Festín malditista

Los poemas de Baudelaire son llevados a la gráfica en la propuesta de Omar Gutiérrez

Silvia Márquez / Toluca

Las letras francesas del siglo XIX fluyen en el tiempo y siguen su curso hasta llegar a la expresión plástica que ofrece la visión de Omar Gutiérrez. Las paredes del Centro Universitario "Casa de las Diligencias", fueron los soportes del surgimiento de nuevas interpretaciones de la obra del ‘poeta maldito’, Charles Baudelaire.

En la exposición "Festín malditista", el espectador podrá encontrar el surgimiento de los universos internos, realidades confrontadas y a la vez paralelas de Baudelaire y Gutiérrez, el segundo interpretando gráficamente al primero a lo largo de diez obras.

De acuerdo al pintor, "estoy metido en la investigación, en la interpretación artística en la que se toman cuestiones que se presentan simbólicamente en el texto y posteriormente se llevan a la gráfica. Es el arte de interpretar el arte. Lo que trato de hacer es llevar la metáfora –de los poemas- a una realidad tangible que yo pueda entender. Una vez que analicé y entendí cada poema que elegí, lo llevé a la gráfica".

Al cuestionar al expositor sobre la elección de Baudelaire, explicó que se identifica con el francés porque logró ver y expresar cosas paradigmáticas para su tiempo. "Su interpretación no tenía mucho crédito para las clases conservadoras porque rompió con ciertos cánones de estética. Dentro de lo grotesco también hay belleza y es la principal excusa que él utilizó (...). A mí me gustan las cosas monstruosas y sí encuentro cuestiones idílicas en esos temas pero a la vez tortuosas".

Sobre la elaboración y técnicas de las obras, Gutiérrez explicó que "técnicamente en las obras se encuentra la estética de la elaboración, que también está en la composición. Cromáticamente no son muy lúgubres porque busco que la atmósfera no sea de tristeza o depresión. Trato de unir estas cuestiones bipolares, extremistas (el colorido de las obras y la temática) que tal vez sí llamen la atención por la forma y la expresividad. No quiero caer en lo obvio. Quiero que provoquen una ambivalencia y ambigüedad de emociones al contemplarlas, es decir, en cuanto a forma que te hagan sentir algo, en cuanto concepto otra cosa. Por eso esta es una propuesta de ilustración con tendencia artística, que no es tan obvia y tiene más contenido, más discurso".

Al observar la obra del joven pintor, se encuentran influencias que marcan la búsqueda de estilo. "Me gustan mucho los prerrafaelistas por el tratamiento de la figura femenina que logran; Dalí por la cuestión compositiva. Actualmente, las tendencias de arte conceptual tratan de reflejar un instante o un pensamiento, yo busco una serie de cosas que engloben una historia".

Si bien se nota que las obras cuentan con la dedicación y técnicas en búsqueda de la perfección, la exposición no dice lo mismo. Como siempre ocurre con las planeaciones al vapor, la falta de elementos museográficos es el común denominador de la muestra. Una nueva propuesta que pudo haber logrado un buen impacto pero que, quizás, quede en el registro de una exposición más del recinto universitario, que normalmente no aborda con seriedad las exposiciones que presenta.

"Festín malditista" se encontrará abierta al público hasta el próximo 9 de julio.

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¿Qué haces por Toluca?

En una visión un tanto idealista, trato, primero de superarme y darme a conocer, y después poner en alto el nombre de Toluca. Además quiero decirle a la gente que aprecie estas cuestiones. En Toluca, por ejemplo, hay muchos museos y no asisten a ellos. Aquí hay muchos talentos, me he dado cuenta que hay gente propositiva, pero no salen.

LA CIMA

Expresiones juveniles: símbolos y emblemas

 

Por Bernardino Rubio Tamariz

 

La juventud actualmente toma muchas formas, adquiere distintos símbolos, emblemas y significados, lo que obliga a pensar que no es una sino varias y diferentes realidades de la expresión cultural juvenil que están presentes en la sociedad, generando identidades únicas a través de símbolos culturales, de las diferentes formas del comportamiento, de los lenguajes y pensamientos según la expresión juvenil de que se trate (roqueros, grafiteros, darks, punks, rastafaris, patinetos etc.). Utilizando una sola óptica es difícil entender a los jóvenes ya que resulta imposible reducirlos a una mera estadística de un número de años, ya que pertenecen a rompimientos generacionales a lo largo del último siglo que han dotado a los jóvenes de características identitarias distintas a los demás grupos sociales. Las expresiones juveniles configuran un mundo de valores, expectativas y prácticas diferentes de quienes comparten gustos, formas de vestir, música, lenguaje y espacios que construyen identidades a través de estos elementos como rasgos principales que hacen que se reconozcan entre si y se diferencien de otros, creando sus propios códigos de pertenencia y de exclusión.

