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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Presentando... Bienal Nacional de Arte Universitario

Presentando... Bienal Nacional de Arte Universitario

Por: Silvia Márquez / Toluca

Como había anunciado IMPULSO, la tarde del jueves el Museo Universitario "Leopoldo Flores" inauguró la exposición de la Bienal Nacional de Arte Universitario, organizada por la Escuela de Artes de la UAEM.

Para José Luis Vera Jiménez, director de la institución organizadora, cualquier evento de carácter nacional que pretenda "mostrar indicios de lo que sucede en las artes visuales, está sujeto a una infinidad de riesgos, problemáticas y falacias de cada lectura, por lo que es necesario proponer mecanismos que enfrenten diferentes lecturas".

Por eso, el discurso se hace presente de acuerdo "a las circunstancias territoriales y a las tribulaciones en turno de cada espacio académico donde se dan cita los pormenores de un mundo interconectado que dentro del arte estabiliza, modifica, retroalimenta y reorganiza las prácticas y discursos precedentes".

Durante la ceremonia de apertura también estuvo presente el rector de la UAEM, José Martínez Vilchis, quien dijo que esta muestra de arte contemporáneo es un reto para cualquiera que aprecie las obras y que cualquier sentimiento es válido, "menos la indiferencia".

Asimismo anunció que se editará un documento para mantener la memoria de las tres Bienales realizadas hasta ahora, con el objetivo de que se consolide a nivel nacional.

Silencios Estereofónicos

Silencios Estereofónicos

¡Una vez más The Cure en México (Palacio de los Deportes)!

Por: Félix Morriña

Una vez más, la banda inglesa The Cure estará en México para beneplácito de miles de seguidores mexicanos. De nueva cuenta el Palacio de los Deportes será el escenario en el que Robert Smith, cantante, guitarrista y compositor, junto a sus compañeros de vida y proyecto hagan disfrutar por espacio de poco más de dos horas a los cerca de 20 mil asistentes por concierto (ofrecerán tres recitales que sumarían un Foro Sol en una sola fecha, es decir, 60 mil oscuras personas neo waves y poperos góticos).

En esta ocasión The Cure viene con una cantidad de canciones nuevas que serán parte de un álbum doble, cuyo título aún no ha sido definido por el grupo, ni en su página web estaba todavía definido hasta antes de esta colaboración. Es más, los organizadores y promotores del concierto lo han manejado como una sorpresa de parte de los miembros de la banda.

El título del nuevo disco no es lo más importante para el seguidor de la banda nacida en 1976 en una localidad cercana a Manchester, Inglaterra, llamada Sussex, porque para un acérrimo fan lo más importante es estar en un concierto de su banda favorita, pero para los críticos, reseñistas y melómanos que han seguido desde otra perspectiva la carrera de una agrupación determinante para la generación de los llamados darks, góticos, post punks y poperos de los años ochenta (es decir, todos aquellos nacidos en la década de los años setenta), es vital saber si no se perderá el tiempo los próximos 20 al 23 de octubre.

Desde el particular punto de vista de este interlocutor, con la experiencia de haberlos visto las anteriores veces que tocaron en el país (Monterrey y Ciudad de México en distintas fechas y décadas), puedo decirles que los conciertos de este fin de semana serán como dormir en cama de agua bien acompañado, beber los mejores vinos con comidas exóticas en altamar con todo y sirenas, como vivir ciertos pasajes del pasado juvenil con todo y excesos, en pocas palabras como morir en paz.

Actualmente The Cure está conformado por Robert Smith en la guitarra y voz; Simon Gallup en el bajo; Porl Thompson en la guitarra y Jason Cooper en la batería. El cantante líder de la banda tardó algunos años en tener una alineación estable, debido a los intereses particulares de cada uno de los anteriores integrantes y a la manera en que Robert Smith deseaba se adaptara su agrupación con las nuevas corrientes musicales imperantes.

