Mantarraya

Paquito D´Rivera, acústico éxtasis lúdico

Por: Heber Quijano

Burbujeando subió la candela por los oropeles y las columnas decimonónicas de Bellas Artes Orquesta Sinfónica Nacional; cosquilleando contó los compases el rubor que crece en las plantas de los pies, impacientes pavesas que bailan desencadenadas de la batuta cerebral; tarareando resonó Broadway en la Ciudad de México con las reminiscencias rítmicas de Gershwin y Ellington; efervesciendo el olor a tabaco, ron y arroz, irradió por las altivas manos que se ofrecen para tomar la dirección de un buen danzón: Paquito D´Rivera vino a México.

Claro, no puedo negar mi emoción y dejar de lado mi supuesta y prometida objetividad, pero ya sabe usted que la música siempre domina a las bestias. Y no sólo eso, hay ocasiones en que las bestias —perdón nosotros los de a pie—, podemos llegar a intuir lo sublime y lo etéreo a través de ciertas melodías. Aquí podemos hablar del Réquiem de Mozart o del de Verdi, de la Quinta o de la misma Titán de Mahler, de la Novena de Beethoven y la que usted guste, incluyendo claro la música popular. Claro, por qué no, si el propio D´Rivera elogiado por la exigente prensa especializada estadunidense, el D´Rivera pupilo virtuoso del maestro Dizzy Gillispie, el Paquito que esplendió su candor cubano con toda la raza chilanga haciendo una improvisación sublime de Al fin te vi, además de arreglos ya más elaborados a Andalucía, ambas del danzonero habanero Ernesto Lecuona.

El músico, que formara el mítico Irakere junto al pianista Bebo Valdés, colmado de premios, condecoraciones y elogios (como éste), mostró su cordialidad en todo momento, incluso cediendo al típico desasosiego insaciable de los espectador. A pocos fraseos quedó de reflejar esa esencia inefable del Johnny Carter de El perseguidor de Julio Cortázar, cuento por demás clásico del escritor argentino amante del jazz. En definitiva, el Bar Zinco debió ser un limbo en ese oasis nocturno en que a veces se convierte la Ciudad de México, como reseñó excelentemente narrado por Pablo Espinosa hace algunos días.

Jazz suave, danzón, big band, improvisaciones, sabor caribeño, música académica, clásica o culta —como usted guste—, de cualquier género podemos entender esa intuición tan precisa y tan destacada por Cortázar: "yo creo que la música me metía en el tiempo". La música es por su raíz rítmica, por su evocación del cadencia cardiaca (que algunos consideran el origen de la música), por su simulación de los sonidos que nos rodean y por su base elemental, el silencio, el medio más consistente para hacernos entender esas revelaciones espontáneas, impredecibles y esporádicas respecto a la vida, que Joyce llamaba epifanías. No en vano dice la canción: "Que me entierren con la banda". El propio Ezra Pound pedía a los poetas aprender a tocar un instrumento en aras de entender la dinámica del ritmo. Ya vendrá Paquito de nuevo a Toluca, como lo hizo algunos, para hacernos volar en fa, en do o en nuestro asiento.

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Escaramuza

¿Por quién doblan las campanas?

Por: Polo Castellanos

Casi como reloj, cada 15 o 20 días, hay un altercado en la Catedral Metropolitana. Al estilo muy propio del nuevo Santo Oficio, por un lado, y al estilo populista demagogo por el otro. Pero enfrentamiento al fin y al cabo. Y como Pilatos todo el mundo se lava las manos. Pero qué casualidad en el país de aquínopasanada y vivimostodosretecontentos. El Santo Oficio insiste en estigmatizar las legítimas luchas sociales a donde no le llaman.

Muy convenientemente, justo el día en que la Convención Nacional Democrática se reunía en la Plaza de la Constitución, el repique de las campanas fue excesivo. ¿Qué estarían pensando en Catedral?, o más bien, ¿quién dio la orden? ¿El Cardenal, que en ese momento estaba haciendo su rabieta en el Vaticano, o la Secretaría de Gobernación que ahora también utiliza a la Iglesia para su guerra sucia, a través del "excelentísimo" Sr. Cardenal, Arzobispo Primado de México? Por desgracia un grupo de fanáticos cayó redondito en la provocación en esta maquiavélica jugada para enfrentar al pueblo contra el pueblo mismo. No sería la primera vez.

