Monteverdi en voces mexicanas

El ensamble vocal Concierto Latinoamericano iniciará su camino por las propuestas sonoras con Vespro della Beata Vergine 1610 del compositor cremonés

Por: Silvia Márquez / México, DF

La historia cuenta que, en 1610, Claudio Monteverdi (1567-1643) compuso las Vísperas de la Santa Virgen como una carta de presentación para obtener un puesto estable dentro de la jerarquía eclesiástica católica. Tal parece que, tres años después, el estratagema le dio al cremonés el título de maestro de capilla de la basílica de San Marcos en Venecia.

El descubrimiento de las Vespro della Beata Vergine 1610 incluye un diálogo entre el canto llano, llegando a la polifonía y a técnicas propias del madrigal y de la naciente ópera de la época. La estructura de dicha obra mariana se desarrolla entre la introducción, con reminiscencias de la toccata de Orfeo; cinco Salmos, cuatro motetes, un himno, una sonata y un Magnificat que intercambian antífonas y canto gregoriano.

A casi cuatro siglos de distancia, un océano de por medio y circunstancias diferentes, el recién formado ensamble Concierto Latinoamericano, buscará iniciar el recorrido por los escenarios de música antigua bajo el cobijo de la obra de Monteverdi.

IMPULSO Estado de México entrevistó a Jorge Cózatl, director de Concierto Latinoamericano, quien, además de hablar del trabajo dentro y fuera del ensamble vocal, esbozó un panorama amplio del contacto con el público para este tipo de música.

¿De qué se trata el ensamble vocal Concierto Latinoamericano?

"Es un grupo de mediano formato de reciente creación. La intención de reunir estas voces es aprovechar el impulso y toda la energía que tiene mucha gente joven, algunos que regresan de especializaciones en música antigua, para poder lograr un grupo estable, no sólo vocal.

"En este caso vamos a hacer Vespro della Beata Vergine 1610 de Monteverdi a casi 400 años de que se escribió la obra. La haremos con músicos mexicanos ya que en los registros yo no he visto que se haya hecho en México con voces mexicanas.

"vamos a empezar el proyecto de Concierto Latinoamericano con esta obra, bajo un grupo instrumental y vocal, de hecho se va a integrar a este trabajo un grupo de alientos suizos que se llama I Fedeli dirigido por Josué Melendez.

"En un principio buscamos que el Concierto Latinoamericano no se dedique, pero sí se preocupe mucho, por hacer música antigua, por rescatar la música virreinal, hacer música que es de nosotros y que desgraciadamente, en muchas ocasiones, escuchamos a grupos europeos que cantan nuestra música y que vienen a enseñarnos cómo hacerla.

"Me parece que podríamos tener una propuesta muy firme en el mundo, trabajando en música hecha por mexicanos".

Las voces que forman el grupo...

"Son 12 cantantes. Las Vísperas de pronto exigen dos coros de cinco voces cada uno, entonces estamos hablando de diez voces diferentes, pero el grupo como tal está integrado por 12 cantantes.

"Vienen de todos lados; de hecho eso ha sido parte del problema más claro en la logística porque tenemos músicos de Puebla, Veracruz, Estado de México. Aunque la mayoría radica aquí en la Ciudad de México, están con una actividad muy constante y es muy difícil coincidir dado que es importante tener ensayos periódicos.

"Es muy difícil juntar a la gente, sobre todo cuando son proyectos independientes y no tienes una estabilidad en cuanto a un horario de trabajo, etcétera".

¿Esa inconstancia sería el principal riesgo del ensamble?

"Afortunadamente el grupo está formado por gente muy talentosa y experimentada por lo que el avance de las obras es muy rápido; sin embargo una de las fragilidades de un grupo como este, que es independiente y que busca el presupuesto a partir de las presentaciones que se hagan, es precisamente eso, que un músico como tal requiere buscar diferentes vías de ingresos, entonces llega a ser un poco inconstante la existencia de grupos de este tipo".

Debido a la independencia...

"Sí. A nivel personal es algo que me parece muy arriesgado, pero es maravilloso porque tienes absoluta libertad de decidir, de hacer, de convocar, desconvocar, de moldearlo a tu gusto. No quiere decir que en el momento sean decisiones discrecionales.

"Todo esto nos da una posibilidad de hacerlo más libre, lo que no se podría hacer dependiendo de las instituciones, que muchas veces te dan una seguridad, un horario, hasta un salario, pero que al mismo tiempo integran una serie de estructuras que no dejan ser tan libres.

"Sí es un riesgo, pero también es una oportunidad de iniciar una oportunidad de crecer mucho".

¿Qué pasa con la creación de públicos para éste tipo de música?

"Ahí es donde nos vinculamos con las instituciones. Es muy importante tener claro que no pertenecer como tal no quiere decir que no nos apoyemos con las instituciones.

