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Cultura local

El café literario TunAstral presentó Lágrimas de Newton, primer libro de cuentos de Daniela Bojórquez

El café literario TunAstral presentó Lágrimas de Newton, primer libro de cuentos de Daniela Bojórquez

"Lágrimas de Newton construye la unidad no a través de una temática única, sino a través del retrato de un solo personaje. El que somos todos en el momento de la soledad en compañía": Alejandro León.

Por: Blanca Ocampo / Toluca

El café literario TunAstral, llevado a cabo en el concurrido restaurante vecino a la Plaza González Arratia de esta ciudad, tuvo como invitada la noche del lunes pasado a Daniela Bojórquez.

Una joven autora nacida en la ciudad de México, pero cuyos primeros pasos en el terreno literario se asentaron por este lado; precisamente en la Escuela de Escritores (SOGEM-Metepec), donde tuvo como maestros a reconocidas plumas, tal fue el caso de Emmanuel Carballo y Alberto Chimal, sólo por mencionar algunos respecto al campo narrativo.

Perteneció a la primera generación de Narrativa en la Fundación para las Letras Mexicanas (f,l,m.), la cual le hizo acreedora a una beca que le permitió concluir su primer libro: Lágrimas de Newton, una colección de cuentos editados en 2006 por Ficticia (miembro fundador de la Alianza de Editoriales Independientes), precisamente en colaboración con la f,l,m. y que presentó en el café TunAstral.

Los comentarios estuvieron a cargo de Alejandro León Meléndez, promotor cultural y también narrador egresado de la Escuela de Escritores (SOGEM-Metepec) e integrante del Taller de narrativa 10:28.

En su oportunidad, León Meléndez resaltó la unidad del libro dividido en cuatro secciones: "Lágrimas de Newton (…) construye la unidad (…) no a través de una temática única, sino a través del retrato de un solo personaje. El que somos todos en el momento de la soledad en compañía".

A propósito de lo cual, de acuerdo al comentarista, Bojórquez plantea cuatro grandes espacios para la narración, mismo que dan título a cada una de las secciones del libro: El clima para hoy, Horizonte: ventanas, Cajita de chácharas y Dos camiones.

Respecto a los ocho cuentos comprendidos en el primer espacio, Alejandro León señaló que "hacen referencia o tienen como herramientas ejecutorias al clima (…), en todos los casos el clima es el reflejo de la situación anímica de los personajes", poniendo como ejemplo al primero de la lista, ‘Volantes’, donde "el ambiente es fundamental para la comprensión de la historia", refiriéndolo como elemento que brinda circularidad al texto.

"En la siguiente parte del cuentario, Horizonte: ventanas, Bojórquez propone la visión de sus personajes a través de algo traslúcido, que en su transparencia distorsiona o, mejor, vivisecciona. Los cuentos suceden frente a una ventana de restaurante, del metro, de algún escaparate, de la puerta de un edificio", lo que de acuerdo a Alejandro León hace parecer a los protagonistas alejados dolorosamente de su futuro y pasado.

También destacó, la capacidad de la autora para la construcción de imágenes y la puntualidad de las frases que hilvanan cada una de las historias propuestas: "en ocasiones, la voz es larga, extenuante, que nos mantiene cerca de la constante en que los personajes buscan algo sin hallarlo, algo que ignoramos. Sin embargo, vierte otras frases que son contundentes, dolorosas por simples".

En cuanto a la tercera parte, Cajita de chácharas, integrada por sólo tres cuentos, destacó Alejandro León que si bien pudieran parecer más simples en su estructura respecto de los anteriores, acaso son "más intensos por la capacidad de la autora de evocar aún más diciendo todavía menos".

Mientras que la última parte, dos camiones, "pareciera contener la solución al enigma de la búsqueda en los personajes". Como ejemplo, Alejandro León mencionó el cuento que da título al libro, ‘Lágrimas de Newton’, donde la autora "propone, a través de una visión interna, a la locura como la forma de arreglar las cosas: un mundo jodido en que los humanos caminamos sin reconocernos entre nosotros, sin procurar la empatía. En el que los habitantes se necesitan en la individualidad."

Así, concluyó Alejandro León Meléndez, que "la esperanza, pues, no es pasajera pero sí mínima. La nostalgia que nos ata a los personajes y con la autora, domestica el deseo y nos ofrece ambas caras de la moneda. En el aislamiento del individuo se hallan los recursos para ocupar el sitio que buscamos, para mantenernos con vida. En el aislamiento encontramos la fuerza para reunirnos, para hacer que las manzanas suban y que algunos árboles revivan".

