Realizan cambios en el área cultural de la UAEM

A partir de ayer, Lucila Cárdenas Becerril dejó la Secretaría de Difusión Cultural ante la designación de Graciela Suárez Díaz como la nueva titular

Por: Silvia Márquez / Toluca

Ayer, cerca de las 10 de la mañana, el rector de la Universidad Autónoma del Estado de México, José Martínez Vilchis, reunió a directores de diversos espacios culturales dependientes de la UAEM. El motivo: realizar el sorpresivo cambio de estafeta en la Secretaría de Difusión Cultural.

Lucila Cárdenas Becerril dejó de ser la encargada de dirigir la cultura universitaria para ocupar el cargo de "asesora del rector en el ámbito educativo"; mientras que Graciela Suárez Díaz, hasta hace menos de un mes directora de la Facultad de Planeación Urbana, estará al frente de la Secretaría en la recta final de la administración de Martínez Vilchis.

Durante la junta no se explicaron los motivos del movimiento, simplemente se pidió el apoyo del equipo de trabajo en el área cultural.

Las voces universitarias no quisieron hacer declaraciones ante el reciente cambio, aunque varios de los actores culturales de la entidad coincidieron en que esperan que Graciela Suárez Díaz logre imponer una visión clara y constante en el campo cultural universitario.

Desde TunAstral, grupo literario con amplia tradición en el Estado de México, Margarita Monroy opinó que la UAEM debería basar su fortaleza en tres puntos: investigación, educación y cultura. Esta última, dijo, ha pasado por momentos inestables en los últimos años debido a la inconstancia de programas o la falta de rumbo en las políticas culturales hacia adentro y para el exterior de la propia Universidad.

Ante la designación de Graciela Suárez Díaz, lo que espera la escritora es que "la nueva secretaria llegue con una propuesta firme y que sea una persona con una visión amplia que conozca del ámbito cultural, no sólo de Toluca, sino del Estado de México".

"Hacen falta muchas cosas, pero la inicial es que la persona que ocupe el cargo en Difusión Cultural esté más allá de compromisos políticos y que trabaje realmente para mantener un diálogo con los artistas, con investigadores y promotores culturales para que pueda impulsar un desarrollo de la cultura en la UAEM", explicó.

En cuanto a las relaciones estratégicas de la UAEM con instituciones y agrupaciones externas, Margarita Monroy consideró que es importante que se retomen las que se dejaron de lado en los años recientes, a la vez que se mejore el trato hacia los creadores y toda persona que se acerque a Difusión Cultural.

Silencios Estereofónicos

Machincuepa de Flor Cecilia Reyes: viaje de ensueño de una infanta a través de los haikus

Por: Félix Morriña

Durante el primer viernes de abril, la promotora cultural, periodista, locutora, poeta y directora de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), delegación Estado de México, Flor Cecilia Reyes, presentó su libro Machincuepa en la explanada del Parque Juárez del mexiquense municipio de Metepec ante un nutrido público de infantes, quienes interactuaron entre ellos y con la autora para dar rienda suelta a su imaginación. Machincuepa hace un recorrido por un día en la vida de una niña entre juegos y asombros por el sueño y el ensueño a través de haikus (forma clásica de la poesía japonesa), que por sus características de estructura, acercan a la lectura de la poesía a niños entre cuatro y ocho años, gracias a la efectividad de la imagen y el ritmo.

El libro que pertenece a la Biblioteca Mexiquense del Bicentenario fue ilustrado por Irma Bastida Herrera y está incluido en la colección Cubo de Luz, la cual se propone hacer llegar a los niños libros interesantes y divertidos, con ilustraciones atractivas. El objetivo es introducirlos en los grandes temas de la cultura universal y de la identidad, tanto nacional como estatal. En pocas palabras, los invita a participar en la maravillosa y fascinante aventura de leer.

"Siempre ha sido una preocupación para mí el factor educativo de los niños y todo un reto conducirlos hacia el gusto y enamoramiento por la lectura. Mi primer reto fueron mis hijos, ellos me ayudaron en todo el proceso creativo del libro. Cuando comencé a escribir haikus, me di cuenta que era una buena posibilidad para que los niños fueran entrando en esos ritmos, ya que son poemas muy pequeñitos, como una instantánea, una imagen fugaz que al mismo tiempo es aprehensible para los niños", acotó Flor Cecilia Reyes al término de la presentación.