Las culturas juveniles son complejas puesto que se agrupan dentro de distintos universos, donde los jóvenes incorporan, desechan, mezclan e inventan elementos en un continuo movimiento cultural. Los jóvenes como actores sociales, cuestionadores y revisionistas de las instituciones mediáticas y políticas de nuestro país crean espacios que los agrupan bajo características ideológicas e identidades excluyentes que generan manifestaciones culturales materiales y simbólicas que representan alternativas estéticas, éticas y musicales opuestas a objetos y productos maquilados que invaden los territorios juveniles con estilos y formas de vida creados e importados por las industrias del espectáculo y del entretenimiento masivo.

Por lo que resulta contradictorio la aceptación y sometimiento a los objetos de las empresas culturales que bajo formas más simples de consumo como la moda, los discos y las formas de vestir, condicionan los estilos de vida de muchos jóvenes bajo imágenes de estereotipos que dictan las reglas de su acción.

La expresión juvenil es tomada y apropiada por los medios masivos de comunicación al descubrir que puede ser una gran generadora de ganancias materiales pero sobre todo simbólicas, pues intentan poner a ésta bajo la base general de la diferenciación social. Por lo que ahora para ser roquero (dark, punk etc.) ya no basta sentir el mensaje y el ideal del movimiento, sino que para los criterios de la moda solo se llega a tal titulo si se cuenta con los recursos materiales suficientes para llenarse de una buena colección de objetos que te distingan y otorguen una identidad cobijada bajo las reglas y normas del mercado.

Desafortunadamente como en un supermercado se encuentra la provisión de símbolos, mitos, insignias, objetos, creencias, ideologías, identidades y juicios que los jóvenes adquieren al apropiar mensajes televisivos o radiales y en las visitas a los centros comerciales que ofrecen toda una lista de cómo ser joven, uniformándolo y dotándole de todas las "necesidades" que requieren para ser incluidos y diferenciados de otros que no cuentan con los recursos para comprarse la expresión juvenil.

Afortunadamente todavía existen manifestaciones culturales creadas por los jóvenes que cuentan con sus propios espacios y territorio para conformar una identidad única bajo los ideales y metas de cada expresión. Aunque esto se extingue cada vez más gracias a la integración a un orden social, propuestas de valores solamente estéticos y musicales y de modelos de pensamiento que construyen un escenario de contradicciones en donde el modo de vestir y la apariencia denotan a que movimiento se pertenece. No basta con escuchar en la comodidad de tu hogar un disco de los Sex Pistols para ser punk si no se tiene su mensaje e ideología de vida.

 

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En defensa de Atenco, los universitarios

La FAUAEM organizó una jornada para entender y evitar la represión

Blanca Ocampo

Música, información, testimonios y reflexión constituyeron la jornada académico cultural realizada el pasado miércoles en la Facultad de Antropología de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) en torno a la represión de la que fueron víctimas los pobladores de San Salvador Atenco en mayo de este año.

La jornada comenzó en la explanada de la facultad con una batucada. Tambores y ritmos con reminiscencias africanas inundaron el espacio sonoro al aire libre, mientras se preparaba una mesa de información con material audiovisual y fanzines que documentan y analizan la situación político social que aqueja al país.

Para continuar, se instaló un equipo de sonido en una de las aulas. La siguiente participación también fue musical: Pedro Sandoval y Pancho Tejeda, integrantes de la agrupación Los mareados, dieron muestras de solidaridad a través de un breve concierto, integrado por canciones de su propia autoría, lo que dio un tono fresco a la jornada.