Tras de lo cual, Daniela Bojórquez reconoció que Alejandro León, encontró la esencia del asunto: "eres quien eres y no hay vuelta", resaltando también que Lágrimas de Newton busca dar muestra de la cotidianidad que a veces no es grata, pero que pretende disfrutar de vez en cuando al traducir la vida urbana para el lector.

Para dar fin al café literario con la lectura de cuatro cuentos incluidos en Lágrimas de Newton: ‘Pluma al pulmón’, ‘Familia Exprés’, ‘Abril no tiene sexo’, y ‘Monito maniquí’.

Cine contra la violencia

Cine contra la violencia

La muestra itinerante de cine y derechos humanos llegará a la casa de cultura de Metepec acompañada de conferencias y documentales

Por: Silvia Márquez / Metepec

Durante tres días, del 1 al 3 de marzo, la muestra itinerante de cine y derechos humanos se presentará en la casa de cultura de Metepec. Aderezada con conferencias, documentales y foros en video, la muestra contempla tres temas centrales: libertad de expresión, globalización y exclusión, y mujer.

Hoy a las 17:00 horas, se proyectará "Estado de Miedo" de Pamela Yates, que es la anécdota de la escalada de violencia en Perú y cómo el miedo al terrorismo fue usado para minar la democracia, convirtiendo al país en una virtual dictadura donde la corrupción oficial reemplazó a la legalidad. Para complementar la información, el videoforum presentará ejemplos y propuestas internacionales ante las "Armas de destrucción mediáticas", las corporaciones audiovisuales y consorcios televisivos en América Latina y una entrevista con el Dr. Enrique Bustamante, encargado del proyecto de Reforma de Televisión Española.

Posteriormente, el documental producido por el Canal 6 de Julio y Promedios, "Romper el cerco", analizará los acontecimientos ocurridos en San Salvador Atenco en los primeros días de mayo de 2006 y en la mesa de análisis se sentarán José Antonio Trejo, investigador de la Facultad de Ciencias Políticas y el Obispo Samuel Ruíz.

La tarde de mañana, 2 de marzo, el tema "Globalización y exclusión" abrirá con el documental "Walt-Mart: the high cost of low price" donde se ponen en evidencia situaciones de un manejo poco claro en la protección del ambiente y una política laboral sin escrúpulos. El videoforum tratará temas de patología corporativas y propuestas mediáticas de reflexión, así como las metodologías comparadas de realizaciones audiovisuales sobre el Tratado de Libre Comercio en América Latina; además de que contará con la presencia de Nelson Arteaga, profesor de la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Para cerrar, el 3 de marzo a la misma hora, estarán a la vista del público el cortometraje "Seguimiento de Ana Luz Chuga" de Jan Van Billsen y Rob Brouwer y "De niña a madre" de Florence Jaugey, mismos que tratan de la violencia hacia la mujer y las madres adolescentes respectivamente. El videoforum propondrá ejemplos de propuestas mediáticas de sensibilización y una metodología comparada de realizaciones extranjeras sobre ésta temática. Además María de los Ángeles Baeza hablará de su experiencia como especialista en derechos de la mujer.

Por veinte años consecutivos, el Festival del Quinto Sol

Por veinte años consecutivos, el Festival del Quinto Sol

91 municipios mexiquenses se sumarán al festival y aunque con respecto al año pasado se unen 4, el número de actividades programadas disminuirá

Por: Silvia Márquez / Toluca 

Del 15 al 21 de marzo el Estado de México será de nuevo el escenario para el reencuentro con los rituales de las culturas milenarias de esta región.

El Festival del Quinto Sol, en su edición número veinte, iniciará actividades con la ceremonia de apertura del Cosmos en la zona arqueológica de Calixtlahuaca a las 11:00 horas.

A pesar de que para esta edición se han sumado cuatro municipios con respecto al año pasado, así como la participación conjunta del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), el Consejo Estatal para el Desarrollo Integral de los Pueblos Indígenas (CEDIPIEM) y centro del Instituto Nacional de Antropología e Historia del Estado de México, el número de actividades programadas disminuyó de 595 a 511 debido al cambio de administración de los ayuntamientos.

