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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Las razones del diablo

Insistir de nuevo

Por: Dionicio Munguía J. 

Al parecer, y a pesar de que el Secretario de Cultura del municipio haya declarado que eran los ediles quienes determinarían el cierro o no de la Biblioteca Heredia, esta sigue en la picota y no hay una información verídica en los medios acerca de este asunto. Pareciera que ha caído un manto de olvido sobre el tema, como suele ocurrir, y muy pronto veremos en ese edificio de la avenida Hidalgo, el famoso museo de charrería que, dicen las malas lenguas, dejaría una derrama interna de varios millones de pesos. Eso dicen las malas lenguas, lo bueno sería conocer la versión exacta del municipio.

     Ahora bien, el cambiar una biblioteca municipal con una afluencia importante de público, mayor incluso que algunas bibliotecas estatales, por un museo que, en mi particular punto de vista, será muy poco visitado porque no a todos les interesa un tema así, es un paso delicado y debió realizarse un estudio exhaustivo, sin dejar nada de lado, con una consulta a los interesados, en este caso, los usuarios que visitaban frecuentemente el sitio.

     Sin embargo, no hubo tal consulta, se tomó la decisión de manera unilateral, sin estudios de impacto, sin reflexiones profundas de lo que podría suceder ante una resolución así. Los políticos panistas municipales, sin querer, han reafirmado la opinión general de su incultura y poco seso para cuestiones culturales y educativas. El cierre de bibliotecas me recuerda mucho las imágenes nazistas de quema de libros y arte ocurrida un poco antes del inicio de la II Guerra Mundial.

     Afortunadamente aquí no ha habido quema de libros ni destrucción de obras de arte, pero uno se queda pensando en qué va a ocurrir con todo el acervo bibliográfico que tenía la Biblioteca Heredia, ni las piezas de artesanía y arte que tenían bajo resguardo. No me convence la idea de abrir nuevas bibliotecas con los libros de la Heredia. Deberían, sí, abrirse más bibliotecas, pero cada una con su acervo particular, y dejar en donde está la biblioteca mencionada.

     Debemos insistir en la claridad de la información. Pedirle al Secretario de Cultura del municipio la información precisa sobre el destino final de la Biblioteca. Si la van a reubicar o la dejan en donde esta. Si van a construir otro edificio o trasladaran a otro sitio la Biblioteca. También debe informar a los ciudadanos de Toluca el porqué tomar una decisión de este tipo, que afecta no solamente la imagen de la ciudad, sino el espectro cultural de nuestro estado. Es notorio que este asunto está cayendo en el olvido, que poco a poco olvidaremos que existió una biblioteca en la entrada de Toluca, frente al monumento a la Bandera.

Café Cola’o, más negro que la noche

Café Cola’o, más negro que la noche

La agrupación formada por músicos de Colombia, Cuba, Perú y Venezuela, puso el ritmo en la Alameda del Bicentenario 

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

La historia de las migraciones entre las islas del Caribe y las costas latinoamericanas, generó, además de un proceso de mestizaje, el fenómeno social de transculturación. La música, como una de las expresiones más directas del ser humano, fue partícipe de dichos cambios y reapropiaciones, logrando una fusión y resignificación de los cantos, instrumentos, danzas, etcétera.

Café Cola’o, agrupación formada por músicos de Colombia, Cuba, Perú y Venezuela, aunque surgió con la idea de hacer música cubana, ahora propone la difusión de los ritmos costeños de dichos países.

El escenario de la Alameda del Bicentenario fue testigo el pasado lunes de las interpretaciones de “Costa Adentro”, nombre de la gira que Café Cola’o realiza en México y que continuó en el Festival de las Almas.Canciones como “El Manduco”, canto de trabajo que entonan las señoras en el río al lavar la ropa, o “María Lando”, representaron las notas peruanas, mientras que los joropos hicieron lo mismo con Venezuela y Colombia. Sones cubanos, cajones de la música afro-peruana, planas puertorriqueñas, e incluso boleros mexicanos, dieron vida a la pequeña explanada que quedó libre de sillas y que sirvió como pista de baile para el público, que al principio mostró cierta frialdad con los músicos latinoamericanos.