El escenario improvisado en el salón, tuvo como marco carteles y pronunciamientos a favor de la libertad de los presos políticos que aún se encuentran recluidos en los centros de seguridad de la Palma y Santiaguito, como resultado de las medidas gubernamentales y los procesos judiciales en contra de quienes participaron en el movimiento social que acabara en violencia extrema ejercida por cuerpos policíacos, tanto estatales como federales.

En el pasillo que lleva al aula, también se expuso un periódico mural con información obtenida de fuentes directas, denunciando la manipulación cometida por los medios de comunicación, sobre todo las televisoras, en torno a las detenciones del 3 de mayo.

Siendo un espacio reducido, hubo lleno total, los asientos ocupados hicieron que otro tanto de estudiantes permanecieran atentos en la puerta del salón, mientras el micrófono pasaba de mano en mano entre quienes hicieron escuchar denuncias y testimonios.

"Acá, afuera, también estamos presos", declaró uno de los asistentes al referir la falta de libertades evidenciada por la postura del gobierno de Peña Nieto y las acciones emprendidas por la Procuraduría de Justicia de la entidad. Por lo que enfatizó la necesidad de hallar formas de organización social que hagan valer los derechos constitucionales, pero "hay que luchar para no hacer caudillos, porque las causas son de todos".

Una joven originaria de San Salvador Atenco, testigo de las detenciones violentas echas a los integrantes de su familia durante la madrugada, describió la situación crítica que atravesaron los presos, como la falta de atención médica luego de las golpizas propinadas por las fuerzas de seguridad, e hizo un llamado para "asumir nuestra responsabilidad histórica con nuestro país y no escondernos detrás del miedo".

También se escuchó la grabación donde Italia Méndez denunció el abuso sexual del que fue objeto por parte de tres policías, así como los golpes y la detención ilegal. Mencionó que actualmente se encuentra en libertad bajo caución por el delito de obstrucción de vías de comunicación, lo cual, aseguró, es parte del terrorismo de Estado.

Finalmente, los participantes hicieron ver la necesidad de ocuparse académicamente de la situación carcelaria en México, así como del sistema de justicia para proponer, desde una investigación rigurosa, nuevas formas de convivencia social, donde la justicia y el respeto a las libertades no sena solamente palabras.

Para algunos de los que participaron en la actividad, resultó loable la apertura de la facultad y sus autoridades para realizar este tipo de encuentros que propician la reflexión y la toma de consciencia, elementos que debieran caracterizar a todo universitario. Unos más, lamentaron por otro lado, la falta de libertad vivida al interior de la UAEM, pues se les impidió la pega de carteles informativos acerca de la jornada y de los hechos sucedidos en Atenco.

La morada, un foro alternativo más para el arte y la cultura

Si no dependes de una institución, es difícil que te den espacios: Miguel Jaimes

Blanca Ocampo

La morada, un espacio alternativo más que abre sus puertas al arte y la cultura desde la independencia y la autogestión, se inauguró la tarde del pasado sábado 1 de julio con la participación de más de 20 creadores, entre artistas plásticos, escritores, músicos y actores.

Para las 18:00 horas, los amigos, invitados y colaboradores estaban ya presentes en el número 16 de la calle Manuel Doblado de la colonia Pilares, donde la semana entrante darán comienzo talleres dirigidos a niños y jóvenes.

Saludos, abrazos, pláticas, nervios, felicitaciones, buenaventuras, todo mezclado en el ambiente propio de una banda que, desde hace muchos años, coincide en andanzas culturales y bohemias, en esperanzas y desconsuelos, en la vida sin más, y que ahora tiene nueva casa.

Porque La morada es precisamente eso, una casa donde compartir y habitar las intenciones hechas de palabras, colores, acordes y movimientos, gracias al esfuerzo de un equipo cuyos integrantes han hecho de la creación artística y la difusión cultural un proyecto de vida: Miguel Jaimes, Lucy Cárdenas, Huayra Jaimes, Ivonee Pérez, Armando Pineda, Guillermo Arámbula y Umberto Almanza, todos, organizadores de la primera etapa de acondicionamiento de espacio y responsables de los talleres iniciales, a quienes, en la marcha, se irán sumando otros trabajadores del arte, como Abraham Navarro, Hugo Renan y el grupo Escénica Río Solar.