En conferencia de prensa, Rafael Díaz Bermúdez, Vocal ejecutivo del CEDIPIEM, dijo que el Festival del Quinto Sol no sólo difunde los usos y costumbres indígenas, sino que habla de las formas de organización, "pero sobre todo de las expresiones artísticas que para los pueblos y comunidades indígenas son importantísimas. Mantener esa cordialidad y esas relaciones, ese ánimo de convivencia entre las comunidades sigue subsistiendo por más de 500 años".

Asimismo, explicó que para los pueblos indígenas, este festival "es una ventana de expresión cultural donde habrán de participar diversos grupos musicales, ceremonias en 91 municipios, 511 actividades de las que una parte importante se refiere a las comunidades indígenas como el caso de Calixtlahuaca y Tenango del Valle", donde será la apertura y la clausura respectivamente.

Esta edición, la primera con la presencia del centro INAH Estado de México, representa "el rescate de los pueblos indígenas" como lo dijo la directora del centro María Teresa García García, quien expresó que dicho rescate "también se debe hacer de manera permanente" y aunque el INAH trabajando solo "se enfrenta a grandes problemas, si compartimos tanto problemas como logros, se va a ver el avance de una manera mucho más clara".

Por otra parte, Felipe González Ortiz, Rector de la Universidad Intercultural del Estado de México invitó a "conocer la otredad y conocer la cultura de los pueblos originarios". Además dijo que el festival "debe destacar la dimensión cultural no como mera expresión de los grupos, sino como la expresión de un saber comunitario que es necesario conocer porque en él se proyectan formas de organización social, a manera de pegamentos colectivos".

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Eventos especiales en el Festival del Quinto Sol

Jueves 15 de marzo a las 11:00 horas. Ceremonia de inauguración y Apertura del Cosmos. Zona arqueológica de Calixtlahuaca.

Jueves 15 de marzo a las 17:00 horas. Conferencia de Felipe Solís Olguín, director del Museo Nacional de Antropología. Museo "José María Velasco".

Sábado 17 de marzo a las 12:00 horas. Ceremonia tradicional. Zona arqueológica de Huamango.

Sábado 17 de marzo a las 12:00 horas. Ceremonia tradicional. Zona arqueológica de San Miguel Ixtapan.

Lunes 19 de marzo a las 11:00 horas. Encendido del fogón entre los matlatzincas. San Francisco Oxtotilpan.

Lunes 19 de marzo a las 12:00 horas. Ceremonia tradicional. Centro ceremonial de Acozac.

Lunes 19 de marzo a las 10:00 horas. Ceremonia tradicional. Centro ceremonial Mazahua, San Felipe del Progreso.

Martes 20 de marzo a las 11:00 horas. Ceremonia tradicional del Tlatol entre los tlahuicas. San Juan Atzinco.

Miércoles 21 de marzo a las 11:00 horas. Ceremonia de clausura. Zona arqueológica de Teotenango.

Miércoles 21 de marzo a las 19:00 horas. Concierto de clausura. "Flor y canto" Tonana. Sala "Felipe Villanueva".

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El Quinto Sol

Los grupos indígenas del Estado de México comparten una arraigada veneración al Sol, considerado como "el gran mensajero del fuego" y "el dador de vida", quien señala durante el equinoccio de primavera, el principio del año nuevo. Es por esto que los náhuas celebran el día 12 de marzo el "Encendido del fuego nuevo"; los otomíes el 18; los matlatzincas y mazahuas el 19 y los tlahuicas el 20. Tradición que recuerda la creencia prehispánica sobre el inicio de un nuevo ciclo de vida cuya duración abarcaba 52 años.

Revive la ópera

Revive la ópera

La Compañía mexiquense de arte lírico presenta en concierto didáctico El Barbero de Sevilla

Por: Blanca Ocampo / Toluca

 

La ópera logró convocar a una nutrida asistencia en el Centro Regional de Cultura la tarde del pasado miércoles, cuando la Compañía mexiquense de arte lírico, dirigida por René Velázquez, ofreció un concierto didáctico de El barbero de Sevilla, obra representativa del género escrita por Gioacchino Rossini.

Bajo un guión que procura romper las barreras entre el público y este modo dramático-musical, participaron las voces de Ilse Rojas, en el papel de Rosina; Alberto Albarrán en el de Figaro; Amed Liévanos dio voz a Don Basilio y René Velázquez al Conde de Almaviva, alias Lindoro; así como Wojciech Nycz al piano, quienes lograron transmitir al público el gusto por este arte musical, lo que hizo que las fallas en el equipo de sonido quedaran en segundo plano.