"Ellos tienen los mecanismos, convocatoria, muchísimas posibilidades, una estructura enorme, muchas veces presupuestos muy limitados que no les permiten hacer más, pero finalmente son los que más pueden hacer y apoyar todas estas relaciones que se van generando a partir de la infraestructura que poseen y que nosotros no.

"Ahí es donde viene el vínculos, en este caso con el gobierno, para poder desarrollar esta difusión que nosotros no podemos".

¿Y cuál es el panorama del público?

"Faltan muchas cosas; entre otras yo hablaría de una conciencia, una serie de valores integrados a la conciencia individual y no a la colectiva social en donde estamos condenados a aceptar y a consumir todo lo que hoy en día nos dicen que debemos consumir.

"Hoy la posibilidad sería tener una estrategia muy clara, un target específico para el público a donde vamos, pero también podemos convocar a la conciencia. Podría ser una idea muy romántica, sin embargo me parece que todo esto de ser independientes, de buscar algo honesto de gente valiosa, que viene a ensayar los domingos sin ninguna exigencia mas que hacer buena música, eso mismo me encantaría poder transmitir al público a través de la música.

"Es difícil lograr eso, es terriblemente agotador, sin embargo es en lo que creo y creo que podemos transmitirlo".

Hace un momento hablabas de las estrategias de mercadotecnia...

"Es un lado muy oscuro en los músicos. Generalmente estamos flotando inmersos en esta burbuja; sin embargo las dosis de realidad que requerimos son muy fuertes y llegar a vender un concierto, decirle a las instituciones que vale la pena y que de pronto no tienen el presupuesto para apoyarte, es difícil.

"Afortunadamente buscamos también el apoyo de gente que sí es especialista en ventas y mercadotecnia y dejo que ellos lo hagan. Yo no puedo estar al frente de un ensayo con un coro, luego de un ensayo con orquesta y el ensayo con los contadores.

"Por supuesto un director en México tiene la difícil tarea de ser no nada más el director musical, sino también psicólogo, el hermano, el papá, el confidente; te ponen en diferentes pedestales, pero más allá de que te pongan, tú te tienes que comprometer a ser el administrador, a ser el contador, el relacionista, el mercadólogo. Eso es parte del riesgo y del reto que implica una actividad que tiene esa independiencia y que finalmente sí tiene unas bondades maravillosas".

Ante toda esta visión desalentadora, ¿por qué apostarle a la música?

"La música no es algo a lo que le apuesto, es algo a lo que me rindo. No puedo decir que le apuesto a la música, en principio porque estaría hablando de generar una convicción para que llegara mucha gente a la música y es más bien a través de la música como podemos desahogar todas estas cosas y podemos llegar a compartir y proyectar.

"Hoy en palabras me cuesta mucho decirlo, a veces es más sensato tener la posibilidad de cantar, tocar o dirigir una obra que por sí misma habla, mucho más contundente y eso sí llega mucho más lejos que decirlo con palabras.

"El abogado se defendería con palabras y nosotros tenemos las melodías y las armonías a nuestro favor".

***

Concierto Latinoamericano

El ensamble vocal está integrado por las sopranos Nadia Ortega Peterson, Elisa Avalos, Laura de la Garza, Denise de Ramerie y Nurani Huet; la mezzosoprano Betsabé Juárez; los tenores Juan Carlos López, Roberto Carlos Gómez y Eduardo Díaz; el barítono Enrique Ángeles y el bajo Daniel Cervantes; bajo la dirección de Jorge Cózatl.

***

Presentaciones

Jueves 3 de abril 20:00 horas. Museo Nacional del Virreinato, Tepotzotlán.

Sábado 5 de abril 18:00 horas. Palacio de Bellas Artes, Sala Manuel. M. Ponce.

Domingo 6 de abril 18:00 horas. Centro Nacional de las Artes, Auditorio Blas Galindo.

Martes 8 de abril 19:00 horas. Antiguo Palacio del Arzobispado.

Escaramuza

Derechito al oscurantismo

Por: Polo Castellanos

Noventa millones de pesos le costará a los tapatíos regresar al oscurantismo. Ante el anuncio de su gobernador de homenajear a los cristeros con un mega templo para promover el "turismo religioso", no me quedó más remedio que rezar tres Aves Marías, prenderle una veladora a San Benito Juárez y una velita a Plutarco.

Ya ha habido diversos intentos de la Iglesia Católica por reformar el espíritu laico de la Constitución mexicana, incluso ha encontrado a sus feligreses más demenciales en las cortes del poder, desde secretarios de estado hasta presidentes. Hoy, la nueva Inquisición sigue con su perversa idea de regresarnos al oscurantismo, ahora a través de sus lacayos en el poder. Y con un templo auspiciado por el erario público.