Para iniciar, Lorena Romero, escritora, locutora y productora de radio, comentó acerca del nuevo espacio y la posibilidad que representa, al reconocer a La morada como parte de una historia que se ha estado conformando en Toluca, Metepec y alrededores al margen de las instituciones e iniciativa privada, durante los últimos años, hermanándose con otros proyectos vinculados a la búsqueda y creación de foros alternativos.

Luego del corte del listón hecho por Lumbrales, foro autónomo también para el arte y la cultura invitado a inaugurar formalmente La morada, los asistentes pudieron admirar una muestra colectiva de obra plástica titulada ‘Los justos’, la cual estuvo integrada por el trabajo de José Luis Vera, Luz del Alba Velasco, Armando Pineda, Ojos de Tache, Daniela Bojórquez, Carlos Montaño, Rocco Almanza, Iván Vázquez, Arturo Cáceres y Yaukim Cáceres.

Dio inició después el palomazo: trova, rock, blues, música folclórica y tradicional, trova yucateca y fusión festejaron a La morada con la participación de Isidro Delgado, Umberto Almanza, Diego Garduño, el grupo J’iazú, Pedro Sandoval, Pasión Escarlata, Hermino Samacona y Corazón Caliente, quienes hicieron cantar y hasta echar una que otra bailada.

En un intermedio literario se presentó ‘Lágrimas de Newton’ de Daniela Bojórquez, quien también participó con obra fotográfica para la muestra colectiva. Se trata de un libro que reúne una veintena de textos narrativos en los cuales Daniela, egresada de la Escuela de Escritores del Estado de México (SOGEM-Metepec) y becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas y el FONCA, hace presente la cotiadinidad para revelar mundos a través de palabras cargadas de paisajes urbanos.

Miguel Jaimes, explicó para IMPULSO el objetivo de La morada: "Pensamos armar otro foro más para los amigos que quieren moverse y que no encuentran espacio para hacerlo, porque desgraciadamente no los hay o hay que hacer fila y enfrentar una serie de trabas para llegar a ellos porque, si no dependes de una institución, es muy difícil que te den un espacio. Queremos que la gente se integre con talleres o presentaciones".

Miguel, actor, músico y un personaje ya entrañable en el escenario cultural de Toluca, reforzó la idea de La morada al coincidir en que "El trabajo de difusión y planeación lo hacen los mismos creadores, nosotros somos a la vez patrocinadores, promotores y difusores porque las instituciones solamente te brindan los medios pero no bastan. Creemos que esto puede ser autofinanciable, generar una opción accesible a la gente y una opción a quienes nos dedicamos a esto. La morada es un espacio abierto para quien lo quiera".

Además de conformar un taller integral en verano para niños y jóvenes, La morada proyecta llevar a cabo jornadas periódicas donde tengan cabida presentaciones de libro, exposiciones pictóricas, música, danza y teatro.

 

¿Qué es La morada?

Centro cultural independiente donde se impartirán talleres de verano y permanentes, así como actividades periódicas que incluyen literatura, música, danza y teatro.

¿Qué ofrece en verano?

Taller integral que incluye crónicas, cuentos y leyendas, a raíz de las cuales se trabajará en la elaboración de máscaras, expresión corporal y el arte de la cuentería, todo enfocado a que los talleristas lleven a cabo una presentación.

¿Duración y público al que va dirigido el taller de verano?

Del 10 de julio al 4 de agosto

De 8:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes

Para talleristas entusiastas de 4 a 14 años

¿Dónde está?

Calle Manuel Doblado #16, Colonia Pilares, teléfono 2071938

La utopía de los vínculos artísticos

Como parte del recorrido de la Escuela Panamericana del Desasosiego (EPD), el artista plástico Pablo Helguera visitó la Escuela de Artes de la UAEM

Silvia Márquez / Toluca

El artista mexicano Pablo Helguera visitó la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México como parte de su recorrido con la Escuela Panamericana del Desasosiego (EPD). De acuerdo al proyecto artístico, se pretende recorrer 30 ciudades de 20 países americanos, desarrollando y levantando testimonios en cada parada de un tema de interés local, pero a la vez que pueda generar interés externo. De esta manera se ofrece entablar un diálogo simbólico con artistas en otras latitudes del continente.