Para la entrevistada, Machincuepa es un libro que abre un parteaguas en su trabajo literario realizado a lo largo de casi cinco lustros. Además, los niños le han representado su prueba de fuego, porque si un infante no aprende como debe de un texto con buena eufonía y con buena visión está condenado a ser un mal estudiante, mal profesionista y posiblemente mal ciudadano. Machincuepa iniciará en breve un recorrido por varios planteles educativos como parte de su promoción educativa pedagógica al lado de músicos y actores, quienes montarán un pequeño espectáculo persuasivo a favor de la lectura, tal y como lo hicieron en Metepec el pasado fin de semana.

Por su parte, Irma Bastida Herrera ha ilustrado y diseñado libros infantiles como Cuentos de Sol, El origen del Estado de México, Profesión de fe, Whitman, el árbol y Tú que intentas volar. Puede conseguir el libro Machincuepa en Rayuela Librerías de Grand Plaza Toluca y Metepec (Paseo San Isidro a dos cuadras del Bar 2 de abril y a una calle de la Presidencia Municipal), así como en las Bibliotecas Públicas Municipales de la entidad.

Una mirada plástica

Sabritas celebra al chile en Reforma

Por: Paul Achar

El día 28 de marzo algunos autores de las artes plásticas se dieron a la tarea de poner a descubierto sus chiles; sí, leyeron bien, sus chiles, y todos los que quieran verlos sólo tendrán que dirigirse a la Ciudad de México y caminar por Reforma frente a la Torre Mayor para tener la oportunidad de disfrutar una propuesta diferente y fresca donde el chile, que a todos los mexicanos nos gusta y nos distingue por ser parte fundamental de la gastronomía mexicana, es el motivo que reúne a artistas, Gobierno del Distrito Federal y a la empresa Sabritas para embellecer el paisaje urbano.

Con el pretexto del lanzamiento de una nueva de presentación de papas "Sabritas Chiles Naturales", la empresa creó 20 esculturas en fibra de vidrio de aproximadamente 1.80 metros de altura y se las dio a desarrollar a un grupo de distinguidos artistas plásticos, como Abel Ramírez, Carlos Vivar, Elena Riefkohl, Enrique Gallart, Gina Daboub, Isaac Holoschutz, Paul Achar, Roberto O. Portillo y Víctor Peralta que al ver sus chiles ustedes dirán qué tan buena propuesta tienen estos artistas.

La exposición abre con el chile chipotle, que lo desarrolló su servidor, espero que lo critiquen. Lo disfruté porque es mi chile y me gustaría darles la oportunidad de mandar sus comentarios si les gustó, lo disfrutaron o les impactó; cualquier comentario es bueno.

El chile cascabel fue decorado con motivos característicos del barro negro de Oaxaca, el chile poblano luce como la Talavera, el pimiento morrón con los colores de un chupirul, el chile jalapeño que le va a las chivas, el chile catarino con una catarina gigante lleno de caritas como dice su autor, el chile girasol que más bien parece una zanahoria con mucho movimiento que nos recuerda la flama del sol, el chile manzano con unos chiles manzanos adentro y una persona completamente enchilada, el chile pasilla con esos alebrijes como sacados de un sueño, el chile guajillo con constelaciones celestes, el chile serrano creado con la técnica de accion painting con una extraordinaria factura, por lo que les puedo decir visítenla y juzguen.

En lo personal me recordó mucho a las vacas que también visitaron Reforma, pero esta propuesta de involucrar el arte con la sociedad llevándolo a la calle se me hace maravilloso. Si no vamos a las exposiciones las exposiciones van a nosotros, desde los vehículos, las personas caminando o como sea, pero no se la pueden perder porque es una buena muestra de creatividad y apoyo a las artes plásticas, esperamos que otras empresas se dignen a seguir apoyando el arte para que pronto los museos tengan la afluencia que tienen en el extranjero; sólo hay que sensibilizarnos un poco y comenzar a disfrutar de esa ventana al entretenimiento sano que es el arte en todas sus expresiones.

La muestra estará en la Ciudad de México hasta el 27 de abril, porque después viajará y le tocará la oportunidad de disfrutar tan divertidas esculturas en Puebla, Hermosillo, Guadalajara, Mérida, Monterrey, Querétaro y Veracruz.