No les son suficientes las normatividades constitucionales que permite a las iglesias explotar la idiosincrasia de las personas para su beneficio. Por el contrario, buscan a toda costa encontrar los mecanismos suficientes para seguir administrándole su opio al pueblo. En tiempos donde la credibilidad del catolicismo cada día pierde más adeptos ante otras religiones y la proliferación de sectas y religiones alternativas que ponen en peligro la "fe" que durante más de quinientos años ha sometido a los pueblos de América. Ahora, resulta que el estado les va a patrocinar los templos.

Este nuevo concepto de "turismo religioso" sólo pudo haber sido acuñado por un fanático para justificar la abominación que se pretende hacer con los impuestos de los tapatíos. Una cosa es que los turistas nacionales y extranjeros visiten, como parte de su recorrido cultural, las miles de iglesias y templos históricos que forman parte del patrimonio cultural de México y en su trayecto vayan dejando una gran derrama económica y otra muy distinta es que los turistas acudan ex profeso a hacer este recorrido para rezar y escuchar la palabra del Señor.

Para la nueva "cristiada", que seguramente está feliz porque cree que se le está haciendo justicia, reformar el artículo 3º, 24 y 130 de la Constitución representaría una manera de justificar las atrocidades que viene perpetrando la Iglesia desde siglos. El asunto de la "verdadera libertad religiosa" pone en peligro la imparcialidad del Estado mexicano al respecto de las religiones. Imaginémonos por un momento que la educación sexual en las escuelas primarias sea impartida por los paidófilos que se esconden debajo de las sotanas y que son protegidos desde el Vaticano; o que nuestros hijos acudan a la escuela y en lugar de memorizar el Himno Nacional regresen a casa susurrando los Diez Mandamientos. No, ¡ni lo mande Dios!

Por otro lado, las arcas de la Iglesia son las que más llenas están, sólo hay que ver la camionetita blindada en la que humildemente se transporta el señor Arzobispo o los anillos, cadenas y joyería en general que también, humildemente, porta la aristocracia eclesiástica después de predicar en las misas la justicia, la humildad, la honestidad, etcétera. Por qué no los 90 millones de pesos salen de ahí y no del bolsillo de los ciudadanos que cumpliendo con sus obligaciones pagan puntualmente impuestos. Sería como quitarle un pelo a un gato. Ya de por sí, la ignorancia de la gente es la que sostiene a la nueva Inquisición, por qué no de sus limosnas le sostienen también sus templos. Pero del Estado ni un centavo. Ahora resulta que además es el Gobierno el que descaradamente desviará recursos prioritarios en otras áreas para satisfacer su fanatismo y lavar sus pecados con la Iglesia.

Si con este demencial fervor católico, los Gobiernos actuaran respondiendo a la voz popular que reclama justicia social, quién sabe, tal vez algún día no sólo les construyamos un templo, sino beatifiquemos a Francisco Villa, a mi General Emiliano Zapata y a tantos otros; o vayamos al templo de los agraristas o al de los jaramillistas a rezar por los campesinos y a curarnos con agua bendita. Y quien quita y quizás también, América Latina, algún día, acuda a rezarle a San Che Guevara a su basílica. Entonces, 90 millones de pesos acabarán en las arcas de la educación, para invertirse, devotamente en: enseñar a leer y escribir, rescatar la historia y la cultura de nuestro maravilloso pueblo, creyente de las instituciones por las que votó libremente en elecciones "democráticas" y que "impulsan" el turismo educativo y cultural y no el turismo oscurantista. Amén.

Comentarios: [e-mail]

Sorprenden con su propuesta de “Rare Groove”

El cuarteto holandés Rare Groove Orchestra llegó a la Sala Felipe Villanueva antes de cerrar en el Eurojazz sus presentaciones en México

Por: Silvia Márquez / Toluca

El viernes, la ciudad se llenó de espejos en las calles. Formados por las primeras gotas de lluvia del año, desaparecían ante el caos vial que también llegó al primer cuadro de Toluca. Al fondo, la Sala Felipe Villanueva permanecía como un oasis sonoro, haciendo la invitación a todos aquellos que sorteaban el ruido cotidiano y el frío en forma de agua.

La propuesta no era del todo clara: jazz, groove y funk mezclados bajo la forma de una jam band contemporánea. Sin embargo, minutos después de las 19 horas, las dudas se disiparon bajo las notas de la agrupación holandesa The Rare Groove Orchestra.

Sus influencias musicales podrían decir mucho sobre ellos. The Meters, Booker T. & the MG's, James Brown, Lonnie Smith, Jimmy Smith, Grant Green, The Funk Brothers, Medeski, Martin & Wood y The Ibrahim Electric son algunos de los sonidos que forjaron la historia de la banda .

En realidad, el cuarteto formado por Felix Faassen (órgano Hammond), Luca Giordano (guitarra), Ivar Zantinge (bajo) y Dick de Zwart (batería), recorre los caminos del jazz contemporáneo, mismo que se nutre del funk como base rítmica, guiada por las voces del teclado Hammond.

