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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Cultura local

“Entre la realidad y el sueño”

“Entre la realidad y el sueño”

Jorge Villanueva expone en el Museo de la Acuarela para hacer ver otros colores del paisaje mexicano y la epxresión humana

Blanca Ocampo

Toluca

El Museo de la Acuarela, ubicado a un costado de la Alameda de la ciudad de Toluca, inauguró recientemente la exposición "Entre la realidad y el sueño" de Jorge Villanueva.

Se trata de una serie de treinta acuarelas, en su mayoría realizadas apenas hace cuatro meses por el también arquitecto nacido en la ciudad de México en 1957.

Obras que juegan con el realismo exigido de manera tradicional por esta técnica con la interpretación personal del autor acerca de paisajes y tipos humanos pertenecientes al México actual.

Discípulo de Santiago Carbonell y actualmente maestro en el estado de Querétaro, Jorge Villanueva decidió abandonar su desempeño profesional como arquitecto para dedicarse de lleno a la expresión plástica desde 1995 y participar desde entonces en varias exposiciones colectivas e individuales; la que actualmente puede admirarse en Toluca estará abierta hasta el 18 de marzo.

Abelardo Hernández Millán publica en Madrid “EZLN: Revolución para la revolución”

Sólo espera respuesta del subcomandante Marcos para hacer el prólogo

Blanca Ocampo

Toluca

Conocí a Abelardo Hernández Millán la tarde de un lunes de 1994, a la entrada de un parque cercano a Ciudad Universitaria, antes de iniciar una de las primeras marchas en Toluca a favor de la paz en Chiapas. Desde entonces vendrían otras marchas, reuniones, trabajo, esperanzas...

Esperanzas que, después de 12 años, aún se miran a través de sus ojos, ahora que platica con IMPULSO para dar la primicia de su más reciente libro titulado "EZLN: Revolución para la revolución, 1994-2005", el cual saldrá a la luz en febrero próximo por medio de la Editorial Popular de Madrid.

Hablemos de la consistencia del libro en sí, ¿qué esperamos encontrar en sus páginas?

Es un libro que combina el rigor académico -es decir la investigación, el análisis de los procesos- con una proyección hacia lo político en el sentido que puede servir de material de discusión entre todos los que estén interesados en comprender de mejor manera lo que es el zapatismo y lo que se puede esperar del zapatismo en los próximos años; no solamente para la gente que participa en La Otra Campaña, sino para los que están interesados en conocer los 3 o 4 proyectos de transformación social que hay actualmente en México, uno de los cuales es el encabezado por el EZLN.

¿Cuál es la consistencia, cómo surge la idea?

Como siempre, empieza uno con una idea y se va modificando con el transcurso del tiempo. Pero finalmente lo que le da consistencia al tema es una interpretación. El libro muestra una interpretación, la mía, del ser y del hacer políticos del EZLN, basado principalmente en el análisis de los comunicados que son más o menos 900, en cuya revisión me tardé 8 años. El libro muestra inicialmente el ser del EZLN, es decir quiénes son sus integrantes y qué tipo de organizacón es, su naturaleza política, esto en los dos primeros capítulos. El tercer capítulo muestra los antecedentes también de lo que sería la formación del ser, los antecedentes inmediatos y remotos del EZLN, pues es resultado de la confluencia de dos fuerzas: las Fuerzas de Liberación Nacinonal y la experiencia de la lucha indígena y campesina en Chiapas.

Eso se da antes del 83, y ya en el 83 se da un oproceso de formación del EZLN, clandestino, secreto, que da como resultado la aparición el 1º de enero del 94. Hasta ahí tenemos dos etapas: anterior a la 83 y de 83 a 94.

En los siguientes capítulos, que son otros tres, se muestra ya la evolución, el desarrollo de la organización pero ya no en sí, sino su proyección hacia fuera: en primer término la relación con los pueblos indios, en segundo término los sectores organizados de la sociedad civil y, casi para terminar los 12 años, con organizaciones sociales y políticas muy diversas.

¿Por qué tocar este tema?

Porque es el único proyecto a mi juicio -es lo que trato de documentar- que tiene viabilidad histórica, los demás proyectos, algunos que ya conocemos y otros que seguirán apareciendo, no se plantean la transformación radical de la sociedad, sino a veces sus simples cambios de forma y generalmente desde el poder.

En cambio la propuesta del EZLN, que va explícita en el título del libro, supone crear espacios de encuentro, de participación, de decisión, de programación y sobre esa misma marcha ir construyendo nuevas realciones entre todo el mundo: gobernantes y gobernados, pueblos indios y nación, sociedad civil y sociedad política, etcétera.

Y eso no tiene plazo. Como lo diría otro autor, es un movimiento antisistémico, es decir, sí está por la transformación radical del sistema capitalista, es la única opción que se advierte en el panorama actual y que plantea a largo plazo esa transformación, ni la APPO (Asociación Popular los Pueblos de Oaxaca) ni López Obrador ni otros. Por eso es importante tocar este tema.

¿Qué es lo que más empata entre la ideología de Abelardo Hernández Millán y los principios del EZLN?

