Ley del Libro sí, pero con continuidad

Verónica Zamudio, editora independiente, opina que a la par de la Ley de Fomento para la Lectura y el Libro deben aplicarse programas para generar lectores

Por: Silvia Márquez / Toluca

En días pasados Felipe Calderón promulgó la Ley de Fomento para la Lectura y el Libro, casi dos años después de que Vicente Fox vetara uno de sus artículos. Lo que se conoce como la legislación que permitirá, entre otras cosas, el precio único de los libros, ha sido calificada por muchos como inconsistente, aunque otros ven en ella diversas áreas de oportunidad para aplicar programas que impulsen el hábito lector.

Es cierto que la ley es sólo el inicio de un largo recorrido por la difusión y promoción de las letras, pues será hasta noviembre cuando se instale el Consejo Nacional de Fomento para el Libro y la Lectura, que dependerá de la Secretaría de Educación Pública. Dicho órgano deberá elaborar el Programa de Fomento para la Lectura y los Libros y aplicarlo.

Tal es el punto nodal en el panorama de los libros en nuestro país, pues a decir de Verónica Zamudio, editora independiente,

 

el de los libros es un proceso de comunicación.

"La comunicación no se da si el receptor no ha asimilado el mensaje. En un tiempo se creyó que con sólo emitir el mensaje ya estaba, pero no, hasta que el receptor lo entiende se completa el proceso de comunicación. Yo creo que es igual. Puede existir esta legislación, estos programas muy valiosos, pero si el potencial lector no lee los libros, no está completo el procedimiento", opinó.

La integrante de la editorial Mirabilis, reconoció que el principal reto al que se enfrentará la aplicación de esta ley es la continuidad, "tal vez en un inicio sí tenga un impacto, como hace diez años lo tuvo la implementación de libro clubes. El problema es el seguimiento (...) En general ciertos programas en los que se va a apoyar la ley van a tener la dificultad del seguimiento, que es lo más costoso, puesto que los libros pueden tener ediciones muy económicas para que nos lleguen a todos, pero la distribución, la aplicación de los programas, es lo complicado".

Zamudio recordó que uno de los principales problemas en México es la falta de lectores.

"El pequeño grupo de lectores en todo el país, estamos felices porque vamos a tener mayor acceso a los libros, mayor intercambio. Hay editoriales grandes que se comprometen a editar de manera económica algunos textos importantes y eso va a beneficiarnos, pero una vez que ya esté el material ¿qué va a pasar con él?. Aunque se pueda hacer el esfuerzo de la distribución, ¿quién los va a querer comprar?. Las editoriales tienen un tiempo de almacenaje y terminado este tiempo tienen que desocupar las bodegas y hacer los libros confetti.

"Apenas estuve en un foro de promotores culturales que organizó la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y nos comentaron que en las tres ciudades más grandes del país, Monterrey, Guadalajara y el Distrito Federal, recientemente aplicaron una serie de encuestas y arrojaron datos espantosos. En esos números podemos ver qué porcentaje de gente nunca ha leído un libro o nunca ha entrado a una biblioteca. Los datos más moderados son que el 60 por ciento de la población no ha hecho una actividad cultural. Si esto lo dimensionas en las ciudades pequeñas, en los municipios, o en los poblados alejados, se va hasta arriba del 90 por ciento".

Como siempre se ha dicho, el acercamiento a alguna actividad sólo puede ser mediante sus características lúdicas. El trabajo de fondo debe darse con niños y jóvenes y tomar en cuenta que "es muy significativo que todos los que nos dedicamos a la cultura hemos tenido algún tipo de experiencia con los libros a muy temprana edad".

Verónica relató que en este momento tiene la experiencia de trabajar de cerca con niños gracias a un curso de verano en el que se imparte un taller editorial y uno de técnicas de encuadernación.

"Te puedes dar cuenta por medio de esos ejercicios que a los niños les encanta todo esto. Cuando ellos ven la capacidad que pueden tener de hacer un libro, lo presumen, andan con sus libros para todos lados. Obviamente eso es a muy bajo impacto porque son pocos alumnos. En otro taller de literatura que imparte Sergio Ernesto Ríos, ya se pusieron a escribir cuentos y ya saben que pueden encuadernar su material, luego pueden escribir sus cuentos en ese material y ya tienen un libro. Entonces el libro ya no es un objeto lejano, aburrido, ni extraño; ya es un objeto que ellos pueden dominar y crear.

"Ahora que un niño te diga ‘yo puedo hacer un libro’, es totalmente revelador. Estos pequeños ejercicios son los que van a permitir que los grandes esfuerzos se retroalimenten".

 

Edición independiente

Mirabilis se encuentra en pausa. No por eso ha muerto. Tiene proyectos en puerta, pero ahora lo más importante para sus integrantes es la profesionalización de lo que hacen: crear libros.