En su primera presentación en el interior de la República, la RGO logró que el público se involucrara con la música que se originó en medio de palmas, baile, sonrisas y gritos.

Poco a poco, conforme la noche avanzaba, quedaron de lado las inhibiciones y los asistentes comenzaron a bailar, algunos desde sus asientos, otros en el escenario al lado de los músicos, quienes siempre incitaron a la diversión.

La fusión de ritmos latinos, africanos, jazz americano y europeo, ritmos de los años sesenta y setenta, groove y funk, se mostró delirante, dejando de lado las improvisaciones al estilo del free jazz y logrando una música divertida que hizo sonreír a más de uno.

El atinado uso de los instrumentos electrónicos, aunque no digitales, permitió que las personas partícipes disfrutaran del órgano Hammond, pocas veces visto en un concierto, y que bajo la manipulación de Felix Faasen logró una amplia aceptación y acercamiento con la gente que aplaudía ante cada "frase" dicha por las notas.

Dick de Zwart en la batería mostró sobriedad de principio a fin, aunque con varios solos a los largo del concierto mostró su capacidad técnica y dominio completo del instrumento, así como las bases sólidas de la improvisación.

El bajo, en manos de Ivar Zantinge, llevó el rumbo de la velada. Mantuvo firme el eje de la RGO, sin despegarse de los retos propuestos a sus compañeros de banda durante las improvisaciones.

Por último, Luca Giordano en la guitarra, con una actitud desenfadada bailó, saltó por el escenario, dialogó con el público y animó en todo momento a ver la música como una alegría expresiva, como un acto de complicidad.

La RGO cerró la noche después de llevarse una cobija de aplausos. Tal vez los integrantes no entendían las palabras que el público gritaba, pero en sus rostros se mostraba la emoción por lograr una de las noches "más importantes de nuestra carrera", como diría después a IMPULSO Dick de Zwart.

Su presentación del viernes, una de las primeras que realizan en América Latina, fue el principio de una pequeña gira que realizaron en México. Sólo Toluca, Cuernavaca y la Ciudad de México fueron testigos de la calidad y la propuesta de la RGO.

Precisamente en la capital de nuestro país, los holandeses fueron los encargados, ayer en el Centro Nacional de las Artes, de poner punto final al Festival Eurojazz.

En entrevista, Luca Giordano dijo, a propósito de propuesta musical en México, que para la RGO "es importante acercar a la gente al jazz, nosotros tratamos de hacer ver que el jazz es sólo una pequeña pieza de la música del mundo (...) En Holanda hay muy buenos músicos que tocan ‘jazz serio’, por eso nosotros queremos ser un poco diferentes, hacer que la gente baile, se divierta y disfrute la música".

Reforzando la idea, Ivar Zantinge opinó que el jazz simplemente "es alegría, disfrute, diversión y es lo que tratamos de hacer sobre el escenario. Hacemos música feliz para gente feliz".

Después de sus presentaciones en México, la RGO regresará a su país, donde seguirá con la promoción de su disco homónimo, así como participaciones en festivales de Holanda y Francia.

Una mirada plástica

La Sección Áurea en la plástica

Por: Paul Achar

Hoy trataremos de dar una herramienta que nos ayude a tener una mejor crítica de la obra de arte. Aún cuando los grandes maestros de la composición, como Santos Balmori, dicen que primero hay que aprender de ella y después olvidarla, no quiere decir que desaprendamos sino que dejemos que nuestro subconsciente la utilice mientras nosotros entramos en la libertad de la creación.

A través del tiempo los artistas han tratado de encontrar una forma de proporción, cuando dividen las cosas buscando la belleza y la armonía, pero no existían reglas que indicasen las proporciones en que debían estar las cosas (humanos, animales, paisajes, objetos, etcétera). En nuestros tiempos sabemos que existe una fórmula muy conocida en el mundo de la plástica, que permite dividir el espacio en partes iguales para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. Esta teoría se denomina "La regla áurea", también conocida como "Divina proporción" o "Número áureo".

Creo que será más fácil comprender si trazamos un rectángulo y lo dividimos en dos partes iguales y después trazamos una recta dividiendo en la mitad una de las mitades; después de esto midámoslas, podremos comprobar que la menor es aproximadamente un 62% de la mayor y que ésta es un 62% de la recta completa. Fray Paciolo di Borgo, monje italiano, enunció en 1509 una fórmula matemática cuya aplicación da una constante a la que denominó "Número de oro" o "Divina proporción"; ya utilizada en la antigüedad. Esta Divina Relación se encuentra cuando, realizando el ejercicio anterior, el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la suma de ambos, es decir, a la totalidad de la recta. Este número equivale al 62% y es exactamente 0.618.

