En el escenario principal del Festival Quimera, la peruana Tania Libertad logró reunir a miles de personas la fría noche del miércoles.
Uno de los momentos más emotivos fue cuando Tania dejó de lado el micrófono, apagó la voz y se dedicó a escuchar la melodía ofrecida por el público, que festejó el cumpleaños de la cantante con música.
En DIVAn, espectáculo de la multifacética Regina Orozco, llegó hasta el Parque Juárez de la ciudad típica de Metepec
Por: Silvia Márquez / Metepec
Histérica, jota, diva, ninfómana, sumisa. El abanico de personalidades de Regina Orozco arrancó el frío de los asistentes al DIVAn de la cantante y actríz mexicana, el pasado martes en el Festival Quimera.
La propuesta de Regina fue "simple": se repartió entre los asistentes una hoja con tres columnas; en la primera se leían títulos de cuarenta y cinco canciones, en la segunda el mismo número de personalidades o estados de ánimo y al final, géneros musicales.
Orozco entonces, pidió al público combinar a su gusto las tres columnas y ella, valiéndose de su presencia escénica, interpretaría a gusto de aquellos que gritaran más fuerte las combinaciones más bizarras.
El ejercicio sirvió para divertir, para generar expectativa, pero no se sostuvo por más de cinco canciones. Aunque los aplausos, risas y gritos mantuvieron la velada cálida, Regina Orozco, cual cambiante quimera, fue desde los adornos excesivos en la voz, hasta chistes que ella misma reconoció como "muy malos".
Momentos de chispa, de críticas, de comentarios, y las explosiones de una voz privilegiada también llegaron hasta el escenario de Quimera.
Para cerrar, la interpretación de Pero no te extraño de Liliana Felipe, llevó a Regina Orozco a crear un ambiente casi confidencial, aquel que fue añorado a lo largo de su presentación.
El DIVAn, pensado para colocarse en espacios cerrados, más íntimos, salió del escenario cerca de las nueve de la noche. Tras él, dejó un sabor agridulce esparcido en el ambiente.
Carmina Cannavino extiende su canto popular latinoamericano en el Festival Quimera de Metepec
Por: Félix Morriña
Carmina Cannavino es considerada "una de las excepcionales voces de Latinoamérica dentro del folclore", porque ha sabido respetar la idiosincrasia de las composiciones que le han influenciado a lo largo de poco más de cinco lustros de trayectoria. Sus influencias son tan marcadas como su pasión por el canto a partir de los usos y costumbres musicales de su natal Perú, de su arraigo por México, donde vive desde hace varios años, y la Argentina musical heredada por su progenitor, gracias al tango y las raíces folclóricas del Río de la Plata y mucho más allá.
Perú, México y Argentina están muy presentes en su reciente disco "Por obra y gracia" (Ediciones Pentagrama, 2007). En este disco rinde pleitesía musical a Javier Heraud, Alberto Chávez, Chabuca Granda, Jorge Fandermole, Ferrer y Piazzola, Kuri Escobar y José Alfredo Jiménez. También en dos de estos países se dio el proceso de grabación del disco entre el 2005 y 2007, con excepción de la nación andina.
Cannavino es una enamorada de una poesía que expresa sin dubitaciones el quehacer y sentir más profundo de los pueblos latinos. Carmina aborda textos y melodías como pocas, con determinación y exquisito cuidado en "cada verso cantado". Su manera de interpretar y componer la ha llevado a recorrer países como Argentina, Ecuador, México, Uruguay, Brasil, Italia, Estados Unidos y Corea del Sur.
Se trata de un disco de 11 canciones que atrapan a todo aquel amante del canto popular, de la música folclórica no en el sentido estricto de la palabra, porque ella le imprime un sello diferente, un estilo que es fácil identificar. Para nada chocante, ni pretencioso, ni preciosista. Dicho lo anterior, este material es para esos seres que no gustan de disfrutar este tipo de música para seducirlos. Es tan solo una invitación. Y como tal, se les recomienda que asistan a la presentación de "Por obra y gracia" esta noche de jueves 25 de octubre en la Escalinata del Calvario de Metepec a las 20:30 horas dentro del Festival Internacional Quimera.