Minutos después de dejar el escenario, Felipe Acevedo, director de Café Cola’o, comentó para IMPULSO que después de visitar el norte del país en festivales como el Internacional de Tamaulipas, Valle de Bravo es el punto intermedio de su gira que continuará en el Festival Internacional de Puebla el 19 de noviembre y en el de Mérida en enero del próximo año.

Acevedo comenzó la investigación de la música de las costas latinoamericanas en la Fundación de Musicología en Venezuela, donde trabajó con la Orquesta Instrumental Latinoamericana, estudio que culminó con la primera gira de Café Cola’o.

El próximo punto es iniciar la grabación de un disco, y según el músico venezolano, “para el año que viene tenemos un proyecto de nueva trova con aires del Caribe con nuevos trovadores mexicanos como David Haro y Rafael Mendoza”.

Encuentro de escritores

Encuentro de escritores

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo

La literatura en el DF y en el Valle de Toluca, ha pasado por diversos procesos de encuentros y desencuentros, aunque ahora debe enfrentar el reto de regresar a lo local, de destruir y reconstruir el lenguaje, concluyeron escritores como Delfina Careaga, Emma Mauricia Moreno, Verónica Vigil, Martín

Mondragón y Paco Pacheco, en el Encuentro de Escritores del DF y Toluca, en Valle de Bravo.

Ante poco público, Malena Durán canta a las almas

Ante poco público, Malena Durán canta a las almas

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

Malena Durán, cantante oriunda de Toluca, se presentó en el Festival de las Almas ante poco pero caluroso público, que aplaudió los temas de su disco “Ya es tiempo”.

Representante de la nueva trova mexicana, Malena Durán recorrió durante poco más de una hora ritmos afrocaribeños y latinoamericanos en temas como Pavorreal, Al centro de un beso, Veneno, Críptico, La flor del amaranto e Isela, compuestas por Mauricio Díaz El Hueso, David Haro, Jorge Morenos y Carmina Cannavino, entre otros.

Al final del concierto, la intérprete dijo que continúa trabajando en la segunda y tercera producción, una de ellas junto al productor Omar Guzmán con el apoyo del gobierno de Chiapas y que está dedicada a Jaime Sabines.

Después de presentarse en Salzburgo en el Festival de Arte Contemporáneo, y de acompañar a Pepe Aguilar en Estados Unidos, ahora iniciará su camino en el país del norte en Nueva York y San Diego, en diciembre próximo.

Además, se encuentra en pláticas con una compañía disquera para realizar una gira junto a Elizabeth Meza y Regina Orozco, con el objetivo de promocionar el volumen dos de Divas por excelencia, donde se recopilan canciones de las tres mexicanas.

“Podría ser un espectáculo en donde hagamos cosas por separado y luego estar interactuando, para que se vea que también hay cooperación e interrelación con diferentes artistas”, dijo.

Festival de las Almas a cuatro días del inicio

Festival de las Almas a cuatro días del inicio

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

El viernes pasado, Valle de Bravo abrió sus brazos para recibir el Festival de las Almas en su quinta edición.

Diversas actividades han pasado festival que terminará el próximo 3 de noviembre. Hasta el momento las calles de Valle de Bravo se muestran tranquilas; el ambiente “festivalero” todavía no alcanza a la mayoría de la población de este pueblo del Estado de México.

El vínculo con los habitantes de Valle de Bravo continúa con un juego de estira y afloja: algunos, emocionados por los conciertos principalmente, mientras que otros ven pasar el festival como un evento ajeno. 

Inauguración

La ceremonia de apertura del Festival de las Almas fue corta, pero no faltaron los momentos de sobresalto cuando a menos de tres metros del público se encendió un castillo pirotécnico, cuyas chispas y calor alcanzaron a varios de los asistentes.

Pocos minutos después, el ensamble estatal de danza “Alan” de Ossetia- Alania, Rusia, llenó de delicadeza el escenario principal del Festival, éste año ubicado en la Alameda del Bicentenario.

El espectáculo estuvo conformado por bailes del Caucazo a través de los cuales 35 bailarines contaron historias con sus movimientos que rememoraron bailes de bodas y combates que todavía se bailan en los pueblos de esta pequeña república rusa.

El ensamble fue fundado en los años sesenta por bailarines profesionales y reconocidos coreógrafos de mérito, que se unieron con el propósito de difundir las tradiciones culturales de la región del Caucazo. 