Cabe mencionar que esta presentación forma parte de un proyecto más amplio titulado Cuéntame una ópera, acreedor en este 2007 de la beca brindada por el Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM) con el fin precisamente de acercar, sobre todo al público infantil y juvenil, a esta expresión poco difundida en nuestro país.

Mañana comienza la quinta temporada de Lumbrales, espacio autónomo para el arte y la cultura

Mañana comienza la quinta temporada de Lumbrales, espacio autónomo para el arte y la cultura

Por: Blanca Ocampo / Toluca

Mañana comienza de nuevo la historia en Lumbrales. En la quinta temporada, febrero sirve para reanudar actividades en este foro autónomo de arte y cultura con un cartel que promete.
Entre lo más sobresaliente de la programación se encuentra la exposición colectiva titulada Copia de autor, por parte del Taller de investigación y experimentación gráfica La Pintadera, gracias a la cual se podrá apreciar el trabajo de aproximadamente siete artistas coordinados por Alejandro Villalbazo, dedicados a explorar las técnicas sin titubeos para entablar un diálogo directo con los espectadores.
Pero no es todo, La Pintadera también presentará en Lumbrales el catálogo de la exposición Índice alternativo: una propuesta editorial; a través del cual se recopilan datos e imágenes de todo un esfuerzo que diera como resultado una serie amplia de obras originales centradas en la conceptualización del libro.
En cuanto a literatura, Lumbrales dará a los asitentes más de una sorpresa: cambia de formato el mural Letralumbre para hacer sentir la poesía de manera encendida. Además brindará espacio a la poesía de Selene Hernández León con la lectura de obra titulada Quién asegura, y a la presentación de la revista Norte/Sur, a cargo del poeta Pedro Salvador Ale y Jorge Herrera.
Y como en cada jornada cultural realizada tras el portón de la vieja casa ubicada en San Bernardino, se abrirá tiempo al espacio gastronómico con un salpicón tradicional cocinado por el fotoperiodista Sergio Sánchez-Hidalgo, coordinador de fotografía precisamente de IMPULSO.
Para cerrar con broche musical, Pasajeros de Caronte, una banda relativamente joven del valle de Toluca, hará vibrar micrófonos, guitarra, bajo y batería para poner a rockear a la concurrencia.
Así, mañana a partir de las 18:00 horas Lumbrales convoca al público en general para compartir el gusto por la vida con el pretexto del placer, la estética y la búsqueda de la armonía a través de los lenguajes sensibles.

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A partir de esta jornada, Lumbrales incorpora los esfuerzos de dos mujeres ejemplo:

Erika Leyva, arquitecta con estudios especializados en historia del arte y arte contemporáneo, quien se hará cargo de la curaduría de las exposiciones plásticas
Verónica Zamudio, diseñadora gráfica y promotora cultural, quien se hará responsable del diseño e imagen de Lumbrales
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Mayores informes a los teléfonos
044 7221 483212 Blanca Ocampo
044 7221951966 Lorena Romero

Un concierto en silencio

Un concierto en silencio

Como parte de las actividades del programa "Discapacidad y cultura" del IMC, niños con discapacidad auditiva, sensorial y mental se acercaron a la música y compartieron el canto

Por: Silvia Márquez / Toluca

El tercer concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México (OSJEM) dirigido a niños con discapacidad, llenó de música y señas la Sala "Felipe Villanueva" el pasado martes.

En esta ocasión dirigidos por Luis Manuel García Peña, los músicos de cada una de las familias orquestales explicaron de manera didáctica cada sonido que forma parte del universo de la música. Los niños se ayudaron de globos rojos para percibir las diferentes vibraciones a través de sus manos.

Después de la introducción al concierto, en la que el director de la orquesta explicó al público cada uno de los instrumentos y sus diferencias melódicas, la OSJEM interpretó para los pequeños asistentes música de películas y series televisivas como "Superman", "Los Picapiedra" y "La Pantera Rosa".

La interacción del público se logró gracias a la invitación que García Peña hizo a seis niños para dirigir la orquesta durante una marcha. Una de las participantes rompió la barrera y abrazó emocionada al director de la orquesta y a la concertino.