Para aquellos que deseen saber más de Carmina Cannavino, les informo que tiene siete discos grabados como solista y una amplia discografía compartida con artistas destacados, entre ellos Tania Libertad y Óscar Chávez. Su compatriota peruana llegó a decir que "Carmina es azúcar de voz, que transcurre como fuente cristalina, y otras como pájaro sonoro rumbo al sol".
Por su parte, el Caifán mayor dijo: "Carmina es una voz pura, con timbres de cristal bien temperado, con melancolía y recuerdos nacidos bajo otro cielo, sobre otros valles, otras fajas de tierra y distintos sabores del azúcar condimentados con soles del Perú. Una voz eternamente joven y honesta, de franca alegría que nos hace recordar que no hay fronteras, que no hay ninguna diferencia en eso del amor y sus dolores, en eso del amor y sus distancias, en eso de la paz tan sin amores, en eso del amor a su Perú, en eso del amor tan ¡ay Latinoamérica!... ¡Bravo por cantar!".
"Para cantar. Carmina Cannavino" (Discos Pueblo, 1986), "Carmina en vivo" (Discos Pentagrama, 1987), "Cantos para un ángel" (Ediciones Pentagrama, 1994), "Encuentro y despedidas" (EPSA Music Argentina-Ediciones Pentagrama, 1999), "Muchacha viento" (EPSA Music Argentina-Viva Music Perú, 2003), "Carmina canta a Vicente Garrido. Los secretos del agua" (Ediciones Pentagrama, 2005), "Por obra y gracia" (Discos Melopea Argentina-Pentagrama Argentina y Ediciones Pentagrama México, 2007), son la discografía solista de esta mujer que conjuga canto y poesía y que abarca una amplia gama de géneros musicales latinoamericanos e hispanos con calidad.
Los temas que integra "Por obra y gracia" son: "Palabra de guerrillero", "El surco", "Canto versos", "Ayacucho", "Chiquilín de Bachín", "Corazón de luz y sombra", "Mi corazón sin ti", "Ómnibus", "Cuatro cuerditas", "Luna mulata" y "Que te vaya bonito". No queda más que decirles que disfruten del recital.
40 años 40
Por: Dionicio Munguía J.
Habríamos que tener en cuenta cada uno de los más grandes libros escritos en nuestro continente. Analizar las circunstancias en que fueron realizados. Conocer aquella parte de la historia en que aparecieron, fueron publicados, menospreciados al principio, dejados de lado por los "sesudos críticos" de la literatura nacional (depende, claro, de cada país de origen). Y todo esto debería de hacerse patente cada vez que abrimos una obra maestra; obra por supuesto que no a muchos agrada y que no consideran como tal, a pesar de las cientos de miles de lecturas que se hagan en todo el planeta.
Una de tales obras monumentales de nuestro idioma es sin duda Cien años de soledad, escrita por Gabriel García Márquez. Novela que por méritos propios se inscribe en el rubro de obra maestra por muchas razones y situaciones literarias que se dieron con el paso de los años. García Márquez la escribió en México, la publicó en el cono sur y es leída aún en la actualidad por millones de lectores que la han apreciado de diferentes formas.
Cien años de soledad representa un mundo singular. Historia de una familia acosada por las premoniciones, imbuida en un submundo que no proviene de una realidad social específica, pero que recrea, con mucho, una realidad aparte, símbolos que, al paso del tiempo, cobraron fuerza de tal manera que son ahora reales. Parte de una latinoamericanidad mayor incluso, me atrevo a asegurar, que los ideales bolivarianos, a pesar de lo que digan mis detractores.
La historia se ha encargado de la novela. Han intentado llevarla al cine y no lo han logrado. Ha sido fragmentada, a veces por el mismo autor, o por guionistas que no se han sentido capaces de capturar la esencia del libro. Cuando se le ha preguntado a García Márquez el porqué, siendo él también guionista, no la ha adaptado. La sonrisa maliciosa, casi malévola, se dibuja en los labios del escritor colombiano y no responde.
Quizá se deba a que es imposible de transferir a imágenes en celuloide. Quizá se deba a que es una novela épica, compleja en su estructura, demasiado plástica para que la simplicidad del cine la transforme, la realice. Eso la hace una obra de arte. No importa que en estos momentos existan personas que la consideren una obra ingenua, sin chiste, sin grandes merecimientos. Sólo queda asegurar que, a pesar de sus detractores, Cien años de soledad es una novela verdaderamente increíble, con todo y lo que significa el adjetivo.