Este Santo Oficio posmoderno y su cardenal, que no tiene nada que ver con los curas revolucionarios que comprometidos con su pueblo han sido consecuentes con su catolicismo y han aportado cosas muy valiosas a este país, desde Morelos, Hidalgo, Fray Servando, hasta "Tatic" y que para vergüenza de éstos, pregona en el nombre de Dios, la intolerancia o cero tolerancia, como prefieran, hoy se toma libertades y atribuciones que en el pasado habíamos superado y que costó la sangre de muchos mexicanos. Desde cuándo la Arquidiócesis se permite facultades para cerrar un monumento nacional. Porque la Catedral Metropolitana antes de ser un templo, en este país, primero es un monumento histórico, que al igual que el antiguo Palacio del Arzobispado le pertenece al pueblo de México y no a la Iglesia.

En este sentido, la Ley Federal sobre Monumentos es muy clara: ARTÍCULO 36.- Por determinación de esta Ley son monumentos históricos:

l.- Los inmuebles construidos en los siglos XVI al XIX, destinados a templos y sus anexos: arzobispados, obispados y casas curales; seminarios, conventos o cualesquiera otros dedicados a la administración, divulgación, enseñanza o práctica de un culto religioso; así como a la educación y a la enseñanza, a fines asistenciales o benéficos; al servicio y ornato públicos y al uso de las autoridades civiles y militares. Los muebles que se encuentren o se hayan encontrado en dichos inmuebles y las obras civiles relevantes de carácter privado realizadas de los siglos XVI al XIX inclusive.

Así que el secretario de Gobernación y el Arzobispado pueden decir misa si quieren, pero la Catedral Metropolitana debe estar abierta. Si Moisés viviera escribiría el 11º. Mandamiento: "No cerrarás monumentos nacionales aunque te los estén prestando y respetarás los bienes del pueblo".

Y con esto de que el Vaticano cerró el Limbo para siempre, ya se puede volar directo y sin escalas al Infierno o al Paraíso. Así que, ¿cuál será el verdadero destino de esta sotana roja que, con su particular mojigatería, nos da cátedra en sus homilías sobre moral y ética al frente de una institución que, independientemente de sus virtudes, ha protegido, desde curas asesinos como el cura Enrique Meza, instigador del linchamiento de estudiantes en San Miguel Canoa en el 68, hasta curas pedófilos que cobardemente se esconden bajo las sotanas de la Arquidiócesis Primada de México y el Vaticano?

Las relaciones Estado-Iglesia que particularmente se encontraban más o menos en su sano juicio, se salieron de control desde que en el año 2000 el agua bendita se les derramó en Los Pinos y los golpes de pecho, desde Gobernación, dando las gracias al ser supremo, se escucharon en todo el país. Ya es hora de que se le señale puntualmente a la Arquidiócesis de México cuáles son sus limitaciones y obligaciones, y que el Episcopado Mexicano y el Vaticano evalúen a cabalidad a quién ponen al frente de esta Institución. Nada más falta que esta nación se empiece a gobernar desde el púlpito del fanatismo, "no, pos ni lo mande Dios". Así que, ¿por quién doblan las campanas?

Una mirada plástica

La vida pictórica de Lourdes Arretxea

Por: Paul Achar

Las historias fantásticas son el método que Lourdes Arretxea utiliza para revelar al hombre un mundo que, al ponerlo en su obra, comparte por medio de láminas oxidadas, maderas, telas, papeles en técnicas mixtas trabajadas con mucha destreza.

Los materiales crean lugares que cobran vida sólo con posar la mirada en ellos, inventando personajes con características simbólicas que dejan entrever su mundo fantástico permitiéndonos comprender las debilidades y fortalezas de cada personaje que utiliza para identificarnos fácilmente con uno de ellos o con su historia misma.

No tiene la dificultad de comprender el arte abstracto o la filosofía, deja ver su forma de pensar y nos permite entrar en la parte más intima de su mente que es su creación libre y sin prejuicios tomando la escuela de grandes maestros.