En que las propuestas del EZLN coinciden con las propuestas ciudadanas que desde antes del 94 ya estaban en el ambiente. Una principal es construyamos un poder desde abajo, no participemos en elecciones, las cosas no cambian desde el poder, la lucha debe ser pacífica; y en eso hay muchas coincidencias.

Por ejemplo, ahora se habla del 2010 como una fecha casi cabalística, que va a haber una tercera revolución; pues sí, la está habiendo pero no es armada, al menos de parte de los ciudadanos y de los indígenas chiapanecos que están abocados en La Otra Campaña y que son significativos no sólo por su proyecto, sino por su propia cantidad: a los 500 mil integrantes del EZLN habría que agregarles unos 20 mil o quizás más que se han inscrito a La Otra Campaña, esos son quienes están impulsando este proyecto.

Obviamente esto no nada más te llevó largas horas de lectura, de análisis y documentación. Creo que estará impreganada tu experiencia directa con el movimiento. Háblanos sobre tu experiencia.

No se puede escribir un libro sobre el EZLN desde Toluca solamente utilizando los periódicos o la internet. Es necesario meterse a las fuentes primarias que son los comunicados, pero ni siquiera sólo eso, sino que es necesario ir a donde el EZLN convoca a la sociedad civil para observar, tomar nota, analizar cómo es percibida su propuesta, quiénes asisten, qué se dice.

Entonces claro que el libro está elaborado con base en las vivencias, las particiopaciones mías como parte de la sociedad civil desde el 94 a la fecha. Ha sido un involucramiento como ciudadano pero que me ha permitido dar un seguimiento cercano al proceso. Por ejemplo, en el 95, fui parte del grupo de la Comisión Nacional de Intermediación (CONAI) y estuve presente en el desarrollo de los acuerdos de San Andrés. Esa vivencia me permite estar en un punto intermedio, no estoy totalmente de acuerdo y no necesariamente soy miembro del EZLN para hablar sobre su proyecto y el desarrollo del mismo.

Dentro de esta experiencia, ¿recuerdas alguna anécdota?

En realidad hay cientos, pero me acuerdo ahorita de una muy significativa. Cuando por primera vez el EZLN nos convocó a una reunión a la Selva Lacandona, asistimos cerca de 8 mil personas; eso traducido en número de autobuses eran como 200. Entonces el trayecto de San Cristóbal a La Realidad se esperaba y sí fue muy tardado, yo que iba en uno de los últimos autobuses me hice 30 horas. Finalmente cuando llegamos el comandante Tacho se dirigió a nosotros y nos dijo ‘los estábamos esperando’, y cuando alguien acabó de vomitar por las dificultades del camino, terminó la frase y nos dijo ‘desde hace 500 años’. Nosostros contestamos ‘nos tardamos pero ya estamos aquí’.

¿Por qué publicar en una editorial española por que no buscar una oportunidad aquí en nuestro país?

No está excluída pero digamos que se dio la circunstancia de tener el contacto con esa editorial y también, por supuesto, el interés de que se conozca el movimiento un poco más fuera de México.

Tampoco está excluída una edición en francés, en inglés, pero lo más cercano que tuve a mano fue el ofrecimiento de la editorial Popular de Madrid. Espero también publicar en México.

Hay ya otros títulos que también nos hablan del EZLN, ¿qué podremos encontrar de diferente en "EZLN: Revolución para la revolución..."?

Sobre todo que el objetivo de este libro no fue ofrecer una interpretación convincente, pero sí del significado político del ser y el hacer del EZLN. Eso no es sencillo hacerlo para quien no está entrenado en el trabajo académico y para quien tampoco participa cerca del proceso.

Yo creo que eso hace mucha diferencia con los demás libros. No digo que los demás libros no sean buenos ni mucho menos, simplemente tienen otro enfoque, otros objetivos.

Por ejemplo, al principio del proceso los primeros libros que salieron fueron escritos por periodistas con mucho oficio, pero con muy poco análisis. Algo que me pasaba continuamente era que cuando salía un nuevo libro, mientras escribía éste, pensaba ‘caray, no será que ya se me adelantaron’, y así libro tras libro que iba saliendo, todavía hace dos semanas salieron dos libros nuevos y ya finalmente me quedé tranquilo porque me di cuenta de que cada quien tiene ópticas diferentes y que el mío ofrece eso simplemente: una interpretación de lo que uno puede esperar políticamente del EZLN, lo que algunas personas dicen que hace falta porque, sin comprender cabalmente el proceso, a veces la gente lo defiende a ultranza o lo ataca de todas las formas posibles, y primero hay que comprenderlo y después ya vemos si tomamos partido o no.

/****

Abelardo Hernández Millán

Maestro en Demografía por el Colegio de México

Doctor en Ciencias Políticas por la UNAM

Base civil de apoyo zapatista

Miembro de la CONAI en 1995

Obras publicadas

Los hijos más pequeños de la tierra (Plaza y Váldez, 1998)

Cuentos breves (CTE, 2000)

El cuidado del medio ambiental (UAEM, 2002)

Barroco, ensayo y conjugación. Nuevo disco del Octeto Vocal del IMC listo para salir al mercado

La quinta producción discográfica del ensamble coral tendrá su presentación oficial el próximo 31 de enero en la Sala Felipe Villanueva

Silvia Márquez

Toluca

Barroco, ensayo y conjugación es el nombre de la quinta y más reciente producción discográfica del Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura, misma que tuvo que esperar cinco años para que "obtuviera la madurez para lograr uno de los mejores discos del catálogo nacional de música académica" dijo su director Alfredo Elías López Hernández.

