El aprendizaje del francés, una apertura al mundo

Según el director de la Alianza Francesa de Toluca, Frantz Benhayoun, el acercamiento a lenguas extranjeras permite un desarrollo profesional y personal único

Por: Silvia Márquez / Toluca

Para el escritor mexicano Alberto Ruy Sánchez, los vínculos entre México y Francia tienen profundas raíces, basadas en un reconocimiento mutuo que continúa el desarrollo que comenzó hace siglos y que requiere continuas revisiones para empalmar el entendimiento, sobre todo cuando se habla del ámbito cultural y la difusión de sus distintos legados artísticos.

Después de una historia de encuentros y desencuentros, que incluye entre sus capítulos más dolorosos la Guerra de los Pasteles en 1838 y la Intervención Francesa de 1862, las relaciones entre ambos países, ahora, se desarrolla "dentro de un marco positivo en el que se observa una creciente cooperación motivada en gran medida por el entorno internacional", según la embajada mexicana en la República francesa.

Ejemplos de documentos que respaldan la relación bilateral hay varios, pero en el ámbito cultural los que destacan son la Declaración Conjunta sobre Diversidad Cultural y el Acuerdo de Cooperación Cultural suscrito en París el 17 de julio de 1970 y que se mantiene vigente hasta la fecha.

En nuestro ámbito inmediato, la vida cultural de Toluca, una de las instituciones encargadas de la difusión de la cultura gala es la Alianza Francesa, creada en París en 1883 y que llegó a México en 1884, siendo la más antigua fuera de Francia.

A Toluca, la Alianza llegó en 1945 con el objetivo de "difundir la cultura francófona a través de cursos de idiomas y actividades culturales, pero también difundir la cultura propia de los países en los que se encuentra dicha institución", dijo a IMPULSO el director del plantel en Toluca, Frantz Benhayoun.

Pocos meses después de tomar el cargo, Benhayoun considera que la política de trabajo en esta nueva administración se basa en el desarrollo de las actividades y los cursos de francés para "otorgarle y reforzar el rol cultural que tenía la Alianza hace algunos años".

En ésta, una de las 1,135 Alianzas Francesas alrededor del mundo, el parisino ha encontrado una gran disposición y "jóvenes muy motivados" gracias a los convenios e intercambios culturales con escuelas y universidades. Sin embargo, la tarea de difusión pretende abrirse no sólo a los alumnos de la Alianza, sino al público en general a través de la promoción artística, exposiciones, conciertos, conferencias, ciclos de cine, encuentros gastronómicos o talleres culturales.

"El objetivo es mínimo tener una actividad por semana, ya sea una inauguración de exposición, una película, lectura de poemas, conferencias. En el auditorio vamos a abrir un cine club; todos los miércoles a las 18:00 horas habrá una película francesa, aunque tal vez también haya películas mexicanas acompañadas de algunas conferencias", explicó.

El programa de exposiciones temporales en la pequeña Galería "Bateau Mouche" continuará, "con una exposición por mes". En las muestras se pueden encontrar firmas de artistas locales o incluso nacionales, gracias a intercambios con Alianzas de otros estados de la República.

En enero del 2008 se abrirá un nuevo trimestre de cursos de francés, tanto en Toluca como en Metepec, así como los talleres culturales de Creación Literaria: Poesía y Narración, Apreciación Literaria y Lectura de Obras Clásicas, Historia del Arte Mexicano, Introducción a la Historia del Arte, Presentación Estructural de la Historia de México y Fotografía en Blanco y Negro, que serán totalmente en español.

Además, en febrero del próximo año saldrá a la circulación un periódico en francés, con el fin de acercar a la comunidad francesa a las actividades culturales y educativas de la institución.

Las razones del diablo

Evel Kenivel

Por: Dionicio Munguía J.