Al final del día, Robert Smith se dio cuenta que The Cure es una banda de culto que debía seguir su propio destino, su propia cosmovisión de la música y de cómo ésta sin intención alguna seguiría siendo aceptada por las nuevas generaciones. A pesar de ser una banda trascendente, The Cure tuvo sus resbalones poperos Light o fresa, incluso momentos plañideros sin sentido alguno y en otros momentos pop sorprendentes y pegajosos.

Pero ante todo, The Cure es una banda reconocida internacionalmente por sus lados oscuros y depresivos con fuertes connotaciones suicidas, y sin duda, el mejor disco es "Pornography" (1982). De ahí en adelante hubo momentos brillantes, pero no propiamente un disco denso con ganas de bajar al último nivel del inframundo. Claro, "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" (1987) y "Desintegration" (1989) fueron discos a considerar por la crítica especializada.

De ahí en adelante no hemos tenido a un The Cure que valga la pena memorizar, salvo los conciertos que nos invitan a realizar un excelente viaje onírico con todo y peinado tipo Smith con vestuario ad hoc de la época y acompañado de los libros de Albert Camus, Franz Kafka y los cuadernillos de los discos compactos de la banda, en cuyas páginas debe haber altas dosis de medicamento existencialista.

Sobre el nuevo material discográfico que saldrá a finales de octubre a nivel mundial, Robert Smith le adelantó a la revista Billboard que lo más seguro es que se trate de un disco doble con edición limitada mezclado por él. "Supongo que saldrá también en formato de un solo disco, mezclado con la ayuda de alguien más y con la decisión de la disquera de poner y escoger la cantidad de canciones que acuerden", explicó escuetamente al entrevistador.

Algunas de las canciones que incluirá este disco y que estrenará en México este fin de semana son: "Lusiting Here In Your Mind" (una pieza muy densa, según el propio Smith), "The Hungry Ghost", "The Perfect Boy", "Christmas Without You" (una canción melosa al parecer, con lo cual desde el título ya no atrapa a los espesos) y "Please Come Home".

Como se puede apreciar la línea melódica y lírica que The Cure lleva a cabo en este disco está dirigido para desarrollar temas como la crisis de las relaciones interpersonales, la situación que guarda el mundo material para con la humanidad, la política europea (específicamente Inglaterra) y la religión (claro, en estos momentos Robert Smith vive e interpreta otras formas de sobrevivencia existencial).

No queda más que decirles que váyanse bien preparados y con el kit requerido en estos casos para disfrutar plenamente a The Cure.

Prepara la UAEM subastas de arte para cerrar el año

Prepara la UAEM subastas de arte para cerrar el año

Los fondos reunidos en la primera de tres subastas serán para el mejoramiento del Parque Universitario de Orquídeas "Mariano Mociño", ubicado en Temascaltepec

Por: Silvia Márquez / Toluca

Como hace un año, la Fundación UAEMéx, Summa de Talentos y el Museo Universitario "Leopoldo Flores" unirán esfuerzos para reunir fondos e invertirlos en proyectos de la Universidad Autónoma del Estado de México.

El canal para lograrlo serán tres subastas de arte, por tres causas diferentes. La primera de ellas, "Por Amor a la Naturaleza", se realizará en El Santuario de Valle de Bravo el 26 y 27 de octubre de 17:30 a 22:00 horas. El objetivo es rescatar el río de Temascaltepec y el Parque Universitario de Orquídeas "Mariano Mociño".

Al respecto, el Director Ejecutivo de la Fundación UAEMéx, Carlos Martínez Real, dijo en conferencia de prensa que las subastas son eventos que pretenden extender y realizar año con año para "crear una cultura que no existía, de generar interés y participación social en temas ecológicos y educativos, por ejemplo".

Para esta primera subasta, los recursos se destinarán "no sólo al saneamiento del río de Temascaltepec", sino "a combatir el saqueo de especies propias de la región, principalmente orquídeas, así como a programas de educación ambiental en ese lugar", dijo Martínez Real.

El presupuesto para el saneamiento del río es de 600 mil pesos para las primeras dos etapas del proyecto. Según Martínez Real, "400 mil ya los tiene la Fundación y esperamos reunir el resto en la subasta de Valle de Bravo".