"Las editoriales independientes enfrentan principalmente dificultades en la distribución (...) en Mirabilis llegamos al punto en el que sabemos que necesitamos reorganizarnos porque el trabajar de puro corazón no te permite tener un impacto importante.

"Ahorita en lo que estamos es andar en seminarios, congresos y talleres para informarnos, para aprender procedimientos. Tenemos mucho trabajo, tenemos que platicar mucho para consolidar algo. Las ganas y el interés sí están.

"Estamos haciendo una pausa en cuanto a editar cosas porque justamente queremos primero informarnos. Si antes editábamos 100 ejemplares, ahora queremos hacer 500 y 50 especiales que sean hechos a mano para colección.

"Tenemos un par de proyectos pendientes y que justamente no los queremos hacer apresuradamente, ya no queremos echar mano a la improvisación, queremos disfrutar del tiempo, de la elaboración, desde que está listo el texto, las ilustraciones, el trabajo de edición, la publicación.

"Sí es un procedimiento largo porque no contamos con todo el recurso, sin embargo tampoco queremos hacerlo mal".

“El alma de los títeres está en nuestras manos”: Ana Mariza Escobar

La titiritera ecuatoriana presentó su espectáculo Las medias de los flamencos este fin de semana en Toluca

Por: Silvia Márquez / Toluca

El titiritero de Serrat "vacía su alforja / de sueños que forja / en su andar tan largo. / Nos baja una estrella / que borra la huella / de un recuerdo amargo".

La imagen de los viejos muñecos que cobran vida sólo cuando entran en contacto con las manos de sus manipuladores, llega desde tiempos lejanos, sin embargo, hoy en día, la cosmovisión sobre el mundo de las alquimias ha cambiado.

Desde diversos rincones del mundo, convergen los movimientos asimilados por personajes de tela, cartón, hilos. Precisamente, el cono sur del continente americano trajo a Ana Mariza Escobar, quien llegó a Toluca con una maleta llena de "sus hijos", como ella los llama. Son los personajes de la adaptación del cuento de Horacio Quiroga Las medias de los flamencos, los que salieron y entablaron una relación simbólica con los asistentes al espectáculo este fin de semana en dos espacios diferentes: Lumbrales y la Casa de las Diligencias.

IMPULSO

conversó con la titiritera ecuatoriana, quien promete volver al pueblo donde deja a muchos amigos.

Podría sonar obvio, pero ¿qué es un títere?

"Un títere es cualquier objeto puesto en función escénica. Vos puedes convertir cualquier cosa en títere, siempre que le pongas la función dramática. Desde ese imaginario, el títere ya viene a hacerse con más técnicas, como el de guante, el de varilla, el de sombras".

Esa es la parte utilitaria, pero ¿qué hay del lado místico de un títere?

"Eso es lo interesante. El trabajo que hago, lo hago a la vista, pero hay momentos en el que el niño sí ve que el títere está actuando solo.

"Cuando vos trabajas, el niño sabe que estás ahí, porque uno no está para engañar al público. El niño sabe que un titiritero está atrás del teatrino manejando los muñecos, pero si el manipulador es muy bueno entonces los espectadores se olvidan que alguien los está manejando y los muñecos cobran vida propia.

"Yo soy titiretera, pero sin los muñecos no existo y ellos sin mi tampoco. Es una ayuda mutua para poder seguir caminando en esta profesión.

"Me gusta mucho algo que escribió un amigo para un espectáculo de títeres que decía que una abuela tiene el alma de abuela, un niño tiene el alma de niño, mientras que el títere tiene el alma de mano; el alma del títere está en nuestras manos".

Es un proceso mágico...

"Sí, yo siempre digo que como no tengo hijos trato a los títeres de mis hijos. Son hijos de tela, cartón, papel, esponja y así como las mamás van hablando a su bebé y su bebé se va creando en su vientre por nueve meses, yo los voy creando igual y nacen desde mis manos.

"Es muy lindo cuando hacemos contacto visual, debe ser como cuando le entregan el bebé a la madre y se ven por primera vez. Cuando les pinto los ojos es la primera vez que nos vemos y nos reconocemos.

"Cada uno tiene su personalidad. Puedes decir ‘no, son muñecos’, pero vos les pones algún vestuario que no les guste y no les gusta actuar porque es su forma de revelarse. Tengo que estar viendo qué les gusta, qué les queda mejor.

"Yo sí converso con ellos, no sólo en escena, sino en mi vida normal, les doy un beso antes de comenzar función, les tengo mucho afecto a los muñecos".

¿Cómo fue ese cambio, de verlos sólo como muñecos a transformarlos en tus hijos?