Durante la presentación del disco a la prensa se dejó ver que la producción se distingue porque presenta música pensada para conjuntos corales, es decir sin arreglos, terreno casi nuevo para el Octeto ya que sus producciones anteriores ("Travesía, cantos mexicanos", "En tono sepia", "Efecto tango" y "En concierto") incluyen poca obra original para coro.

Como explicó López Hernández, "Barroco..." recorre desde el Renacimiento español hasta la música del Siglo XXI. El título, más que evocar la música barroca, se refiere a que "en México seguimos siendo barrocos para muchas cosas, para hablar, en la forma de vestir, en la comida", además de un acercamiento a la obra del pintor Benjamín Domínguez. "De ahí nos nació la idea de que podríamos conjuntar 500 años de historia de la música y muchos poetas de diferentes lugares del mundo".

Sobre la selección de las obras (en total 14), Alfredo dijo que fue un proceso "complejo" porque cuentan con material para hacer dos discos de este tipo.

"Nosotros trabajamos desde música antigua, del Renacimiento, música barroca y contemporánea, entonces como me sobraba material la decisión que tomé fue separarla en música sacra y música profana" y el resultado es el primer volumen de "Barroco..." con la selección de música profana.

"Traté de tomar ejemplos tradicionales de la música coral del mundo para insertarlos en nuestro disco y hacer obras que además no son muy cantadas (...) que son bastante complejas en lo musical y que representan un reto (...) el criterio es rescatar la fusión con poetas que hace música atractiva para el oyente y que al mismo tiempo no fuera un lugar común" finalizó el egresado del Conservatorio Nacional de Música.

"Barroco, ensayo y conjugación" tendrá su presentación oficial el próximo 31 de enero a las 19:00 horas en la Sala Felipe Villanueva. La entrada será gratuita.

Además, entre los próximos proyectos del Octeto Vocal, está la grabación de la segunda parte de "Barroco...", ahora con la selección de música sacra y un disco de música sinfónica adaptada para coros. Asimismo continuarán con la promoción y conciertos en diferentes comunidades de la entidad.

***

Próximas presentaciones del Octeto Vocal

El 31 de enero a las 19:00 horas en la Sala Felipe Villanueva donde se presentará "Barroco, ensayo y conjugación". Entrada gratuita.

El 7 de febrero en el Oro en el marco del centenario del Teatro Juárez.

El 15 de febrero en la Academia de San Carlos.

Proyectos

"Barroco, ensayo y conjugación II", disco de música sacra.

"Cono sur" retomando a los poetas latinoamericanos.

Para este año está preparando un disco con arreglos de música sinfónica para coro, como Obertura 1812 de Tchaikovsky y El Barbero de Sevilla de Rossini.

Numeralia

El Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura:

Ha ofrecido 268 conciertos.

8 giras nacionales.

3 giras internacionales.

2 premios internacionales.

5 discos grabados y dos reeditados ("Travesía, cantos mexicanos", "En tono sepia", "Efecto tango", "En concierto" y "Barroco, ensayo y conjugación").

6 meses el tiempo de grabación del último disco.

1,000 ejemplares de "Barroco, ensayo y conjugación".

Entregan Colección Bibliográfica “Alejandro Ariceaga” al IMC

Dona la familia del escritor un acervo importante de libros relacionados con la literatura y el arte para compartir la ‘bibliolatría’ que lo caracterizó en vida

En el también homenaje participaron Alfonso Sánchez Arteche y Eduardo Osorio

Blanca Ocampo

Toluca

El día de ayer, martes literario en el Centro Cultural Mexiquense (CCM), se llevó a cabo la Entrega de la Colección Bibliográfica "Alejandro Ariceaga", la cual forma ya parte del acervo del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) al ser entregada de manera simbólica en la Biblioteca Central por Griselda del Socorro González, compañera de amores y andanzas del escritor fallecido en un mes de septiembre de hace dos años en tierras españolas.

Se trata de 1150 libros y 70 catálogos o folletos que alimentaron el afán de Alejandro Ariceaga -uno de los escritores más importantes en la historia de la entidad- por conocer y disfrutar de la literatura, del arte, de la vida; y que ahora serán puestos a disposición del público en general gracias a la generosidad de su familia.

En este acto, además de Agustín Gasca Pliego, director del IMC, participaron el escritor e historiador Alfonso Sánchez Arteche; Eduardo Osorio, escritor y presidente del Centro Toluqueño de Escritores (CTE), fundado precisamente por Ariceaga en 1983; y Carlos Olvera, director del Museo de Arte Moderno.

En su oportunidad, Alfonso Sánchez Arteche recordó que Alejandro Ariceaga "fue propiedad de todos porque supo darse generoso" y convivir con personajes destacados de la administración pública para hacerlos comprender la trascendencia de la creación literaria a través de su gran poder de convencimiento.