Exposiciones plásticas

La muestra fotográfica “Faos”, una colección de aproximadamente 40 imágenes que abordan la temática del paisaje de Valle de Bravo, fue la primera de las nueve exposiciones plásticas en el Festival de las Almas.

Posteriormente el paso por las 33 máscaras de barro creadas por Elba Hernández, dejó el ambiente de la muerte en su “Barro vivo”, con técnicas de la sierra guanajuatense.

“Acuarelistas mexiquenses del siglo XX”, es la última de las exposiciones del Museo Joaquín Arcadio Pagaza. En ella se muestran obras de 15 artistas como Pastor Velázquez, Vicente Mendiola, Roberto Velasco, Edgardo Coghlan, Ignacio Barrios, Ángel Mauro Rodríguez, Juan José Ramírez Nogueira, Benito Bernáldez “Matineff”, Antonio Ruiz “El Corcito”, Gastón González y Benito Nogueira.

En el Centro Regional de Cultura Joaquín Arcadio Pagaza, se presentan la “Colectiva Vallesana”, “Juntas… aún difuntas”, “Presencia de Oaxaca en Valle de Bravo” y "Arte y fantasía en papel”. 

La primera de ellas, reúne la obra de artistas Janine Lannelongue, Jacobo Rojas, Luís Hoyos, Ulises Díaz Azorin, Adrián Gutiérrez, Ángel Carbajal, Carty, Juan de Murga, Alonso Ross, Víctor Benítez e Israel Quintero, por mencionar algunos. Su propuesta es diversa y el lazo es Valle de Bravo como lugar creativo.

En “Juntas… aun difuntas”, comparten muros ocho mujeres artistas que muestran la transición del mundo prehispánico al sincretismo a través de una ofrenda, así como una fotografía construida en la que se expresa, en el nivel colectivo, el tiempo ritual, y en el plano individual, el encuentro de cada artista con la muerte.

“Presencia de Oaxaca en Valle de Bravo”, acerca el colorido que ha dado fama a la pintura oaxaqueña contemporánea con obras de Ma. Rosa Astorga, Armando Guerrero, Israel Nazario, Guillermo Pacheco, Raúl Herrera, Guillermo Brena, Tomás Pineda Matus, Sergio Hernández, Alejandro Villegas, Adriana Audiffred, Virgilio Santaella y Francisco Toledo, entre otros.

Finalmente, “Arte y fantasía en papel”, es un trabajo artesanal de Adalberto Álvarez Martínez, artista proveniente de Chalco, que, como su nombre lo dice, da vida al papel y lo convierte en figuras coloridas.   

Música

Una de las actividades artísticas con más éxito en este Festival, es la que involucra las notas musicales.

Ejemplo de ello es la intervención del cantante dominicano Wilfrido Vargas, quien, acompañado por una orquesta internacional, invitó a los asistentes a corear las canciones que, desde hace más de treinta y cinco años, lo exponen como uno de los músicos más populares en Latinoamérica.

El sábado por la tarde, Beto Caletti, quien se presentó hace unos días en el Festival Quimera de Metepec, llegó con música popular brasileña. Bossa Nova, samba y corinho acompañaron al intérprete y a su guitarra. 

Para el domingo, la jornada musical inició con el ensamble de cuerdas Andante que abarcó desde la música académica hasta jazz y salsa. 

Poco después, la propuesta latinoamericana de Kutzi llegó a la Alameda del Bicentenario. Kutzi interpretó temas de su disco más reciente, “Así canté por ti” con reminiscencias de huapango y son.

El Cuarteto Mexicarte cerró la tarde con un programa de música tradicional mexicana de compositores como Manuel M. Ponce, Pablo Moncayo, Agustín Lara, Esparza Oteo, Tata Nacho, María Grever y Jorge del Moral. 

Cine

El ciclo de cine en homenaje al cineasta Hayao Miyazaki, arrancó el domingo en el Centro Regional de Cultura de Valle de Bravo. 

La cinta que inició el ciclo fue “El viaje de Chihiro”, para continuar con “Kiki la aprendiza de bruja”, “Porco Rosso” y “El increíble Castillo Vagabundo”; cintas en donde Miyazaki utiliza la fantasía como herramienta para transmitir alegorías socio políticas con especial énfasis en la ecología.  

Literatura

Uno de los momentos más emotivos e íntimos del Festival de las Almas, fue el homenaje al escritor Vicente Quirarte.

