Coros latinoamericanos presentes en el Estado de México

"No son las condiciones óptimas, pero son las mejores que pudimos encontrar", dijo Alfredo Elías López sobre los foros en los que se llevará a cabo el Festival

Por: Silvia Márquez / Toluca

Del 21 al 25 de noviembre catorce foros mexiquenses recibirán el Primer Festival Internacional de Coros de Cámara Estado de México 2007.

Ante la problemática de que en México "no existen muchos coros de cámara debido a la exigente profesionalización que se requiere en dicha área", según Alejandro León Islas, coordinador nacional de coros de Conaculta, el Festival intentará "darle al país la proyección internacional".

Para ello se hizo una convocatoria abierta vía internet, dijo Alfredo Elías López, uno de los organizadores. La evaluación de las propuestas corrió a cargo de músicos como Jorge Córdoba o Pablo Fuente y dio como resultado la elección del Ensamble Shii’ rain Mmankaa y la Coral Universitaria Inocente Carreño de Venezuela, el Coro Pichincha de Ecuador y el Coro Martina de Colombia, el Octeto Contrapunto de Jalisco, la Coral A Capella de Puebla y el Conjunto Vocal Yucatán, el Coro Juvenil de la Schola Cantorum de México y el Coro de Cámara Femenino Kárites del Distrito Federal, y finalmente, el Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México y el Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura.

Cuba, país que aportaría otra agrupación coral, tuvo que quedar fuera del programa por problemas de "políticas de su país y presupuesto", según dijo Patricia Serrano, directora de Servicios Culturales del IMC.

Aunque es un Festival de coros, la mayoría de ellos a capella, sólo son dos los lugares propicios para que la acústica ayude a las voces: el Teatro Juárez en El Oro y la Sala Felipe Villanueva en Toluca. Los trece restantes: parroquias y auditorios. Al respecto, el director del Octeto Vocal del IMC, Alfredo Elías López, explicó que en México no hay una infraestructura teatral y aunque "no son las condiciones óptimas, son las mejores que pudimos encontrar".

Las voces latinoamericanas iniciarán su participación en la Sala Felipe Villanueva de Toluca el miércoles 21 de noviembre a las 19:00 horas. Con dos piezas por coro, el recorrido incluirá música de la Colonia, composiciones contemporáneas y música folklórica de cada país. Posteriormente las presentaciones continuarán en Ecatepec, El Oro, Ixtapan de la Sal, Nepantla, Valle de Bravo y Toluca con la clausura y, de nuevo, la presencia de los 11 coros.

 

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21 de Noviembre

Toluca. Sala Felipe Villanueva. 19:00 horas. Concierto de inauguración con la participación de todos los coros.

22 de Noviembre

Ecatepec. Catedral del Sagrado Corazón de Jesús, 18:00 h. Conjunto Vocal Yucatán (Mérida Yucatán) y Ensamble Shii’ rain Mmankaa (Venezuela).

El Oro. Teatro Juárez, 18:00 h. Coral A Capella (Puebla) y Coral Universitaria Inocente Carreño (Venezuela)

Ixtapan de la Sal. Parroquia de la Asunción de María, 19:00 h. Kárites (México D. F.) y Coro Martina (Colombia)

Nepantla. Parroquia de la Asunción, Amecameca, 17:00 h. Octeto Contrapunto (Guadalajara, Jalisco) y Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Valle de Bravo.Templo de Santa María Ahuacatlán, 19:00 h. Coro Pichincha (Ecuador) y Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura.

23 de Noviembre

Ecatepec. Auditorio del DIF Municipal, Tultitlán, 18:00 h. Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México y Coral Universitaria Inocente Carreño (Venezuela)

El Oro. Teatro Juárez, 18:00 h. Octeto Contrapunto (Guadalajara, Jalisco), Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura y Ensamble Shii’ rain Mmankaa (Venezuela).

Ixtapan de la Sal. Cine Auditorio Horacio Zúñiga, 19:00 h. Coro Juvenil de la Schola Cantorum de México (México D. F.) y Coro Pichincha (Ecuador).

Nepantla. Centro Regional de Cultura "Sor Juana Inés de la Cruz", 17:00 h. Kárites (México D. F.) y Coral A Capella (Puebla).