En 1497 un fraile italiano llamado Lucca Pacioli escribió un libro donde se reveló, por fin, el secreto de la belleza. Se titula De divina proportione, en él buscaba que se diera a conocer la regla de tres. Pacioli se inspiraba en las ideas de Piero della Francesca, un hombre que hoy conocemos a través de su obra pictórica, pero que en su tiempo era más conocido por ser el autor de De Abaco, un manual de matemáticas para comerciantes.

La regla de tres era una herramienta básica para los comerciantes del Quattrocento: servía para determinar las proporciones de capital, tierras, volumen de grano o cualquier otra clase de bienes que le correspondía a cada socio, heredero o copropietario ante un total determinado. Se la conocía entonces como regla de oro o llave del comerciante.

Una regla de tres famosa es la llamada "Escala armónica pitagórica", que al modo renacentista se expresa: 6 8 9 12.

Algunos arquitectos relacionaron la escala armónica pitagórica, utilizada para representar una escala musical, con el diseño visual modular o proporcional. Andrea Palladio dejó asentada una falacia de diseño según la cual los espacios pueden ser diseñados "musicalmente" de acuerdo con esta escala: como el intervalo entre 6 y 12 es de una octava, entre 6 y 9 y entre 8 y 12 es de una quinta, entre 6 y 8 y entre 9 y 12 de cuarta y entre 8 y 9 de un tono, si se organizaban las dimensiones de las habitaciones de un edificio siguiendo esta serie, entonces se estaría produciendo una armonía espacial de la misma clase que la que relaciona las notas musicales. La regla áurea parecía una fórmula perfecta que relacionaba las artes de la música, la pintura y la arquitectura.

Cuando Lucca Pacioli escribió La divina proporción, lo que hizo fue tomar otro tipo de regla de tres, que, partiendo de una unidad arbitraria permitía la construcción de proporcionalidades tanto de múltiplos como de submúltiplos (intervalos mayores y menores). Los aficionados (en particular los fotógrafos, grandes entusiastas) conocen esta relación como sección áurea. Su expresión matemática es a:b=b:a+b.

Vitruvio ideó un sistema de cálculo matemático de la división pictórica, para seccionar los espacios en partes iguales y así conseguir una mejor composición. Se basa en el principio general de contemplar un espacio rectangular dividido, a grandes rasgos, en terceras partes, tanto vertical como horizontalmente. O, explicado de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a. Al situar los elementos primordiales de diseño en una de estas líneas, se cobra conciencia del equilibrio creado entre estos elementos y el resto del diseño.

En El hombre ideal de Leonardo, el cociente entre el lado del cuadrado y el radio de la circunferencia que tiene por centro el ombligo, es el número de oro.

A este número se le llama número de oro, se representa por el símbolo Ø y su valor es 1,61803..., lo obtuvieron los griegos al hallar la relación entre la diagonal de un pentágono y el lado. El nombre de "número de oro" se debe a Leonardo da Vinci.

Los egipcios ya conocían esta proporción y la usaron en la arquitectura de la pirámide de Keops (2600 años a.C.). Los Egipcios descubrieron la proporción áurea por análisis y observación, buscando medidas que les permitiera dividir la tierra de manera exacta, a partir del hombre, utilizando la mano, el brazo, hasta encontrar que medía lo mismo de alto que de ancho con los brazos extendidos y encontraron que el ombligo establecía el punto de división en su altura y esta misma se lograba de manera exacta, rebatiendo sobre las bases de un cuadrado, una diagonal trazada de la mitad de la base a una de sus aristas. La proporción áurea pasó de Egipto a Grecia y de allí a Roma. Las más bellas esculturas y construcciones arquitectónicas están basadas en dichos cánones.

Aparece en pinturas de Dalí, en la Venus de Boticelli. Esta razón también la usaron en sus producciones artistas del Renacimiento. En España, en la Alambra, en edificios renacentistas como El Escorial ... y en la propia naturaleza en las espirales de las conchas de ciertos moluscos.

Los griegos también la usaron en sus construcciones, especialmente en El Partenón, cuyas proporciones están relacionadas entre sí por medio de la razón áurea.

El símbolo Ø para la relación áurea fue elegido por el matemático americano Mark Barr. La letra fue elegida porque era la primera del nombre de Phidias que solía usar la relación áurea en sus esculturas.

Fibonacci descubre una fórmula dentro de una proporción de números la cual conocemos como progresiones de Fibonacci que trata de sumar el número siguiente con el resultado, como ejemplo: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34... y así descubre que si dividimos ésta la relación que existe entre un número y otro es el número áureo (1'61803...).

Esta sucesión de números aparece en la naturaleza en formas curiosas. Las escamas de una piña aparecen en espiral alrededor del vértice. Si contamos el número de espirales de una piña, encontraremos que siempre es igual a uno de los números de la sucesión de Fibonacci en las conchas de los caracoles y en el cuerpo humano existe también esa misma relación.

Espero que esto los ayude a disfrutar más de la observación del arte plástico y surja una curiosidad para encontrar dentro de las obras que estén viendo su proporción áurea.