Lourdes logra crear un propio estilo que la ha distinguido con premios y menciones honorificas en nuestro país con más de 20 exposiciones en México y en el mundo, como La Casa de Cultura "Raúl Anguiano", el Museo Regional de Tlahuac, la Casa de Cultura Arizkunenea en España, la Casa de Cultura Vera de Bidasoa del mismo país, el Casino Español, entre otras que se han visto vestidas con la obra de esta maestra.

Licenciada en historia del arte, estudio también artes plásticas con Guadalupe Bishop, Gabriela Terán, Javier Gomesoto y Rafael Requena. Estudió Introducción a las Artes Gráficas en el Museo Dolores Olmedo, el taller de grabado en el Centro Nacional de las Artes.

¿Cómo empezó usted en la pintura?

"Yo pintaba como hobby desde que tengo uso de razón. Creo que tiene algo que ver que tengo tres hermanos mayores, soy la cuarta y única mujer, la forma que encontró mi mamá para entretenerme era con pinturas y así evitaba broncas familiares como el balonazo de futbol, porque también lo jugaba con mis hermanos, si me ponía a jugar con muñecas, mis hermanos se encelaban y las rompían, por eso preferí pintar".

¿Cuándo decidiste hacerte profesional en la pintura?

"Cuando ya no lo pude hacer como hobby. Estudié historia del arte y empecé a trabajar en el Banco de México como historiadora del arte.

"En lo que salía de la carrera me iba al banco, regresaba a la universidad, llegaba a la casa y ya no tenia tiempo para pintar ni para nada mas en la vida. Por esa falta de tiempo para pintar troné y fue cuando me di cuenta que era muy importante para mi".

¿Qué es la pintura?

"Es de lo poco que puede ayudar en el mundo para tener un mismo idioma".

¿Crees que la pintura pueda ayudar a obtener la paz mundial?

"Me encantaría, la verdad es que así lo creo, pero también es cierto que para los gobiernos el último centavo es para el arte que es el único que habla el idioma universal".

¿Qué opinas de las políticas culturales del D.F.?

"Hemos tenido políticas populistas que apoyan conciertos que según son cosas culturales pero no encuentro un apoyo real para ninguna tendencia de las artes, no solo pintura, escultura, grabado sino me refiero a arquitectura, danza, teatro".

Si tú fueras la directora de Conaculta ¿qué propondrías?

"Acercaría más la cultura al pueblo. Conseguiría bardas proponiendo un buen espacio para grafitteros, aquellos que hacen obras de arte.

"Crearía concursos de pintura, escultura, teatro, etcétera para dar a conocer los nuevos y los viejos talentos que nadie conoce, todo para darle al artista un buen lugar".

Ya que mencionas a los grafitteros ¿son artistas o sólo son unas personas expresándose por medio de grafos?

"No creo que sean artistas pero sí que se expresan de una forma gráfica y es mejor que agredan una pared que a una persona en forma física, que aunque es mucho más ligero, tampoco es válido que salgas en la mañana y te encuentres tu pared toda llena de pintura. Creo que es una forma de manifestar la agresión con que viven".

Presentando... Cierre del año de Arte Abierto, Arte para todos

Por: Silvia Márquez / Toluca

El Museo Universitario "Leopoldo Flores" cierra el 2007 con dos exposiciones, ambas ganadoras del concurso anual Arte Abierto, Arte para Todos.

80 kilómetros de Jorge Reyes Bernal y Víctor Benítez Sánchez y Autorretrato de mi silencio de Guadalupe Urrutia salen de los convencionalismos de un museo "tradicional", pues entre la obra y la museografía recrean ambientes contemporáneos, distantes entre sí, pero enlazados por el espacio físico.

80 kilómetros consta de 4 piezas musicales, 6 dibujos de mediano formato y tres fotografías blanco y negro de gran formato.

Es una muestra acerca de las coyunturas que surgen cuando dos artistas que, viniendo de contextos, costumbres y realidades diferentes, muestran una misma preocupación por analizar a través del negro y del blanco, del adentro y del afuera, precisamente a través de la contraposición.