"Normalmente yo hago todos los muñecos, pero para un espectáculo no alcancé a hacerlos todos y un compañero hizo uno, pero ese muñeco no se dejaba manejar, no me salían los movimientos ni la voz. Entonces yo me puse a conversar con él y le decía: ‘no naciste de mis manos pero igual te quiero, tú sin mi no puedes hacer nada y yo sin ti tampoco, lleguemos a un acuerdo y trabajemos juntos’.

"En ese momento me di cuenta que yo necesito hacer mis propios muñecos para irlos creando desde mi interior".

¿Los títeres se deprimen?

"No sé si se depriman, pero lo que sí sé es que son caprichosos. A veces se rompen algo antes de dar función o en plena función se le safa una mano, una pata y se me quedan viendo como diciendo ‘a ver cómo sigues’.

"Creo que son como unos duendecitos, son bien bandidos, traviesos y deben mantener esa característica de ser traviesos porque eso hace que se comuniquen mejor con el público".

¿En qué momento decidiste entrar a este mundo de los títeres?

"Yo estudié arquitectura porque mis papás no me dejaban estudiar teatro, pero cuando decidí estudiar de lleno teatro, ni mamá me dijo que siempre supo que iba a ser artista. Ella dice que yo desde pequeñita desbarataba muñecos y los convertía en títeres.

"Comencé a estudiar teatro, luego me pasé a otra escuela donde creen mucho en el arte integral y ahí empecé a estudiar títeres. Después me fui al Instituto Latinoamericano del Títere en Venezuela y quedé tan maravillada de ese mundo, que cuando regresé a Ecuador dije ‘ya no quiero ser actriz, sólo me voy a dedicar a los títeres’. El maestro me dijo que fusionara las dos cosas y es lo que estoy haciendo ahora".

¿Qué pasa en Ecuador con los títeres?

"No tenemos tradición. Ahora que vine al Festival de Monterrey vi a una familia que tenía cuatro generaciones haciendo títeres, había unos títeres que tenían 50 años. Es cierto que en Ecuador sí tenemos unos titireteros viejos, pero no se ha mantenido esa tradición de familia en familia como lo vi aquí en México.

"En Ecuador hay un grupo que tiene 35 años, La rana sabia, que son los que más tiempo se han mantenido en escena y hay nuevas generaciones de gente que comienza con los títeres.

"Lo bueno en Ecuador es que la gente se ha dado cuenta que hay que estudiar porque a veces se cree que el muñeco es un muñequito nada más y le mueven como pueden, entonces lo están dañando y eso hace que muchas personas no quieran volver a ver un espectáculo de títeres porque si no está bien manejado se pierde la magia.

"Ahora ya se está tratando con más respeto, se está estudiando la técnica y está cambiando el concepto de hacer teatro para niños".

Sin embargo los títeres no son sólo para niños...

"Como los niños se apoderan del teatro de títeres, se va tergiversando y se ven a los títeres para niños, como un arte menor, pero no es así.

"El títere nace como un espectáculo para adultos en el que se satirizaba mucho a la sociedad de la época, la política y era un espectáculo para el pueblo. Utilizaban un vocabulario soez, había escenas muy fuertes, sobre todo con los títeres de guante y la gente se sentía muy comprometida con estos muñecos porque estában diciendo lo que en verdad pasaba.

"Si una persona le dice a otra ‘esto está pasando’, se pone una barrera, pero como es un muñeco el que está hablando, lo escuchamos. Llega de otra forma lo que el titiretero está expresando.

"Por ejemplo a Federico García Lorca se le conoce como dramaturgo, poeta, pero se conoce muy poco su faceta de titiretero; él escribió para títeres, fue titiretero e hizo espectáculos para adultos en los que se hablaba durísimo de la sociedad y la dictadura".

¿Ya regresas a Ecuador, pero volverás a México?

"Yo espero que sí. Hay espectativas, es la primera vez que vengo, justo por el Festival de Monterrey y de ahí gracias a grandes amigos se logró contactar algunas funciones en Toluca.

"Cuando viajas siempre piensas ‘¿cómo será? ¿me entenderán los niños de otro país?’, pero te das cuenta que las fronteras sólo son inventos de los poderosos porque somos un mismo corazón, tenemos pensamientos muy parecidos. Se inventaron los muros, pero eso no quita que uno siga viajando por el mundo.

"Creo que como el mundo es redondo, dando varias vueltas nos volvemos a encontrar".

Una mirada plástica

 

Que prevalezca la verdad

Por: Paul Achar

En este siglo, un dirigente verdadero, no debe estar de acuerdo y debe oponerse de inmediato y luchar contra aquellos que con la mentira pretenden manipular la opinión publica en perjuicio de personas, asociaciónes o gobierno. Sea cual fuere su origen debe verificarse antes de verter informaciones, creo que debería ser considerado como un crimen o una traición, ya que tiene las tres condiciones para ser un delito ante la ley y se califican como: premeditación, alevosía y ventaja, pues la mayoría de las veces su autor se mantiene y opera desde la misma sombra del poder, y entre otras cosas lo que pretende de manera mediática es hacer dudar para descalificar, dividir, pasar por encima de los intereses del gremio para beneficio personal y no para llegar a acuerdos que beneficien a nuestra sociedad, es decir, hay que encontrar la verdad que nos permita avanzar en nuestra sociedad.