Uno de los momentos más emotivos del concierto fue el cierre que estuvo a cargo del coro de niños sordos del CREE, quienes acompañados por el coro de niños de Toluca (dirigidos por Emilio Hernández), cantaron juntos el Himno a la alegría, perteneciente al 4º movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven.

Gracias al sistema mexicano de señas, y la traducción al español de la "Oda a la alegría" de Schiller, las manos extendidas en el aire indicaban el agradecimiento, los aplausos en silencio y la experiencia del acercamiento a la música, aún para aquellos que experimentan de otra manera los sonidos.

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"Al nacer todos traemos un boleto a la discapacidad"

Entrevista con Lorenzo Medina Almazán, coordinador del programa "Discapacidad y cultura"

Por: Silvia Márquez / Toluca

Al final del concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, IMPULSO conversó con Lorenzo Medina Almazán, coordinador del programa "Discapacidad y cultura" y uno de los principales entusiastas en este tipo de actividades.

Hace un par de meses, ustedes pedían que se incluyera a los sordos para cantar al lado de la orquesta...

En esa ocasión algunas personas con discapacidad auditiva pedían que se les incluyera en los cantos y nos dimos a la tarea de ver con el Maestro Mario Rodríguez Taboada, y ahora con el Maestro Luis Manuel García Peña, el trabajo en conjunto con personas sordas. Nos ofrecieron la idea del "Himno a la alegría" que se debía traducir a señas y hoy tuvimos la sorpresa de que los niños estuvieron felices. Yo considero que fue una experiencia única, ha sido un logro muy especial. Vamos a seguir trabajando por los niños que son los que van a sacar adelante este mundo. No porque haya una limitación, como lo es una discapacidad, el mundo se ha acabado para ellos, al contrario, debemos de buscar nuevas opciones para ellos para que puedan salir adelante. Y qué bueno que la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México esté apoyando.

¿Qué actividades tienen planeadas dentro del programa ‘Discapacidad y cultura’?

Vamos a tener presentaciones de títeres, música latinoamericana, algunas conferencias de sexualidad para niños -porque es muy difícil que se les acerque a estos temas-, actividades de jazz, trova y varios géneros más. Además, se está pensando realizar cinco conciertos más con la OSJEM a lo largo de éste año.

¿De qué manera reciben este tipo de actividades los niños involucrados?

Las reciben con gran beneplácito. Es muy difícil que los padres de familia lleven a los niños a este tipo de eventos, en primera por la propia discapacidad y además porque todavía no se ha erradicado el estigma. Los adultos a veces llegan a los eventos, pero no así los niños que dependen de sus papás y a ellos son a los que tenemos que sensibilizar en la música para que puedan acercar a la cultura a sus niños.

¿De dónde vienen los niños que hoy estuvieron presentes?

Aquí estuvieron niños del CREE, del CAM-1 y CAM-2, de las Flores, de la sección de deportes del Estado de México y del ISSSTE, de donde incluso vinieron algunos adultos.

¿Cómo se acerca el programa ‘Discapacidad y cultura’ a la sociedad?

Tenemos talleres de apreciación sensorial en los que sensibilizamos tanto a profesores como al público en general para acercarlos a la discapacidad, incluso a los padres de niños con discapacidad; hacemos que vivan la discapacidad, porque no es lo mismo verlo a que lo sientan y de esa manera estamos formando mejores personas. El espacio se va abriendo poco a poco. Nos comentaba un doctor que al nacer todos traemos un boleto a la discapacidad, a unos se nos hace efectivo y a otros no, pero mientras llega ese momento hay que prevenirlo. Tal parece que llega la discapacidad y ya se acabó todo, pero no, estamos creando las condiciones tanto de infraestructura y de estructura para que los niños y los adultos con discapacidad puedan acceder a la cultura.

¿Cuánto tiempo tiene este programa y hacia dónde va?

Iniciamos en abril de 1999 y ya formalmente en el 2000. Estamos trabajando en el Museo de Bellas Artes de Toluca y ahora nos daremos el lujo de que en cada museo vamos a poner un taller. Se enseñará desde numismática, grabados, antropología. Actualmente en Bellas Artes se hace un taller que se llama "El arte en tus manos" y próximamente vamos a trabajar uno en el Museo "José María Velasco" que iniciará con una exposición.