Las fechas no las tenemos todavía, pero espero que pronto por este mismo medio podamos darle seguimiento a la muestra.

Presentando... Iluminasia 4 de Lorraine Pinto

La exposición de Lorraine Pinto, Iluminasia 4, fue inaugurada ayer en el Museo de Arte Moderno de Toluca.

La muestra está integrada por 20 esculturas elaboradas en bronce, resina y cristal, así como 68 pinturas en técnicas mixtas.

Rufino Tamayo habló del trabajo de Pinto en términos muy encomiosos, comentó el director del recinto anfitrión, Carlos Olvera Avelar, y le auguró un buen lugar en las artes plásticas, ya que es una mujer inconforme, deseosa de encontrar cada día nuevas formas de expresión. "Lorraine es una artista de gran trayectoria. Tiene una forma especial de manejar el colorido en sus composiciones, en su pigmentación y sobre todo en la textura, lo que hace de la suya una obra de propuesta muy original", agregó.

Así, el espectador se enfrenta a cuadros en cuya elaboración se utilizan telas transparentes y caladas; la mayoría no se encuentra fija en la pared, lo cual permite una mejor apreciación del trabajo. Además imperan las figuras geométricas superpuestas, que producen el efecto de movimiento, y los colores cálidos que invitan a sumergirse en ellos, para olvidar el acelerado ritmo que exige la vida moderna. Un remanso de calma creado por Pinto.

Iluminasia 4 estará abierta hasta el 18 de mayo.

Presentando... El Bar 2 de abril celebra el 2 de abril

Por: Silvia Márquez / Metepec

"Verde consuelo de los bienaventurados y pobres de bolsillo. Bálsamo de los cargadores, los licenciados y los poetas. Verde esperanza que verdemente alumbra con su verdosa flama las entrañas de friolentos y afligidos.

"Ardorosa seda verde en la honda lengua.

"Aperitivo del gozoso, digestivo del doliente, afrodisíaco de los tímidos: ‘Herón, dame otra verdecilla para ponerme garañón’. La que es garañona donde quiera es verde, ¡Y al que no le guste la verde, que se enderece y pida su banderita!".

Así reza el Elogio a la garañona que se lee en el típico Bar 2 de abril que, a partir de ayer, ve correr 76 años de su apertura.

En 1932, el 2 de abril fungía como la casa del herbolario Don Herón Pineda, quien preparó la mítica garañona, una infusión espirituosa y medicinal que adquirió su nombre gracias a los consumidores quienes decían que la infusión los ponía "garañones".

Hoy en día el Bar 2 de abril es más que un lugar de convivencia social; es un centro cultural de gran importancia en la ciudad típica de Metepec. Ha visto correr expresiones artísticas y culturales de todo tipo, ya sea en sus tradicionales jueves o en las tertulias al sabor del verde trago.

El 2 de abril se ubica en la esquina de Hidalgo y Paseo San Isidro. Actualmente lo atienden Doña Rufis y Don Jesús, quienes bajo los murales pintados por el Colectivo Siqueiros, preparan las ‘banderitas’ que hacen cruzar a más de uno las puertas del bar.

Silencios Estereofónicos

Rod Stewart supera las anteriores presentaciones en México con memorable concierto

Por: Félix Morriña

Me atrevo a decir que el concierto del pasado sábado de Rod Stewart en el Auditorio Nacional fue de los mejores de su historia, porque superó con mucho lo ofrecido en las pasadas tres ocasiones que ha visitado al país. Les recuerdo que Rod Stewart estuvo en 1989 por vez primera en el estadio Corregidora de Querétaro, donde nos dejó boca abiertos a los miles de asistentes por su manera de manejarse en el escenario, su energía, su excelente voz, en pocas palabras su profesional histrionismo.

La segunda visita fue en diciembre de 1991 en el Palacio de los Deportes, donde el concierto fue regular, y la tercera ocasión, en mayo de 2002, en el Auditorio Nacional dejó mucho que desear. Estas dos presentaciones fueron superadas por la de 1989 en Querétaro y para sorpresa de los 10 mil asistentes al Auditorio Nacional, el pasado sábado 29 de marzo, fuimos testigos del mejor recital rockero del cantante británico.