Hago un llamado a la reflexión e invito a los respetables medios de información a que no se presten para juegos donde los únicos perjudicados somos los miembros de la sociedad a la que pertenecemos. El sábado 19 de julio se realizaron las elecciones de la Sociedad Mexicana de las Artes Plásticas (SOMAAP), en la cual su servidor fue electo como presidente. El grupo que no fue beneficiado por el voto de la asamblea se ha dedicado a dar declaraciones que son contrarias a sus argumentos de equidad y justicia con que dicen manejarse.

No sé cómo se dicen demócratas y tampoco entiendo como pueden apelar a la integridad moral de una persona, la cual es cuestionable según la revista Proceso de marzo de 2005, que en su pagina 61 dice que: "No sólo falsifican obras, también documentación del INBA; desde que inició el proyecto para realizar el catálogo general de la pintura de caballete de David Alfaro Siqueiros, el investigador Rafael Cruz Arvea ha registrado más de 2 mil 500 obras, pero asegura tajante que en no más de 100 hay dudas sobre su autenticidad. Especialista del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del INBA, Cruz Arvea, junto con Adriana Sequeiros (sic), hija del pintor, es investigado por el FBI, porque tres de un conjunto de 17 obras del muralista expuestas en la Galería Aldo Castillo de la ciudad de Chicago, se reportan como falsas".

Por lo que yo tengo entendido Adriana Siqueiros, cobra las regalías de su padre, las cuales no le pertenecen a ella sino al pueblo de México, como lo dice en su testamento el pintor muralista David Alfaro Siqueiros. Aunque la SOMAAP le ha cobrado y pagado oportunamente a Adriana Alfaro (nombre legal de Adriana Siqueiros) las regalías correspondientes, con el único fin de generar en los usuarios el respeto a los derechos de autor de tan distinguido artista mexicano y universal.

¿De verdad que creen que la opinión publica no se informa y creen que estamos en otro siglo donde era muy fácil mentir?. Ahora con los medios electrónicos nos podemos enterar con mayor facilidad y así cuestionar la información que se nos da.

Yo prefiero mejor darles información de qué hacemos y quiénes somos los nuevos integrantes del Consejo Directivo Nacional de la Sociedad Mexicana De Autores de las Artes Plásticas: Paul Achar, Presidente; José de Serrato, Vicepresidente de Administración; Janet Carrera Chiñas, Vicepresidenta de Asuntos Profesionales; Luis Arturo Barreiro, Director de Pintura y Restauración; Susana Ríos, Directora de Escultura; Isaac Holoschutz, Director de Cerámica y Arte Aplicado; Jesús Saldivar, Director de Dibujo, Grafica y Diseño; Miguel Ángel Contreras, Director de Arte Conceptual, Digital, Performance, Instalación y Disciplinas Artísticas similares.

¿Qué somos?

SOMAAP es una sociedad de gestión colectiva de interés público que nos constituimos sin ánimos de lucro de acuerdo a la ley federal de derechos e inscritos en el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR).

Está afiliada a la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) con sede en París, Francia.

¿Qué es el derecho de autor?

Es el reconocimiento que hace el estado a todo creador en el cual se protegen sus derechos morales así como los patrimoniales.

La Declaración Universal de los Derechos Humanos emitida por la ONU en su artículo 27 que toda persona tiene derecho a la protección de sus intereses morales y materiales derivados de toda reproducción científica, literaria o artística de la cual es autor.

¿Quién es un autor plástico?

Es la persona física que ha creado una obra artística de carácter visual (pintura, escultura, grabado, performance, diseño grafico, diseño de joyería o de muebles etcétera).

Nuestro objetivo es proteger a nuestros socios así como recaudar y entregar las regalías que se generen por el uso de su obra así como crear medios para que su obra sea vista y tenga la posibilidad de ser usada y los medios que utilizamos son las exposiciones y por supuesto nuestra pagina en internet (

 

www.somaap.com

) a la cual invitamos a que la visiten tanto personas interesadas en el uso legal de la imagen como alas personas que estén interesadas en la obra de algún autor o simplemente por curiosidad pero visítenla.

Cabe mencionar que somos representados a nivel mundial por 35 sociedades hermanas gracias a los convenios de reciprocidad que tenemos con ellas.

Nos creamos hace 32 años y hoy somos la sociedad autoral en cuestión plástica más importante de Latinoamérica.

¿Sabías que el autor de una obra puede prohibir o autorizar la reproducción o edición en cualquier medio ya sea plástico, grafico, audiovisual, electrónico, digital o algo similar?.