"El proyecto tiene una dimensión utópica, la integración Latinoamericana es imposible. Sé que en la actualidad no nos atreveríamos a hablar de la raza cósmica de Vasconcelos, pero hay cosas rescatables de todas esas ideas de los intelectuales que pensaban una América unida. A través de este proyecto artístico se pueden recobrar ciertas ideas y entablar una autorreflexión. Probablemente fracasaremos, pero aprenderemos algo" explicó Helguera.

Después de diversos debates en las ciudades recorridas, en Toluca se abordó el tema "Suave Patria: instituciones y símbolos nacionales" en el que se hizo un análisis iconográfico de los símbolos patrios y la medida en la que estos nos definen. Posteriormente Helguera sostuvo una plática con alumnos y profesores de la Escuela de Artes, en la que se realizó el "discurso panamericano de la ciudad de Toluca" integrado por las ideas surgidas durante el intercambio.

"En las ciudades que he visitado hay un común denominador del artista y es que no encuentra su lugar en el mundo. Especialmente en momentos como estos nos preguntamos ¿por qué y para qué hago arte?. En Latinoamérica esa incertidumbre está vinculada con el gobierno quien dirige la cultura; en Estados Unidos quizás está más ligado al dinero (...). Estas son las cuestiones que los artistas en diversos lugares están tratando de resolver. Los de índole liberal se sienten muy confundidos, los más tradicionales se sienten muy aislados" dijo el artista, quien también fue director de programación educativa del Museo Solomon R. Guggenheim, de Nueva York.

Sobre sus experiencias con los problemas de la concepción del arte en México, Helguera comentó que "una persona me preguntó si era malo hacer arte tradicional, ¿quiere decir que ahora en adelante sólo tenemos que hacer arte conceptual?. Me pareció muy interesante ese dilema porque encontré algo parecido en Mérida, en donde los estudiantes de arte no tenían mucho conocimiento de obras de arte conceptual, la escuela era mucho más tradicional, y cuando se enfrentaron artistas contemporáneos, eso causó un trauma porque los estudiantes pensaron que ahora deberían imitar esas modalidades".

Sobre la discusión con respecto a la identidad y las redefiniciones de México ante los ‘otros’, se llegó a la conclusión de que nos construimos día a día de acuerdo a las situaciones y condiciones de vida, de la misma manera que estamos saliendo de una lógica cultural dirigida por el estado para entrar a la lógica comercial.

Finalmente Pablo Helguera lanzó un mensaje en el que fue tajante: "la mayoría de nosotros no somos genios y nuestra intuición es limitada para entender realmente por qué hacemos lo que hacemos en el arte. Creo que para eso es inevitable buscar estructuras que nos ayuden a saber por dónde expandir nuestras posibilidades. Los referentes existen en el mundo del arte, por falsos o superficiales que sean están ahí y la gente los usa para diferenciar las cosas. Uno como artista mexicano va a tener que lidiar con la historia del arte mexicano, pero sobre todo el compromiso que debemos tener como artistas es saber en dónde estamos, por qué hacemos lo que hacemos, cómo lo construimos mejor".

Las próximas sedes del recorrido serán la ciudad de México, Puebla, Mérida, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Uruguay, Paraguay, Brasil, Chile y Argentina. Los informes del viaje se pueden consultar en la página de internet: www.panamericanismo.org, que también se cuenta con un foro virtual por medio del cual se puede comentar y debatir los incidentes y diálogos que se realizan durante el trayecto.

Numeralia

El recorrido de la EPD implica...

Una duración de 4 meses, del 19 de mayo al 15 de septiembre

20 países visitados

30 ciudades participantes (Anchorage, Vancouver, Portland, Calgary, Banff, Chicago, Austin, Tempe, San Francisco, Los Angeles, Mexicali, Lagos de Moreno, Toluca, México DF, Puebla, Mérida, Guatemala, San Salvador, Tegucigalpa, San José, Panamá, Maracaibo, Caracas, Bogotá, Quito, Lima, Asunción, Montevideo, Buenos Aires, Santiago, Ushuaia, Sao Paulo y Nueva York).

Apoyo de más de 40 organizaciones y 100 artistas, curadores y gestores culturales

La impartición de un taller de escritura y performance de Pablo Helguera en cada destino

La creación del Himno Panamericano, basado en los himnos nacionales de los diferentes países visitados.