Por otra parte, "el programa de apoyo al arte será permanente", prometió el representante de la Fundación UAEMéx, pues debido al interés y expectativa que generó la primera subasta hecha en Toluca, ahora tienen planeado generar programas que incluyan conferencias, talleres y diplomados dirigidos a la estética y la sensibilización artística.

Arte a la venta

En esta primera subasta participarán obras de artistas como Abel Cisneros, Adriano Silva, Alejandro Quijano, Leonora Carrington, Francisco Toledo, Leopoldo Flores, Rafael Charco, Raúl Anguiano, Rufino Tamayo, Santos Balmori y Tania Janco, entre otros.

Además, Paul Achar, artista, subastador y columnista de IMPULSO, será el encargado del martillo en todas las sesiones de la venta de arte.

En total serán 45 firmas diferentes, que no alcanzaron el número del año anterior (73), debido a que estas subastas seguirán otra dinámica.

De acuerdo a Alejandro Quijano, presidente de Summa de Talentos, la reducción se hizo "porque hay artistas muy vanguardistas y el público no es sensible a esas propuestas". Por eso, trabajaron para que el hilo conductor de esta subasta fueran obras "con temas amables, nada de necrofilia o erotismo exacerbado, por ejemplo".

Artistas mexiquenses también estarán presentes. El acercamiento fue para "que no se piense que es excluyente", dijo Quijano. Dichos creadores lograron el acercamiento con los organizadores por medio del Museo "Leopoldo Flores", pues han expuesto en dicho espacio, además de que algunos son alumnos y maestros de la Escuela de Artes de la UAEM, "que necesitan confrontarse a la realidad con compradores de arte", explicó Alejandro Quijano.

Una modificación más con respecto a la subasta pasada es que el atractivo de las obras que saldrán a piso en cero pesos será menor, ya que sólo se sacarán 10 obras con ese precio base en cada una de las subastas. Ese cambio es para dedicarle "el tiempo oportuno a cada obra". En total se subastarán 30 obras en cada sesión.

Las razones del diablo

Bibliotecas cerradas

Por: Dionicio Munguía J.

Por muchas razones, la noticia del cierre de la Biblioteca José María Heredia representa un retroceso social en el municipio. La prensa local no ha hecho mucho ruido con este cierre y sólo breves notas han salido, la mayor parte medio informando lo que sucedió y lo que va a suceder en ese lugar. Algo lamentable, a pesar de la información contradictoria que ha dado el Secretario de Cultura municipal. Porque el cierre de una biblioteca implica un pensamiento retrógrado y poco entendible en una sociedad que necesita, más que otra cosa, ese tipo de espacios culturales en nuestra ciudad.

Al enterarme del cierre de la Heredia, una ola de indignación llenó mi pensamiento. En varias ocasiones he leído poesía en ese recinto, frente a escolares, frente a personas que llegan a consultar el acervo, y no he sido sólo yo, sino un buen número de escritores, no sólo nacionales o mexiquenses, sino de otros países que se han ido asombrados por la arquitectura del edificio y por la amabilidad de sus empleados.

La biblioteca Heredia representa un espacio de cultura en una zona un tanto desangelada. Enfrente tienen el panteón municipal, a un lado una universidad privada. Existen en un edificio con historia, un edificio bello que alberga un acervo impresionante, mayor aún que muchas bibliotecas del Instituto Mexiquense de Cultura. Ejemplares que solamente podías encontrar en sus estantes y a los cuales tenías acceso amable, sobre todo por Guillermina Nateras, la directora.

Ahora me pregunto por el destino de ese material. Sólo espero que no vaya a parar en los estantes de funcionarios municipales, en las oficinas del municipio o en casas particulares, porque estaríamos asistiendo a un saqueo en despoblado. Y no es tanto por la creación del museo de charrería, sino por el acto en sí, la manera tan escondida en que se hace el cierre de la biblioteca, y la manera soterrada para dar una explicación que justifique el hecho.

