Columnas

Una mirada plástica

Mujeres en el arte

Por: Paul Achar

El lobby del Auditorio Nacional se vistió de gala para albergar por sólo 24 horas a 24 mujeres emprendedoras del mundo del arte. Yolanda Andrade, Pilar Bordes, Blanca Charolet, Patricia Couto, Tere Cito, Olga Chorro, Elsa Escamilla, Dina Eugenia, Marisi Gaos, Gina Gettman, Helena González Graf, Josefa González, Irma Grizá, Ofelia Iszaevich, María José Lavín, Nadine Markova, Elsa Naveda, Beba Pecanins, Yani Pecanins, Marivel Portela, Erika Reyna, María Romero, Nunik Sauret y Cecilia Vázquez integraron el grupo que, con escultura, pintura, grabado y arte objeto, dio color a este espacio, aunque es triste ver cómo una exposición tan bien montada se quede tan solo un día.

Nos acercamos a Mari Válazquez, quien es organizadora del evento y conversó en exclusiva para IMPULSO Estado de México.

¿Por qué montar una exposición por sólo un día?

"Porque nació para la celebración del Día Internacional de la Mujer y nosotros siempre hemos querido que se quede mucho más tiempo y no por sólo un día. Ahora está tomando dimensiones mucho más fuertes y estamos viendo con algunos museos tanto con el Auditorio Nacional, la posibilidad de itinerarla y creo que un esfuerzo como éste, en el cual hay tantas expositoras de la talla de las que estamos ahorita, valdría la pena que lo viera todo el mundo".

¿Cuánto tiempo tardaron en montar la exposición?

"Aproximadamente 20 horas".

¿Cómo surge la idea de esta exposición?

"Hace un año Sylvia Sánchez Alcántara y Gloria Amedolla crearon un proyecto para destacar la presencia de las mujeres en el arte y como pretexto utilizaron el Día Internacional de la Mujer, para así crear una exposición donde el talento de grandes artistas se fusionara en un espacio".

¿Qué busca este grupo de artistas?

"Abrir espacios para seguir exhibiendo nuestro trabajo".

Mujeres en el arte

Al ver una paleta llena de propuestas, nos llevará a reconocer el doble esfuerzo que realizan estas artistas para lograr el reconocimiento y así abrir la brecha tan grande que existe en una cultura machista como la nuestra, que también es excluyente para las personas que nos dedicamos al arte, porque a los gobiernos parece no importarles esa herramienta para el desarrollo mental y tecnológico de un pueblo como lo es la cultura.

Hay que recordar que los grandes inventos del hombre han sido siempre de personas que una parte de su vida la han dedicado al arte. Eso es algo que tienen en común los grandes genios y no debemos olvidar esta fuerza. Aun cuando se empeñen en enterrarnos en la ignorancia para poder manipularnos, nosotros seguiremos luchando detrás de nuestra trinchera que es el arte.

Después de esta reflexión regresemos a la exposición que ha sido un motivo más para unir el esfuerzo de estas mujeres.

Se hizo realidad el lunes de la semana pasada la exposición "Mujeres en el Arte", trayendo luz al Auditorio Nacional, que con una excelente museografía nos invitó a recorrer esta muestra llevándonos de lo abstracto a lo figurativo desde el blanco y el negro hasta el color; nos dejaron ver qué sienten, qué piensa, como ve el alma de esas mujeres que con sus pinceles, cinceles, tórculos, hornos desarrollaron piezas exquisitas para esta exposición, de la cual destaca la presencia de la fotógrafa Blanca Charolet, que con más de cuarenta años de trayectoria ha inmortalizado a cientos de personajes desde políticos hasta artistas, a los cuales logra desvelar su esencia y poner a descubierto aquellas cualidades ocultas tras de ellos.

Además, resaltó la obra de la maestra Dina Eugenia con sus grabados en la técnica de monotipia (que como lo dice son piezas únicas que nos transportan a nuestra madre tierra). Ese otoño nos lleva a la renovación, y qué decir de esos naranjas, que nos recuerdan el principio generador como lo es el fuego o la humedad que se hace presente en brumas que con maestría desarrolla, evocando a los dioses de la naturaleza para inmortalizarlos en sus grabados.

Seguro ya se les antojó, pero no se puede ver porque la falta de espacios de esta muestra no dio cabida a más tiempo.

No se desesperen, pronto tendremos la oportunidad de verla, pues el Museo Universitario del Chopo ya hizo una propuesta para itinerar esta muestra así que estaremos pendientes para saber cuáles son los puntos donde podremos verla.

Silencios Estereofónicos

Esta semana: Cienfue, una excelente propuesta musical panameña y el folklore de María Inés Ochoa en Toluca

Por: Félix Morriña

El debut discográfico del cantautor panameño llamado Cienfue ha sido todo un hit, al menos en América Latina, porque su primer álbum viene siendo como la muerte de un puerquito, es decir, no se desperdicia absolutamente nada. Es un "producto redondo".

Cienfue sacó su primer disco al mercado latino en el 2006 titulado "El disco es cultura", con una compañía discográfica española, cuyo nombre para algunos puede ser altisonante y para otros divertida. Yo les invito a que lo investiguen.

Lo que sí les puedo decir es que esta compañía disquera independiente ibérica se atrevió a grabar un disco ampliamente recomendado por este interlocutor, por su estructura sencilla, pero no por ello fácil y mucho menos digerible. Es un disco muy bien elaborado de 10 temas, los cuales pueden destacar uno del otro y a su vez ser consecutivos, y en la suma de los 10 hacer un producto terminado digno de cualquier fonoteca particular.