Patrocinio del Creative Capital Foundation, New York

La participación de Helguera como director de proyecto y 9 personas de coordinación
Se han recorrido hasta la fecha 220 horas en carretera y 17,000 kilómetros

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¿Quién es Pablo Helguera?

Es un artista visual residente en Nueva York. Su obra suele presentarse en formatos poco usuales, ya sean simposios imaginarios, grabaciones en fonógrafo, audioguías para exposición, o museos nomádicos. Helguera parte de investigaciones históricas o de preocupaciones relacionadas a la naturaleza misma del arte, la percepción y el papel que juega la cultura en la política y la sociedad, combinando estrategias literarias y musicales, así como estrategias pedagógicas.

 

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¿Qué es la Escuela Panamericana del Desasosiego?

Se trata de un proyecto artístico que busca generar vínculos en diferentes regiones de América a través de discusiones y colaboraciones de organizaciones e individuos. Su componente principal es un foro nomádico que transitará por tierra a lo largo del continente americano, desde Anchorage, Alaska, hasta Ushuaia, Tierra del Fuego; que incluye una estructura portátil en forma de escuela y un acervo de videos y publicaciones dentro de una camioneta que recorrerá todo el trayecto.

Busca involucrar a diferentes clases de público en un diálogo acerca de formas alternativas para comprender la historia, ideología, y las líneas de pensamiento que han tenido repercusión significativa en los eventos políticos, culturales y sociales en América.

En los debates, programas y mesas, el proyecto tratará de articular las bases discursivas y nuevas ideas las formas a través de las cuales, las prácticas artísticas pueden adquirir un papel sustancial en la vida pública y el debate político y social, enriqueciendo la perspectiva de la población de los hechos globales de una manera productiva y propositiva. Artistas, escritores, activistas políticos, sociólogos, economistas y educadores están siendo invitados para participar en este "think tank" nomádico.

Una vez terminado el trayecto, la documentación de éste se reunirá en una publicación, un documental y una exposición itinerante.

Bocanada

El silencio

Pancho Salgado

Estoy aquí sentado, sintiendo el frío que cae sobre las calles de esta pequeña ciudad gris, en donde la mayoría de sus habitantes descansa plácidamente sobre sus camas, en la incierta inseguridad de sus casas, departamentos o cuartos, con sus hijos, sus hermanas y sus familias. Mientras yo estoy aquí, con los vagabundos, que rondan vestidos de harapos, acompañados de sus fantasmas y sus amigos, cada uno de ellos parece ir acompañado de un séquito de éstos, lo rodean, lo confrontan, le hablan y son su corte imperial dentro de su imaginario mundo de sueños; de estos seres he visto en estas horas a tres, se parecen mucho, pero cada uno se mueve diferente, balbucea en su propio idioma y a su propio tiempo, tienen trazos de lo que alguna vez fue ropa, pero hay uno que cuenta con un par de perros fieles que lo persiguen en silencio, en espera de alguna pequeña recompensa.

Me sorprende la cantidad de perros que rondan estas calles, los hay de todos los tipos, tamaños, formas, colores y humores; hay algunos que andan solos, que parecen que se han escapado de la casa en la que vivían hasta hoy, hay algunos que quizá sepan cómo regresar a esas casas de donde salieron, hay otros que al no volver hagan infelices a sus dueños y hay otros que como yo, no importe en absoluto a nadie si no regresan nunca. También hay perros que no pertenecen a nadie, que son esclavos y dueños de la calle, que saben rondar por todos lados, que saben conseguir comida y acomodarse en algún rincón para escaparse del frío, de la lluvia, de las noches y de los humanos que quieren exterminarlos porque los hacen responsables de ensuciar las calles sin tomar en cuenta lo que realizan los habitantes de ésta, que son los que se encargan de dejar a hurtadillas sus bolsas repletas de desperdicios de todos los tipos, de llenar los botes con papeles, botellas, envolturas, comida y millones de cosas más, pero una vez más, los seres humanos hacemos responsables a otros de lo que nosotros destruimos, de lo que no somos capaces de entender, de algo que preferimos evitar, en fin, pero estos perros se apoderan de las calles mientras los demás duermen, y se van por el mundo… en silencio.