Valle de Bravo. Casa de Oración Carmel Maranathá, 19:00 h. Conjunto Vocal Yucatán (Mérida Yucatán) y Coro Martina (Colombia).

24 de Noviembre

Ecatepec. Santuario Parroquial de Nuestra Señora de Loreto, Tultepec, 18:00 h. Octeto Contrapunto (Guadalajara, Jalisco) y Coro Martina (Colombia).

El Oro. Teatro Juárez, 18:00 h. Kárites (México D. F.) y Coro Pichincha (Ecuador).

Ixtapan de la Sal. Parroquia de la Asunción de María, 19:00 h. Coral A Capella (Puebla), Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura y Coral Universitaria Inocente Carreño (Venezuela).

Nepantla. Parroquia de San Luis Obispo, Tlalmanalco, 17:00 h. Conjunto Vocal Yucatán (Mérida, Yucatán) y Coro Juvenil de la Schola Cantorum de México (México D. F.).

Valle de Bravo. Auditorio del Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo, 19:00 h. Coro de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México y Ensamble Shii’ rain Mmankaa (Venezuela).

25 de Noviembre

Toluca. Centro Cultural Mexiquense. 14:00 h. Entrega de reconocimientos y clausura con la participación de todos los coros.

Artistas se unen al rescate del ex convento

Proponen una expoventa de obras plásticas para reunir fondos y continuar con los trabajos de restauración del inmueble del siglo XVI

Por: Silvia Márquez / Metepec

Como parte de las actividades de la Asociación Civil "Al rescate de nuestro patrimonio cultural Metepec", mañana jueves y el viernes estarán en exposición y venta más de 100 obras escultóricas, pictóricas, fotográficas, así como diversas artesanías de creadores mexiquenses y nacionales como Fernando Cano, Miguel Ángel Hernández, Lucy Medina, Alejandro Quijano, José Neri, Benito Nogueira, Francisco Fajardo, Emilia Sirrs, Guadalupe Urrutia, Alejandra Maccise, María del Carmen Castrejón, Raúl Arturo, Gonzalo Utrilla, Arturo Cáceres, Rafael Huerta, Saúl Camacho, Tonatiuh Camacho, Odilón Ortega, Raúl Rock, Luz del Alba Velasco y Guillermo Romero.

La sede será el ex convento franciscano de San Juan Bautista y el propósito es reunir fondos para continuar los trabajos de restauración de dicho inmueble, ubicado en el corazón de la ciudad típica.

El 15 de noviembre se celebrará la inauguración a las 19:00 horas. Durante la exposición se presentará un cuarteto de cuerdas y posteriormente una intervención teatral. El costo de entrada es de $50.00. Para el viernes la exposición estará abierta desde las 10 hasta las 19:00 horas en el mismo lugar.

Las áreas específicas que se beneficiarán con el dinero recaudado son la Casa del Diezmo, construcción que se encuentra en estado deplorable e irreconocible, el huerto casi extinto, el atrio y los servicios sanitarios.

Bertha Balestra, presidenta de la Asociación, dijo que en esta época en la que "se habla de bicentenarios e historia, sería bueno que el rescate del ex convento se incorporara a un proyecto estatal", pero mientras se logra ese "apoyo definitivo por parte del Gobierno del Estado", las actividades continúan.

Hasta el momento el trabajo se ha centrado en la estructura del ex convento, que "a pesar de tener más de 500 años, estar en una zona sísmica y con mucha lluvia, sus muros se conservan en muy buen estado", explicó Lucy Medina, secretaria de la Asociación.

Asimismo dijo que el rescate del conjunto arquitectónico debe ser también para "reutilizar los espacios", como el de la Casa del Diezmo en donde se tiene proyectado hacer un centro cultural, una galería de arte y salón de usos múltiples, además de que se piensa que la Escuela de Escritores del Estado de México se puede instalar en dicho espacio; o el claustro restaurado, donde se planea hacer el Museo de las Tradiciones de Metepec.

En este momento la intervención de restauradores en el resane de grietas ha terminado, por lo que se pasará a la segunda etapa, la visual, en donde el rescate de los frescos y murales "se llevará varios años y mucho dinero", según Medina.