Su figura cayendo en el cemento es conocida por todos aquellos que alguna vez estuvimos, en el Autódromo Hermanos Rodríguez, en el espectáculo que diera en los años ochenta, a principios. Fue morboso enfrentarse a toda la parafernalia de su acto, motocicletas, autos, llamas, círculos de fuego, explosiones que llenaban la tarde noche con reflejos naranja. La ciudad de México fue un escenario majestuoso, aunque el regreso no fue tan glamouroso como la figura de Kenivel en el aire. Y no podríamos hablar de él sin pensar en qué se convirtió: en un símbolo de la cultura norteamericana, símbolo que creció con base en la leyenda de sus fracturas.

Durante más de veinte años supimos de sus actos y la mayor parte del tiempo nos asombramos por su audacia (o estupidez, diría un amigo hace varios lustros). Y aunque el antiyanquismo que teníamos los jóvenes en aquellos años nos hacían desear su fracaso, la mayor parte del tiempo disfrutamos viéndolo por la televisión y algunos niños hasta deseaban convertirse en una imagen semejante, un audaz loco que brincaba desde cualquier lado, o realizaba los actos más temerarios en una ciudad.

Ahora, y para ampliar el obituario de símbolos del siglo pasado, acaba de morir, no como el profesor Zovek en México, o como algunos desconocidos acróbatas que cayeron en cumplimiento del espectáculo: en una acrobacia arriesgada. Evel Kenivel murió no tan tranquilamente, pero sin caerse de una moto o estrellándose en un auto o brincando entre explosiones espectaculares en una pista de carreras.

Sí, podríamos decir que murió de manera tranquila, no acorde a la vida que llevó y que su hijo ahora intenta emular. Kenivel se transformó en una leyenda poco deseada por las madres, pero admirada por jóvenes que tenían en su sangre una adicción por la adrenalina, ese síndrome de la fama, esa necesidad por sobresalir, aunque se hagan las cosas más estúpidas y se adquieran lastimaduras que, en muchas ocasiones, dejan secuelas difíciles de olvidar. Así fue la vida de este norteamericano, un tanto loco, pero un tanto audaz, atrevido, que rompió la barrera de la cordura por el simple deseo de brillar en el firmamento de la trivialidad norteamericana.

Mantarraya

Juan Gelman, la espiral de la orfandad

Por: Heber Quijano

Que abran las puertas del infierno, que se escondan en sus guaridas los verdugos, los torturadores, los cómplices desvergonzados de la Operación Cóndor —del norte y del sur—, que se hundan en lo más profundo sus más mínimos restos, que hoy vamos a elogiar la cicatriz, la infecta dolencia del espíritu que supura la poesía de Juan Gelman, ésa que sangra la conmiseración con la humanidad, la que se estampa en el papel, entre líneas, en la poesía duradera e inmortal, esa poesía que nos devela lo más sublime y lo más grotesco de nuestra condición humana.

Es pretexto la reciente publicación de un nuevo libro, es pretexto el Premio Cervantes otorgado al poeta argentino, hijo de padres ucranianos, padre de un hijo torturado y asesinado por la dictadura cuyos restos se encontraron trece años después, suegro de una nuera cuyo paradero se desconoce, abuelo de una nieta entregada afortunadamente a una familia uruguaya. Es pretexto, pues, su militancia ideológica y literaria contra de todo aquello que tenga que ver con totalitarismo, represión, violación a derechos humanos, que lo llevó al exilio, latente siempre, como en Despertar: "tu país es este cuarto lleno de tu país/ un mapa de tu país está pegado a la pared/ buenos días te dice cada día", aunque a veces su exilio sea de la raza humana.

Gelman provoca una dislocación de la sintaxis, muy al estilo de César Vallejo, que refleja su perspectiva de un mundo dislocado por los poderes fácticos y opresores, en el que se cierne siempre un terror insondable, al que como hombre comprometido con la vida, el amor y la libertad, no escatima en sus apuestas ni en sus decisiones: "Si me dieran a elegir, yo elegiría / este amor con que odio, / esta esperanza que come panes desesperados.// Aquí pasa, señores,/ que me juego la muerte", nos dice en "El juego en el que andamos". Por ello, la poesía es una necesidad inexorable e impostergable: "pues: escribo para alertar al vecindario al mundo en general / porque qué haría la inocencia ahora que está armada/ sino causar graves desórdenes como espantar la muerte", como nos dice en "Juguetes".