Por otra parte, Autorretrato de mi silencio grita la obsesión de Guadalupe Urrutia por mostrarse al espectador gracias a vivencias tomadas como momentos circunstanciales, unas veces banales y que a menudo nos llenan de un vacío indiferente y enmudecido, pero que otras veces promueven el mínimo pretexto para hacerse la pregunta: ¿Qué pasa si...?

El Museo Universitario "Leopoldo Flores" se ubica en Ciudad Universitaria, en Toluca.

Silencios Estereofónicos

The Police en México "Tesmogtitlán", un recorrido por su historia sonora en la New Wave

Por: Félix Morriña

Para cuando usted esté leyendo esta columna, el afamado trío inglés de rock que fusionó el jazz, el punk, el reggae y el funk, entre otros sonidos generados a finales de la década de los años setenta y principio de los años ochenta (lo que se dio en llamar discográficamente como New Wave), estará dispuesto a ofrecer lo mejor de su repertorio musical grabado en cinco álbumes oficiales en estudio por segunda vez en territorio mexicano.

Si mal no recuerdo, The Police vino a México en 1985 y tocó en el antiguo Hotel de México, hoy World Trade Center, en donde logró reunir y unificar a distintos núcleos sociales como seguidores de diferentes expresiones musicales. En aquella ocasión asistieron melómanos, punketos, rastafaris, jazzeros, rockeros de mediano perfil, snobs y yuppies, quienes convivieron sin llegar a los clásicos desmanes en los conciertos masivos.

México en aquella época no estaba acostumbrado a los conciertos masivos y los pocos que se llevaban a cabo terminaban de mala manera con cientos de detenidos, algunos hospitalizados y los demás extasiados, pero con la terrible sensación de haber sido testigo de los excesos del autoritarismo, característico del sistema opresor de esas décadas. Pero eso no importaba, porque bien valía la pena esa aventura sonora y quien se comportaba a la altura de las expectativas salía con jugosos dividendos emocionales.

Muchos de los melómanos que asistirán hoy al Foro Sol del Autódromo Hermanos Rodríguez, al único concierto del grupo en México "Tesmogtitlán" y segunda visita de The Police a territorio azteca, no tuvieron la oportunidad de verlos caminar por las calles de La Lagunilla, sin que nadie les molestara porque pasaban desapercibidos como estrellas de rock, ni tampoco los vieron actuar en el Hotel de México, pero saben su historia, conocen su legado, y sin duda, gozarán del concierto como si fuese una banda de su generación.

Sting (bajo y voz), Stewart Copeland (batería) y Andy Summers (guitarra) harán de las suyas a partir de las 21 horas. Hasta donde sabemos y hemos leído las crónicas de los pasados conciertos de esta gira mundial, The Police basará su concierto en el álbum "Synchronicity", considerado por miles de críticos y especialistas el mejor disco del trío.

Claro está que interpretarán todos sus éxitos contenidos en "Outlandos d’Amour" (1978), "Reggata de Blanc" (1979), el maravilloso "Zenyatta Mondatta" (1980), "Ghost in the Machine" (1981) y el mencionado "Synchronicity" (1983). Debe ir usted preparado para un repertorio de dos horas y media, por lo que se le recomienda vaya con tiempo y sobre todo con la dosis energética necesaria para presenciar un "sobrio" concierto sin parafernalia escénica y mucho histrionismo, pero por favor, no se ponga villamelón ni meloso cuando toquen las canciones más soft (light) del grupo. Suerte y por allá nos vemos.

Cantos regionales de México y el mundo

Con leves cambios en el programa, el Festival Internacional de Coros de Cámara Estado de México continuará en seis municipios

Por: Silvia Márquez / Toluca

Cuatro días de actividades corales en diferentes puntos del Estado de México iniciaron el miércoles. Con la presentación de nueve de los once coros programados para el encuentro internacional, música de Ecuador, Venezuela y México se abrió paso en el Primer Festival Internacional de Coros de Cámara Estado de México.

Ecuador, con su coro Pichincha, abrió la noche en una Sala Felipe Villanueva repleta, con ruido, pero con la disposición para escuchar la polifonía que es capaz de lograr la voz humana.

Tres piezas después, el Ensamble Contrapunto de Jalisco siguió con temas de Electo Silva y Rubén Fuentes para dar paso al Ensamble Kárites del Distrito Federal con el "Panis Angelicus", "La estrella azul" y el "Aleluya" de Javier Busto.