Hasta el momento 400 mil pesos se han invertido en los trabajos realizados, pero la Asociación calcula que todavía faltan cerca de 2 millones de dólares para que el trabajo termine.

La iglesia de San Juan Bautista pertenecía a uno de los conventos más importantes de los franciscanos de la región. Las habitaciones están distribuidas en dos pisos alrededor de galerías que dan a un patio. En la planta baja, cada lado consta de tres arcos rebajados; en el segundo piso tiene cuatro, de menor anchura y de perfil parecido.

La decoración mural del ex convento es representativa del proceso evangelizador con la iconografía cristiana del pasado virreinal en México. Los muros de los claustros y algunas habitaciones estaban cubiertos con pinturas de las que, se observan a simple vista, restos de la decoración ubicada en los muros, bóvedas, arcos y columnas ya sea en forma de guardapolvo, cenefas, motivos vegetales, andromorfos, zoomorfos, pasajes bíblicos, entre otros.

Escaramuza

La maldición de Rivera

Por: Polo Castellanos

Resulta asombroso el anacronismo que permea en la percepción actual del muralismo mexicano. Cada vez que se habla de muralismo por inercia inevitable se piensa en los mal llamados tres grandes: Rivera, Orozco y Siqueiros. Que si bien, fueron los precursores, no fueron los únicos. Como tampoco, con su ausencia, finalizó el muralismo. Pero los "especialistas" y la inopia elemental del Estado mexicano nos han vendido la premisa de que el muralismo murió con ellos. Sin embargo, cada vez que hablan de muralismo mexicano recurren por ignorancia a los tres artistas, que el día de hoy son héroes de la Escuela Mexicana de Pintura y no el dolor de cabeza que en realidad fueron para los gobiernos mexicanos. Y que incluso, para las mentes más retrógradas del país siguen representando una amenaza, en particular el "Coronelazo" David Alfaro Siqueiros y no menos José Clemente Orozco.

Hoy, el reconocimiento a la obra de Diego Rivera, en una escueta y mediocre exposición-homenaje en el Palacio de Bellas Artes nos confirman no solamente que Rivera era un pésimo dibujante, predilecto de la burguesía izquierdista de café de aquellos años, sino que además sigue siendo el predilecto de la burguesía gobernante y de la pseudo izquierda contemporánea en el poder. Mientras Rivera debatía el futuro del arte mexicano con sus colegas en los cafés de París, el resto de los muralistas defendían con las armas en la mano a su país y los principios del internacionalismo y la autodeterminación de los pueblos.

Así, mientras Jorge González Camarena (segunda generación de muralistas) por ejemplo, buscaba una interpretación y una propuesta del mestizaje contemporáneo en sus extraordinarias obras henchidas de vitalidad, Orozco correteaba a la Iglesia y denunciaba la prostitución del Estado; Siqueiros dialogaba con la resistencia de los materiales, rompía los espacios bidimensionales y era perseguido por reivindicar la dignidad de un pueblo que en sus obras se levantaba en armas reclamando sus derechos legítimos. El osado Rivera seguía practicando el indigenismo mediatizador a través de sus obras. Diego Rivera insistía en pintar "indios" bien alimentados vendiendo alcatraces y artesanías a diestra y siniestra.

Sin embargo, no se cuestiona aquí la autenticidad sobre el pragmatismo de Rivera -porque hay otros-, sino el dedo manipulador del Estado mexicano sobre la historia del Muralismo y la reinterpretación, a su conveniencia, de la autenticidad del muralismo mexicano contemporáneo. Hoy, el muralismo sigue siendo un peligro para las mentes más retrógradas que gobiernan este país.

Es común ver, en las nuevas generaciones de muralistas, artistas (afortunadamente no todos) que dentro de su mediocre lógica de la "lucha social" recurren hoy en día a los elementos indígenas como base e interpretación de lo que ellos entienden como "raíces". Reafirmando el concepto típico del colonialismo y el imperialismo actual. Este "indigenismo" barato es muy socorrido, incluso hay toda una escuela dentro de las instituciones de arte, dedicada a ello. Bajo la consigna de rescatar "nuestras raíces", se dedican a explorar más las formas plásticas en los símbolos que los contenidos.

