del FOCAEM me permitió llevar a cabo el trabajo de investigación pero sobre todo producir al final algo.

Como pertenecí a la primera generación en recibir esta beca no estaban tan organizados y creo que eso afectó el trabajo. Además me gustaría que hubiera tutores más especializados, que estuvieran inmersos en la producción contemporánea en general y no estuvieran solamente en el ámbito local, esto ayudará a renovar el apoyo.

Después no metí más proyectos por cuestiones de trabajo, después empecé a trabajar en la Universidad y en otras cosas, además porque yo ya había obtenido la beca y creo que se debe reconocer que la gente joven es la que tiene que trabajar en este tipo de proyectos.

Juvencio Larrañaga (fotógrafo)

Los proyectos ya tienen seguimiento, pero deben tener mayor difusión. Debe hacerse una valoración de los proyectos realmente sustentables y que aportan a la cultura del estado, pues hay proyectos que deben tener seguimiento especial y proyectarlos a otros estados; la mayoría termina el ciclo y terminan escondidos. He visto proyectos mediocres y muy buenos, se debería hacer una junta para valorarlos y difundirlos más, así como buscar el apoyo de la iniciativa privada para difundir los buenos.

Un acierto es que es interesante que se apoye tanto a jóvenes como a gente con trayectoria, pero a nivel de instituto, teniendo tantos foros, generalmente se les olvida y no se propicia que los proyectos se difundan en nuestro mismo estado. Estamos generando cultura pero no la estamos difundiendo entre nuestros niños y jóvenes.

Gerardo Lara (cineasta)

Una de las cuestiones es que es muy escaso el recurso destinado para este tipo de apoyos. Es realmente muy poco lo que se puede hacer con el dinero que dan, sobre todo hablando de los terrenos del cine y video. Por otro lado, las divisiones entre las categorías y las diferentes especialidades podrían ser más precisas. Es insuficiente hasta el momento la difusión, debería haber más conocimiento de lo que se hace.

Siempre es importante que existan estímulos para jóvenes creadores, pero también para todo tipo de creadores. Es importante y bueno que existan estos estímulos. Es bueno que después de que había desaparecido cine y video de la convocatoria, volvieron a aparecer en años recientes, eso me gusta, es un acierto.

Yazmín Tapia (directora teatral)

Desde el momento en que se adquiere el apoyo hasta el año siguiente, si ya está el producto que las autoridades los vean y que se vea que el becario desquitó el apoyo. En teatro, por ejemplo, salen ocho o seis becas, de las que sólo vemos una o dos y no se sabe nada. Hay una falta de atención de quien da la beca.

El monto económico nunca va a ser suficiente porque un producto creativo siempre lo puedes estar reelaborando, pero es bueno que existen los apoyos.

Hay muchos espacios, como el caso de los museos, pero también el creador debe sentar bases reales del producto y ver la factibilidad de espacios: no puedo pedir un teatro si no lo hay.

En cuanto a tutoría he tenido muy buena experiencia con el apoyo del maestro Carlos Olvera al aportar su conocimiento y experiencia, además de estar al pendiente del desarrollo y logro del proyecto.

Es un acierto la continuidad del programa, pero se necesita más presencia de las autoridades porque es un trabajo entre dos: institución y creador, y falta interés por ver los productos para ver si valió realmente la pena y es interesante que el público en general conozca los productos.

Oliverio Arreola (escritor)

La difusión me parece que esta bien, en general me parece bien, aunque debería haber presencia a nivel nacional por parte de los tutores para enriquecer las propuestas.

En las primeras becas lo que se hacía era someter a concurso los resultados de los becarios y se publicaban según la selección que hacían los dictaminadores. En la actualidad ya no se hace, igual se pudiera retomar: someter la obra terminada a concurso para ver si el IMC la publica.

El monto está bien, se trata solamente de un estímulo, pues no son propiamente becas par vivir.

Amelia Suárez (escritora)

En general creo que se podría hacer un poco más de difusión al término de haber recibido la beca, que en alguna ocasión pudieran los becarios dar a conocer el trabajo que llevaron a cabo durante un año.

Por otro lado, también sería conveniente que se considerara aumentar el monto de la beca porque realmente sí es un monto bajo en comparación al que se da en otros estados, concretamente en el D. F., incluso en la misma categoría se destina más del doble.