Para continuar en ese tenor, Schola Cantorum, también de la ciudad de México, hizo uso de los cantos gregorianos en el "Christus natus est nobis" para después mezclar las voces masculinas con las femeninas en "Las estrellas se ríen" y "Puer natus est nobis Jesu Redemtor omnium", en una de las interpretaciones mejor logradas de la velada.

A Capella Puebla se sirvió de las letras de Nicolás Guillén con "Sensemayá", mientras que la música de Venezuela también tomó el escenario con cantos a la tierra y música folklórica de dicho país sudamericano.

El conjunto Vocal Yucatán puso el toque pintoresco con "La cochinita pibil" y algunas bombas mezcladas con el canto, logrando transmitir con música parte de la identidad del sur de México.

Para cerrar, el Estado anfitrión, presentó al Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México, que eligió saltarse la sugerencia de los organizadores de cantar piezas representativas de cada región y eligió obras como "Sambalele" y "Wonderful Counselor", del folklore brasileño y gospel para seguir con el Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura con "La bruja", "El cascabel" y "Nereidas".

La voz tras el micrófono anunció el cierre del evento, dejando a dos coros fuera: la Coral Universitaria Inocente Carreño de Venezuela y el Coro Martina de Colombia.

Alfredo Elías López, organizador del Festival y director del Octeto Vocal, dijo que el grupo venezolano tuvo un problema con el vuelo de enlace, pero que se presentará en los conciertos posteriores, mientras que el colombiano "no tuvo sus trámites migratorios a tiempo".

López dijo que se trató de solucionar el problema, incluso hablando directamente con la cónsul y la Secretaría de Relaciones Exteriores y "viendo una manera alternativa de que viniesen a través de un permiso de internación que se da para trabajar, con la salvedad de que no venían a trabajar, sino a hacer conciertos", pero "tenían que pagar un impuesto equivalente a ciento y algo de dólares, ellos dijeron que no podían pagarlo y la organización del Festival tampoco podía pagarlo porque los recursos ya estaban asignados y, me da tristeza decirlo, pero por negligencia del coro colombiano no pudo salir de su país".

Los conciertos tendrán una reestructura en el calendario, con alguno de los coros presentes sustituyendo al Martina.

Los foros en los que se desarrollará el Festival son Ecatepec, El Oro, Ixtapan de la Sal, Nepantla y Valle de Bravo, con la clausura el próximo domingo en el Centro Cultural Mexiquense, en Toluca a las 14:00 horas, con la presencia de los, ahora, diez coros.

Silencios Estereofónicos

De la música de cámara al cante jondo en el Festival Internacional de Música de Morelia

Por: Félix Morriña

A punto está de llegar a su fin la decimonovena edición del Festival Internacional de Música de Morelia (FIMM) "Miguel Bernal Jiménez", el próximo sábado 24 de noviembre, por lo que este interlocutor les informa cómo estuvieron algunas de las actividades programadas el pasado fin de semana (la del puente largo vacacional del aniversario 97 de la Revolución Mexicana) y de los conciertos de música clásica a efectuarse a partir de este jueves y hasta el sábado que concluye uno de los festivales más importantes del país en materia de la llamada música culta.

La programación de este festival mejoró en relación con las recientes tres ediciones, gracias a que tanto la iniciativa privada como las distintas instancias del gobierno michoacano (todavía con el perredista Lázaro Cárdenas Batel) han invertido más dinero, recursos humanos y demás infraestructura para lograr un encuentro a la altura de las exigencias de la Unión Europea, a quienes por cierto está dedicado este año el FIMM.

La noche del pasado viernes 16 de noviembre se presentó la Orquesta de Cámara de la Unión Europea en el patio principal del Palacio de Gobierno del estado de Michoacán, en lo que se consideró el plato fuerte del festival, porque si bien está dedicado el encuentro a este conjunto de naciones europeas, la presencia del maestro del violonchelo, Carlos Prieto, como invitado especial, dio la nota periodística como la musical.