Acompañado por Beatriz Espejo, Santiago Matías y Jorge Esquinca, Quitarte recorrió a través de las palabras de los otros, un camino lleno de emociones encontradas, algunas lágrimas contenidas y poesía vuelta palabra en la voz del propio autor.

La presentación del libro “Haikús, cien cantos a Valle de Bravo”, de Isabel Galindo, es otra de las actividades literarias de este festival. Isabel Galindo dijo en la presentación, que su inquietud de escribir haikús respetando las reglas que la forma impone, “no sólo se trata de describir, sino de presentar una imagen completa”.  

Danza

Por último, la actividad dancística en Valle de Bravo, llegó hasta el auditorio “Manuel Hinojosa Giles” de la escuela primaria “Joaquín Arcadio Pagaza”.

La compañía de danza contemporánea México en Movimiento, fundada y dirigida por la Amalia Basanta Hernández, hija de la legendaria Amalia Hernández, presentó un conglomerado de manifestaciones surrealistas y costumbristas; antiguas y modernas, acompañadas de una suma de piezas musicales que incluye composiciones originales y melodías del dominio público.

Carmina Burana, envuelta en el frío vallesano

Carmina Burana, envuelta en el frío vallesano

La obra monumental de Carl Orff, en manos de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, sufrió las condiciones climáticas y una mala sonorización en el escenario principal del Festival de las Almas 

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo 

Sobre la obra de Carl Orff, Carmina Burana, se ha escrito casi todo. La obra monumental para coro y orquesta, basada en textos profanos de los siglos XII y XIII habla con las cuerdas, las percusiones, los vientos y las voces de más de 300 músicos unidos en un canto a la fortuna, el dinero, el vino y el amor.

En 1937, el compositor alemán, retomó los textos medievales para componer una cantata escénica con el mismo nombre, a la que subtituló como Cantiones profánae cantóribus et choris cantándae comitántibus instrumentis atqüe imáginibus mágicis, (Canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas).

La imagen mágica que ofreció el pueblo de Valle de Bravo fue el atardecer en el lago. Poco después la escena natural dio paso al viento gélido contra el que luchaban los músicos de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México y del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Partituras volando, las manos entumecidas y los cantantes calentando la garganta, inundaban el ambiente nocturno el domingo pasado.

Como marco del escenario, se alzaba la enorme manta con el nombre del festival vallesano: el Festival de las Almas.

Minutos después de las 19:00 horas, el director titular de la OSJEM, Mario Rodríguez Taboada, tomó la batuta y la primera parte del preludio, O Fortuna, no mostró la magnitud del entrelazado musical. La estridencia hizo de las suyas ante la mala sonorización, que privilegió los sonidos agudos a un grado casi doloroso para los oídos.

Más que disfrutable, el concierto en la Alameda del Bicentenario, parecía una lucha constante por conseguir una interpretación digna de un festival calificado por los organizadores como internacional.

Al final del concierto, Mario Rodríguez Taboada dijo que ante las condiciones climáticas (a pesar de las cuales, el público llenó el foro), la interpretación representó un reto, “principalmente para el coro porque ellos tienen que cuidar muchísimo su voz (…) difícilmente podían estar al aire libre un rato más. Se pueden afectar las cuerdas vocales en esas condiciones”.

Por otro lado, Rodríguez opinó que la asignación del espacio no fue la correcta, pues el escenario fue “muy reducido para el tamaño de la orquesta y del coro”.

Posterior a su participación en el Festival de las Almas, la OSJEM continuará esta semana con presentaciones en Toluca y Sultepec.

El camino que seguirá la agrupación de jóvenes músicos, es el de la consolidación, pues según el director titular, la OSJEM ha adquirido la capacidad de abordar “obras muy difíciles y que requieren mucha calidad”. Eso es porque “los jóvenes están motivados, realmente adquiriendo la experiencia que requieren para integrarse en orquestas profesionales, porque ese es el espíritu de esta orquesta, ser una orquesta de formación, pero con calidad”. 

Cultura mexiquense, un trabajo continuo

Cultura mexiquense, un trabajo continuo

El Centro Cultural Mexiquense de Oriente será el proyecto cultural más ambicioso en la administración de Peña Nieto 

Por: Silvia Márquez / Toluca 

Agustín Gasca Pliego reacomodó su lugar en la silla para seleccionar cuidadosamente las palabras: “el gobierno per se, no produce cultura; sólo la promueve, la preserva, la protege (…) por eso el Instituto Mexiquense de Cultura tiene más características de gestor y de promotor cultural que de creador de cultura”.