Me parece que es un buen apoyo, las becas se dan en tiempo y forma, el trato es bueno y es una buena oportunidad para que la gente haga otro tipo de cosas apoyados por ese estímulo, eso en mi opinión está muy bien.

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Con una muestra de 24 becarios, de un total de 62

41.6% solamente cuentan con la beca como ingreso económico

58.4% tiene otra fuente de ingresos al impartir clases y emplearse de manera independiente en su área artística.

Presentando / "En memoria de Gonzalo Ceja"

Presentando / "En memoria de Gonzalo Ceja"

Por: Silvia Márquez / Toluca

A partir del viernes pasado y hasta el 28 de marzo estará expuesta la obra del pintor michoacano Gonzalo Ceja en el Centro Cultural Universitario "Casa de las Diligencias".

La exposición es resultado de la sugerencia del jurado del Primer Concurso Arte Abierto Arte para Todos (convocatoria que abre cada año el Museo Universitario Leopoldo Flores desde el año 2005) y es el primer trabajo en conjunto del Museo y la Casa.

La muestra está formada por 40 pinturas bidimensionales de pequeño y mediano formato, en técnicas que van del acrílico sobre tela a la mixta sobre papel. Su estilo está fuertemente marcado por el realismo mágico y la pintura de Remedios Varo y Arturo Rivera.

"En memoria de Gonzalo Ceja" es también un homenaje póstumo al fundador de las Bienales Guadalupanas y ganador del Premio ARIEL por el diseño de la escenografía de la película "Como Agua para Chocolate", que falleció hace dos años. 

Decepcionante concierto de Ruth Mireles

A pesar de presentar un repertorio conocido y coreado por el público, la cantante que pertenece al elenco artístico de la UAEM mostró carencias técnicas y escénicas, lo que abre el cuestionamiento sobre la calidad de dicho elenco

Por: Silvia Márquez / Toluca

Los programas de mano marcaban 17 años de trayectoria, la próxima grabación de un disco, presentaciones en España y la promesa de un homenaje a la música mexicana.

Los músicos en escena y el público en la Sala "Felipe Villanueva" fueron el marco para la apertura de la temporada 2007 de presentaciones del elenco artístico de la Universidad Autónoma del Estado de México, pero lo cierto es que la voz de Ruth Mireles no brilló como se esperaba, al contrario, decepcionó.

Durante su presentación estuvo acompañada de los músicos Joas Mireles, Bárbara Medrano, Eduardo Medrano, Marco Aulario Mireles, Pablo Masariegos, Víctor Palomino, Víctor Corona, Estuardo Díaz, Isaac González y Francisco Medrano, con quienes hizo un recorrido por las composiciones de B. de Jesús García, Melecio Morales, Ricardo Palmerín, Emilio D. Uranga, Alfonso Esparza Otero, Jorge del Moral, Rubén Fuentes, Guadalupe Trigo, Gonzalo Curiel, Álvaro Carrillo, Armando Manzanero y Conzuelo Velázquez.

El programa elegido fue el único soporte del concierto y la popularidad de las piezas fue lo que hizo que el público coreara las canciones e incluso pidiera dos ancores.

A pesar de formar parte del catálogo de la UAEM desde 1989, la cantante se presentó en su primer concierto en un escenario como la Sala "Felipe Villanueva" y, además, mostró carencias técnicas y escénicas, lo que abre el cuestionamiento sobre la calidad de dicho elenco.

En el comunicado de prensa 0083, firmado el 23 de enero de 2007, el director de Promoción Artística, Francisco Javier Flores Calderón dijo que los grupos y solistas que integran el catálogo artístico de la Universidad se someten a criterios estrictos para mantener su permanencia, lo que "nos obliga a responder ante el grupo, en cuestiones de capacitación a través de cursos, apoyo con vestuario o instrumentos musicales, y en este sentido hay una mayor exigencia también en sus presentaciones ante la comunidad".

El concierto ofrecido la noche del jueves tuvo desajustes no sólo en el ámbito artístico, sino también en la logística. Cambió de sede varias veces hasta poco antes de la fecha de la presentación, el sonido fue instalado minutos antes de que iniciara el concierto, los músicos sólo tuvieron tres ensayos y ninguno de ellos en la Sala ni con sonido. Además, se reveló que del presupuesto solicitado para el concierto, sólo se concretó el 10%.