Una de las obras que interpretaron la Orquesta de Cámara de la Unión Europea (EUCO por sus siglas en inglés) y el maestro Carlos Prieto fue el "Concierto para violonchelo y orquesta en do mayor", el cual compuso Joseph Haydn entre 1761 y 1765 para Joseph Weigl, el destacado violonchelista de la Orquesta de Esterházy que dirigía el propio Haydn.

Este concierto se creía perdido hasta 1961, cuando apareció en el Museo Nacional de Praga, entre diversos documentos pertenecientes al Castillo Radenin. Desde esa fecha se ha convertido en uno de los conciertos más populares para este instrumento. Como en otras obras compuestas para Weigl, al solista se le exige gran virtuosismo, capacidad que tiene el maestro Carlos Prieto, quien ejecutó la pieza magistralmente desde el ‘Moderato’, el ‘Adagio’ y el ‘Allegro Molto’.

Las cadenzas del primer y segundo movimiento no son originales del compositor, porque no estaban cuando encontraron la partitura original, por lo que normalmente el chelista toca las de compositores anónimos del siglo XVIII u otras compuestas después de 1961.

El resto del programa consistió en la interpretación de "A Moorside Suite" de Gustav Holst, "Divertimento en FK 138" de Mozart y "El Concierto para dos violines en do menor" de Bach. El director de la Orquesta de Cámara de la Unión Europea es Hans-Peter Hofmann y el primer violín, Edward Brenton, fue la estrella de la noche, porque su manera de tocar su instrumento es única y poco ortodoxa, ya que al menor movimiento gesticula de tal manera que hace gozar a la audiencia con sus interpretaciones y su manera de comportarse en el escenario es digna de cualquier representante internacional de la mímica.

Brenton hace olvidar las diferencias clasistas y musicales y acerca con su actitud-aptitud la música clásica a las masas o al menos a una mayoría social considerable. No hay que dejar de mencionar que Brenton está formado en la Orquesta de Cámara de la Unión Europea, cuya idiosincrasia consiste en precisamente forjar entes con capacidades histriónicas diferentes a las demás instituciones serias y acercar esta música al mayor número de público posible.

Diego "El Cigala", ícono de la fusión del flamenco con el bolero

Diego Jiménez Salazar, mejor conocido como Diego "El Cigala", gracias al maestro Camarón de la Isla, es considerado un ícono dentro de la fusión del flamenco con el bolero, porque lo hace de manera afortunada; las canciones y ritmos populares ganan espacios como el del Festival Internacional de Música de Morelia, donde manda la música clásica y barroca, principalmente.

Su actuación del sábado 17 de noviembre fue el acto masivo gratuito (casi cinco mil personas en la Plaza Valladolid) del festival, con lo cual los organizadores buscan equilibrar la programación insertando un concierto espectáculo para atraer mayor cantidad de público a las salas de concierto y sobre todo para difundir las distintas expresiones sonoras de calidad provenientes de lugares tan exóticos y lejanos como de regiones del mundo donde haya música divertidamente seria, digna de ser promovida por estos lares.

Diego "El Cigala" no sólo fusiona el flamenco con el bolero, también mezcla el cante jondo con el tango y de ahí pasa de las bulerías con el fandango y la rumba latina. Con él no hay programa planeado, todo depende de su estado anímico y de la cantidad de rones con agua mineral que se haya metido para un concierto de diversas magnitudes. En el caso de Morelia, Michoacán, el cantante gitano sólo complació e interpretó un selecto set de canciones para poco menos de hora y media, sin sudar la camisa roja enfundada en traje negro.

"El Cigala" hizo esperar a su ansioso público casi 45 minutos, tal y como está acostumbrado a los conciertos en espacios cerrados donde hay venta de bebidas y comida, pero en la Plaza Valladolid había sólo frío y la espera fue para muchos tormentosa, más si los conciertos de música clásica son puntuales. Más allá de este pequeño detalle, Diego debió esforzarse mucho más, porque no hubo cante jondo, no hubo pasión desbordada y su concierto fue bueno a secas. Pudo haber sido extraordinario, como el primero que ofreció cuatro años atrás en el Teatro Morelos de la capital michoacana.