Ahora siento mis pies entumidos, siento claramente como todo mi cuerpo esta tan adolorido que ya no duele tanto, será quizá porque ya no tengo sangre suficiente para ordenarle que se mueva; debí hacerle caso a ese presentimiento que me dijo que caminara por otra calle, pero tenía tantas ganas de ver a las prostitutas que suelen trabajar a dos cuadras de aquí, que no me pareció descabellado, además, a estas horas ya nadie pasaría por aquí. Y así es, desde que aquellos chamacos me agarraron a batazos para quitarme los ciento veinte pesos que traía, mi reloj –al que ya hay que cambiarle la correa- y mis botas que ya estaban medio gastadas, desde que mi cara rebotó contra el cemento frío, no ha pasado nadie más por esta calle, ni pasará, no me queda más que esperar a que amanezca y lleguen los primeros niños a la escuela para que me encuentren.

Por lo pronto tengo tiempo para pensar en todo lo que tiene que ver con mi vida, mi vida es un poco caótica desde que me separé de mi esposa por ligarme a la chava que vivía en frente de mi casa y todo para que después de un par de visitas de las que no logré nada, ella me saliera con que se iba a vivir a otro estado con su novio; la chamba está espantosa, eso de trabajar en una fábrica como obrero "clasificado" no me da ninguna satisfacción, al contrario, estoy harto de estar ahí, pero es lo único que tengo para mantenerme, además ya tengo una buena deuda con el banco y con la tienda de los abonos chiquitos para pagar un montón de lana…

Bueno, mientras amanece, voy a cerrar un poco los ojos y a disfrutar del silencio.

Jazz: vida, expresión, libertad

René Thompson y su grupo de jazz se presentaron en la Sala ‘Felipe Villanueva’ con un programa que contó en su mayoría con obras propias

Silvia Márquez / Toluca

René Thompson y su cuarteto de jazz presentaron, la noche del miércoles, un programa formado en su mayoría por obras propias y que tuvo un buen recibimiento por parte del público que asistió a la sala "Felipe Villanueva". En hora y media y a través de doce temas, el quinteto de jazz logró una comunicación con los asistentes, basados en la libertad de creación que ofrece dicho género musical.

Después de cinco años en Toluca, varias presentaciones en nuestro país, dos discos bajo el brazo ("Sorpresas" y "Contigo otra vez") y proyectos de internacionalización, Oscar González (saxofón), Armando Velasco (piano), Pedro Garnica (bajo), Pedro Galindo (batería) y René Thompson (guitarra) se mostraron ligeros y divertidos durante la interpretación , pero sobre todo al momento de improvisar. Según Thompson "se toca el tema y después improvisamos, aquí todo el mundo está creando durante el concierto, todos tenemos una misma participación y eso es lo divertido, de que todos vamos improvisando. Obviamente tenemos una secuencia armónica con la cual nos vamos guiando todos, de esa manera es como vamos soleando y finalmente eso da un conjunto, una armonía clara".

En un principio el ambiente fue difícil de crear, tal vez fuera por los acomodos de última hora de los que habían llegado retrazados o porque como lo mencionó el saxofonista Oscar González "el jazz es una música difícil, su estructura armónica es compleja y eso la hace complicada para la gente"; pero poco a poco las notas musicales sirvieron como lazo con el que se sujetó al público. Las muestras de dominio instrumental fueron las que lograron la conexión de todos: los conocedores y los que se enfrentaban por primera vez con jazz en vivo.

El recuento final del concierto dejó la interpretación, además de las obras de Thompson (siete en total), las de los pilares del jazz Duke Ellington, Dizzi Gillespie, Earl Hagan y John Coltrane. Algunas de las piezas mostraron un estilo inclinado hacia el funk, por eso al momento de preguntar a los músicos sobre el género jazzístico en el que se insertan, Oscar González dijo que "se ha fusionado mucho el jazz, con clásico, con rock, lo latino que está muy popular, pero hay una gran cantidad de géneros con los que se puede compartir el jazz (...) y eso es muy bonito porque encontramos desde raíces brasileñas, mexicanas, cubanas. Nosotros tocamos todo eso, le toca a los críticos definir en qué estilo estamos".

Los próximos proyectos del grupo se basan en conciertos en el Estado de México, la República Mexicana y algunos puntos en el extranjero, además la grabación de su próximo disco que próximamente estarán anunciando.

 

¿Qué haces por Toluca?