Por mi parte, para celebrar los cuarenta años de su publicación, la voy a releer en estos días, porque sé que de donde la retome, la terminaré, no importa la hora en que concluya su relectura, así sean las seis de la mañana o las nueve. Es una manera más coherente de hacerle un homenaje justo, sin tanta alharaca.
Retro. Una de las pandemias del posmodernismo
Por: Polo Castellanos
En sociedades como la nuestra, que con toda su parafernalia intenta ocultar la realidad del individuo que vive en condiciones de opresión, ignorancia e injusticia, el posmodernismo se plantea prácticamente como una cultura oficial y el Estado lo propone como una fuerza de dominación social, de penetración cultural y de destrucción de nuestros patrimonios históricos, artísticos y culturales. Y dentro del fenómeno de la globalización resulta degenerativa, de los valores éticos y morales como principios universales del hombre, y un atentado a la cultura nacional.
Las propuestas artísticas se alejan cada vez más del goce estético y, salvo excepciones, nos embisten con discursos amorales, manipuladores y clasistas; sobra decir que también incomprensibles. Así, la pintura con un lenguaje propio es sustituida por obras que carecen de un contenido plástico o creativo.
El abuso del Ready Made, concepto creado por Marcel Duchamp y del que advertía sobre su uso excesivo, así como las instalaciones, son ejemplos muy claros y cuestionables de lo que la cultura oficial entiende y encasilla como arte. Asunto muy conveniente para evitar la obra plástica de orden político, social o público y darle continuidad a un proyecto posmodernista que divide lo cultural de lo social, o que simplemente retoma del pasado lo que mejor le viene.
Uno de los planteamientos más atroces es el de las modas retro que surgen como un parteaguas al desarrollo natural de la cultura y el arte, pero también como un acto de censura.
Impulsada por la nostalgia hacia el pasado, el posmodernismo retoma algunos elementos de corrientes y culturas anteriores para reciclarlas en el presente, pero sólo lo que le es útil. Es devolverle al pueblo las expresiones culturales que creó y por las que luchó pero sin su esencia más íntima. Y en esta nostalgia por el pasado la moda retro no es más que la mercantilización de los símbolos e imágenes que marcaron toda una época y a toda una sociedad, símbolos descontextualizados, claro está, de sus roles políticos y sociales. Ejemplos hay muchos.
La mítica imagen del Che Guevara, inmortalizada por el fotógrafo Alberto Korda, entonces censurada y motivo de persecución por parte de los estados totalitarios y el imperialismo, hoy se vende en cada esquina en camisetas, carteles, botones, pantalones, parches, incluso en las grandes tiendas de renombre desde Nueva York y Tokio hasta la Patagonia. Claro, se vende sólo la imagen, de lo contrario no funcionaría. Imaginemos que en una de estas tiendas compráramos una chamarra de lentejuelas con la imagen del Che acompañada de una edición de Guerra de guerrillas; o un botón del smilie (la carita sonriente que aparece en los sesenta como símbolo del LSD) y con una promoción de dos ácidos por botón. Sería contradictorio y absurdo para el sistema. Al menos el Che se salvó de aparecer en alguna obra de Andy Warhol entre latas de sopa Campbell’s, lo que no sucedió con Mao Tse Tung.
Ni Pancho Villa se ha salvado. Se le reconoce como un ebrio, mujeriego, bandolero, asesino loco, orgullo de todos los borrachos cuando beben tequila ¡Viva México, cabrones!, a lo largo y ancho del país incluso, paradójicamente, también para los gringos, y cuya imagen se encuentra en cualquier cantidad de antros etílicos. Pero no se le reconoce como el guerrillero y revolucionario que luchó por su pueblo y que un día, para la desgracia de los gringos, invadió Estados Unidos.
Y la "onda retro", como le dice el popolo, sigue y sigue. Uno de los ejemplos más evidentes se da en el vestir y en la apariencia. El arete y el tatuaje que representaban una de las protestas más contundentes contra la moral burguesa de los años sesenta. Hoy como "pearcing" y "tatoo" decoran e ilustran el cuerpo humano desde las orejas hasta los genitales de los más atrevidos, por el simple hecho de que están de moda. Y si está de moda entonces está socialmente permitido. Lo mismo pasa con la minifalda (¡viva!), el biquini, la tanga, el pantalón de tubo, el acampanado, el etcétera. Bueno, hasta las drogas, la experimentación, la expansión sensorial y mental quedó atrás; hoy es la evasión y el reventón. Terreno fértil para el narcotráfico y sus cómplices. Regresaron el LSD y las anfetaminas pero recargadas. El negocio perfecto.