Lo anterior, además de significar un factor que desanima a los músicos, también repercute en la calidad de las presentaciones que presenta la UAEM como parte de sus actividades culturales más importantes.

Aproveche, aproveche Sensacional de Estampa Tercera Caída

Aproveche, aproveche Sensacional de Estampa Tercera Caída

Último día para acudir a la exposición colectiva de La Pintadera en el Museo de la Estampa y La Vitrola

Es una lástima que la censura del IMC niegue al público la oportunidad de dialogar con el arte contemporáneo mexiquense

Blanca Ocampo

Toluca

Hoy es el último día que el público en general puede aprovechar para admirar la propuesta colectiva Sensacional de Estampa Tercera Caída que El Taller de Producción e Investigación Gráfica ‘La Pintadera’ expone en el Museo de la Estampa desde el 6 de diciembre del año que terminó.

Un día propicio para observar el trabajo de un grupo de artistas, cuyo eje principal radica en la investigación y experimentación de las posibilidades que brindan las técnicas y los materiales en aras de la expresión gráfica.

Por ello el espectador encontrará originalidad y mensaje, innovación y perspicacia, búsqueda y concepto a lo largo de la planta alta del museo ubicado a un costado de la alameda de esta ciudad.

Una intervención gráfica en cuarto obscuro de Ricardo Esquivel Ballesteros, mandiles con provocadoras imágenes impresas de Giovanni Gómez Tagle Flores, una pieza compuesta por 48 más que se vale de la transferencia, el carbón, la acuarela y la impresión de relieve titulada ‘Pelón Proyect’, alusiones a esta fría ciudad echas en esténcil por Flor Gutiérrez, entre muchas otras piezas más abrirán el panorama de quienes gustan del arte contemporáneo y se interesan por la producción de los artistas radicados en estos rumbos del Estado de México bajo la coordinación de Alejandro Villalbazo.

Entre todas las propuestas, se recomienda prestar atención especial a dos cuadros de Ciro Cruz Roque titulados ‘Solitaria incertidumbre’ y ‘Antes que se acabe’ realizados con técnicas mixtas, pues en ellos sobresale el manejo del color, la destreza técnica y el discurso sustantivo.

Asimismo, la pieza ‘Gato encerrado’ (xilografía) de Estefania, que invitó al público a poner en juego -jugando- un ejercicio de reflexión en torno a las circunstancias históricas inmediatas de nuestro país con agudeza lúdica.

Sin embargo, las paredes del museo no sirven de límite para esta exposición titulada "Sensacional porque hemos trabajado en la impresión como causa construyéndonos como un grupo que experimenta e investiga, Sensacional porque buscamos imprimir sentido, producir sentido, afirmando que esto nos ayuda a tener preguntas imperiosas que se vuelven imagen en el taller", de acuerdo a los propios autores.

Pues también el restaurante bar La Vitrola, vecino al museo, presta sus muros a La Pintadera, disolviendo las fronteras estrictas de los espacios con el fin de hacer más inmediato el acercamiento entre el espectador y la obra de arte.

Sin embargo, cabe resaltar que el público no podrá admirar en su completud la exposición, pues el espectacular que anunciaba la exposición fue retirado de la entrada del museo y puesto en la bodega del mismo a petición de las autoridades del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), en específico de su director Agustín Gasca Pliego, para quien resultó escandoloso el trabajo de diseño, el cual IMPULSO presenta en la portada de esta sección.

Así, una vez más la censura se impone al respeto y a la libertad de expresión sin más sustento que un panorama insuficiente sobre el arte, cuestión preocupante si viene de quien lleva las riendas de la cultura en nuestra entidad.

Erika Kuhn: recolectora de objetos cotidianos

Erika Kuhn: recolectora de objetos cotidianos

Su exposición ‘Anatomía superficial’ estará abierta en el Museo ‘Leopoldo Flores’ a partir del 1° de febrero

Silvia Márquez

Toluca

Erika Kuhn dice de sí misma que es una "recolectora de objetos". No se plantea otra cosa más que relatar historias autobiográficas con la finalidad de construir la imagen del mundo que la rodea.

"He descubierto una extraña fascinación por los objetos, lejos de tratar de representar el mundo en imágenes es mi manera de percibir el mundo. En este sentido esa fascinación me ha llevado a reinventar historias que encuentro íntimamente relacionadas con vivencias personales" explicó Kuhn, quien es una de las ganadoras del segundo concurso "Arte abierto, arte para todos" que organiza el Museo Universitario "Leopoldo Flores".