La indignación que siento no va a desaparecer tan fácilmente. Soy un lector que aprovechó la biblioteca municipal en Querétaro que, ante la imposibilidad de comprar libros, se metía como ratón de biblioteca a leer todo lo que aquellos estantes permitían. Es por eso que la indignación de saber del cierre de una biblioteca no es tan fácil de eliminar. La cerrazón política, que implica un oscurantismo como el demostrado por el supuesto secretario de cultura del municipio, es un retroceso atroz de nuestra sociedad.

Por eso elevo mi protesta, mínima, ya sé, pero protesta al fin. Ojalá y los pocos que leen esta columna hicieran lo mismo, que elevaran su protesta e hicieran llegar a esta redacción sus cartas abiertas al público (y aquí abuso de este medio). No debemos aceptar este cierre, ni ningún cierre de bibliotecas, porque entonces caeremos en la oscuridad de la ignorancia, aunque al parecer ya hay algunos que cayeron en ella.

Regresa a las pantallas mexicanas “Hasta el viento tiene miedo”, versión caras bonitas

Regresa a las pantallas mexicanas “Hasta el viento tiene miedo”, versión caras bonitas

La Ópera Prima de Gustavo Moheno giró en torno a la "reelaboración o reimaginación" de la versión original, aunque en la pantalla quedó a deber

Por: Silvia Márquez / Metepec

Hasta el viento tiene miedo se estrenó en 1968 y desde entonces la película de Carlos Enrique Taboada se volvió un clásico del cine de suspenso a nivel nacional. En aquel año, la cinta fue filmada en Coyoacán y contó con la participación de Alicia Bonet, Marga López y Norma Lazareno, entre otras.

La historia de la alumna de un internado en el que todavía respira el fantasma de una de las ex internas, "revivió" en la mente y trabajo fílmico de Gustavo Moheno, cineasta egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica y que contó con el apoyo de Videocine, Oro Films, Hilo Negro Films, FIDECINE, Quality Films, Inbursa y Labofilms.

Durante la conferencia de prensa que ofreció en esta ciudad, Moheno reconoció que le "intimidaba esta película por ser un clásico" y aunque la cinta "mantiene la premisa original y los personajes principales", dijo que en esta versión, "los personajes han cambiado mucho, tanto que están alejados de los personajes de Taboada, pero con las ideas principales".

En tanto que la historia "llega a un lugar muy diferente, por lo que se aleja de la versión original".

Martha Higareda, quien interpreta a Claudia, protagonista de Hasta el viento tiene miedo, dijo que en el remake se muestran "cosas que fueron muy sutiles en la versión original y que ahora, por la época en la que vivimos, nos atrevimos a desenmascarar".

Y aunque el discurso giró en torno a la "reelaboración o reimaginación" de la película, en la pantalla la Ópera Prima de Moheno quedó a deber.

El internado para señoritas de la cinta original se transformó en la Casa Alquicira, un centro de apoyo para adolescentes con problemas de bulimia y drogadicción. Es ahí donde tras un frustrado intento de suicido, Claudia Villegas llega al centro donde el fantasma de una ex interna, Andrea, empieza a manifestarse.

La inconsistencia de la narrativa, tanto visual como dramática, hicieron que Hasta el viento tiene miedo cayera en lugares comunes y clichés sonoros del cine de terror de la década de los ochenta.

Un cameo de Alicia Bonet, Claudia en la versión original, abre la cinta en la que completan el reparto jóvenes como Danny Perea (Temporada de patos), Mafer Malo (Efectos secundarios y Rebelde), Elizabeth Valdez (La última noche), y Magali Boysselle (Párpados azules); además de Verónica Langer, Mónica Dionne, Valeria Ciangherotti, Cassandra Ciangherotti, Verónica Falcón, Guadalupe Noel y Cecilia Constantino.

La cinta se estrenará el próximo viernes 19 de octubre en las salas de todo el país.