Así, podemos ver por ejemplo, un Quetzalcóatl que por su forma siempre acabará adornando columnas o frisos, receta típica ante la falta de creatividad. O de plano y la más recurrente, al estilo Rivera, el indígena vendiendo flores o artesanías, con rostros de lamento y sumisión que los propios artistas confunden con dignidad. Rara vez vemos plasmado a un indígena trabajando la tierra o siendo uno con la madre tierra, ejemplo de un pensamiento y una cosmogonía muy superior a la triste ideología burguesa y ordinaria del poder y el Estado.

Pero la ignorancia puede superar cualquier ficción. Por encima de toda lógica podemos llegar a ver murales, sí henchidos de gracia y color, pero auténticas mamarrachadas pintadas para turistas, anacrónicas y erróneas. Indios Yaquis vestidos de aztecas, parados en Cuicuilco o Kukulcanes revoloteando entre Apaches y Comanches o Rarámuris haciendo sacrificios en los cenotes mayas. La ignorancia en un artista sí es un pecado, pero en un Gobierno, es un acto de traición.

Un hecho real es que el muralismo mexicano vive, permanece y es parte de nuestra cultura, pese a todos los intentos por negarlo o reducirlo a una época histórica. Hoy, los muralistas mexicanos seguimos enfrentándonos contra la ignorancia que fomentan los gobiernos que quieren reducir una de las expresiones plásticas más auténticas de México a sólo un pasaje de nuestro pasado artístico, escabroso y esporádico.

Una mirada plástica

"Los laberintos de la forma", "De lo histórico a lo artístico" y "Por la paz" visten las paredes del Salón de la Plástica Mexicana

Por: Paul Achar

El Salón de la Plástica Mexicana presenta tres exposiciones en su sede de la colonia Roma que fueron inauguradas simultáneamente el jueves 8 de noviembre, con la presencia de los agregados culturales de Canadá, la directora de Bellas Artes, el presidente de SOMAAP y la Embajadora presidenta de la comisión de personal del Servicio Exterior Mexicano y un lleno total que no permitía disfrutar la exposición. Se dieron cita grandes maestros del muralismo, el caballete y la fotografía.

 

"Los laberintos de la forma"

La primera exposición, en el primer piso del SPM, es "Los laberintos de la forma" del maestro Julio Carrasco Bretón, quien cuenta con más de 50 exposiciones individuales en México y el extranjero y más de 150 colectivas y 44 murales. Es creador de la técnica isplastica para realizar murales transportables a cualquier parte del mundo. Después de años de estudio en la forma, Carrasco creó un método propio de composición donde las cónicas (se denomina sección cónica a la curva intersección de un cono con un plano que no pasa por su vértice), la sección áurea (la división de un segmento cualquiera en dos partes de forma que la razón entre la totalidad del segmento y una parte –la mayor– sea igual a la razón entre esta parte y la otra) y las matemáticas se suman para dar color a los lienzos que con maestría tienen una relación entre lo figurativo y lo geométrico abstracto formal.

En esta muestra se podrá observar el trabajo de estos dos últimos años que nos permite viajar en el mundo de Carrasco y nos da la posibilidad de análisis de la forma y comprender más sobre los grandes laberintos que existen en la composición de una obra de arte.

Con una muy buena museografía que da el espacio suficiente para poder disfrutar cada una de las piezas, sin contaminar nuestra vista, es un espacio armónico donde colores fríos y cálidos crean un ambiente de paz elevando el espíritu a una comprensión de lo infinito como lo son las formas mismas que se relacionan con recuerdos de nuestro subconsciente.

"De lo histórico a lo artístico"

La segunda exposición se compone de fotografías de Blanca Charolet, quien es la primera reportera gráfica de un diario mexicano y fotógrafa de la presidencia, con premios nacionales e internacionales. Charolet nos da una probada de lo que sabe hacer, donde directores de orquesta, poetas, cantantes y hasta psiquiatras despiertan emociones de sensualidad, alegría, magia y erotismo que cada uno de sus trabajos identifica y arranca recuerdos dejándonos un gran sabor de boca.

Y la tercera exposición…

"Por la Paz"

El grupo de artistas canadienses integrado por directores de cine, escritores, compositores, muralistas, pintores, escultores, grabadores y fotógrafos se unen al grupo La Raza para dar forma a esta exposición con una museografía fuera de lo común, donde listones blancos se mezclan con la obra para hablar de la pureza y la paz.