Para Gelman la poesía es "como una hipnosis", que no cede ni concede en su ímpetu, ya en sus poemas más alegres, ya en los más lóbregos y desesperanzadores, como la desgarradora "Carta a mi madre" o los devastadores poemas recogidos en Notas y Carta abierta, mausoleo lírico de la desolación existencial. Que se abran las puertas del infierno, que la muerte le jala la cola al Diablo en nuestro temor a la muerte, ajena y propia, pues como el mismo Gelman dijo: "Ningún poeta o escritor habla de muchas cosas, sino de pocas. La obsesión es como una espiral, cada vez más abarcadora, en la que la expresión de una misma obsesión cambia por la edad, las experiencias de la vida o las lecturas". Que se escondan bajo su sombra los culpables.

 

Juan Gelman, Pesar todo, México, Fondo de Cultura Económica, 2005

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Cada uno con su “Versión”

La Casa de las Diligencias recibe una exposición multidisciplinaria en la que cada artista abre su intimidad y da su versión de la vida

Por: Silvia Márquez / Toluca

Versión nació hace tres meses. En ella, cinco artistas entrelazan sus propuestas. Sin rozarse unos con otros. Sin chocar en esa lucha de egos.

El espacio de cada uno permanece íntimo y personal, pero, al exhibirse, se mezcla y confronta con la realidad urbana de Toluca. Fotografía, video, arte objeto, instalación de sitio y pintura gritan las posibilidades, vivencias y sentidos de cada uno de sus creadores.

El Centro Cultural Universitario Casa de las Diligencias es, desde el pasado jueves, el lugar en el que Cynthia Muciño, Farid Romero, Rafael Trujillo, Noé Tarso y Anelesanel responden a las inquietudes propias del quehacer artístico; esa obsesión por mostrarse a través de un objeto de propia factura.

Como dijo Anelesanel a IMPULSO, Versión "es una exposición muy completa", que "sin dejar de ser un trabajo en equipo, mantiene una singularidad y cada uno hizo de Versión una muestra personal de trabajo".

El recorrido entre las obras hace ver un profundo trabajo de autorreconocimiento, "casi como un espejo", dice la artista, pero los discursos de los cinco participantes se articulan en sí mismos, no entre ellos, esto para "respetar cada uno nuestro espacio (...) lo que tiene es una honestidad brutal, es la cara que tenemos y es un poco la cara de todos".

Aunque la Casa de las Diligencias se ha distinguido por montajes poco afortunados, para Anelesanel lo interesante del lugar es que es "un espacio en la calle", en el que "va un montón de gente, que siempre tiene actividades y personas entrando y saliendo".

El primer espacio propuesto para la exposición era la Galería Universitaria, ubicada en el edificio de Rectoría, "pero ahí no entra nadie". Al no concretarse el proyecto, los artistas "estaban azotadísimos de que nos habían quitado el espacio, pero nos dieron uno mucho mejor porque es más real. Yo creo que confrontarse con un espacio real es lo más importante para un artista".

Aún así, la museografía representó un reto, pues al ser un edicio histórico, "con ventanas y puertas por todos lados", se volvió "muy incómodo".

La respuesta llegó después de una semana de trabajo diurno y nocturno, bajo con la consigna de no tocar la pared. "La dificultad es bien grande y es muy difìcil montar ahí, pero creo que lo resolvimos".

La muestra interdisciplinaria estará abierta al público hasta enero del próximo año.

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Cynthia Muciño

"Versión es la posibilidad de existencia de algo o alguien al ser vista Surge la imagen del acto de mirar, como una superficie adheridaq al ojo, que se renueva constantemente. La imagen es obscena por existir y perversa al mostrarse. Vivimos en una continua perversión de la realidad".