Y aunque dijo no sentirse "amigo privilegiado" del escritor de ‘Ciudad tan bella como cualquiera’ y de reconocer que entre los asistentes quizás no se encontraran los más "ariceólogos" como Alejandro León Meléndez, Sánchez Arteche recordó el gran apoyo que Alejandro Ariceaga daba a la gente: "el legado más grande es que a través del CTE alentó la vocación de jóvenes talentosos, hoy ya escritores consagrados".

Después de lo cual dio lectura a ‘Discreto como eras, nada más te ausentaste’, texto que escribió a propósito del fallecimiento de Ariceaga en 2005 y en el que refiere la sensibilidad y el valor humano de este narrador: "Todo artista creador tiene algo de paranoico y de hipocondríaco, porque está hecho de la flor de piel y de la carne viva del mundo; pero siempre creí que esa básica angustia existencial, indispensable para reinventar, embellecer o desenmascarar la vida, llegó a ejercer rudeza innecesaria con tu sensibilidad".

Para luego dar lectura también a dos textos de la autoría del escritor homenajeado, uno publicado en la revista Altiplano 2650 que dirigía Alfonso Sánchez García, y otro titulado ‘Camilo von Cobre’, uno de los primeros cuentos de Ariceaga publicado en Los Esperpentos No. 65 de TunAstral que data del 16 de agosto de 1965 y que escuchara Alfonso Sánchez Arteche a los 13 años de edad en uno de los cafés literarios de aquella Tribu de escritores.

Por su parte, Eduardo Osorio leyó el texto que antecede la antología de narrativa del Estado de México que realizó Ariceaga y otro más: ‘El cuerpo de una mujer’, el último de este autor publicado en forma de libro: "El cuerpo de una mujer tiene jardines atildados... es casa enorme, castillo medieval, hacienda y rancho... tiene la flama que me enciende".

Además de la ceremonia, la firma del convenio, la entrega simbólica de la donación y de la participación de los escritores frente a un público nutrido mayormente por estudiantes cuyo colegio atendió invitación expresa del IMC, se abrió en la misma Biblioteca Central una exposición de imágenes (fotografías, caricaturas, retratos) que hicieran de Alejandro Ariceaga varios autores.

Al final del acto IMPULSO abordó a escritores y amigos de Alejandro Ariceaga para recordar lo mejor de este narrador que dio aliento a la fría ciudad de Toluca con letras y propia vida.

Luis Miguel Vargas

Me enseñó a ser amigo. Fue mi jefe y siempre fue de una delicadeza y amabilidad extrema, nunca se le subió el ser buen escritor, porque él sabía que lo era perfectamente y jamás se les subió. Fui testigo de cómo creaba (...) fue asombroso ver su manera de crear; en ese tiempo no teníamos computadoras, teníamos una máquina Olivetti; cuando Alejandro iba a escribir un boletín o un oficio, se quedaba frente a la máquina unos 20 o 30 segundos concentrándose y se arrancaba: tacatacatacataca... y sacaba el oficio o el boletín perfecto, sin errores, sin tachaduras. Era un gran escritor (...) Ha sido una lástima su muerte porque no tuvo la oportunidad de una trascendencia mayor o de un reconocimiento mayor, porque trascendencia la tiene, pero de un reconocimiento mayor a nivel nacional.

Roberto Fernández Iglesias

Ya dije lo que iba a decir. ¿Tú recuerdas que Alejandro se haya presentado los martes literarios aquí? Yo creo que nunca se presentó, tuvieron que esperar a que se muriera para que se presentara en los martes literarios. Eso es lo único nuevo, habría que averiguarlo. De los muertos ya todos se aprovechan, ya no se defienden.

Alfonso Sánchez Arteche

Lo que pasa es que el ciclo se podría llamar los muertos literarios... Yo creo que en el caso de Alejandro su cosecha es generosa, precisamente porque era una persona muy participativa desde el punto de vista social, muchos jóvenes que junto a él se formaron y que serán los encargados de difundir su labor, y en cuanto a lo que viene después están escritores ya formados como Chimal y escritoras también. Lo importante del CTE es que también impulsó el surgimiento de talentos literarios femeninos, lo que en las décadas anteriores no se daba con tanta facilidad. Afortunadamente él sembró el terreno fértil que ha dado buenos frutos.

Luz del Alba

Recibió siempre con mucho afecto a la gente joven en el CTE, siempre invitó a gente joven a participar en la editorial de la que estuvo a cargo en el IMC y más allá de eso él siempre nos daba consejos: cuando íbamos a presentaciones a México (nos decía) que no chupáramos tanto porque algo nos iba a pasar, a esa camada. Y un gran y grato recuerdo de sus enseñanzas andariegas por Toluca se dio cuando tuve la oportunidad de hacerle un estudio (fotográfico) de varios días que anduvimos recorriendo Toluca. Me emociona que siga vivo.

Flor Cecilia Reyes

Amigos entrañables. Tuve la oportunidad de estar cuando él estaba como coordinador del CTE -él lo fundó-, programando eventos. Tuvimos oportunidad de trabajar juntos desde el CTE y también en el IMC, un compañero solidario, un hombre con un gran talento literario. En los años en que yo lo conocí era un hombre mucho más silencioso, con un trabajo hacia adentro y hacia la lectura. No terminamos de extrañarlo.