Desde obras abstractas hasta figurativas hablan de alcanzar un alto grado de conciencia y así lograr la paz mundial. Una vez más, los más desprotegidos son los que ponen el ejemplo para buscar que se desarrolle una cultura y alcanzar la comprensión del mundo logrando la armonía entre todos nuestros hermanos los hombres, sin importar creencias, religiones, colores de piel o preferencia sexual.

El arte nos une a tal grado que no necesitamos nada más que disfrutarlo.

Qué más les puedo decir. Una gran oportunidad para escaparse al Distrito Federal y ver las tres magníficas exposiciones que en esta ocasión nos regala el Salón de la Plástica Mexicana.

El Salón de la Plástica está ubicado en la calle de Colima 196 en la Colonia Roma en México D.F. y la entrada es libre de lunes a domingo de 10:00 a18:00 hrs.

Ricardo Acosta dialoga con Mozart

En compañía con la OSJEM, el músico de 14 años se adueñó del piano con la madurez suficiente para afrontar las composiciones del austríaco

Por: Silvia Márquez / Toluca

La Pavana para una infanta difunta de Ravel abrió la noche el pasado martes. Pocos asistentes, como marca el estigma de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, fueron partícipes de las reminiscencias de la corte real española y el movimiento de una infanta al bailar una pavana. La infanta no está muerta, son la moda y la fisonomía de las cortes españolas las que desaparecieron; ésas a las que Ravel canta a través, primero de un piano y, luego, gracias a una orquesta.

Seis minutos de cuerdas y alientos sirvieron para crear el ambiente idóneo que le abrió paso al piano. Partituras del Concierto No. 20 en Re Menor, que Mozart compuso para dicho instrumento, se colocaron en los atriles mientras Ricardo Acosta Murguía, con catorce años en las manos, se colocó frente a la serie de teclas blancas y negras.

El Allegro y las cuerdas. Violines, violas, violoncellos y contrabajos iniciaron un tema lento, posteriormente aderezado por los vientos y timbales. Después, las cuerdas de nuevo abrieron el horizonte a un segundo tema, junto con los oboes y el fagot, para dejar el camino listo a las notas del piano con su propio tema.

El concierto número 20 representó para Mozart la ruptura con los divertimentos para nobles y ricos. Es el primero que compuso en tono menor, el del drama y la tragedia, el mismo que empleó en otras piezas como el Réquiem o la ópera Don Giovanni.

Beethoven era admirador de este concierto y frecuentemente lo tocaba cuando era joven. Las cadenzas que escribió el alemán todavía se utilizan con frecuencia, y fueron las elegidas por Ricardo Acosta al abordar la obra.

Después del movimiento lento o Romanza y el Rondo: Allegro assai, el solista mostró una capacidad emotiva llena de sobriedad y fuerza al agradecer al público con un encore de Rachmaninoff.

Para cerrar la noche, la Orquesta se debatió entre el dominio técnico y la espectacularidad de la Suite No. 1 de Las Arlesianas de Bizet y logró terminar el programa número siete de su temporada catorce.

Los aplausos no lograron llenar la Sala Felipe Villanueva, pero el escaso público agradeció un concierto más a la OSJEM, que intenta difundir la música académica, así como a instrumentistas noveles en el panorama mexicano.

Las razones del diablo

Libertad de expresión

Por: Dionicio Munguía J.

Pareciera que a principios del nuevo siglo las viejas prácticas del poder habían desaparecido. Ese ejercer la presión para intentar acallar una voz crítica. Esa intolerancia ante lo inquisitivo como forma de crear un nuevo orden social. Porque a pesar de lo que sucedió siglos atrás, o años atrás, la libertad de expresión ya no es una simple expresión sin valor, sino una verdadera práctica que ha ganado lugar en el mundo moderno, con todas las agravantes y todos los peligros que se corren por el intento de ejercerla, en algunos sitios, o por preservarla en otros.