Y como si el mundo no estuviera henchido de creadores, también en la música. La música disco, por ejemplo, de hace 40 años que ya era abominable justamente por carecer de contenidos, regresó para quedarse. El llamado cover, alimento del intérprete, le rompe toda su maraca a las composiciones más extraordinarias y las transforma en versiones que van del tecno a la cumbia, quitándoles su esencia creadora. Recrear sobre lo ya creado ¿será válido?
Sin embargo, ante este posmodernismo reaccionario que desecha los contenidos políticos y sociales de las expresiones artísticas y culturales, existe la contrapráctica en un posmodernismo de resistencia que, en suma, busca la crítica de los orígenes, no un retorno a estos, deconstruir críticamente la tradición pero no para retomarla como un folklorismo, y trata de cuestionar más que de explorar códigos culturales, sin dejar a un lado sus ordenamientos políticos y sociales. Los artistas buscan en el humanismo y en el replanteamiento de los valores culturales, sociales, morales, éticos y políticos en el que los Estados Nación se fundamentan, volver a unir el trabajo intelectual con el arte. Y sobre todo, plantear nuevamente un arte democrático.
Pero si nos queremos poner bien retros, sigamos dándole vuelo a la hilacha que todavía faltan varios milenios de historia que podemos convertir en los más superfluos y tal vez, sólo tal vez, finalmente perdamos nuestra identidad, nuestra historia y nos hundamos en el abismo de la ignorancia.
Entero, con más cuatro décadas de carrera encima, Óscar Chávez se presentó en la Escalinata del Calvario de Metepec.
Las letras del cantautor se nutrieron de los comentarios irónicos, los gritos, coros y la entrega del público que recibió entre aplausos las clásicas canciones Por ti, Macondo, Hasta siempre, La Marihuana y Sin un amor.
Los Morales, compañeros incansables de camino, también estuvieron a pie de cañón en un concierto que logró convocar a miles de personas en la apertura del Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera.
Puente de fierro: ¿es o no es?
Por: Paul Achar
Óscar Palacios Cortéz radica en Ecatepec, Estado de México desde 1990. Comenzó en las artes plásticas en 1984 y en su trayectoria ha obtenido algunos premios a nivel nacional. Ahora, se desempeña como un hombre de política dentro de la cultura.
En entrevista con IMPULSO comentó que considera que hay poca visión de la clase gobernante para entender que la cultura es parte de la política, que es un eje transversal para el desarrollo integral de la comunidad; es lo que nos da identidad y nos hace trascender a nivel mundial.
¿Qué está haciendo Ecatepec en cuanto a políticas culturales?
"Un esfuerzo por darle a la cultura ese nivel de política pública. Lo primero que se hizo fue la creación de un área que no existía en el esquema oficial, que es la dirección de cultura e identidad municipal; ésta dirección llega como un proyecto propio que desde el primer día, después del triunfo electoral, se crearon mesas de trabajo de personas especializadas en diferentes temas y en lo personal me involucro en la cuestión de cultura y se comenzó un planteamiento de política cultural que responda al contexto de Ecatepec de Morelos que tiene como propósito bajar las actividades culturales hacia las comunidades.
"Ecatepec al ser el municipio más grande del Estado de México se convierte en un símbolo, en un imán productor y generador de promotoria cultural."Una de las acciones es domingos de cultura que se llevan acabo desde las 12 del día hasta las 8 o 9 de la noche dándole la oportunidad a a la gente que produce cultura aquí en Ecatepec y no tiene espacios y sirve para crear un vínculo con la misma gente y ellos mismos son los que nutren".