Alejandro León Meléndez

Creo que deberíamos recordar su calidad humana, era bastante entregado, bastante sencillo, le gustaba compartir lo suyo porque creo que pasó una etapa muy difícil en su infancia, lo sabemos, y no le gustaba que nadie estuviera mal junto a él. Siempre invitaba la comida, siempre invitaba el desayuno, no le gustaba que lo invitaran, no hubo chance de invitarlo nunca, pero podemos recordar en esos desayunos y comidas sus largas charlas. Fue un narrador largo, largo, ríquísimo.

Entregan Colección Bibliográfica “Alejandro Ariceaga” al IMC

Dona la familia del escritor un acervo importante de libros relacionados con la literatura y el arte para compartir la ‘bibliolatría’ que lo caracterizó en vida

En el también homenaje participaron Alfonso Sánchez Arteche y Eduardo Osorio

Blanca Ocampo

Toluca

El día de ayer, martes literario en el Centro Cultural Mexiquense (CCM), se llevó a cabo la Entrega de la Colección Bibliográfica "Alejandro Ariceaga", la cual forma ya parte del acervo del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) al ser entregada de manera simbólica en la Biblioteca Central por Griselda del Socorro González, compañera de amores y andanzas del escritor fallecido en un mes de septiembre de hace dos años en tierras españolas.

Se trata de 1150 libros y 70 catálogos o folletos que alimentaron el afán de Alejandro Ariceaga -uno de los escritores más importantes en la historia de la entidad- por conocer y disfrutar de la literatura, del arte, de la vida; y que ahora serán puestos a disposición del público en general gracias a la generosidad de su familia.

En este acto, además de Agustín Gasca Pliego, director del IMC, participaron el escritor e historiador Alfonso Sánchez Arteche; Eduardo Osorio, escritor y presidente del Centro Toluqueño de Escritores (CTE), fundado precisamente por Ariceaga en 1983; y Carlos Olvera, director del Museo de Arte Moderno.

En su oportunidad, Alfonso Sánchez Arteche recordó que Alejandro Ariceaga "fue propiedad de todos porque supo darse generoso" y convivir con personajes destacados de la administración pública para hacerlos comprender la trascendencia de la creación literaria a través de su gran poder de convencimiento.

Y aunque dijo no sentirse "amigo privilegiado" del escritor de ‘Ciudad tan bella como cualquiera’ y de reconocer que entre los asistentes quizás no se encontraran los más "ariceólogos" como Alejandro León Meléndez, Sánchez Arteche recordó el gran apoyo que Alejandro Ariceaga daba a la gente: "el legado más grande es que a través del CTE alentó la vocación de jóvenes talentosos, hoy ya escritores consagrados".

Después de lo cual dio lectura a ‘Discreto como eras, nada más te ausentaste’, texto que escribió a propósito del fallecimiento de Ariceaga en 2005 y en el que refiere la sensibilidad y el valor humano de este narrador: "Todo artista creador tiene algo de paranoico y de hipocondríaco, porque está hecho de la flor de piel y de la carne viva del mundo; pero siempre creí que esa básica angustia existencial, indispensable para reinventar, embellecer o desenmascarar la vida, llegó a ejercer rudeza innecesaria con tu sensibilidad".

Para luego dar lectura también a dos textos de la autoría del escritor homenajeado, uno publicado en la revista Altiplano 2650 que dirigía Alfonso Sánchez García, y otro titulado ‘Camilo von Cobre’, uno de los primeros cuentos de Ariceaga publicado en Los Esperpentos No. 65 de TunAstral que data del 16 de agosto de 1965 y que escuchara Alfonso Sánchez Arteche a los 13 años de edad en uno de los cafés literarios de aquella Tribu de escritores.

Por su parte, Eduardo Osorio leyó el texto que antecede la antología de narrativa del Estado de México que realizó Ariceaga y otro más: ‘El cuerpo de una mujer’, el último de este autor publicado en forma de libro: "El cuerpo de una mujer tiene jardines atildados... es casa enorme, castillo medieval, hacienda y rancho... tiene la flama que me enciende".

Además de la ceremonia, la firma del convenio, la entrega simbólica de la donación y de la participación de los escritores frente a un público nutrido mayormente por estudiantes cuyo colegio atendió invitación expresa del IMC, se abrió en la misma Biblioteca Central una exposición de imágenes (fotografías, caricaturas, retratos) que hicieran de Alejandro Ariceaga varios autores.

Al final del acto IMPULSO abordó a escritores y amigos de Alejandro Ariceaga para recordar lo mejor de este narrador que dio aliento a la fría ciudad de Toluca con letras y propia vida.

Luis Miguel Vargas

Me enseñó a ser amigo. Fue mi jefe y siempre fue de una delicadeza y amabilidad extrema, nunca se le subió el ser buen escritor, porque él sabía que lo era perfectamente y jamás se les subió. Fui testigo de cómo creaba (...) fue asombroso ver su manera de crear; en ese tiempo no teníamos computadoras, teníamos una máquina Olivetti; cuando Alejandro iba a escribir un boletín o un oficio, se quedaba frente a la máquina unos 20 o 30 segundos concentrándose y se arrancaba: tacatacatacataca... y sacaba el oficio o el boletín perfecto, sin errores, sin tachaduras. Era un gran escritor (...) Ha sido una lástima su muerte porque no tuvo la oportunidad de una trascendencia mayor o de un reconocimiento mayor, porque trascendencia la tiene, pero de un reconocimiento mayor a nivel nacional.