Farid Romero

"Versión como la multidisciplidad de posibilidades que cualquier cosa contiene por sí misma y las que se le adhieren; posibilidades que son conjeturas de la cosa, que la definen, la describen, la analizan y finalmente dicen algo sobre ella".

Rafael Trujillo

"Entre todas las formas y contextos tratamos de encontrar aquella que no sea una versión de algo más. Y luego al tratar de darle forma a un concepto único recurrimos a todo aquello que no es nuestro pero que necesitamos para estructurar una idea estable: ideas, pensamientos, palabras. Es ahí, en ese instante de reflexión, donde desaparece toda la unicidad de este concepto, aceptándose como una versión. A falta de todo posible encuentro con un original, todo es versión y cada versión es únicoa, intente o no ser parecida a otra".

Noé Tarso

"Versión del instante. La imagen es el súbito instante de claridad cegadora de una vivencia: la vivencia es la instantaneidad de un pasado que llegó a ser futuro, pero si el futuro se toma pasado y el pasado futuro, ambos se unifican y sintetizan la versión del instante. Tanto instante como futuro son al mismo tiempo pasado. De eso se trata la vida ¿no?, de ir coleccionando instantes".

Anelesanel

"Mientras la repetición de un arquetipo evidencia deseo de permanencia, reiterando el sometimiento de nuestra intelección al movimiento y al flujo del tiempo; la permanencia, a su vez, descansa sobre el deseo de lo nuevo, considerando la novedad de los seres como el hecho de estar siempre en proceso de devenir".

Piden un teatro digno para el Estado de México

Hasta la ceremonia de premiación de la Muestra Estatal de Teatro llegó la petición de un espacio adecuado para las representaciones teatrales

Por. Silvia Márquez / Toluca

Llegó a su fin la Muestra Estatal de Teatro. Durante la entrega de premios y reconocimientos resaltó la petición de un espacio teatral adecuado para el desarrollo y presentación de las puestas en escena. Félida Medina, reconocida coreógrafa mexiquense y una de los tres jurados de la Muestra, tomó el micrófono segundos después de que le entregaran un reconocimiento y dijo que se "necesita un espacio teatral porque no hay un solo teatro que tenga las condiciones adecuadas", lo que desató el aplauso de los teatristas congregados en la ceremonia y algún grito que salió entre las butacas: "Ojalá que le hagan caso".

Poco después de abandonar el Auditorio del Museo de Antropología del Instituto Mexiquense de Cultura, Agustín Gasca Pliego, titular de dicha dependencia, dijo a IMPULSO que "no llegaría a decir que no existe un solo lugar –para hacer teatro– porque no es cierto. Tenemos varios que tienen las características, mínimas, pero sí de un teatro como San Francisco Abad en Cuautitlán Izcalli, el Teatro de Cámara de la UAEM, el del Seguro Social, el Teatro Juárez, que aunque es pequeño tiene las características, no de grandes tramoyas ni para muchas escenografías, pero decir que no hay un solo espacio me parece exagerado.

"En ese sentido qué bueno que se genera la necesidad. El Centro Cultural Mexiquense de Oriente tendrá un teatro y una sala de música de primer nivel", pero al ser cuestionado de un teatro público en la capital mexiquense, Gasca Pliego indicó que "se habla del Teatro de la Ciudad de Toluca", pero "no es un proyecto al que nosotros estamos muy ligados".

En lo que sí podrían estar relacionados el IMC, teatreros y otras instituciones culturales del Estado es en la creación de programas de difusión y apoyo al teatro, ése que ha quedado "muy abandonado", según el propio Gasca, pues durante su discurso en la premiación, mencionó que "existe un interés marcado por encontrar caminos que permitan, dentro del marco que nos rige, una vía para que el teatro vuelva a estar presente en nuestras mentes".