Memoria del beneficio

Memoria del beneficio

Una colección invaluable del Maestro Augusto Isla en el Museo de la Estampa

Por: Blanca Ocampo / Toluca

Una exposición más en el Museo de la Estampa de ésta ciudad espera al público hasta el próximo 15 de abril. Se trata de una colección del Maestro Augusto Isla titulada "Memoria del beneficio".

En ella es posible encontrar obras invaluables por la relevancia de los autotres en la historia de la grafica mexicana.

Más de 40 artistas se hacen presentes, entre ellos José Guadalupe Posada, Angelina Beloff, Raúl Anguiano, Alfredo Zalce, Luis Nishizawa, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas, Carlos Mérida, Gonzalo Utrilla, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, sólo por mencionar algunos.

La temática es tan diversa como diversos son los autores, lo que permite al espectador formarse un panorama amplio y gozar al mismo tiempo de cada una de las obra presentadas.

Sin duda resulta una colección inteligente y sensible como lo es el Maestro Augusto Isla, a quien se agradece la oportunidad dada al público para compartir el gusto por el arte.

Adriana Barraza, su paso por Toluca

Y 'Una tal Raymunda' que no se olvida

Por: Blanca Ocampo / Toluca

Adriana Barraza, un nombre que ha alcanzado titulares en diarios y revistas, sitios de la internet y un sin fin de menciones en radio y televisión, ha despertado ese sentimiento de identidad que hace que los triunfos de paisanos fuera del país sean abrazados como propios.

Sí, Adriana Barraza forma parte ya de ese singular fenómeno nacionalista que invade a México cuando se trata de logros ante el resto del mundo en términos de deportes o espectáculos. Y es que junto a Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, ha sido considerada para recibir algunos de los reconocimientos más importantes en el panorama fílmico mundial gracias a su destacada participación en la película Babel, precisamente de González Iñárritu.

Basta mencionar al caso su nominación para hacerse acredora al premio Globo de Oro como mejor actriz de reaparto y ahora al Oscar en la misma categoría; los dos galardones más importantes en el ambiente de Hollywood.

Sin embargo, más allá de González Iñárritu y del Toro, Adriana Barraza es un caso especial por esta parte del país, pues si bien ahora radica en Miami con más de una década de entrega profesional en la empresa Televisa, sus comienzos actorales encontraron lugar en Toluca, cuando tuvo la oportunidad de compartir la pasión por el teatro junto a figuras tan importantes como el maestro Esvón Gamaliel.

Así, aunque en algunos sitios de la red sólo sea preponderada su carrera en televisión y cine, y en otros más se especifique erroneamente que nació en Estados Unidos, cabe destacar que Barraza comenzó su trayectoria aquí, en el teatro y en la ciudad de Toluca.

A propósito Antonio Flores, actualmente coordinador de difusión cultural del la Escuela Preparatoria No. 1 de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) y responsable del taller de teatro del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) en esta ciudad, comentó para IMPULSO que "ella inició en parte con Esvón, pero antes con Trinidad Aguilar en el Centro del Seguro Social del IMSS", precisamente.

En 1980, recuerda Antonio Flores, "se hizo la Primera Muestra Nacional de Teatro Universitario y la organizamos aquí, montamos El atentado y el director era Trinidad Aguilar, pero entró en crisis porque no tuvimos presupuesto -para variar- y desapareció; terminé dirigiéndola yo y ella actuaba".

Después, Antonio Flores conoce a Esvón Gamaliel y "trabajamos juntos, montamos Una tal Raymunda con Delfina Careaga que era la autora y actuó. Fue un proceso muy largo, pero nada más dimos dos funciones, una en el Centro de Convenciones de Acapulco y otra en el Teatro del Seguro Social de Toluca, porque ella se fue a suplir a una actriz en la puesta de la Falsa crónica de Juana la Loca, en el D. F." .

Por su parte y sobre este episodio, Virginia Aguirre, actriz y ahora directora de la revista La Colmena de la UAEM, rememoró para IMPULSO: "Una tal Raymunda es una obra de Delfina Careaga que precisamente en ese año (1986) obtuvo el Premio Nacional de Teatro Emilio Carballido.