Roberto Fernández Iglesias

Ya dije lo que iba a decir. ¿Tú recuerdas que Alejandro se haya presentado los martes literarios aquí? Yo creo que nunca se presentó, tuvieron que esperar a que se muriera para que se presentara en los martes literarios. Eso es lo único nuevo, habría que averiguarlo. De los muertos ya todos se aprovechan, ya no se defienden.

Alfonso Sánchez Arteche

Lo que pasa es que el ciclo se podría llamar los muertos literarios... Yo creo que en el caso de Alejandro su cosecha es generosa, precisamente porque era una persona muy participativa desde el punto de vista social, muchos jóvenes que junto a él se formaron y que serán los encargados de difundir su labor, y en cuanto a lo que viene después están escritores ya formados como Chimal y escritoras también. Lo importante del CTE es que también impulsó el surgimiento de talentos literarios femeninos, lo que en las décadas anteriores no se daba con tanta facilidad. Afortunadamente él sembró el terreno fértil que ha dado buenos frutos.

Luz del Alba

Recibió siempre con mucho afecto a la gente joven en el CTE, siempre invitó a gente joven a participar en la editorial de la que estuvo a cargo en el IMC y más allá de eso él siempre nos daba consejos: cuando íbamos a presentaciones a México (nos decía) que no chupáramos tanto porque algo nos iba a pasar, a esa camada. Y un gran y grato recuerdo de sus enseñanzas andariegas por Toluca se dio cuando tuve la oportunidad de hacerle un estudio (fotográfico) de varios días que anduvimos recorriendo Toluca. Me emociona que siga vivo.

Flor Cecilia Reyes

Amigos entrañables. Tuve la oportunidad de estar cuando él estaba como coordinador del CTE -él lo fundó-, programando eventos. Tuvimos oportunidad de trabajar juntos desde el CTE y también en el IMC, un compañero solidario, un hombre con un gran talento literario. En los años en que yo lo conocí era un hombre mucho más silencioso, con un trabajo hacia adentro y hacia la lectura. No terminamos de extrañarlo.

Alejandro León Meléndez

Creo que deberíamos recordar su calidad humana, era bastante entregado, bastante sencillo, le gustaba compartir lo suyo porque creo que pasó una etapa muy difícil en su infancia, lo sabemos, y no le gustaba que nadie estuviera mal junto a él. Siempre invitaba la comida, siempre invitaba el desayuno, no le gustaba que lo invitaran, no hubo chance de invitarlo nunca, pero podemos recordar en esos desayunos y comidas sus largas charlas. Fue un narrador largo, largo, ríquísimo.

David Hernández inaugura museo en El Piojo

Vamos a volver a sacar el arte a la calle y a observar lo fundamental: la actividad del ser humano

Propuesta de arte contemporáneo en mitad de un tianguis donde el espectador es artista

Blanca Ocampo

Toluca

El domingo pasado no fue como cualquier otro en el típico tianguis El Piojo, ubicado en Metepec. El colorido de la ropa, el olor a fritangas, el griterío de mercaderes y merolicos, el polvo de muebles usados, el óxido de viejas herramientas, el sonidero para la venta de discos pirata, la oferta de plantas, frutas y verduras, y aún más, fueron partícipes de la propuesta artística de David Hernández, quien convirtió al punto del medio día este famoso espacio popular en un museo.

Bajo las bases del arte contemporáneo este joven artista plástico, estudiante de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), emprendió una crítica creativa al ‘todo se vale’, argumento con el que se pretende justificar actualmente a cualquier cosa como producto artístico.

No faltó el corte del listón, la colocación de la placa conmemorativa, el discurso y los aplausos frente a la mirada curiosa de quienes compraban y vendían sin saber del todo que también formaban parte de esta lúdica propuesta.

Una manta con la leyenda ‘Museo’ recibía a los visitantes, fichas técnicas identificaban a algunas de las piezas -Performance de mercader establecido. Gran Bazar Toluca-, señalamientos para indicar la dirección hacia la pulquería, el cervecentro y otras zonas de interés fueron elementos suficientes para llevar a cabo el objetivo de David Hernández, quien en entrevista para IMPULSO explicó más a fondo esta propuesta a la que anteceden ya algunas otras de igual originalidad, ejecutadas también en espacios públicos, asegurando que "ha sido un proceso bastante largo, es todo un camino el que ya tengo trabajando en este tipo de cosas".

El comienzo para este Museo que hace artista al espectador fue precisamente la atención de David Hernández sobre esta realción, pues advierte que muchas veces el arte no puede ser entendido por el público, lo cual ha obligado a buscar validaciones intelectuales o de cualquier otro tipo.

Es entonces que David establece la vinculación con la gente de manera directa y da inicio al "proceso de validar una cuestión que aparentemente no es arte, que socialmente en nuestro país no se entiende como arte porque seguramente a éste lo ven como un cuadro, una escultura, o algo así. El arte contemporáneo, el arte actual está muy poco difundido en nuestro país".