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Sinopsis

Tras un frustrado intento de suicidio, Claudia es internada en un singular centro de apoyo para adolescentes con problemas, regido por la inflexible psiquiatra Bernarda Alquicira. Conviviendo con chicas que han pasado por trances similares, Claudia se ve enfrentada a las súbitas apariciones de Andrea, una interna que se suicidó misteriosamente en la torre del lugar tiempo atrás. La enigmática Josefina -compañera de Claudia- y la doctora Lucía Franyutti -brazo derecho de Bernarda- conocen la clave del extraño regreso de Andrea, pero incluso ellas se ven sorprendidas por los extraños acontecimientos que se suceden cuando el viento empieza a soplar.

Mantarraya

Sin pelos en la lengua

Por: Heber Quijano

El arte ha sido encumbrado en una torre de marfil, a la que los mortales pocas veces pueden acceder. Los museos más que una muestra de la creación artística como un ser vivo se han convertido en un mausoleo en el que el estado fijo se perpetúa hasta convertirse en canon. Claro, a cualquiera le daría miedo habitar un museo, signo inequívoco de la estaticidad y paralización. El siglo XX vio nacer una nueva forma de hacer arte transgrediendo tal percepción. Desde Yves Klein, pasando por Jean Micheal Basquiat, Warhol y los poperos, la intervención, el performance, los ready made han sido quizá la posmodernización de las vanguardias. En el Museo Universitario "Leopoldo Flores", Acéfalo es una muestra de lo impactante que pueden tales expresiones.

Acéfalo —en lo sucesivo se llamará la Exposición— ideada por la séptima generación de egresados de la Escuela de Artes de la UAEM, revienta estos clichés que acompañan al frac y la leontina que los espectadores —en lo sucesivo el Peatón— pensamos que deben exhibirse en un "museo". Es una provocación.Las serpentinas cabelleras de medusas citadinas. El museo de la estética de la esquina. Un invernadero de coles formadas como soldados de un batallón bizarro y digno de Alicia en el país de las maravillas. Un camposanto. Quizá ninguna, pero bueno a la letra:

Cláusula primera

Categórica, precisa, contundente como knock-out en el primer asalto, sin pelos en la lengua pues, la Exposición, no se tienta el corazón y pone en tela de juicio la tolerancia del Peatón ante un suceso inesperado: la exhibición de "pelucas" formadas por pelos recuperados de los basureros de las estéticas de Toluca y alrededores, haciéndonos copartícipes, inconscientemente, de la obra, que bien podría denominarse performance o intervención si nos ponemos exquisitos en los términos.

Segunda

La Exposición definitivamente te pone los pelos de punta y nos recuerda el polvorín incendiario de Rimbaud: "Una noche senté a la Belleza en mis rodillas. ¡Y la encontré amarga! ¡Y La injurié!" Ante la pregunta de qué es Arte y la subsecuente de qué es Estética, la respuesta se queda sin pies ni cabeza y nos deja a los Peatones, así, como ejército sin capitán: acéfalo. ¿Pues qué no estética es donde a uno se corta (o le toman) el pelo?

Tercera

El hecho de que su materia prima sean desechos humanos y orgánicos, nos hace pensar en cierto halago a la ceniza biodegradable de nuestros cuerpos pútridos y ambientalmente amigables, cuerpos que han de ser halago a la Tierra misma: "di, belleza mía,/ a los gusanos que te devoren a besos,/ que guardo la forma y la esencia divina/ de mis amores descompuestos", inmortalizó "La carroña" de Baudelaire. Entonces: ¿con el Arte podemos reciclar nuestros cuerpos?

Última

Acéfalo es una buena ocasión para dejar las posturas mojigatas y te jala las greñas para abrir los párpados cerrados como juicios. Además, literalmente está, de pelos.