Comentarios: [e-mail]

Silencios Estereofónicos

EUA vs John Lennon o el Beatle más politizado contra el sistema Nixon

Por: Félix Morriña

No hay duda que hablar del genio de Liverpool más importante en términos sociopolíticos fue John Lennon para los Estados Unidos durante el primer mandato del entonces presidente Richard Nixon, allá por los años setenta. Y para que los jóvenes veinteañeros lo corroboren les recomiendo ampliamente el filme EUA vs John Lennon de David Leaf y John Scheinfeld, fechado en el 2007.

Este fabuloso documental estadounidense en blanco y negro con algunas tomas a color, muestra sin menoscabo el activismo político del Beatle mayor a favor del pacifismo universal en una época en la que la política del vecino país del norte estaba en el sentido contrario de John Lennon: la guerra contra Vietnam, el sometimiento de todo aquello que fuera en contra del sistema capitalista, es decir, todo lo que sonara a izquierda era su enemigo.

Tal parece que esa forma de hacer política la aprendió muy bien el actual presidente estadounidense George W. Bush, quien insiste en acabar con todos los que no estén de acuerdo con su manera de hacer política y de defender a una nación sumergida en una crisis socioeconómica.

La gran diferencia que tiene "Bushito" (este mote porque es hijo del otrora presidente que lleva, para acabarla, su mismo nombre y que también declaró la guerra a países de Oriente Medio) con Richard Nixon es que no tiene a una figura cultural trascendental que lo ponga en jaque como lo hizo John Winston Lennon, al grado de que lo ensoñara o simplemente le quitara el sueño.

Regresando al filme EUA vs John Lennon que participa dentro de la gira de documentales Ambulante 2008 que concluye el próximo jueves 24 de abril en la ciudad de Oaxaca (les recuerdo que ya estuvo en Metepec, la segunda semana de marzo), presenta la exploración de algunos conflictos de la época de Vietnam que se mantienen relevantes hoy día, gracias a que Lennon apoyó que la guerra terminara y que los jóvenes soldados regresaran a casa porque existía otra forma de resolver los conflictos entre ambas naciones.

¿Les suena parecida esta situación? ¿Creen que es mera casualidad? ¿No es verdad que ahora que se cumple un "lustro" del inicio de la guerra de Estados Unidos contra Irak, las tropas de jóvenes soldados estadounidenses mutilados o afectados por este conflicto bélico exigen que paren esta masacre estúpida en la que Bush atacó Irak por supuestamente poseer armamento de destrucción masiva?

De nuevo regresando a la cinta de David Leaf y John Scheinfeld, ésta cuenta la verdadera historia sobre los intentos por parte del Gobierno de Estados Unidos de silenciar a John Lennon, amado músico e icono defensor de la paz. Los documentalistas presentan extensas entrevistas con aquellos quienes mejor lo conocieron durante su estancia en la Unión Americana, país que siempre le atrajo, enamorándose de Nueva York, ciudad donde viviría con su green card, después de tantas luchas por obtenerla como todos los inmigrantes, sólo que él tuvo que pasar de persona non grata a ciudadano distinguido por sus logros por la paz y principalmente por su música.

También Nueva York sería el sitio donde Lennon viviría los momentos más intensos con su amada Yoko Ono y que se reflejan en este memorable documental, donde vemos la parte activista de Lennon, reflejada cabalmente en cada una de las letras de sus canciones, escritas después de la separación con The Beatles. También, si lo recuerdan bien, Nueva York sería su tumba.

Como mera referencia histórica, un 20 de marzo Yoko y John se casaron, pero no fue en Nueva York, sino en Gibraltar, si la memoria no me falla. EUA vs John Lennon muestra un poderoso nuevo enfoque de la vida y los tiempos de John Lennon con sus respectivos tintes místicos, sus ideales por los que luchó y el precio que pagó por querer hacer del mundo un lugar mejor o por lo menos que la gente se mudara a su nación bautizada como "Nutopía", donde todo puede ser.

Para que se terminen de convencer de que deben conseguir por cualquier medio este documental (ya sea en el Tianguis del Chopo, con el vendedor de películas de su preferencia, pidiéndolo por encargo a su distribuidor legal, entre otros conductos), aparece en esta película John Sinclair, el cantante que fuera detenido por una mujer policía disfrazada de civil al momento de comprar dos cigarros de mota (mariguana o cannabis).

Gracias a la detención y posterior encarcelamiento de John Sinclair, Lennon participa activamente a favor de que lo liberen en un concierto masivo, en donde manifiesta que su amigo Sinclair no mató a nadie como lo están haciendo los soldados gringos en Vietnam, bajo órdenes de Richard Nixon y que por tal motivo deberían dejarlo libre

Figuran también en el documental Bobby Seal, el pantera negra líder de la comunidad afroamericana; Gordon Liddy, líder de la policía del sistema Nixon; los activistas políticos Hoffman, Jerry Rubin (estos dos se dice que utilizaron a Lennon para sus propósitos) y Stew Albert, entre otros, que hacen de este documental una joya imprescindible que va mucho más allá de la nostalgia.