Sobre ello comentó a manera de ejemplo lo que sucede con el Museo de Arte Moderno del Insituto Mexiquense de Cultura (IMC): "ni siquiera es de arte contemporáneo, es museo de arte moderno (...), tú llegas: soy un artista joven, tengo una propuesta de trabajo, y no hay espacios para propuestas de esta naturaleza", por lo que David asume una actitud combativa frente a las instituciones, "es la lucha de decir: como institución, o te actualizas o te mueres".

Así, David Hernández pretende echar mano de los conceptos sobre los que descansa el arte contemporáneo para ponerlo en jaque: "tengo las armas del mismo arte contemporáneo, es decir del vale todo", a propósito de lo cual recuerda a Gabriel Orozco, quien alude que cuando la gente entra a un museo puede llegar a decir ‘esto hasta yo lo hago’, en términos de las nuevas formas de expresión, pero, asegura David, "el problema ahí es que el artista lo hace y me visto de todas esas armas del arte contemporáneo para decir y hacer cosas con plena libertad".

Ya definido esto comienza a trabajar con "otro espacio público –lejos de galerías o museos-, con gente que no tiene nada que ver con el arte, pero con la propuesta de hacer algo artístico. Vengo al tianguis y empiezo a organizar la estrategia: conceptuar el espacio que es un tianguis, el bazar conocido como La Pulga, a un museo para que te permita ver todo lo que haya aquí adentro como una pieza artística, una obra de arte, por eso los mercaderes tienen una ficha técnica".

Sin embargo, acotó David Hernández, para llegar a ello fue necesario un proceso teórico y de investigación citando las ideas de Marcel Duchamps para quien "lo importante no es el artista, sino que el artista elija un objeto y entonces ya es arte porque el artista lo elige así. Un principio del siglo anterior lo retomo para hacer burla de todo lo que ha pasado en el arte contemporáneo y digo ‘me elijo como artista, elijo al espectador, elijo el museo, al espacio artístico y elijo a la piezas’. Esto es un proceso histórico al que ha llegado el arte y lo retomo para decir: se vale todo, enotnces esto es arte, esto es performance, soy artista".

Sin embargo, para David Hernández sí debe haber límites al respecto: "Algunos piensan que se va a regresar a las tecnicidades de la pieza artística, pero después de todo esto va a ser difícil (...) Esto es una propuesta así, bien cimentada en lo que está sucediendo en el arte, lo que propongo es jugar con el espectador, vamos a quitarnos ese espacio del museo arcaico y vamos a volver a sacar el arte a la calle, aunque suene muy dramático y volver a observar el objeto principal del arte, fundamental para mí: la actividad del ser humano; lo que hay aquí es humano, es regresar a eso pero cimentado en lo que propone el arte conceptual, contemporáneo, el performance, el happening".

Pero además de la argumentación conceptual, David Hernández ha puesto en juego la experiencia de vida: "Comencé con esta idea antes de entrar a la Escuela de Artes Plásticas. El primer gran intento fue el hecho de irme a vivir a la calle, el hecho de que yo haya decidido en determinado momento salir a vivir a la calle sin necesidad alguna, como indigente, fue un primer acercamiento a esta necesidad de expresión, porque esto es una expresión en contra de un sistema (...)

"Ahora ya estoy de alguna manera en cierto circuito artístico, me ha estado ayudando la escuela mi otro trabajo como artista y esto me permite elaborar este tipo de acciones basadas en tiempo atrás, pero cimentadas como propuesta artística, como arte contemporáneo", aseguró David Hernández.

Homenaje al pintor Gonzalo Ceja

El concurso ‘Arte abierto, arte para todos’ que organiza el Museo Leopoldo Flores, cerrará su primera edición con la retrospectiva del pintor michoacano a presentarse en el Centro Universitario ‘Casa de las Diligencias’

Silvia Márquez

Toluca

El próximo viernes 26 de enero se inaugurará la exposición "En memoria de Gonzalo Ceja" en el Centro Universitario "Casa de las Diligencias".

En la primera edición del concurso "Arte abierto, arte para todos", realizado durante el 2006 y que organiza el Museo Universitario "Leopoldo Flores", el jurado hizo la recomendación de montar la exposición de Gonzalo Ceja, aunque no fuera seleccionado entre los ganadores. Dicha exposición servirá también de homenaje al pintor nacido en Jiquilpan, Michoacán y que falleció hace dos años.

En conferencia de prensa, Emmanuel Moreno, director de la Casa de las Diligencias, dio a conocer que serán 40 pinturas bidimensionales de pequeño y mediano formato en técnicas de acrílico sobre tela y mixta sobre papel las que estarán a la vista del público a partir del viernes en la Sala "A" de dicho espacio cultural.

Según César Castro León, curador del Museo "Leopoldo Flores", Gonzalo Ceja "pinta la poesía y con su obra busca el diálogo con el espectador a través de los personajes que plasma en sus lienzos (...) su pintura navega entre lo surrealista, lo impresionista y lo hiperrrealista", además de que su obra está influenciada por la técnica de Remedios Varo y Arturo Rivera.

La directora del Museo Universitario, Celina García Garduño, dijo que esta exposición es un caso excepcional dentro del concurso "Arte abierto, arte para todos", ya que la obra es de gran valor plástico pero no corresponde a la propuesta temática ni estilística del museo de arte contemporáneo por lo se buscó otro espacio de exhibición, lo que significó el primer trabajo que vincula ambas instituciones.