Rod Stewart regresó a México para dar cuatro conciertos: la noche del pasado jueves 27 en Guadalajara, Jalisco; las del sábado 29 y domingo 30 de marzo en la Ciudad de México (Auditorio Nacional) y el del martes 1 de abril en Monterrey, donde se portó como uno de los mejores dentro de la escena internacional.

Rod Stewart tocó por espacio de poco más de dos horas los éxitos que ha tenido a lo largo de cuatro décadas de trayectoria, mismas que han sido aderezadas con excesos de antología, decadencia y buena vida. Entre las canciones más importantes que interpretó están "Maggie May", "¿Crees que soy sexy?", "Yo no quiero hablar sobre eso", "Por siempre joven", "Esta noche es la noche", "Piernas calientes", "Navegando", "El primer corte es el más profundo", el cover de "Padre e hijo" de Cat Stevens y tres rolas homenaje a Creedence, entre ellas "¿Quién detendrá la lluvia?".

El concierto fue ornamentado con videos en blanco y negro de momentos sublimes en la vida de Rod Stewart, como su ilusión de jugar siempre en el Celtic de Escocia, su amado equipo, y del cual vimos algunas jugadas en las dos gigantes pantallas colocadas en el recinto de Reforma y Campo Marte. La banda de soporte que acompaña a Stewart en esta gira es de primerísimo nivel y no se diga la saxofonista que lució como una femme fatal sobre el entarimado. La violinista además de hermosa, toca como si se tratara de su último concierto en vida.

Las tres coristas negras dieron cátedra de cómo se deben cantar las rolas del bien portado, elegante y todavía de buen ver de Rod Stewart, porque déjenme contarles que el lánguido cantante arrancó suspiros de cientos de féminas cuarentonas, también de muy buen ver.

Fueron poco más de dos horas bien invertidas a pesar del costo de los boletos (dos mil 200 pesos el más caro y el más barato casi 400 pesos), más gastos de estacionamiento, bebidas y comidas. Valió la pena sumergirse en la nostalgia ochentena con uno de los grandes. Los que estuvimos ahí agradecemos a Rod Stewart que se haya preparado para esta gira internacional, mostrándonos su profesionalismo y su entrega para complacer a sus seguidores mexicanos.

Las razones del diablo

Arthur C. Clark

Por: Dionicio Munguía J.

No sé qué tipo de homenaje habrá hecho Stanley Kubrick al saber de la muerte del autor de Odisea del Espacio 2001, obra maestra de la literatura de ciencia-ficción, pero algo habrá hecho. No en vano le proporcionó una de las mejores historias no escritas para cine, que tuvo la suficiente fuerza como para pasar a la historia del cine mundial y convertirse en ícono, casi en religión, de un grupo de seguidores que poco a poco se van haciendo menos. Las imágenes de la película han traspasado la cultura pop en que fueron pergeñadas. Su violencia visual y psicológica crearon un hito llamado cyberpunk, aunque en el Primer Encuentro Nacional de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror realizado en Puebla en 1991, sostuvieran al principio que Odisea del espacio no era precisamente la precursora de este género, cosa que se demostró poco después, agregándola junto a Naranja mecánica como las pioneras del género.

Clark fue inteligente y realizó una secuela que tuvo más ventas que calidad. 2010, el año que hicimos contacto no tuvo la fuerza de la primera parte aunque las ventas, tanto de la película como del libro fueron, para ese tiempo, estratosféricas. Clark, supongo, aprovechó el impulso de Odisea del espacio y lanzó ese producto meramente comercial. Respetable intento, por cierto, lo que le hizo ganar el suficiente dinero para retirarse a Sri Lanka y olvidarse de los inconvenientes capitalistas de su país.

Fuera de esos dos libros conocidos y que son referencia obligada del autor, Arthur C, Clark publicó cuentos y novelas cortas de mayor calidad; aunque es conocida su obra por seguidores del género, no lograron una difusión mayoritaria ni fueron best sellers de gran trascendencia. Aún así, Clark fue un escritor de gran aliento e imágenes realmente sorprendentes. Uno de los pasajes que se salvan de 2010 es aquel donde describe con lujo de detalles el momento en que la luna de Júpiter, Europa, va siendo devorada por cientos de miles de monolitos para transformase en un nuevo sol, iniciador de la vida más allá de nuestro planeta. Cada fragmento de la narración mencionada es un logro literario que no se complementa en la obra completa. A pesar de que el libro no es un dechado de virtudes, y de que la película, no realizada por Kubrick, tampoco haya sido algo memorable, la figura del escritor norteamericano campeó de tal forma en la comunidad de la ciencia ficción internacional, que su influencia narrativa dejó un legado de escritores bastante agradables, aunque, como en todo, hubo algunos que no supieron seguir su herencia.