Un nuevo Festival en Toluca: el del Alfeñique, del 24 al 28 de octubre

Un nuevo Festival en Toluca: el del Alfeñique, del 24 al 28 de octubre

Las sedes irán desde foros abiertos como la Plaza González Arratia o Los Portales, hasta el Aula Magna de la UAEM y la Sala Felipe Villanueva

Por: Silvia Márquez / Toluca

Con sesenta y tres actividades, quince más que el año pasado, el Festival Cultural del Alfeñique comenzará el próximo 24 de octubre. Ese día, a las 19:00 horas, se presentarán el pianista Manuel Delaflor y el cellista Asaf Kolerstein en la Sala "Felipe Villanueva", quienes, aunque ofrecieron un concierto hace menos de una semana con un programa similar y en el mismo lugar, serán los encargados de abrir la novena edición del Festival.

Uno de los objetivos del evento es el rescate de las tradiciones y expresiones sobre el Día de Muertos y "fortalecer la identidad regional", según los organizadores. Para ello, se sumaron jóvenes creadores que mostrarán relaciones interdisciplinarias en torno a dicha fecha significativa para la cultura mexicana.

En el cartel destacan las intervenciones de Othón Téllez, actual director de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda", quien propondrá un action painting del viernes 26 a las 17:00 horas al domingo 28 en el Centro Regional de Cultura de Toluca. Además, habrá un ciclo de cortometrajes de documentales del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la Facultad de Ciencias Políticas y Administración Pública de la UAEM; el espectáculo Novecento, con Eduardo España; la presentación del grupo de danza contemporánea de la UNAM; el recorrido por Los Portales de Toluca con La muerte sabe azúcar de la compañía de Teatro de la Calle; la presentación del libro Cuenta Regresiva, de Armando Vega Gil; intervenciones del Taller de producción e investigación gráfica La Pintadera; conferencias con especialistas de la UAEM; exposiciones plásticas, ofrendas y música tradicional.

A pesar de que participarán 29 artistas locales y 18 foráneos, ninguno recibirá pago alguno, porque "la participación es gratuita, sólo por la voluntad de hacer, de generar un Festival", dijo Ana María Orozco, directora del Centro Regional de Cultura y una de las principales impulsoras del Festival.

Por otra parte, Juan Rodolfo Sánchez Gómez, alcalde de Toluca, dijo que la inversión en este año para el Festival Cultural del Alfeñique fue de 200 mil pesos, con aportaciones en partes iguales del Gobierno estatal y municipal.

Asimismo, estimó que la asistencia de visitantes a la Feria y al Festival del Alfeñique será de 7 mil personas diarias, lo que sumará 150 mil personas en las tres semanas que estará instalada en Los Portales. Para ello se incrementará en un 30 por ciento la presencia de la policía municipal y estatal, con operativos diurnos y nocturnos.

Para el próximo año, añadió Sánchez Gómez, se tiene la propuesta de modificar los stands de los comercios de alfeñique. Para eso trabajarán en conjunto la Universidad Autónoma del Estado de México y el Instituto Mexiquense de Cultura, para "mejorar la presentación" de la Feria.

También para la próxima se quedará pendiente la peatonalización del primer cuadro de la ciudad, ya que según el edil, "se tienen que hacer ensayos forzosamente", por lo que continúan "valorándolo y platicando con los comerciantes".

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Numeralia

5 días de actividades

20 foros

12 municipios participantes

3 estados de la República

4 países

63 actividades

200 mil pesos de inversión

 

Escaramuza

La Estuata del Bufón, un monumento a la ignorancia

Por: Polo Castellanos

"No se dice estuata, se dice menumento" afirma un chiste popular. Pero no es lo uno ni lo otro. Tan solo se trata de un verdadero monumento al cinismo, a la burla y un atentado descarado a la dignidad del pueblo mexicano. Se trata del remedo de escultura erigido en honor al bufón de las cortes del poder que calentó la silla presidencial entre los años 2000 al 2006. El ignorante de las botas campiranas color mamey que se puso al servicio de la maquinaria bélica norteamericana y que hoy se encuentra bajo investigación por enriquecimiento ilícito.

Tremendo amasijo hecho de bronce, bajo el auspicio de sus lacayos, la estatua del bufón se quiere develar a toda costa. Aunque en días anteriores ya fue tirada y mutilada por un pueblo indignado. Hoy, en restauración, se quiere volver a poner.