La libertad de expresión es un derecho ganado a sangre y fuego, con la caída de compañeros periodistas, escritores, fotógrafos, editores que, a pesar de las condiciones políticas y sociales bajo las cuales trabajaron, persistieron hasta el final con su crítica, dejando un antecedente brutal y sangriento, su propia muerte. Este ejemplo nos ha dado fuerza a todos aquellos que ejercemos el periodismo, que vaciamos nuestras ideas en una hoja de papel y las entregamos a los lectores.

Esto lo digo por las recientes amenazas que un compañero del oficio ha recibido en nuestro estado. Y no es nada agradable, sea quien sea el compañero, el hecho que, a principios del siglo XXI se siga teniendo este tipo de prácticas oscurantistas, provenientes de un gobierno que fue elegido democráticamente, con todas las de la ley, y que, de manera no tan soterrada, ejerza este tipo de presión sobre las voces que lo critican.

Más que pánico, me siento indignado ante lo que podría ser un antecedente prejuicioso en la democracia actual en nuestro estado. No importan los colores del municipio en cuestión, no importa el nombre del presidente municipal, el hecho son las amenazas que nuestro compañero de oficio ha recibido para sí y para su familia. Eso es lo peligroso, porque sólo demuestra un grado de intolerancia hacia nuestro derecho de ejercer la libertad de expresión. Y pareciera que estos políticos que tanto defendieron ese mismo derecho, ahora lo quieran usar a su conveniencia, simplemente ante los cuestionamientos que se les hacen a su gobierno.

Soy un creyente de la libertad de expresión. Siempre he creído en la democracia, porque fue de ahí de donde surgió la necesidad de expresarnos. Es por eso que no acepto este tipo de amenazas, de vejaciones, de provocaciones hacia la prensa. Ya han muerto demasiados compañeros periodistas en México y el mundo como para aceptar que el poder, por muy municipal que sea, revierta la democracia a su favor y trate de callar las voces críticas dentro del periodismo. No es posible aceptar este tipo de barbarie a principios de un nuevo siglo. Somos seres civilizados que hemos creado un sistema político aceptable, como para regresar a los momentos donde las armas y los golpes hablaban más fuerte.

Y por mucho que nos intenten callar seguimos adelante y pelearemos en las trincheras del periódico.

Silencios Estereofónicos

La edición XIX del Festival Internacional de Música de Morelia está dedicada a la Unión Europea

Por: Félix Morriña

A partir del próximo sábado 10 de noviembre y hasta el sábado 24 del mismo mes se llevará a cabo en la bellísima ciudad de Morelia, Michoacán, la edición número XIX del Festival Internacional de Música, en medio de la encrucijada política de la entidad michoacana, ya que al día siguiente tendrán elecciones para elegir al próximo gobernador, de quien se espera dé continuidad a las labores culturales que por décadas ha situado a ese estado, rico en usos, costumbres y tradiciones ancestrales.

Más allá del ambiente político que se vive en todo Michoacán y de la incertidumbre por quién los gobernará, los promotores culturales, organizadores de uno de los más importantes festivales de música culta (donde se estrenan excelsas obras estructuradas en partituras únicas), festejan una programación digna de los tiempos culturales que vive la entidad, y sobre todo, están felices de que hayan tenido el apoyo para dedicar esta edición a la Unión Europea.

Este interlocutor tuvo la oportunidad de asistir a las primeras cinco ediciones del festival de manera consecutiva, iniciada la década de los años noventa, por lo que les puedo decir que el nivel de los compositores, músicos e invitados especiales para impartir los talleres en el majestuoso Conservatorio de las Rosas y demás recintos acondicionados para albergar a tan distinguidos talentos, jamás ha disminuido a pesar de las crisis económicas, cambios al interior del otrora patronato, cambios en la estructura político cultural y demás situaciones que se dan en torno a un festival de esta magnitud.

Para el decimonoveno Festival Internacional de Música de Morelia (FIMM) "Miguel Bernal Jiménez" (cabe recordar que este encuentro de música culta está dedicado al considerado mejor compositor michoacano), participarán más de 400 artistas de 18 países de la Unión Europea.

El FIMM espera reunir a más de 45 mil personas que estarán presentes en sus 35 conciertos protagonizados por artistas de Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Holanda, Hungría, Irlanda, Italia, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, República Eslovaca, Rumania, Suecia y por supuesto, México.