El "plazo institucional" para ver resultados, dijo, es de dos a tres años, por lo que a finales de enero o principios de febrero se convocará a los relacionados con el tema para proponer soluciones.

"Esto es resultado de las consultas que hicimos el año pasado, no es algo que haya surgido de improviso, el problema es que es tan grande la actividad teatral y la necesidad de los grupos que no podemos ser optimistas al decir que vamos a apoyar a todos, porque no podemos.

"Estos certámenes (la Muestra Estatal de Teatro), permiten ir identificando a quien de verdad tiene historia, vocación, idea de cómo apoyarse en el financiamiento y nosotros nos convertiremos en una bocina, en un foro, para que se den a conocer", mencionó.

Los ganadores

Después de un proceso de cinco meses y tres etapas (una en el Valle de México, en el Valle de Toluca y la final), el primer lugar en la categoría de Teatro Infantil fue para la obra "Los gatos" de FEST Acatlán, mientras que el segundo fue para el grupo Prometeo con "Los derechos que el chueco no conocía".

La Comunidad Independiente de Teatro, de Nezahualcóyotl, resultó el primer lugar en la categoría de Teatro para adolescentes y adultos, con "Crónica de un amor adolescente" y "En altamar" del grupo Tablas de la UAEM, se colocó en la segunda posición.

Las menciones honoríficas y reconocimientos se repartieron entre grupos de Toluca, Nezahualcóyotl, Naucalpan, Cuautitlán Izcalli y Texcoco, así como a los jurados Félida Medina (la única presente), Martha Aura y Wilebaldo López.

La convocatoria de la Muestra Estatal de Teatro logró reunir a 65 grupos de 24 municipios mexiquenses. En total se presentaron 77 obras teatrales.

Vampiros que muestran el lado xenofóbico de los gringos

30 días de noche de David Slade escarba en la ideología norteamericana en medio de una propuesta fílmica de terror

Por: Silvia Márquez / Metepec

Cada año, Barrow, un pequeño pueblo de Alaska se queda en la oscuridad con treinta días sin sol. Los habitantes están acostumbrados a dicho fenómeno natural, hasta que, la primera de las treinta noches, una serie de desapariciones y sangrientos asesinatos acechan a todos. Conforme la historia avanza, los personajes descubren que el responsable es un grupo de vampiros que aprovechará los treinta días oscuros para saciar su sed sin preocuparse por la luz del sol.

30 días de noche está basada en el cómic homónimo de Steve Niles y Ben Templesmith, que se publicó por primera vez en Estados Unidos en el 2002. Según las cifras de la distribuidora Diamond (la principal distribuidora de cómics de EEUU para librerías especializadas), 30 días de noche es el tercer cómic en más vendido, superado por el JLA: Liberty and Justice de Alex Ross, el League of Extraordintary Gentlemen Vol.1 TP de Alan Moore y el Sandman: Noches Eternas de Neil Gaiman.

Con el argumento ideal, la adaptación al cine de David Slade reúne todos los ingredientes de una película de terror hollywoodense.

Tras la apariencia de una cinta dominguera, que lo es, 30 días de noche expone entrelíneas los miedos y comportamientos recurrentes norteamericanos: el rechazo a la "otredad" (en este caso justificada con vampiros que matan de manera sádica sólo para saciar su sed), la figura del héroe que tiene que auto sacrificarse para salvar a los otros y redimirse después, una historia de amor difícil, así como la justificación de la violencia contra lo que es diferente o "no importa que mates a alguien que es malo, sea niño, joven o anciano".

La influencia del cine gore en esta cinta salpica sangre a diestra y siniestra, logrando escenas de excesiva violencia; sin embargo, la edición, fotografía y sonorización la colocan en el escalafón de aceptable.

La película recaudó 16 millones de dólares en su primer fin de semana en la taquilla estadounidense y canadiense, sacando gran ventaja a los filmes que apuntan a los premios Oscar en febrero, mientras que a las pantallas mexicanas llegó el pasado jueves.