El barbado cantante interpretó una buena cantidad de canciones de su disco "Picasso en mis ojos" (2005) y una selección de su nuevo material "Dos lágrimas" (continuidad de "Lágrimas negras" realizado con Bebo Valdés). Claro que no podía faltar algo de su álbum "Corren tiempos de alegría" (2004), pero faltó la garra, faltó que nos recordara que los seres humanos sufrimos y que cuando lo escuchamos nos salva la vida y nos identificamos con su sentir sobre el entarimado.

En lo particular, me hubiera destrozado si cantaba "Caruso" (la de Luciano Pavarotti) en versión flamenco con altas dosis de tango, pero horas antes, en una entrevista con este interlocutor en la terraza del hotel donde se hospedaba, confesó que no la cantaría porque no estaba acompañado de un bandoneón, que no lo haría hasta que llegase el momento adecuado para hacerlo.

Además, dijo que no estaba en condiciones emocionales para hacerlo, lo cual se traduce en que se encuentra feliz y en compañía de su hijo de dos años en esta gira por algunos países latinoamericanos. Se la perdonamos a Diego "El Cigala", sólo por ser honesto y un ser grato, agradable y empedernidamente bohemio como todo gitano memorable.

Para terminar esta columna, si usted está interesado en asistir al FIMM este fin de semana, le recomendamos ampliamente el "Concierto coral" de los suecos Coro Allmanna Sangen en el Palacio de Gobierno a las 20 horas este jueves 22 de noviembre. Para el viernes 23 el "Concierto de metales" de los austriacos de Penta Música en el Palacio de Justicia a las 18 horas y por la noche (20:00) el "Concierto de cámara" de los italianos de Camerata Ópera Ensamble en el Palacio Municipal.

El sábado 24 no se pierda el "Concierto de clavecín" del finlandés Aapo Häkkinen a las 13 horas en el Templo de las Rosas y por la noche el concierto de clausura de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, el Coro Allmanna Sangen, los solistas Ji-Youn Jung (soprano), Jung-A Son (contralto) y Frederik Baldus (barítono bajo) en el Teatro Morelos a las 20 horas. Tendrán como invitado al maestro Fernando Lozano, director artístico del Festival Internacional de Música de Morelia. ¡Suerte!

Alí Chumacero, un obrero de letras

"Para mí, la literatura no ha sido una forma de pasar el tiempo, ha sido una forma de estar en el tiempo", opina el poeta

Por: Silvia Márquez / Toluca

Alí Chumacero no sabe de homenajes cancelados, de libros no leídos o de letras perdidas. Su vida corre en la misma dirección que las palabras sobre una línea. Sus lecturas van "desde la Biblia hasta los jóvenes escritores", dice, pero en medio de la plática se reconoce como un hombre que decidió no hacer dinero, no porque no le guste, sino por la sentencia que pronunció años atrás: "voy a ser escritor".

"Y fui escritor. Un escritor muy limitado, de pocos versos, pocos libros, pero de una actividad absolutamente constante".

El poeta mexicano, con premios, reconocimientos y trayectoria ilimitada entre las manos, heredero del grupo literario de los Contemporáneos, no perdió la oportunidad de decir que él se ve como "un obrero", no como "un señorito", y "me jacto de ello, es de lo único que presumo. No presumo de escritor, de desordenado sí".

En ese sentido, Chumacero opina que algunos escritores jóvenes "han confundido el desorden con la literatura", sin tomar en cuenta que "la literatura es una forma muy rígida de trabajo constante, es la lucha. El desorden es mucho más hermoso, pero mucho más fácil de perderse (...) Hay que tener ante la vida una actitud de reventón, sin olvidar que el arte es una actividad con la que no se puede jugar y mucho menos cruzar con la vida diaria, con la vida del desorden. Yo he sido un ejemplo muy conectado de hombre campeón de desorden, pero cuando me metía a la biblioteca ocho o doce horas diarias a leer no era un hombre desordenado".

Es por eso que el poeta originario de Acaponeta, además de leer, se preocupa por llegar a los jóvenes con el vicio literario. "Les presto libros con los que se clavan, les enseño a medir un verso, a cuidar un soneto, quiero ser una persona útil para la continuidad de la literatura y descubrir o alimentar a aquellos que tienen vocación, que tienen ánimo y deseo de llegar a ser escritores, haciendo a un lado todo aquello que sea la búsqueda de hacer dinero, por ejemplo".