Como cada año, varios de los recintos más bellos de la capital michoacana, como lo son sus Iglesias, Palacios y Plazas, cobrarán vida a través de sus conciertos y de sus intérpretes, quienes harán gala del máximo evento de este tipo en México, posicionando al FIMM como el mejor festival de música de concierto del país.

En el magno Concierto de Apertura que se celebrará el 10 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Morelos, se presentará el coro de música antigua The Sixteen, considerado como el coro barroco más importante del mundo, con más de 50 discos grabados.

Como ya es una tradición, el Conservatorio de las Rosas, alma mater del Festival y Primer Conservatorio de América, jugará un papel fundamental este año y ofrecerá a sus alumnos y maestros la oportunidad de recibir cursos, talleres y clases magistrales de algunos de los más ilustres músicos europeos.

En esta edición destaca también el gran Concierto Espectáculo que ofrecerá el español Diego el Cigala, el 17 de noviembre a las 20 horas en la Plaza Valladolid de Morelia, donde más de 15 mil almas que esperan los organizadores seguro vibrarán al ritmo de la música flamenca.

De igual manera, es de destacarse la participación de la ilustre flautista danesa Michala Petri, considerada como la máxima exponente de la flauta dulce a nivel mundial, el domingo 11 de noviembre a las 14 horas en el Templo de San Diego. Destaca también la puesta en escena de "La Flauta Mágica", que será representada por alumnos del Conservatorio de Las Rosas y dirigida por el maestro francés Jean Paul Penin, el domingo 18 y el martes 20 de noviembre a las 19 horas en el Teatro Ocampo, con una gran producción.

Engalanará esta edición también la participación de la Camerata Ireland, considerada una de las mejores Orquestas de Cámara de Europa y galardonada por la Reina Isabel Segunda, que estará acompañada por el virtuosismo del pianista Barry Douglas, segundo único extranjero que ha ganado la Medalla de Oro en el Concurso de Piano Tchaikovsky de Moscú.

Estará presente también la Orquesta de Cámara de La Unión Europea, integrada por los mejores músicos de Europa y con más de 60 presentaciones cada año, el viernes 16 de noviembre, a las ocho de la noche, en Palacio de Gobierno.

El gran Concierto de Clausura presentará la Novena Sinfonía de Beethoven, interpretada por más de 60 voces del Coro Allmana Sangen de Suecia, la Orquesta Sinfónica de Xalapa y cuatro grandes solistas alemanes; Reto Tofstetter (tenor) Frederick Baldus (barítono bajo), Ji-Youn Jung (soprano) y Jung-A Son (contralto), quienes serán dirigidos por el ilustre maestro Fernando Lozano, director artístico del festival.

La magia del Festival se extenderá hacia algunos de los municipios michoacanos, que recibirán al Coro Petits Chanteurs de Saint Marc, famoso por su participación en la película francesa "Los Coristas" y al Quarteto São Roque de Portugal, por mencionar sólo algunos, además del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, que este año albergará la repetición del concierto de Apertura el domingo 11 de noviembre y la repetición del Concierto de Clausura el martes 27 de noviembre.

Entre las actividades alternas, nuevamente serán los artesanos de Patambán, municipio de Tangancícuaro, quienes arrancarán esta edición del Festival, con su ya tradicional Tapete Floral de más de un kilómetro cuadrado de extensión y por primera vez las réplicas de algunos de los principales Monumentos de Europa en Pan, que se colocarán en la Calzada de Fray Antonio San Miguel, los días 10 y 11 de noviembre.

Todo esto se hace posible gracias a la participación decidida de los Gobiernos Federal, Estatal y Municipal, así como de la iniciativa privada y de todas las embajadas de los diferentes países participantes, quienes han demostrado que en la cultura no se gasta, se invierte.

En la XIX edición del Festival de Música de Morelia "Miguel Bernal Jiménez", se rinde un merecido homenaje al Maestro Fernando Lozano, quien con su talento y visión ha contribuido a la consolidación del festival, siendo una pieza fundamental para el éxito del mismo y culminando con esta edición su participación como Director Artístico.

Antecedentes

El Festival Internacional de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FIMM) nació el 15 de julio de 1989. Transformar a Morelia en la "Salzburgo de América" fue el anhelo del más destacado compositor michoacano, Miguel Bernal Jiménez.