Sin embargo, la figura de Clark será, lamentablemente, recordada por Odisea del espacio y no por cualquier otra de las obras que publicó en vida. Será necesario acercarse a la obra de Arthur C. Clark. Posiblemente nos encontraremos algunas sorpresas. No tengo a la mano las ediciones de editorial Bruguera, esa colección maravillosa de ciencia ficción, la mayor parte antologías en diversas corrientes, donde aparecen nombres ahora tan conocidos como Theodore Sturgeon, Asimov, Harlan Ellison, Clifford D. Simak, entre otros.

Mantarraya

Celene García y el lago congelado

Por: Heber Quijano

El erotismo femenino siempre persigue un deleite más sublime que el masculino, siempre tiene una fuerza más volcánica y subterránea que el oleaje impaciente y alebrestado que el viril y fálico de la publicidad misógina e intransigente. Si el erotismo es un disparo de la imaginación, A la orilla de un lago congelado (2006) de Celene García puede ser la delectatio morosa del cuerpo cuyos deseos eróticos (insaciables como son) han sido vanamente, momentáneamente satisfechos, o la reflexión poética de esas reminiscencias eróticas.

Como dice Roland Barthes, "el lenguaje es una piel: yo froto mi lenguaje contra el otro […] Mi lenguaje tiembla de deseo". A la orilla…, con sus tartamudeos y tropiezos, gira alrededor del deseo, de esa piel ya aterida, de esa humedad ya cristalizada y endurecida.

Envuelta en un ambiente repleto de sabores, aromas, texturas, sombras, flores, insectos y animales, el discurso del Yo lírico puede confirmarnos, con Barthes, que "el discurso de la ausencia lo pronuncia la Mujer". Con un dejo de ironía, menciona: "me inclino a soñar/ con la mano en la mejilla/ como anacrónica princesa/ en medio del tránsito oficinesco/ y me pincho un dedo y sangra/ sangra intenso escarlata". El incógnito y arquetípico príncipe azul, más que cumplir con la hipótesis de Barthes: "el otro se encuentra en estado de perpetua partida, de viaje; es, por vocación, migratorio, huidizo", más que ser el incesante anhelo femenino, se convierte en una rémora. Agazapada en la cotidianidad, la reminiscencia erótica (o su vaticinio) detona el acto erótico: "la humedad permanente al interior del follaje/ secreta un olor a tierra un sudor que abre sus gotas".

Dividido en tres secciones, el erotismo se nos devela como la transparencia del mundo en el que se congrega la fertilidad de la tierra, el bosque que arropa, que ofrece su seno a sus habitantes: flores, ríos, cañadas y una multitud diminuta de insectos (catarinas, libélulas, caracolas, abejas, orugas), cuyas milimétricas extremidades simulan la sensación táctil de la caricia: "déjame temblar sobre la yema de los dedos/ como un insecto tímido/ en la madrugada".

El cuerpo se equipara con un lago congelado, cuya humedad no aviva brasa ni se regocija con la propia; que se derrite por la ausencia de goce —"frío que coagula mis huesos/ en la mañana"—, por la lejanía de la caricia reflejada en las repetitivas sinestesias —"succiona la ilusión de sus bulbos amargos", "saborear/ el olor a barro el color del viento", "sabor a limón/ agria concentración de las entrañas", "olor a conífera"—; por el calor que invoca el cuerpo inmolado en el desdén —"al fondo la carne abierta/ sacrificio/ prisionero inmolado"—; por la reminiscencia misma —"contemplo las brasas/ que arden como cristales de hielo salvaje", "Déjame decir cómo se desmorona/ el tiempo en migajas de cuerpo"—, y que nos remiten a "Polvo de fuego" de la propia Celene: "Todavía quedan las brasas que hielan mi superficie de agua".

García, Celene (2006), A la orilla de un lago congelado, Toluca, IMC.

----- (1993), "Polvo fuego", Soles ciegos, Toluca, GobEdoMex-Tinta de Alcatraz

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