El director general del IMC, reconoce que hace falta apoyo, “en general a los creadores, para que puedan encontrar un vehículo”, aunque “el gobierno no debe ser paternalista”. Su papel, entonces, será el de promover, tomando en cuenta “la calidad del que escribe, del que baila, del que esculpe. Es lo que va dando la posibilidad de conocimiento a través del Instituto”.

El Instituto Mexiquense de Cultura, fundado hace veinte años, pretende ser una institución cultural “viva, en un proceso que nunca termina, como una Universidad, que crece, se desarrolla, se transforma”, dijo.

A la fecha, Gasca Pliego ubica las actividades como festivales o el programa editorial del IMC como los ámbitos destacables de la actividad del IMC.“Los festivales son actos masivos en donde se habla, pues sí, de la cultura, de la tradición, pero también tienen que ver con la posibilidad de que muchísima gente participe de ellos. “(…) El programa editorial del Instituto, que existe desde la época de Mario Colín cuando todavía no existía el Instituto, tenía ya una larga tradición con un programa editorial serio. Ese programa se ha venido puliendo (…) y puedo decir que es el responsable de cultura estatal más reconocido a nivel nacional por su programa editorial”.  

Descentralización de la cultura

El Estado de México cuenta con veintisiete museos dependientes del IMC. Trece de ellos se ubican en Toluca. Esto es sólo uno de muchos ejemplos, que muestran la centralización histórica de las actividades en las capitales del país.

Ante la pluralidad social que existe en el Estado de México, uno de los proyectos más ambiciosos de la actual administración es la construcción del Centro Cultural Mexiquense de Oriente. La idea es abrir las puertas en el 2010 de un Centro Cultural “similar al que tenemos aquí en Toluca (…) que pueda llevar al menos a 6.2 millones de personas que viven de Ecatepec y Neza hacia los 34 municipios del oriente del Estado, en donde tenemos registrados más de mil creadores”.

En medio del mosaico plural que vive la zona metropolitana, el objetivo principal de dicho centro es “fomentar la identidad estatal”. En esa parte del Estado, “es donde existe la oportunidad ahora, veinte años después, de generar un nuevo desarrollo”.

El proyecto contempla una sala de conciertos, un teatro (que no será un auditorio acondicionado), una biblioteca especializada en educación media y media superior, cafetería, librería y tres espacios en un total de 7 mil 500 metros cuadrados, en donde se piensa crear un nuevo museo, “por ejemplo el Museo del Estado de México”.

Además habrá espacios para exposiciones temporales, “con la finalidad de que todos los artistas de la zona puedan exponer sus trabajo y puedan realmente trascender, sin quitar la posibilidad de que haya exposiciones nacionales e internacionales”. La explanada central será de una hectárea con espacios escultóricos y el Muro de Expresiones Artísticas, “que tiene mucho que ver con el graffiti. Permitirá establecer niveles de competencia de artistas populares que se expresan en donde pueden”.

El CCMO se ubicará en Texcoco en un terreno de 16 hectáreas, con un valor de 49 millones de pesos. La Cámara de Diputados ya aprobó el Proyecto de Pago por Servicios y actualmente el proyecto se encuentra en una segunda etapa, donde se están preparando las bases de licitación, la selección de los espacios que debe llevar cada uno de los edificios. Una vez concluida, se podrá hacer la licitación internacional durante los primeros meses del próximo año, para empezar la construcción en el segundo semestre del 2008 y que se inaugure con motivo del bicentenario en el 2010.

El manejo del Centro Cultural Mexiquense de Oriente “requerirá un incremento presupuestal para el IMC de tal manera que pueda solventar los gastos que genere ese centro”. 

Festivales culturales

De acuerdo a Jorge Luis González, promotor cultural con amplia experiencia en la organización de Festivales Culturales en el Estado de México, un festival debe ser parte de una política cultural integral, además de que debe haber un intercambio entre la propuesta gubernamental y la sociedad.

Para Agustín Gasca Pliego, “el festival es un crisol en donde se acomodan muchas partes de la creación cultural, de las expresiones artísticas y las promueves para que mucho más gente las disfrute”.