Por su parte Israel Ibarra Orejel, sobrino y heredero de la obra de Gonzalo Ceja, explicó que son 105 obras las que quedaron bajo su custodia, una de las cuales se encuentra actualmente en el Museo de Arte Popular (MAP) en la Ciudad de México. Sobre la circulación de la obra, Ibarra dijo que en el 2005 se organizó una exposición con 20 cuadros en el auditorio de la Facultad de Ingeniería, pero considera que la exposición "En memoria..." será la más importante de su tío, quien le expresó su deseo de exponer en esta ciudad. Además planea una futura exposición y la recopilación de las vivencias de Ceja para la publicación de un libro.

"No pretendo vender la obra, el objetivo primordial es exponerla y mantenerla vigente entre la gente" opinó el heredero, quien también dijo que la obra que se encuentra en el MAP está valuada entre 20,000 y 30,000 dólares.

 

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Gonzalo Ceja

Estudió dibujo en la Escuela de San Carlos y escenografía en la de Bellas Artes de la Ciudad de México, además de L’école de Beaux Arts en París, Francia de 1967 a 1970, tiempo en el que también asistió al taller del artista Heiter. Fue el fundador de las Bienales Guadalupanas y escenógrafo de la película "Como agua para chocolate", por la que ganó el Ariel. Fue el primer pintor mexicano en ser invitado a exponer en Suecia, lo que se suma a las 18 exposiciones individuales y 28 colectivas en algunos estados de la República y el extranjero.

David Gilmore, sin homónimos y puro jazz

El guitarrista visitó el Conservatorio de Música del Estado de México para intercambiar opiniones y música con estudiantes de jazz

Silvia Márquez

Toluca

La tarde del sábado el Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM) vivió una nueva dinámica entre sus muros.

La clase de jazz vino desde las manos del guitarrista estadounidense David Guilmore, quien acompañado por Brad Jones en el contrabajo y E. J. Strickland en la batería, habló por casi tres horas con los asistentes a la conferencia-concierto.

Compuesto en su mayoría por estudiantes de música, el público no llenó el auditorio "Silvestre Revueltas", hecho que no importó a los músicos ya que ofrecieron las explicaciones necesarias ante las preguntas de los estudiantes, principalmente dirigidas a la técnica jazzística.

Al hablar del ritmo, David hizo una relación entre la música tribal y el baile para marcar la importancia de ambas expresiones. "En África si les dicen que son músicos y no bailan, les dirán ¿cómo que no bailan?, es como decir, ‘solamente como pero no bebo nada’. Está totalmente interrelacionado el baile con la música, así que mi consejo para el ritmo es párense y bailen. Siento decirlo pero a muchos músicos de jazz les da miedo bailar, están tocando ritmos muy complicados ¿y les da miedo bailar?"

Gilmore se encargó de destacar que el músico de jazz más que técnica debe regirse por la conexión entre la mente y el corazón, ya que él considera que "el jazz significa muchas cosas, pero básicamente es un lenguaje, una forma de comunicarse. Toma mucho tiempo tomar las escalas y los patrones rítmicos (...) es como en el lenguaje, siempre estamos usando las mismas palabras pero las agrupamos diferente, es lo mismo con la música. Pero la improvisación debe venir de la cabeza y del corazón no de los dedos".

Después de las recomendaciones, preguntas y demostraciones de técnica, Gilmore, quien alguna vez compartió el escenario con el recién fallecido Michael Brecker, dijo a los jóvenes estudiantes que "la música es una manera muy elevada de comunicación, todo el arte es una forma muy elaborada de comunicación; las palabras son muy limitantes. Encuentro fascinante poder venir a un país como México sin hablar español, tocar mi guitarra y conversar con ustedes y sentir la comunicación de regreso también. Todo el mundo necesita aprender a tocar un instrumento".

La puerta quedó abierta y el guitarrista, quien actualmente se encarga de promover su más reciente disco "Unified Presence", prometió volver para escuchar el jazz mexicano que se genera en Toluca y subir al escenario junto con los estudiantes del COMEM.

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David Gilmore

Guitarrista y compositor que ha grabado y tocado con algunos de los músicos más innovadores e influyentes en la música actual, como Wayne Shorter, Dave Douglas, Muhal Richard Abrams, Sam Rivers, Steve Coleman, Don Byron, Cassandra Wilson, Uri Caine, Randy Brecker y David Sanborn, entre muchos más.
La exploración del ritmo es un ingrediente importante en su música, utiliza elementos no occidentales y los integra al estilo contemporáneo. Su estilo ha sido comparado con guitarristas y estilos tan diversos como los de George Benson, Wes Montgomery, Jimmy Hendrix y Leo Nocentelli.
Gimore ha puesto su talento en más de 50 grabaciones y ha tenido una presencia importante en giras internacionales. En 2001 sacó su primera grabación como líder llamada ‘Ritualism’, que ha recibido muy buenas críticas a nivel internacional. Fue nombrado CD Debut del Año por la Jazz Journalists Association, y elegido Estrella en Ascenso del 2001 por la revista Downbeat, en su encuesta "Critic’s Poll".