Sus derechos patrimoniales y morales estarán vigentes durante la vida del autor y cien años después de su muerte, después de este lapso la obra pasará a dominio público.

Misticismo y psiquedelia en las letras de Huxley

El escritor, autor de Un mundo feliz, nació un día como hoy en 1894

Por: Silvia Márquez / Toluca

En el libro Las puertas de la percepción, Aldous Huxley escribe: "(...) el hombre que salió por la Puerta en el Muro ya no será nunca el mismo que entró por ella. Será más instruido y menos satisfecho de sí mismo, reconocerá su ignorancia más humildemente, pero al mismo tiempo, estará mejor equipado para comprender la relación de las palabras con las cosas, del razonamiento sistemático con el insondable Misterio que trata, por siempre jamás, vanamente, de comprender".

Tal fragmento parece ser un preámbulo de los misterios y constructos complejos que plasmó el escritor británico en cada uno de sus libros y ensayos.

Huxley fue uno de los primeros intelectuales que incursionaron en la psiquedelia, corriente creada por intelectuales y científicos que comenzaron a experimentar con LSD y otras drogas psicodélicas, alucinógenas, visionarias o enteógenas ("Dios dentro de nosotros"). A ese grupo pertenecen también Ernst Jünger, Robert Graves, Gregory Bateson, Arthur Koestler, Henri Michaux, Anaïs Nin, Alan Watts, Timothy Leary, Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs, entre otros, quienes fueron los primeros en atravesar el umbral de las puertas de la percepción y descubrir unas dimensiones de conciencia poco rutinarias.

En realidad, el interés de Huxley por las drogas se refleja desde los años 30, cuando salió a la luz su famosa novela Un mundo feliz donde concibe una droga llamada soma. Además, la trama refleja la postura del británico ante los psicotrópicos; por un lado pensaba que las drogas diseñadas serían capaces de arrancar al ser humano sus miedos, pero al mismo tiempo temía que el Estado controlara a la sociedad y al individuo por medio de las sustancias sintéticas.

Un mundo feliz

desarrolla la segunda hipótesis, pues Huxley plantea una época futura donde las personas son incubadas y predestinadas desde que nacen para pertenecer a diferentes castas: Alfas, Betas, Gammas, Deltas y Epsilones; cada una destinada a realizar ciertas tareas.

El pensamiento de Aldous Huxley evolucionó hasta llegar al misticismo en su obra La filosofía perenne, que compila algunas tradiciones orientales encaminadas al reencuentro del alma humana en lucha con la amenaza que ofrecía el desarrollo tecnológico.

Las drogas no se apartaron de su vida y es en la década de los 50 cuando decide experimentar con mescalina, una sustancia que viene del peyote. Gracias a esa experiencia surgió Las puertas de la percepción, un ensayo que transformó el mundo literario americano de los años subsecuentes.

A partir de ese momento, se transformó en un incansable difusor de la psiquedelia y de lo que podría aportar a las personas.

Se dice que Huxley pensaba que en el instante de la muerte, la persona debía tener la mente más clara que en cualquier otro momento, por lo que rechazaba la administración de opiáceos y aspiraba a la claridad aportada por los psiquedélicos. Fiel a su propias creencias, en el momento de su tránsito, Aldous Huxley pidió a su esposa que le administrara 100 miligramos de LSD, hecho que más tarde fue alabado por E. Jünger como un gesto del más alto valor psiconáutico.

El anuncio de su muerte se vio eclipsado por la de John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963.

 

La ventana indiscreta

¿Dónde está Yugoslavia?

"Había una vez un país…"

Underground

Por: Eridania González Treviño

Después de incesantes guerras por el deseo de un territorio, y con un pueblo agotado de la persecución, en 1928 surge una nueva nación: Yugoslavia, el reino de los eslavos. Conformada por naciones anteriormente destruidas, esta tierra con deseos de trascendencia y posteridad, no encontró paz jamás. Su historia se nos presenta, más que anárquica, dramática y desoladora.

Lugares lejanos, cuya existencia nos llega como en un susurro y de los cuales sabemos de memoria el vocablo "Guerra" y no más, se hacen presentes ante nosotros, importados desde Europa del Este, mostrados a partir de la visión de mundo de un nacionalista esperanzado, aferrado a una patria que existe sólo en el recuerdo y en su imaginario. El tiempo, que no se detiene nunca, da a la historia su ininterrumpido y despiadado camino de novedades que, desastrosas o no, rebasan a quien las escribe y destruye a quien las vive.

Ignorantes del temor de aquellos que se estremecen cuando escuchan el estruendo de una bomba, o el estridente y azorado sonido de un arma que escupe un centenar de balas sin rumbo fijo y que ciudades enteras son destruidas a causa de la irracional ambición, los espectadores de nuestro lado del mundo, agradecen esta sutil presentación de la historia bélica de aquel lejano país.