En el caso del Festival de las Almas en Valle de Bravo, Gasca Pliego dijo que el sur del Estado es una zona donde los pobladores “difícilmente pueden tener acceso a los bienes culturales como los que vamos a llevar este año”, y “esa es la labor del gobierno”, así como “tratar de llevar la mayor cantidad posible de gente de toda la República y del mundo, si es posible, a ver un festival”.

Sobre si un festival debería ser el resumen de un programa de actividad continua, Gasca Pliego dijo no coincidir con ese punto de vista porque “un festival siempre debe estar dedicado a algo, por ejemplo que viene el dedicado a los niños, es un festival acorde para niños de primaria y secundaria que pretende vincularlos de una manera lúdica a otra manera de la cultura (…) el del Quinto Sol es hecho por una fecha conmemorativa, entonces tampoco es un resumen de las actividades. Lo mismo que el festival de Valle de Bravo que se hace con motivo del encuentro de Europa con América Latina, los encuentros de Biarritz que fue el motivo para crearlo y tiene que ver fundamentalmente con el objetivo de preservar y rescatar las costumbres alrededor del Día de Muertos que culturalmente en México es muy importante, pero no tiene que ver con la actividad del IMC como una institución”.

A propósito del Festival de las Almas, que se realiza del 26 de octubre al 3 de noviembre, Gasca dijo que tiene que crecer más hacia la creación de foros críticos, así como “traer lo más actual. Que artistas de talla mundial, sin desconocer nuestros propios artistas, pudieran pasar por los foros de nuestros festivales, por las discusiones”.

El tema eterno de la falta de recursos, también permea en “la posibilidad de traer gente de mucho mayor valía culturalmente hablando para que se fomente un crecimiento artístico”. Además “la infraestructura cultural pudiera mejorarse, no sólo en el estado, sino en todo el país para que hubiera más gente interesada en los eventos”. 

¿Papel como gestor?

Para lograr el mantenimiento del CCMO y festivales, así como del resto de las actividades culturales estatales, el papel de gestor del IMC deberá desarrollarse con una visión más amplia.

El colombiano Winston Licona, director del único posgrado en gerencia y gestión cultural que existe en América Latina, dijo en una conferencia magistral dictada durante el encuentro de instructores de capacitación cultural en Tlaxcala, en el 2002, que un verdadero gestor cultural “puede fundamentar e identificar las exigencias de su entorno, las incidencias de la globalización y su impacto en los entornos locales; establecer fortalezas y debilidades y apoyar procesos de cambio; y diseñar, planificar y ejecutar políticas y proyectos socioculturales”. De igual forma, “los ámbitos y campos de actuación en los que puede intervenir son las manifestaciones artísticas, el patrimonio histórico y artístico, turismo, empleo, cooperación internacional, procesos administrativos y económicos, comunicación, mercadotecnia y dirección de políticas culturales.

Según Licona, “los primeros conflictos surgen al limitar el concepto de cultura a las artes, la cultura tradicional y comunitaria y el patrimonio, pues la cultura contempla todas las actividades realizadas por el ser humano”.

La visión del IMC sobre la gestoría, se centra en el tema de los recursos económicos, pues al cuestionar a Gasca Pliego sobre la incidencia del Instituto como gestor cultural, mencionó que con respecto al año pasado, “el gobierno del Estado de México nos dio 40 millones de pesos más y nosotros conseguimos con Conaculta alrededor de 60 millones de pesos más. Se dice fácil, pero eso representó para el año pasado el 30 por ciento de nuestro presupuesto”.  

Artistas e IMC 

“Hay dos campos que requieren un apoyo muy superior: la ciencia y la tecnología, y la cultura. A nivel nacional el presupuesto cultural es del 0.3 por ciento, que en caso del Estado de México es como del 0.5, no quiere decir que necesitemos mucho más, pero la UNESCO recomienda que los recursos federales, estatales y locales deberían ser del 1 por ciento. Yo espero que en los próximos cinco años, el área de cultura, sumada con la Universidad con los ayuntamientos, sumara el 1 o 1.5 por ciento del presupuesto”, dijo Gasca.

En ese sentido, el económico, el vínculo con los artistas del Estado de México es limitado porque “es evidente que no es posible que el gobierno del estado financie a todos y cada uno de los artistas y sus necesidades (…) Tenemos varias convocatorias como la del FOCAEM  donde los artistas puedan competir y poder tener una beca cuyo objetivo es impulsar su creatividad y sus trabajos, no para que nosotros los compremos, sino para que ellos puedan abrirse al mundo y puedan hacer su propia oferta a la sociedad”.