En lo particular había dejado descansar a The Beatles y en especial a John Lennon, porque creía que ya aplicaba en la vida todo lo que me habían enseñado, pero al ver este documental me recordó que siempre te seguirán enseñando cosas que no pones en práctica por completo o que ya habías dado por hecho. Por suerte, el sueño aún no termina, para muchos de nosotros. Gracias John Lennon.

Intensa jornada para celebrar al teatro

Todo el día, en diferentes foros del estado, se convoca al público para disfrutar teatro en su día mundial

Por: Silvia Márquez / Toluca

Éste 27 de marzo la comunidad teatral de Toluca dejará de lado las diferencias en fondo y forma y se unirá bajo la bandera del Día Mundial del Teatro. Tal como lo hicieran el año pasado, cobijados por una jornada completa, incluirán en el ajetreo de la vida diaria obras teatrales, lecturas dramatizadas, un cortometraje y una conferencia en diversos espacios de la ciudad.

Aunque el número de puestas en escena disminuyó con respecto al año pasado (de 23 a 15), la jornada ganó en espacios, pues según José Antonio Flores, uno de los organizadores, el Día Mundial del Teatro abarcará otras latitudes del Estado al llevar propuestas a las Unidades Académicas de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Además, obras como Fotografía en la playa, La huída y Ensalada de Calcetines estrenarán temporada en el marco de la jornada que comienza a las 9:30 horas con la caravana artística que recorrerá las principales calles del Centro Histórico de Toluca.

Con la finalidad de acercar a la comunidad teatral y el público, dentro del programa se incluyó la conferencia "La ética artística en la relación actor director en el proceso de montaje", que estará a cargo de Raúl Zermeño y Agustín Meza, dramaturgo y director teatral originario del Distrito Federal.

El mosaico de opciones escénicas incluye trabajos que ya han estado en temporada, así como ejercicios de alumnos de la Licenciatura en Artes Teatrales y actores amateurs. Al respecto, José Antonio Flores dijo que no hubo una selección previa de obras.

"Lo que buscamos no es premiar a los mejores trabajos, sino presentar todas las propuestas teatrales que haya en este momento y demuestrenr que pueden convivir en un solo día para que la gente tenga la opción de seleccionar", dijo.

Para este año no se incluyeron montajes "repetidos", y otros, que no participaron en la jornada anterior, simplemente quedaron fuera porque "muchas obras se estrenaron el año pasado y concluyeron temporada a finales del 2007. Remontarlas para una sola fución fue muy complicado, sobre todo los proyectos de la Facultad porque los chavos ya están en puesta en escena, con otros proyectos. Muchas obras que se presentaron el año pasado en la jornada siguen vigentes, pero lo que se intentó fue representar lo nuevo. Ninguna se repetirá", explicó el también actor.

Éste año cerrárá la jornada La Danza de la muerte puesta que está próxima a cumplir 100 representaciones. Más allá de que sea una obra producida por Imakinación Teatro (grupo organizador de la jornada teatral), José Antonio Flores justificó su inclusión como obra final del día por ser "un proyecto que nos costó años de preparación (...) además se busca lo mismo del año pasado, no tanto la obra en sí, sino el espacio de la Casa de las Diligencias que nos permite captar un mayor número de personas, es donde se puede congregar la mayoría de la comunidad teatral. El año pasado también se clausuró ahí y nos permitió una asistencia de 350 personas en una sola función".

Con respecto a la relación con el público, Flores dijo que la experiencia del 2007 les permitió saber que sí hay gente interesada en el teatro, lo que quedó comprobado en la presencia del público en todas las obras de teatro, pero sobre todo en la constancia a lo largo de las temporadas subsecuentes.

"Creo que logramos quedar en su memoria y lo que estamos buscando es que esas personas recuerden el Día Mundial del Teatro, se vuelvan a enterar y que lleven a más gente. Sí sentó un precedente lo del año pasado; el público creció en las temporadas y esperamos que con esta segunda jornada se incremente mucho más".

Mantarraya

En defensa de la UNAM (2 de 2)

Por: Heber Quijano

A estas alturas, defender a la UNAM de los ataques de los comentarios obtusos y nefastos de quienes la quieren relacionar con las FARC puede resultar anacrónico. Confieso que la información con la que apoyaría mi opinión se acumuló y me sobrepasó, y como el espacio editorial sigue otras demandas (por ello la columna en dos entregas), dejaremos que el dato puro y duro cumpla su función factual y objetiva, como dirían los dogmáticos.