Háblenos del Puente de Fierro
"Yo soy director de este proyecto que son puentes vehiculares hechos con tecnología francesa en el año de 1941, que tenían la función de atravezar el gran canal de la carretera Laredo-México. A partir de su desuso se creó la vía Morelos y la continuación para Tecámac."Comenzó con un vicio de origen. Esos puentes estaban bajo la jurisdicción de la Comisión Nacional del Agua y de la Secretaria de Comunicaciones y Transportes. Lo más que se pudo hacer en ese trienio fue iniciar la gestión para regularizar esos espacios y esto generó un vacío que ha llevado a malos entendidos, suspicacias e incluso diría malas actitudes de algunas personas que tuvieron su propuesta inicial pero que en este momento generan conflicto entre particulares.
"Ahora se quiere rescatar ese espacio porque es de dominio publico y no responde a la demanda de la gente o sea que se ha hecho muy poca actividad, está muy deteriorado, tiene goteras, necesita ser restaurado.
"Fue cuando el presidente municipal José Gutiérrez Cureño me hizo el encargo de presentar un proyecto de rehabilitación del espacio como del área del entorno, así como un programa de actividades dentro de ese mismo espacio. Sólo estamos esperando que el área jurídica acelere o dé seguimiento final a la regularización del puente que es muy importante porque es de interés público y confluyen muchos ciudadanos así como vehículos. Tenemos muchas ganas de hacer cosas pero hay que esperar los tiempos que marca la ley"
¿Cómo se involucra en este proyecto?
"Al ser director de cultura hicimos un diagnostico de los espacios públicos que se dedican a la actividad cultural y éste, está dentro del territorio municipal pero generaba poca actividad. Es parte de nuestra actividad como funcionario rescatar los espacios públicos para que los lugares la ciudadanía puedan aplicar y recibir oferta cultural y darla."Nos dimos a la tarea de conocer el punto de vista del maestro Manuel Bueno, ya que él fue el iniciador y creador del proyecto Puente del Arte, o como ahora se conoce, que es Puente de Fierro. Al llegar a las instalaciones del puente, me encontré con el director, le pedí que me diera su punto de vista de la situación jurídica que guardaba dicho inmueble pero se negó, me dijo que eso era para los abogados. Me pareció una respuesta inteligente así que me dedique a conocer mas de él y me entrego un folleto del Estado de México que dice así: El Gobierno del Estado de México tiene como uno de sus propósitos fundamentales abatir el rezago educativo particularmente en las zonas urbanas marginadas y en la población rural, con el objeto de que sus habitantes cuenten con estudios que les permitan ingresar a mejores fuentes de trabajo y un nivel de vida digno. Bajo esta perspectiva, el 19 de octubre 1994, la H LII legislatura del Estado de México, decreta la ley que crea el Organismo Publico descentralizado de carácter estatal denominado: Colegio de Estudio Científico y tecnológico del Estado de México. Los planes creadores del subsistema fueron: Valle de Chalco, Solidaridad, Chimalhuacán, Nicolás Romero y Ecatepec.
El Puente de Fierro hoy
Quiero creer que el Puente de Fierro es del Gobierno federal y se lo está peleando el Gobierno estatal. Si el iniciador del proyecto es el maestro Manuel Bueno junto con el Gobierno del Estado y el gobierno municipal de aquel entonces, sería mejor dejarse de problemas y buscar formas conjuntas de hacer crecer el espacio.
Como comentó el maestro Bueno, él no recibe ningún tipo de apoyo, sólo mantiene ese espacio junto con la asociación civil "Amigos del puente del arte".
En el momento que IMPULSO visitó el espacio, estaba una exposición del maestro Bueno el cual se encontraba en el fondo dando clase a dos de sus alumnas.
Ustedes juzguen: el Maestro Manuel Bueno cursó pintura y grabado en la E.N.A.P. Tiene múltiples exposiciones en México y el extranjero en diferentes Museos, Galerías y espacios alternativos.
Tiene obra muralística de la que destaca "Vida y obra de Juárez" en Apizaco Tlaxcala, así como "Morelos", mural que estaba en la presidencia municipal de Ecatepec.
Ahora, en el Puente de Fierro existe un mural que narra la historia de Ecatepec para acercar a los visitantes el devenir de su municipio. Eso sólo es parte de la exposición que se presenta hasta el 25 de octubre. El título de la exposición es Rio Escondido y está hecha tomando como tema la película Río Escondido; una buena propuesta donde la celulosa amplificada y algunos de los personajes dan vida a los recuerdos de esa conocida película.