El IMC “no puede volver al paternalismo. No es posible que todos los creadores esperen que el Instituto podrá resolver sus problemas, sin embargo estamos comprometidos porque seremos voceros de sus inquietudes y por supuesto contratamos a muchos de ellos para nuestros festivales”. 

El camino a seguir

Lo que sigue para el IMC está dirigido a tres áreas: mejoramiento y ampliación del programa editorial, rehabilitación de la infraestructura y la construcción del Centro Cultural Mexiquense de Oriente.Además, “tenemos que impulsar más áreas de investigación. Es nuestro un talón de Aquiles, no tenemos el recurso para poder contratar gente que se dedique a investigar procesos culturales, desde los arqueológicos, hasta el futuro de la cultura del Estado de México.

“No se trata que se convierta en un centro de enseñanza, pero sí de tener nuestro propio programa de investigación. Espero poder impulsarlo para el próximo año y tener una masa pensante alrededor del establecimiento de políticas culturales más adecuadas hacia el entorno en el cual vivimos”.

El camino es largo, Gasca reconoce que el andar cultural nunca terminará. “Nunca podremos decir que estamos en la cúspide”, dijo.

“Sería imposible, para un pueblo, decir que está satisfecho en materia cultural. Siempre tienes que estar creciendo e innovando”.Aunque en la cultura es difícil diagnosticar, “debe ser un trabajo del diario y permanente”, donde el ánimo y la aplicación correcta de políticas culturales, hasta ahora casi nulas, deben lograr un vínculo real con la sociedad y los artistas.

Arranca el festejo a la dulce muerte

Arranca el festejo a la dulce muerte

Con un concierto de cello y piano iniciaron oficialmente las actividades del Festival Cultural del Alfeñique

Por: Silvia Márquez / Toluca

La tradición del culto a la muerte sirvió de pretexto para festejar la vida con música. El Festival Cultural del Alfeñique inició este miércoles en la Sala "Felipe Villanueva" con la intervención del alcalde de Toluca, Juan Rodolfo Sánchez, y del director del Instituto Mexiquense de Cultura, Agustín Gasca Pliego, quienes dejaron el micrófono para dar paso a las notas de sonatas y variaciones de Beethoven en las manos del pianista Manuel Delaflor y el violoncellista Asaf Kolerstein.

En esta novena edición, sesenta y tres actividades tendrán presencia en espacios públicos de Toluca. Hasta el 28 de octubre se presentarán obras teatrales, ofrendas, conciertos, películas, documentales y cortometrajes, zancos y mojigangas, danza contemporánea, conferencias y exposiciones, todas marcadas por el aliento de la tradición del Día de Muertos.

La modificación de este año es que se incluirán "propuestas multidisciplinarias, dando espacio a jóvenes creadores y obras contemporáneas con el tema de la muerte", según Ana María Orozco, directora del Centro Regional de Cultura de Toluca.

En ese sentido, llama la atención la intervención plástica de Othón Téllez, actual director de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda", quien propondrá un action painting hoy a las 17:00 horas y hasta el domingo 28 en el Centro Regional de Cultura de Toluca.

Además, la presencia de realizadores de una de las escuelas de cine más prestigiadas de México, el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), alimentará el evento con un ciclo de cortometrajes y documentales en la Facultad de Ciencias Políticas y Administración Pública de la UAEM.

Completan los atractivos el espectáculo Novecento, con Eduardo España y basado en la novela del italiano Alessandro Baricco; la presentación del grupo de danza contemporánea de la UNAM; el recorrido por Los Portales de Toluca con La muerte sabe a azúcar de la compañía de Teatro de la Calle; la presentación del libro Cuenta Regresiva, del músico y escritor Armando Vega Gil, así como intervenciones del Taller de producción e investigación gráfica La Pintadera.

Con el marco de la tradicional Feria del Alfeñique, municipios como Calimaya, Almoloya de Juárez, Metepec, Mexicaltzingo, Otzolotepec, San Antonio La Isla, Santa María Rayón, Temoaya, Tenango del Valle, Xonacatlán y Zinacantepec también estarán presentes en el Festival.