Underground

(1995) es la recreación festiva y a la vez desoladora de un mundo roto y dolorido, de la impresión de una pluma sin tinta cuya punta traspasa las hojas cual cincel apresurado sobre el ya impuro mármol. Es el recuento de una historia vista y sentida por Emir Kusturica y cantada por Goran Bregovic (Sarajevo).

Escrita y dirigida por el multipremiado Emir Kusturica, Underground relata en una triste metáfora, la vida en el subterráneo de un pueblo engañado y del ideal traicionado. Es la historia del inicio de la desaparición del Reino de Yugoslavia, el 6 de abril de 1941, hasta su total desintegración en 1992. Cinta que representa la inevitable intromisión ideológica de su autor ante la historia adversa de su país que, narrada como cuento, pretende ser eternamente recordada y libre de cualquier rencor.

Con una introducción festiva a cargo de una banda sonora que conjuga música gitana con polifonías búlgaras, en metales rítmicos que incitan a ejecutar las danzas populares que nacen del instinto humano, Underground nos da la bienvenida y nos coloca dentro de la fila de músicos que marchan entre bombas y disparos por las calles nocturnas de Belgrado y que siguen a dos idealistas políticos que han aprendido a celebrar derrotas y victorias.

Dos comunistas que defienden a su pueblo de los invasores y que inmersos en música, vino y mujeres toman el liderazgo de su nación para perpetuarla debajo de la tierra y alejarla de la realidad perturbadora. Pero como en todas la revoluciones sucede, los principios loables y humanitarios con el tiempo se deforman, convirtiéndose en traición. Ni la hermandad ni la sangre ni los principios son suficientes para huir de la felonía nacida del deseo de poder y el desleal será capaz de abandonar a su pueblo ignoto en la superficie, y a sus hermanos que luchan en el subterráneo festivo quién sabe para quien. En una espiral que se comprime la historia de Yugoslavia se repite.

Underground

se estructura en tres partes, inicia con la guerrea, sigue con la guerra fría y termina con la guerra. Una mentira desata el odio de algunos, el extravío de otros y la muerte de todos. Y la música jamás se acaba, la guerra tampoco, la vida continúa, otros tiempos llegan aunque más lento, un hombre se enriquece a costa de sus hermanos y es como si los estuviera matando. Servios y Croatas se matan entre ellos y aquel traidor enuncia: "Ninguna guerra es guerra hasta que un hombre mata a su hermano".

51 años contados en 162 minutos, con magistralidad paródica y realismo innegable, pero la historia continúa. El 17 de febrero de 2008, lo que quedó de Yugoslavia pierde a uno de sus dos últimos integrantes, Kosovo se autodefine independiente a pesar de la oposición de Servia. Sólo una isla, un pequeño trozo de tierra que se separa del mundo para quedar guardado en el corazón de los yugoslavos, donde construirán "nuevos hogares con techos rojos y chimeneas que aniden las cigüeñas, con puertas abiertas para los invitados…"

Silencios estereofónicos

Los dulces y exitosos cantos musicales de Zucchero Fornaciari, dedicados a Luciano Pavarotti

Por: Félix Morriña

De entrada si te disgusta la balada romántica italiana, Adelmo "Zucchero" Fornaciari seguramente no estará en tu fonoteca, de lo contrario compartirás la musicalidad de sus trabajos sonoros con los melómanos más allegados y tratarás de persuadir en las fiestas a que se pongan alguna rola de este cantautor ítalo entrada la madrugada, justo cuando todos están melosos y con ganas de interactuar más allá de las manos.

Para muchos exigentes melómanos cuarentones y más allá, la música y letras de Zucchero son la regular emulación del maestro Joe Cocker en su mejor momento, es decir, el rockero, siempre y cuando Zucchero no se ponga muy fresón. Si tomamos en cuenta que el maestro Joe Cocker es más conocido a nivel mundial por los magníficos covers que ha interpretado a lo largo de su vida, entonces, Zucchero no tiene de qué preocuparse.

Es más, a Zucchero no le disgusta que lo pongan a la altura de Joe "Cover", perdón Cocker, ya que ambos han aportado a la música varios granos de arena y varias rolas éxito que han hecho estremecer a los exigentes y recalcitrantes escuchas y críticos musicales.

Este interlocutor ha tenido la oportunidad de apreciar prácticamente todas las veces que Zucchero ha estado en México y la verdad, ninguna me ha dejado insatisfecho, primera porque los discos de Mister Fornaciari están plenamente bien estructurados, son equilibrados musical y líricamente y los músicos que le acompañan provienen de las más grandes escuelas italianas y de varias partes del orbe.