Sesenta y ocho estímulos económicos se repartirán entre creadores del Estado de México en diversas disciplinas artísticas
Por: Silvia Márquez / Toluca
La décimo segunda convocatoria del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM) quedó abierta desde el viernes y hasta el próximo 29 de noviembre.
Los estímulos económicos para creadores del Estado de México serán de 3 mil 500 y 4 mil pesos mensuales durante todo el 2008 en cada una de las categorías que contempla la convocatoria: Artes plásticas, Artes visuales, Danza, Letras, Música y Teatro.
Para la convocatoria de este año se eliminó la categoría de Divulgación del Patrimonio Cultural, "simplemente porque es muy difícil poder ubicar algún tipo de proyecto de este tipo", dijo en conferencia de prensa Rogelio Veytia, Secretario Técnico de la Comisión de Planeación del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del FOCAEM.
Otra de las modificaciones es que los beneficiarios que han obtenido el estímulo en tres o más convocatorias, no podrán participar nuevamente en este programa.
Veytia explicó que esta medida es porque el Conaculta ha anulado la repetición de becas y estímulos a nivel nacional; "sin embargo nosotros hemos ajustado esto paulatinamente porque el Estado de México es muy sui generis, no todos los estados del país tienen una riqueza tan amplia en nuestros valores culturales, patrimonio artístico y no podemos negar la posibilidad de que la gente pueda repetir", dijo.
Además, los derechos de autor, ahora sí, deberán contemplarse, ya que en el caso de que el proyecto considere utilizar obra artística de terceros, deberá anexar la autorización escrita del representante legal de los derechos de autor.
Para este año el monto del FOCAEM aumentó un 10 por ciento con respecto a su antecesor, es decir, será de 3 millones 200 mil pesos, repartidos en 68 estímulos económicos.
Veytia reconoció que es la inversión más grande del país en convocatorias de este tipo, aunque "todavía es insuficiente", por lo que se ha llegado a un acuerdo con el Conaculta para tener un incremento anual del 20 por ciento en el fondo, con el objetivo de que en cinco años se duplique el monto.
Sin embargo, Veytia aclaró que el papel del FOCAEM no es regresar a los tiempos del Estado paternalista.
"Procuramos propiciar el desarrollo y generar un proyecto que no necesariamente tiene que ser retomado por el Estado para darle continuidad (...) lo que queremos es darles las herramientas a los creadores para que trabajen por un año y en el caso de aquellos que posteriormente tengan el interés de participar en los espacios que tiene el IMC estamos abiertos para poder recibirlos y programarlos".
Por otra parte, Eduardo Osorio, presidente del Centro Toluqueño de Escritores y vocal de la Comisión de Planeación del FOCAEM, declaró que espera que "cada vez sean más las becas que caigan en el Valle de México y que no esté tan centralizado en Toluca".
La convocatoria puede ser consultada en los Centros Regionales de Cultura en todo el Estado de México, además de la página electrónica a través de la que, incluso, se podrán enviar los proyectos, sin necesidad de asistir a las oficinas a entregarlos personalmente. La dirección de consulta es www.culturarte.com.mx
Para la elaboración de proyectos se brindarán talleres opcionales en los Centros Regionales de Cultura de Toluca, Chalco, Valle de Bravo, Apaxco, Tenancingo, Acambay, Ecatepec y la Casa del Risco, en el Distrito Federal.
El próximo 20 de enero de 2008 se darán a conocer los resultados.
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Categorías de participación
Artes plásticas (pintura, gráfica, tapiz, escultura, cerámica, dibujo, instalación y medios alternativos).
Artes visuales (guión, animación, documental, corto y largometraje, fotografía y multimedia).
Danza (contemporánea, clásica o folklórica en ejecución, coreografía, diseño escénico, vestuario, utilería, accesorios, iluminación y sonido).
Letras (poesía, cuento, novela, ensayo, crítica de arte, crónica, narración, dramaturgia y periodismo cultural con crónica y entrevista).
Música (composición, ejecución, dirección y laudería).
Teatro (puesta en escena, dirección, actuación, títeres, guiñol, diseño escénico, iluminación, vestuario, escenografía, utilería y accesorios).
***Numeralia
Estímulos
19 para jóvenes creadores
12 para creadores
10 para creadores con trayectoria
15 para desarrollo artístico individual de ejecutantes
12 para desarrollo de grupos artísticos