Su labor desde hace 57 años, precisamente como editor en el Fondo de Cultura Económica, no ha sido coartada a pesar de que los intentos no terminan.

"Me quisieron hacer diputado por mi pueblo en Nayarit, pero no lo admití. Cuando ya maduré y llegué a los 60 años me querían hacer senador y le dije al gobernador que eso sí, pero con c (...) porque decidí a los 12 años dedicarme exclusivamente a la literatura. Eso tiene consecuencias económicas y sociales; el escritor es una persona justamente despreciada, la burguesía lo manda a un ladito y llega a tener lástima. Algunas veces le tiene aprecio cuando el escritor tiene tiempo y ánimo de llegar a ser embajador. Hay casos como Alfonso Reyes, Torres Bodet o Pepe Gorostiza. Esos señores llegaron a tener casa propia y a tomar whisky".

Pero Chumacero como un hombre de y para las letras es claro en el mensaje: "Para mí la literatura no ha sido una forma de pasar el tiempo, ha sido una forma de estar en el tiempo. Estoy inserto en la literatura, sigo en ella, no he hecho una obra tal cual, no la hice ni me interesa hacerla, pero sí me interesó ser una persona inmersa en las letras".

Cuando los recuerdos envuelven las palabras, el Alí de menos de veinte años de edad "se levantaba, medio desayunaba (si había desayuno) y se iba a la biblioteca.

"Me expulsaron de la Universidad de Guadalajara por comunista y cuando llegué a la ciudad de México en 1938 no logré entrar a la UNAM pero fui asistente honorario de Alfonso Reyes y me incorporé a la literatura".

 

De libros y lectores

Su pasión: seguir con los libros entre las manos con la ayuda de una de las más grandes bibliotecas que hay en México, poseedora de 40 mil volúmenes.

El Alí Chumacero lector reconoce a aquellos que no son lectores como "dependientes de un problema nacional".

Para él, el ejemplo de José Vasconcelos y su propuesta de la creación de bibliotecas pequeñas es parte de la solución.

"Hacer una biblioteca en un pueblo para que vayan los pescadores o los ejidatarios es una estupidez. No van a ir a leer, primero porque no saben leer y segundo porque no les interesa. Y hacen muy bien que no les interese. ¿Qué les va a interesar Dostoievski?. En cambio si se empiezan a crear pequeñas bibliotecas en la raíz del niño se puede crear el gusto por la lectura".

La polémica megabiblioteca "José Vasconcelos" es para Chumacero "peligrosa porque no sirve para nada".

La construcción de la "bodega de libros", como la calificó el escritor, respondió más al compromiso del gobierno, "en fin, en otra circunstancia no se hubiera hecho. No había manera de decir que no".

Otra de las aristas del problema es el precio del libro, que es tan caro "como todo lo demás", dijo.

"Se requiere que haya una política del gobierno que ayude a que el libro sea más barato. ¿Cómo? Eso yo no lo sé. Yo estoy en el Fondo de Cultura, ahí se está haciendo un poco, pero no puede irse a bajar los precios porque entonces la competencia sería mucho más grave (...) la única manera es que se subsidie, que se maneje de cierta manera la creación de libro a fin que resulte un producto mucho más barato, como la leche para los pobres. La literatura igual que la filosofía, no es una cosa popular (...) el gobierno debe tomar otra política. Digo esto por fuera porque yo no sé nada de administración, nada más apunto la posibilidad. ¿Cómo? Pues que eso lo hagan los técnicos".

Y casi al final de la entrevista, Chumacero apuntó que aunque subió el presupuesto para cultura, "todo eso se va a ir en chambas, en pequeños aumentos de sueldo. No ha crecido la aportación del gobierno a la cultura porque si se aportó un 7 por ciento y el 6 por ciento lo llevan los sueldos, no pasa nada".

La solución, para él, sigue siendo crear el vicio, "porque la literatura es un vicio, es como la marihuana", en fin, "así es el arte, es una forma del vicio (...) Hay que crear la forma que el muchacho se entusiasme por leer, aunque eso no quitará nunca que el lector sea una persona selecta".