Presentando... Placas y Registros de Performances

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

El Museo de la Estampa de Toluca cierra el 2007 con la exhibición de creadores, profesores de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Rafael Charco con sus Placas y Álvaro Villalobos con Registro de Performances proponen al espectador recorridos paralelos; por un lado, la búsqueda de sentido ante los recorridos metafóricos que encierran las placas de autos, basura urbana. Por otro, Villalobos juega con el tiempo, lo efímero del performance y el registro atemporal que otorgan los videos y las fotografías de sus intervenciones en Tijuana, Ciudad de México, Barcelona y Bogotá.

Charco y Villalobos han sido favorecidos con una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, mientras que sus propuestas, Placas y Registro de Performances, por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de México, FOCAEM 2007.

Ambas estarán a la vista del público hasta el 3 de febrero.

Subastarán Arte Sacro Contemporáneo

Los fondos serán para la restauración de la antigua Basílica de Guadalupe

Por: Gabriela Contreras / México, DF

En el marco de la campaña de restauración de la Antigua Basílica de Guadalupe, se llevará a cabo el día de hoy, la primera de dos partes de la inédita Subasta de Arte Sacro Contemporáneo realizada en México.

Los organizadores de dicho evento son la Antigua Basílica de Guadalupe, la Fundación Sumando Amor, y la Fundación Summa de Talentos AC, la cual siempre dona el cincuenta por ciento de las ganancias de sus obras y que además se han caracterizado en cada una de sus subastas en sacar a piso entre diez y veinte obras a cero pesos, con el fin de darle a la gente la posibilidad para comprar una obra de arte.

El encargado de llevar el martillo es uno de los más reconocidos subastadores que tenemos en nuestro país, Paul Achar, quien también subastará obra propia.

En conferencia de prensa, Achar dijo que "no fue sencillo trabajar con arte sacro, porque generalmente siempre remonta al nuevo testamento".

A pesar de provenir de una familia judia, Achar mostró su interés por apoyar a la restauración de la que fuera la casa de virgen morena por casi tres siglos, pues para él, "todos provenimos de las mismas raíces y la Basílica es además de ser un lugar de la fe católica, un monumento patrimonio de la humanidad" agregó además que "el arte sacro es un apunte histórico y nos está dejando el sentir de un pueblo, que te acerca a lo divino y a lo que tú crees".

Para el rector de esta Basílica, Monseñor Pedro Rivera, hay varias motivaciones para acudir a la subasta: la del goce estético, la dimensión religiosa, la de los conocedores del arte y de los que están dispuestos s ayudar, para esta causa.

La cita es hoy en la Parroquia del Señor de la Resurrección. Bosques de Reforma 486, Bosques de las Lomas, de 19:00 a 22:00 horas y el 1 de diciembre, de 17:00 a 22:00 horas.

Se subastarán obras de artistas contemporáneos, que fueron invitados por convocatoria abierta, muchos de ellos han realizado obras ex profeso para estas subastas. Los autores participantes se enumeran a continuación: Abel Ramírez Aguilar, Adriano Silva Castañeda, Adriano Silva Pantoja, Alejandro Quijano, Álvaro Fuentes, Ariel Valencia, Bruno Reyes, Carmen Navarro Dina Eugenia, Francisco Muciño, Francisco Magallán, Gabriela Estrada, Gilda Solis, Goga Trascierra, Gogy Farías, Graciela González Kaufman, Guadalupe Peraza, Humberto Peraza, Humberto Peraza Jr., Isaac Holoschutz, Javier Padilla, Jesús Saldivar, Joel Islas, Jorge Velarde, Julio Belmont, Liliant Alanis, Lourdes Arretxea, Marco Zamudio, Maridel Majluf, Mario Reyes, Masha Vinogradova, Paul Achar, Perla Estrada del Río, Raúl Vilchis H., Reyna Zapata, Rodolfo De Pablos, Rosa Galindo, Tania Janco y Yolanda Quijano.