Tres científicos de la UNAM recibieron el premio Canifarma 2007, de la Cámara Nacional de la Industria Farmacéutica. Lena Ruiz, de la Facultad de Química, desarrolla medicamentos contra el cáncer, producidos en México; Alfonso Dueñas analiza los "cambios reversibles" en el ADN del cáncer, que registra más de 100 mil casos nuevos anualmente y causa la muerte a 60 mil personas en México; y Constantino III López Macías, quien diseña vacunas a partir de un virus vegetal. Lena Ruiz y otros 42 científicos desarrollaron anticancerígenos de base metálica, llamado casiopeína, para líneas tumorales de tipo cervicouterino, colon, mama, pulmón, leucemia y sarcomaa; su compuesto con base de cobre permite la recuperación de los niveles normales en química sanguínea o biometría a los 15 días y no causa mutaciones, a diferencia del basado en platino, con efectos permanentes y toxicos, usado en agentes quimioterapéuticos que pueden generar tipos de cáncer nuevos, además de ser más caro. El farmaco fue probado por la Facultad de Química y el Instituto Nacional de Cancerología, y está en espera de ser aprobado por las autoridades.

Investigadores encabezados por Alejandro Alagón del Instituto de Biotecnología, junto con los laboratorios Bioclon, desarrollaron un antiveneno –en proceso de registro, aprobación y comercialización en la Secretaría de Salud (Ssa) federal– de cuarta generación (no genera reacciones alérgicas ni síntomas secundarios) contra la mordedura tóxica de la araña violinista, una de las tres más peligrosas en México. El antídoto está sintetizado y clonado a partir de sustancias que producen las tres especies más tóxicas del mundo: la viuda negra, la capulina y la violinista. Para que el lector citadino advierta, Alagón cuenta casos de envenenamiento en Lerma, Toluca, Naucalpan y Coyoacán.

Otro grupo, dirigido por Roberto Stock y también por Alagón, en conjunto con Bioclón y en respuesta a una convocatoria de la Organización Mundial de la Salud, crearon un antiveneno para mordeduras de serpientes africanas, con el que se reduce en 70 % las muertes provocadas por ellas, pues en África existe un millón de afectados al año, medio millón de envenenados y más de 20 mil muertos, sin contar a los mutilados y quienes quedan con alguna discapacidad por sus mordeduras. Ya por último, en la inmediatez plena, la UNAM es de las pocas instituciones de educación que realiza la prueba de emisión de contaminantes a los vehículos de próxima introducción al mercado nacional, según el Laboratorio de Control de Emisiones de la Facultad de Ingeniería.

La universidad pública, bien orientada y con un presupuesto suficiente, reditúa más que muchos legisladores, sus viáticos, sus vacaciones, sus aguinaldos, ad infinitum.

Comentarios: [e-mail]

Festiva 2008 en Toluca

Proponen un "festival cultural" con presencia de cantantes como Belinda, Mijares y La Sonora Margarita

Por: Silvia Márquez / Toluca

Con la intención de "entretener y divertir" a la gente de Toluca y sus alrededores, el Ayuntamiento de Toluca propone seguir con los ensayos en cuanto a festivales culturales, pues como lo dijo Juan Rodolfo Sánchez Gómez, alcalde de esta ciudad, Festiva 2008 será la continuación de "los experimentos que hemos hecho, como el de las Fiestas de Toluca de San José del año pasado".

Para éste año, específicamente del 9 al 20 de abril, Festiva 2008 propondrá "acercar a la gente a expresiones culturales de diversos géneros y niveles" en distintas sedes del Centro Histórico de la capital mexiquense. Espacios como la Plaza de los Mártires, la Fray Andrés de Castro, la González Arratia y el Paseo Colón se transformarán en algunos foros para recibir, a decir de los organizadores, las actividades culturales y de impacto popular.

Aunque para Sánchez Gómez, los festivales culturales en general se mueven entre "lo muy cultural o los que tienen borrachos y palenques", Festiva 2008 no logra separarse de ambos conceptos

Durante la inauguración, se contará con la presencia del Ballet Folklórico de Amalia Hernández y el tenor mexicano Fernando de la Mora, quienes abrirán el cartel en el que desfilan nombres como Alejandro Filio, Mijares, Dulce, Tatiana, Susana Harp, Emmanuel, Elefante, La Sonora Margarita, Belinda y Pepe Aguilar.

Dichos cantantes populares estarán mezclados con eventos "cultos", en su mayoría musicales, mismos que desplazaron a las actividades plásticas y literarias, que no tendrán cabida en el festival.

Para Festiva 2008, que tendrá una inversión de 8 millones de pesos, se espera recibir a 250 mil personas. El foro principal, el de la Plaza de los Mártires recibirá 30 mil personas en cada uno de los eventos.

El festival continúa dentro de la tradición de la celebración de San José, pero no se realizó el 19 de mayo para no "lesionar los sentimientos religiosos", mencionó el edil.