El Festival es un gran escaparate para las empresas y además permite a los académicos y alumnos del Conservatorio de las Rosas, Primer Conservatorio de América, dar muestra de sus conocimientos musicales.

Entre sus objetivos se encuentran: apoyar el desarrollo musical en la ciudad; establecer lazos de comunicación con organismos afines y fomentar la cultura integral de los mexicanos. A lo largo de sus ediciones, el FIMM ha contado con el apoyo económico de los gobiernos Federal, Estatal y Municipal, a través de sus instituciones culturales y educativas, así como con el de la iniciativa privada.

Con fines de incrementar la difusión artística, el FIMM busca estrechar lazos con otras naciones del mundo dedicándolo cada año a un país. En el 2002 se le rindió homenaje a Italia, logrando una asistencia de 20 mil personas; en 2003 a España, con 29 mil asistentes; en 2004, a Japón con 26 mil asistentes; en 2005, a Brasil logrando un total de 30 mil asistentes, y en 2006, a Cuba, alcanzando una audiencia de más 47 mil personas en sus 27 conciertos.

Este año se rendirá homenaje a la Unión Europea con 15 días, 35 magnos conciertos, 18 países, más de 430 artistas y esperan los organizadores 45 mil asistentes. Es una buena oportunidad para nutrir el espíritu con música culta. ¡Mucha suerte!

Promueven profesionalización de museos

El Programa de actualización para los directores de la Red Estatal de Museos del IMC concluyó el pasado lunes

Por. Silvia Márquez / Toluca

La palabra "museo" evoca al templo de las musas, ese lugar sagrado que frecuentaban las diosas de la memoria. La evolución del concepto, de la idea e incluso de la discriminación de objetos que se consideran dignos para entrar a un museo, marcó un cambio en la dinámica de esos "Gabinetes de curiosidades" de la Edad Media.

En la actualidad, según el Consejo Internacional de Museos (ICOM), un museo debe ser una "institución de carácter permanente y no lucrativo al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público que exhibe, conserva, investiga, comunica y adquiere, con fines de estudio, educación y disfrute, la evidencia material de la gente y su medio ambiente".

En este sentido, las instituciones, con un amplio sentido comunicativo, que son los museos, deben buscar mejoras cualitativas en el ambiente museográfico e, incluso, en la investigación y políticas culturales del entorno social en el que se desarrollan.

El Estado de México cuenta con veintisiete museos dependientes del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC). El promedio de visitantes es de 456 mil 500 al año; por ello, la tarea de la profesionalización y desarrollo de quienes dirigen dichas instituciones debe ser permanente.

El pasado lunes, en la Biblioteca Pública Central Estatal, finalizó el tercer y último módulo del Programa de capacitación para los directores de la Red Estatal de Museos del IMC, cuya finalidad fue dar herramientas y abrir la búsqueda a nuevas posibilidades para atraer a la población, bajo una visión de cambio en la gestión del museo como una institución dinámica. Por ello, los módulos del curso fueron Museología contemporánea, Educación y Museos, y Gestión y Museos.

Las actividades, que iniciaron el lunes 28 de mayo, fueron coordinadas por integrantes de la Asociación Mexicana de Profesionales de los Museos (AMProM), como Magdalena Zavala Bonachea, directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo; el maestro Ricardo Rubiales García, jefe del Departamento del Área de Interpretación del Museo Universitario de Ciencias y Arte; Nuria Sadurni y Tere Hidalgo, miembros de la Asociación Mexicana de Profesionales de Museos, A. C.; y el último módulo por Miguel Fernández Félix, presidente de la asociación y actual director del Museo Nacional de Arte (MUNAL).

La dinámica de trabajo se basó en la exposición de temas, apoyo bibliográfico para estudio previo a cada sesión y discusión con base en las exposiciones y lecturas realizadas para desarrollar la habilidad de crear programas, estrategias y herramientas que permitan experiencias significativas en el público de los museos, encaminadas hacia la integración de Unidades de Servicios Educativos o comunicación educativa.

En la ceremonia de clausura estuvieron presentes Agustín Gasca Pliego, director general del IMC, Miguel Fernández Félix, y algunos directores que se involucraron en la organización de este curso.