Segundo, porque los conciertos de Zucchero van más allá de escuchar simplemente las rolas que comprenden un amplio y completo recorrido de su trayectoria. No necesita hacer performances, ni utilizar parafernalias extravagantes; son grandes, sencillamente porque su nivel interpretativo es de los grandes cantantes que superan al rockero común. Zucchero respeta tanto al bel canto, como cualquiera que ama y respeta a la música.

Zucchero amaba tanto a Pavarotti, como un italiano a su selección nacional, como el glotón a las pastas, como el melómano a la buena música, así que no está demás decir que el disco que hoy nos ocupa está dedicado a Luciano Pavarotti. Se trata de "Sugar All The Best" de Zucchero Fornaciari, un álbum de 18 exquisitas canciones con lo más delicado de las composiciones de este gran representante del rock pop del país de la bota.

De entre las 18 canciones, se destacan por su alto nivel de composición tanto en italiano como en inglés ‘Senza Una Donna’, ‘Everybody Got To Learn Sometime’, ‘Bacco Perbacco’, ‘Blue’, ‘Diavolo In Me’ (cantada en su mayor parte en buen español), ‘Cosí Celeste’, ‘You Are So Beautiful’ y por supuesto ‘Miserere’, interpretada con su entrañable amigo Luciano Pavarotti.

Y ya que hablamos de esa pieza, déjenme contarles que fue en octubre de 1992 cuando salió al mercado discográfico el disco "Miserere", editado en inglés e italiano. La canción que da nombre al título es la que grabó con Pavarotti y la versión en inglés la tradujo del italiano el cantante de U2, Bono.

No queda más que recomendar este disco del cincuentón cantautor de la zona de la Toscana italiana editado por Universal Music en México: "Sugar All The Best" de Zucchero.

Viven en amarillo las sensaciones del arte

Exploran las posibilidades del color en el Ex Convento del Desierto de los leones

Silvia Márquez / México, DF

En el teatro se dice que el amarillo es de mala suerte porque Molière murió representando su obra El enfermo imaginario vestido de ese color. Ese color ha sido relacionado con la prensa sensacionalista, la monarquía china y la economía mundial.

La anatomía ocular permite percibir al amarillo como complemento del violeta y su rango se encuentra entre 565 y 590 nanómetros, pero en el sentir del color sobre las emociones, las definiciones más abstractas se rompen para dar paso a la apropiación personal.

Hace unos días se inauguró la exposición "Amarillo, el color de las emociones" en la Galería la Biblioteca del Ex-Convento del Desierto de los Leones en la Delegación Cuajimalpa de la Ciudad de México.

Considerada como una muestra temática, ésta integra una serie que se complementa con "Azul" y a la que le seguirá "Rojo".

Más allá de las comparaciones con la t

 

rilogía fílmica “Tres colores” de Krzysztof Kieślowski, esta serie de muestras plásticas intenta ahondar en las posibilidades pictóricas, lumínicas y creativas de las paletas monocromáticas.

Organizada por artistas de la Fundación Summa de Talentos AC, "Amarillo, el color de las emociones" es un interesante recorrido por distintos idiomas plásticos. Si bien el eje rector de las obras es la tonalidad antes mencionada, en cada una de las obras se explotan las posibilidades que ejercen las pinceladas inmersas en la temática propia de cada autor.

De esa manera cada obra refleja las características propias de un momento, que si bien se conjuga para un fin "incluso lúdico", como dirían los organizadores, habla de las distintas vertientes que tiene la plástica mexicana contemporánea.

Sobre los muros del edificio conventual bien se puede delinear la espalda expresionista de una mujer o los espacios oníricos que caben en la mente de quienes se atreven a ver más allá. Personajes conocidos, miradas perdidas en el horizonte, reminiscencias de grandes maestros como Jackson Pollock, e incluso figuras propietarias de juegos de luces y sombras, son algunos de los trazos que conforman las obras.

Los lienzos realizados ex profeso en óleo, acrílico, acuarela, técnicas mixtas, texturas y collage a partir de dos formatos únicos sobre lienzos 60 x 60 y 80 x 60 cm.

Así mismo se dan cita estilos basados en formas expresivas diversas, como son el realismo mágico, la figuración, expresionismo abstracto, abstracto y surrealismo, donde predomina el color amarillo en todos sus diversos matices en un 70 por ciento de la superficie.

Los artistas participantes son Adriano Silva Castaneda, Adriano Silva Pantoja, Alejandro Quijano, Armando Cerón, Dina Eugenia, Gilda Solís, Graciela González, Isaac Holoschutz, Javier Padilla, Jesús Saldivar, Jorge Astuesca, Julio Belmont, Liliant Alanís, Lourdes Arretxea, Mario Muñoz, Masha Vinogradova, Paul Achar, Ricardo Sánchez Madrid, Rosa Galindo, Saúl Rodríguez, Yolanda Hernández y Yolanda Quijano.