"Hicimos el estreno mundial y precisamente dentro del reparto se encontraba la participación de la propia autora, de Delfina Careaga, que le daba un aspecto particularmente interesante en el montaje y en la concepción escénica propiamente dicha que tuvo Esvón Gamaliel, que ya no está con nosotros lamentablemente, pero que fue un hombre visionario respecto del teatro, un hombre que por más de 30 años hizo teatro y que se hizo cargo de este montaje en esos momentos. "Adriana Barraza andaba aquí en Toluca precisamente. Esvón realizó castings para llevar a cabo el montaje; en los personajes prinicpales nos quedamos Adriana Barraza y yo interpretando a Raymunda en dos momentos distintos de su vida.

"En concreto mi experiencia como actriz con Adriana Barraza fue muy sabrosa la verdad; fue un montaje como los que Esvón Gamaliel acostumbró a hacer siempre: un montaje profesional, un montaje acabado, un montaje exigente y el grupo de actores que en ese momento participábamos con él correspondíamos a esa mística de trabajo de Esvón Gamaliel, de trabajar con profesionalismo, con responsabilidad, con ese espíritu de una mística colectiva que requiere siempre el arte escénico y por supuesto que trabajar con Adriana Barraza no fue la exepción (...) "Entonces, ahora que sé que Adriana ha escalado tanto, me siento muy a gusto y me dio una nostalgía muy interesante de haber logrado un trabajo tan padre como fue Una tal Raymunda: fue lamentable que diéramos dos funciones siendo una obra tan importante y ahí viene el tache para mi querida Adriana Barraza, porque ella abandonó el trabajo por cuestiones estrictamente personales, se dan dos funciones y el montaje se va a la goma (...)

"Como actriz para mí fue una experiencia muy dramática porque hicimos el estreno mundial en el Teatro del Seguro Social, nos fuimos al Juan Ruíz de Alarcón del ex Centro de Convenciones de Acapulco con un éxito arrollador, impresionante. Soledad Ruíz, profesora siempre muy cerca de Esvón Gamaliel, estaba igualmente impresionada (...) Fue una experiencia sumamente conmovedora para nosotros como actores, para nuestro director Esvón Gamaliel y después vino el sentimiento de frustración, porque sin la presencia de Adriana y con la dificultad para cubrirla, el montaje se fue a la goma".

Como recordó también para IMPULSO Víctor Nava Marín, responsable del Cine Club de la UAEM y director teatral, después de mencionar que Adriana Barraza incursionó a la escena por la década de los 70, en la puesta de El juego que todos jugamos de Alejandro Jodorowsky, dirigida por José Trinidad: "Después ya viene la etapa ésta de cuando se involucra en el trabajo de Esvón Gamaliel, quien es quien realmente le dio pues ahora sí que forma y proyección consistente y teatral, y cuando ya compartió con Virginia Aguirre sobre todo este trabajo de Una tal Raymunda, no recuerdo cuál otro pero sí hubo más. Sin embargo yo me acuerdo más de éste, donde lamentablemente hubo una desatención de su parte y dejo a la deriva un trabajo que tenía para mucho".

En su paso por Toluca, Antonio Flores también recuerda la puesta de La historia de un anillo, de Luisa Josefina Hernández, bajo la dirección de Héctor Sánchez: "En el tiempo que estuve tratándola fue muy profesional y también el trabajo que realizó junto con Vicky en Una tal Raymunda fue bastante bueno, lástima que nada más dimos dos funciones después de un proceso de casi de un año de trabajo.

"La sigo considerando como la conocí, muy profesional, muy entregada al trabajo, tanto así que estuvo dando clases en el Centro de Capacitación de Televisa. Por lo menos su trabajo ahí está y es reconocido no solamente por la gente que estuvo cerca de ella aquí en Toluca, sino por el mundo ahora que la ha visto".

Por lo que Adriana Barraza ha sido incluida en un reconocmiento más, pero esta vez en la UAEM, en la Escuela Preparatoria No. 1: "Estamos haciendo un ciclo de ex alumnos distinguidos del plantel, no tengo la certeza de que haya estado en Prepa 1, pero sí conozco algunos maestros porque estaba estudiando la Facultad de Química durante dos semestres", anunció Antonio Flores.

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Comentario periodístico de Paco Ignacio Taibo I sobre 'Una tal Raymunda' dirigida por Esvón Gamaliel y donde actuó Adriana Barraza en 1986

... La Compañía Universitaria de Teatro que dirige el joven esvón Gamaliel, es un conjunto serio y emotivo. Con muy poco dinero crearon una escena digna y capaz de situarnos en los diferentes lugares que la acción señala. La pobreza de la producción se nos fue olvidando gracias a las diferentes labores interpretativas.