Pero parece ya una regla establecida por el gobierno: no tener memoria histórica y seguir golpeando el orgullo y nuestra identidad nacional. La realización de esculturas a sujetos que, lejos de merecerlos, son verdaderos insultos a la inteligencia del pueblo.

Ahí, justo en la zona donde desembarcaron tropas norteamericanas, donde se libraron cruentos combates con el pueblo que heroicamente les hizo ejemplar resistencia. Ahí, donde mexicanos perdieron la vida defendiendo su patria y su dignidad en el 47. La ignominia le pondrá un monumento a quien de muchas formas trató de entregar a nuestro país.

Y para muestra un botón. Sólo hay que darse una vuelta por el Castillo de Chapultepec para darnos cuenta de la importancia que nuestro gobierno le da a la historia de México. La famosa leyenda de los Niños Héroes y las extraordinarias pinturas en las que quedaran inmortalizados por la memoria de su compañero de lucha, Santiago Hernández, se encuentran apiñadas junto con la bandera del Batallón Activo de San Blas, orgullo del Castillo, en un espacio de cuatro por cuatro metros, con una escueta explicación. Sin mencionar las dos líneas dedicadas al General Felipe Santiago Xicoténcatl, quien también al igual que el cadete Juan Escutia con su bandera muriera defendiendo la bandera del Batallón en la capilla del Colegio. Ubicados todos en el rincón de la Sala de Banderas que ya no tiene banderas y hasta el final del recorrido por el primer piso. Sí, en cambio, podemos "admirar" en todo su esplendor los vestidos de Carlota. ¿Habrá tenido que ver algo Martita?

Pero la cosa no acaba ahí: el abominable mausoleo de mármol conocido como el monumento de los Niños Héroes está cerrado al público con una valla permanente que impide el acceso. Sólo pueden pasar los funcionarios cuando cada 13 de septiembre se acuerdan que tienen que hacer guardia de honor a los seis Héroes y decirle al pueblo de México que sí son bien patrioteros. Originalmente se erigió un Monumento que le hace honores a todos los caídos y combatientes presos del Castillo entre los días 12 y 18 de septiembre. Ahí están sus nombres, y no sólo fueron seis, en un obelisco a los pies del Castillo, donde se supone encontraron los restos de Juan Escutia. La historia cada vez quiere reducirle más sus héroes al pueblo de México.

Los retratos de los Niños Héroes, llamados así por la voz popular a partir de una frase dicha en un aniversario luctuoso por Sóstenes Rocha, director del Colegio Militar, el 13 de septiembre de 1883: "Casi eran unos niños, sí, unos héroes". Lo cierto es que no eran tan niños, aunque las fechas de la ficha museográfica no coincidan con lo que Santiago Hernández escribió en sus obras. De detalles así están plagados los museos.

No es la primera vez que se atenta contra los mexicanos y su historia; tampoco es la primera vez que barrabasadas como la de Boca del Río, Veracruz, se intentan hacer contra la voluntad de los ciudadanos. Desde los tiempos de Porfirio Díaz hasta casi cien años después, los gobernantes quieren ser inmortalizados en bustos, esculturas, monumentos, cuadros y siempre encontrarán algún arquitecto o artista que les haga comparsa por unos cuantos pesos o favores. Habrá quienes realmente merezcan quedar para la posteridad, erguidos en tremendas figuras apolíneas de bronce, para deleite de palomas y gorriones, ilustrando nuestros paisajes urbanos y enalteciendo el orgullo nacional. Pero siempre existirá algún bufón que se aplauda a sí mismo y junto con sus lacayos quiera pasar por encima de un pueblo.

Así que un caluroso aplauso a los héroes que el día sábado 13 de octubre del 2007, tan solo un mes después del 160 aniversario luctuoso de los héroes del Castillo de Chapultepec, lograron resistir y tirar abajo la estatua de un bufón y un monumento a la ignorancia y la estupidez. ¡VIVA MÉXICO!