La exposición estará abierta las próximas tres semanas. La entrada es libre. Los planes para esta muestra son la itinerancia hasta llegar al Museo de Azcapotzalco y el Museo de la Ciudad de Mèxico. En los próximos meses se espera que se realice una exposición conjunta con las obras de los tres colores primarios.

Una mirada plástica

 

Los arcos del bicentenario

Por: Paul Achar

 

Dentro de los festejos del bicentenario de Independencia y el centenario de la Revolución Mexicana, se unieron grandes artistas en la sala de exposiciones del Banco de México. Escultores y pintores desarrollaron arcos que nos llevan de la mano para recordar a esos grandes hombres que nos liberaron del yugo que ejercía sobre nosotros la corona española.

El taller de escultura del Maestro Barreiro hecha a volar la imaginación y se adelanta a los festejos del bicentenario con esculturas de pequeño formato que con gran maestría nos dejan ver, como con su propio estilo, componen arcos muy simples que proponen la importancia de recordar los héroes que nos dieron patria.

Me da mucha tristeza ver que el 16 de septiembre todos gritan, se emborrachan y andan muy felices por nuestra Independencia; pero cuantos entienden qué quiere decir Independencia, entonces me pregunto ¿somos independientes?

Realmente nadie del exterior "nos gobierna", somos un país libre y soberano tal como nos dicen, pero eso qué importa; lo importante es que ese día es libre, así que a prepararnos unos buenos tequilas para ser bien nacionalista sin saber realmente quiénes estuvieron detrás de nuestra Independencia.

Por si no nos acordamos, hace muchos años empezaron a conspirar (bueno a realizarse reuniones para planear la Independencia). Siempre hay espías, ellos le pasaron el chisme a los españoles de que en las juntas asistían criollos (hijos de españoles nacidos en América), los cuales tenían muchas posibilidades de asumir el gobierno y deseaban la libertad.

Las juntas se disfrazaban como "Academia Literaria" y eran realizadas en la casa del Corregidor Miguel Domínguez y de su esposa Josefa Ortíz de Domínguez. Participaron en ellas Ignacio Allende, y el cura Don Miguel Hidalgo y Costilla, quien fue muy popular entre los más necesitados.

Hidalgo organizaría el movimiento popular y Allende junto con Aldama serían las cabezas del ejército insurgente. Este movimiento debería estallar el 1º de diciembre de 1810 para así dar inicio a la Independencia. No pudo ser así porque fueron descubiertos por el virrey Francisco Venegas. El mensajero de la corregidora y el capitán Aldama llegaron al pueblo de Dolores en la madrugada del 16 de septiembre de 1810, y le avisaron a Don Miguel Hidalgo y Costilla e Ignacio Allende que la conspiración había sido descubierta. Entonces Hidalgo exclamó: "Caballeros, estamos perdidos. Aquí no hay más remedio que ir a coger gachupines". Sacaron a los presos de la cárcel y metieron en su lugar a todos los españoles que vivían en Dolores.

 

Después de armar a 10 hombres se dirigieron a la cárcel para libertar a los presos, reuniendo hasta 80 personas. Ese domingo llamó a misa más temprano que de costumbre. Hidalgo habló a los que fueron a la celebración incitándolos a levantarse en armas para derrocar al mal gobierno y esperar un mejor porvenir.

Se preguntarán ¿y la exposición? Bueno, a mí me pareció muy interesante aún cuando no me gustó la museografía porque algunas de las piezas estaban muy bajas y costaba trabajo lograr un buen contacto visual, ¡o si se ve muy bien como instalación!

No entiendo muy bien quién tiene que ser el protagonista de la exposición, si el museógrafo o la obra. En esta ocasión así parece; luce la exposición como conjunto, pero individualmente no porque la iluminación tampoco ayudó. Hay muchas piezas de una extraordinaria factura que invitan a reflexionar, como una en la que el espectador se puede ver adentro del arco, dando la posibilidad de ser parte de la escultura. Por otra parte está el arco de la inquisición, una obra roja que simboliza la sangre que cayó de esos humanos por el simple hecho de pensar diferente. El arco del equilibrio muestra cuatro brazos que, con una actitud de triunfo, sostienen a otros cuatro pero en sentido inverso creando la visión de arriba y de abajo, los eslabones del triunfo. Es una pieza que nos invita a pensar cuáles son esos eslabones y a que triunfo se refiere el autor. Es muy interesante cómo esa pieza nos recuerda que el trabajo en equipo es fundamental para la construcción de cualquier objetivo; el ser humano es un ser sociable por su naturaleza misma y esa cadena de unión es la que nos lleva al triunfo.

Podríamos buscar una reflexión en cada una de las piezas pero los invito a que ustedes la encuentren, visiten esta exposición y nútranse con el espíritu de estos maravillosos maestros.