Erika lleva la propuesta plástica a la intimidad del espectador y el creador, aunque dice que su obra es una lectura de su propia vida, "más que la obra terminada lo interesante es el proceso que se sigue para la construcción de la imagen".

El objetivo no es que el espectador se cuestione lo que la artista quiso decir, "sino que cada quien cree sus propios significantes y eso es lo rico de una obra, que el espectador tenga la posibilidad de crear sus propias historias y que no lea las tuyas".

La especialidad que pudo obtener en la escuela de Bellas Artes de Toluca es el grabado "pero el dibujo es lo más cercano que encuentro al grabado y me da más posibilidades de experimentación (…) En el dibujo he encontrado la posibilidad de reconstrucción sígnica que hay entre el sujeto que vive y su relación con el mundo".

La propuesta plástica de Erika Kuhn dibuja su "incapacidad", incapacidad para estar conforme con lo que tiene ganado hasta ahora, ya que como ella misma dice "lo que me parece sorprendente es que al hacer eso represente algo para las personas y que aparte les guste. Lo importante dentro de un trabajo es nunca estar conforme con lo que uno va haciendo, sí hay que enamorarse de su trabajo pero no perder la oportunidad de seguir experimentando".

Sobre su entrada al mundo del arte-objeto, la artista opina que le interesa saber de qué manera los objetos de la cotidianidad retoman un significado dentro de la obra. "Me ha sorprendido porque me hace mantener los ojos abiertos por donde voy y tratar de encontrar la belleza en objetos de uso cotidiano como las hojas de los árboles, objetos de la cocina, hasta en hojas de periódico".

El más reciente proyecto de Erika Kuhn, "Anatomía superficial" lanza la pregunta "¿qué hay más cercano que nuestro propio cuerpo? para mantenernos en contacto con el medio, el mundo, los otros y los objetos en general".

Es la conjunción del dibujo, el grabado y el arte objeto da como resultado ésta exposición que estará abierta al público a partir del 1° de febrero en la Sala "D" del Museo "Leopoldo Flores".

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Arte abierto, arte para todos en su segunda edición:

Abrió la convocatoria en la segunda mitad del 2006.

Se recibieron proyectos de Cuba, Rusia, Estado de México, Nuevo León, Michoacán, Zacatecas y Guerrero.

El jurado estuvo integrado por José Luis Vera Jiménez, Director de la Escuela de Artes de la UAEM; Arturo Peña, Director de la Facultad de Arquitectura y Diseño; el crítico de arte Pérez Alavert; Paola Marín y Gastón Alzate.

Los criterios de selección corresponden a propuestas artísticas contemporáneas, obras artísticas que parten de una propuesta discursiva especificada en el planteamiento formal, interrelación compleja entre forma y discurso, búsqueda formal y conceptual así como experimentación técnica.

Presentará 6 proyectos con una duración de 8 semanas cada uno.

Los ganadores fueron dos proyectos colectivos y cuatro individuales: "Bitácoras" conformado por Agustín González, Alberto Gutiérrez, Andrea Martínez, Alejandro Ugarte, Karla Castillo, Víctor León y José Luis Viveros (todos de La Esmeralda) y "80 kilómetros" de Víctor Benítez y Jorge Reyes de la Escuela de Artes de la UAEM.

Los proyectos individuales son de Erika Kuhn, Héctor Ávila, Elena Arau y Guadalupe Urrutia.

El 1° de febrero se abrirá la primera exposición ganadora "Anatomía superficial" de Erika Kuhn.

Puerquerama prenderá a La Morada con música caótica, política y frenética

Puerquerama prenderá a La Morada con música caótica, política y frenética

Blanca Ocampo

Toluca

El foro cultural La Morada ofrecerá la noche de hoy "música caótica, política y frenética" venida desde el impetú de la banda Puerquerama, grupo que aprovecha la energía de varios géneros musicales para concertar una propuesta original, inteligente y encendida.

Y es que al parecer la gira que realizaron por tierras alemanas, antes de que finalizara el año pasado, les inyectó brío en las venas para regresar a esta ‘aldehuela’ con una potencia inusitada que inevitablemente pone en movimiento el cuerpo de cualquiera que los escucha en vivo.

Como músico invitado participará la saxofonista Ramynta Kurklyetyte, originaria de Berlín.