Le estoy aportando arte, cultura y mucho amor

LA CIMA

DEL EXISTENCIALISMO A LA CURA

Bernardino Rubio 

Los verdaderos artistas son aquellos que crean algo único e irrepetible, los que forjan leyendas y mitos alrededor de ellos y de su obra.

El existencialismo como movimiento filosófico que resalta el papel crucial de la existencia, la libertad y la elección individual por encima de cualquier tipo de restricción social, tiene su énfasis en las consecuencias y en los conflictos de elección que conllevan la decisión libre de las personas. Músicos, escritores y pintores gozan de gran influencia de este estilo de vida, en donde sus obras siguen las bases del movimiento existencialista en donde la verdad y la estética buscada debe ser real solo para quienes la crean, es decir que las obras y el arte deben de ser complacientes únicamente para el ojo del creador, olvidándose del gusto, moda y critica externa. El artista ha de elegir el camino propio sin la ayuda de modelos universales ni objetivos, se encuentra en oposición a la idea tradicional de que la elección individual implica un juicio objetivo sobre la sociedad, la moda y los contextos locales; los existencialistas han afirmado que no se puede encontrar ninguna base objetiva y racional para defender las decisiones individuales y las creaciones artísticas.

El punto de vista subjetivo es el eje rector del arte y de la forma de vida del existencialista. Pocos artistas de esta corriente literaria llevan a su vida y en sus obras los principios del movimiento, y resulta aun más extraño encontrar músicos que logren plasmar en sus creaciones su ideología y estilo de vida existencial. Al final de la década de los setenta apareció en la escena musical inglesa The Cure, un grupo que ejercía estos valores al declarar: "nuestra música debe ser amada por nosotros y desconocida y odiada por muchos", esta aseveración inmediatamente los catalogo como egocéntricos jóvenes británicos con apenas un estilo musical incipiente que no generarían millones de ventas en el mercado de las disqueras, lo cual no creó ni la más mínima reacción en su líder y vocalista Roberth Smith, que a partir de esos momentos se consolidaría como una las influencias artistas y musicales más importantes en la naciente escena oscura de los ochenta.

The Cure a lo largo de sus más de 25 años de existencia ha hecho con su música lo que le place, sobre todo gracias al carácter volátil de su líder, que así como empezó a crear letras y música claramente existencialistas, pasa al dark, al pop, al rock, al gótico y al alternativo sin ninguna complicación, declarando que hace lo que le gusta y que no entrega explicaciones a nadie de sus actos y creaciones. Roberth Smith en su propuesta oscura tiene voz delicada que dramatiza, mediante tonos y gestos, la oscuridad existencial en la que se encuentra, en donde interpreta su propia realidad y la plasma en piezas musicales únicas y atemporales, con sonidos minimalistas que van desde líricas desgarradoras hasta una confesión de amor poética.

Por igual pasa al más ligero pop, creando un nuevo género musical, convirtiéndose así en influencia necesaria para entender la evolución de la música en las últimas dos décadas, gracias a su creación del Dark Pop. Lo que afirma el vocalista de La Cura, es que "experimenta" con nuevos sonidos, que pueden ir de lo carnavalesco al ritmo caribeño y hasta la aparición de mariachis, pero lo que en verdad expresa con sus cambios de humor musícales, es que hace lo que quiere y solo él es capaz de admirar la belleza artística de sus obras o tal vez también lo logren un pequeño grupo se seguidores que ha forjado a su imagen a lo largo de veintisiete discos.

La comercialización y la difusión masiva han estado al margen del personaje que se inició como admirador del movimiento existencialista y que después plasmo de manera magistral con su grupo The Cure su vida llena de elecciones y experiencias subjetivas y libres de cualquier manipulación. Roberth ha sabido mezclar la literatura y la música con piezas ligeras de colores opacos libres de convenciones de las industrias del rock.

Los conflictos internos de la banda, la renuente actitud solista de Roberth y sus ensayos musícales lo confirman como un antagonista del mercado prefabricado de la música, haciéndolo un sujeto libre e individual en un mundo regido por la moda y los productos musicales.

El entremezclar dos vertientes hace de La Cura el creador de un híbrido que resalta el sentido y mensaje de sus creaciones, lo cual les asegura una profundidad artística y los hace leyenda en el firmamento no siempre destacado del rock.