En "El disco es cultura" de Cienfue, podrá escuchar temas de corte folklórico centroamericano, típicos de Panamá, fusionados con rock pop, algo de música contemporánea, surf, hip hop y blues que recuerdan algunos de los mejores trabajos solistas de Manú Chao y de aquellas bandas que experimentan con la música popular propia de su nación, tal y como lo han hecho los integrantes de Café Tacuba con México, por ejemplo.

Todavía no conozco en persona a este cantautor, pero seguro estoy que no estaría en desacuerdo con lo anteriormente dicho, es más, sus temas "Mi colombiana", "Vírgenes" y "Medio alcohólico melancólico", me darían la razón.

El disco fue producido por Cienfue. Todos los temas fueron creados, interpretados, grabados y mezclados por él mismo, en un cuarto oscuro y cargado de humo en algún lugar de la ciudad de Panamá.

"El disco es Cultura" en parte fue elaborado en Boston, Estados Unidos, donde fue masterizado en los prestigiosos estudios M-Works por Jonathan Wyner, conocido por su trabajo como ingeniero de masterización para artistas como David Bowie y Nirvana, entre otros.

Según el propio Cienfue, la dirección que toma "El Disco es Cultura" es la de ver a la música folklórica panameña como una base de la cual partir hacia nuevas expresiones artísticas modernas genuinamente panameñas. El mismo rumbo que toma el género conocido como rock moderno partiendo de la base de la música folklórica del sur de los Estados Unidos, es decir, el blues.

Actualmente sus videos de "Mi Colombiana" y "Medio alcohólico melancólico" se encuentran en rotación continua en varias cadenas de videos televisivos. Cienfue consagra su popularidad al ganar en los Premios Panamá Rock 2006, los rubros a Mejor Solista, Artista Revelación y Mejor Video del Año.

Les recomiendo ampliamente a este artista centroamericano y todas las rolas del disco, pero yo me quedo en este momento con la pieza "Medio alcohólico melancólico".

Pasando a otro tema, hace mucho tiempo que no sabía qué estaba haciendo el gran amigo y músico Ramón Sánchez Aviña, integrante del grupo Zazhil, y vaya sorpresa la que me llevé cuando llegó a mis manos el disco "Identidades" (Discos Pentagrama, 2006) de María Inés Ochoa, donde Ramón participa activamente.

Para aquellos que todavía no ubican a María Inés Ochoa, déjenme decirles que se trata de la hija de la gran Amparo Ochoa, con quien Ramón Sánchez trabajó por años en la agrupación que acompañaba a la mujer de "La voz mágica".

El disco "Identidades" de María Inés Ochoa está integrado por 14 canciones de autores diversos que representan esa parte de la idiosincrasia mexicana campirana, rural y sentimentalmente rupestre de gran nivel. Y si a eso agregamos una voz que te hace desgarrar las vestiduras, entonces, es un material que no debe faltar en tu fonoteca.

Si usted está fastidiado de los narcocorridos, de las muertes de "respetados" cantantes gruperos a manos de oscuras manos, y de canciones que no acaban de cuajar en su emotivo sentido del humor, le recomiendo este disco que le recordará a Pancho Villa, Guty Cárdenas, Jacinto Cenobio, la tierra, la yunta, la siembra, la noche, el sol, su país (en caso de ser mexicano y si no le permitirá conocer esta hermosa nación).

"El barzón", "La caña", "Campesina", "El abuelo", "Corrido de Pancho Villa", "Canción mexicana", "Quisiera", "La maldición de la Malinche", la hermosísima y sentida "Sol redondo" cantada a capela, sí a capela por María Inés Ochoa. Todo el disco está de 10 puntos.

Usted debe festejar la existencia de una mujer como María Inés Ochoa, que representa dignamente la música mexicana, que enorgullecería a su madre si viviera y que por encima de todo, su voz la hará llegar muy lejos.

Y para que termine de entusiasmarse, le comento que el próximo miércoles 26 de marzo, a las siete de la noche, María Inés Ochoa estará en la Sala Felipe Villanueva de Toluca. Así que vaya escuchando este discazo antes de asistir a esta sala de conciertos de la capital mexiquense. Estamos en contacto.

Las razones del diablo

El placer de la polémica

Por: Dionicio Munguía J.

En la modernidad del siglo XXI el placer de la polémica ha tomado un cariz diferente. Ya no son las epístolas de gran amplitud o comentarios breves pero insidiosos. Ahora son breves comentarios, extremistas desde cualquier punto de vista, acordes con el tiempo que se vive y, por lo general, anónimos, lo cual implica sólo el desconocimiento fundamental de capacidad del polemista o, como sucedía antaño, del nombre y la reputación de quien polemizaba. Se vuelve obvio decir que la polémica de siglos anteriores era mucho mejor que la actual.

En realidad, la forma actual de la polémica tiene un medio de mayor difusión, controvertido, insidioso, que raya en lo vulgar por momentos o en lo excelso, siempre y cuando el polemista tenga un nivel aceptable en conceptos y premisas. Pero eso sólo sucede en ciertos lugares y no en todos aquellos que tienen foros abiertos. La red se ha caracterizado por esa libertad en la expresión, todo aquel que tenga un contacto o el acceso simple al Internet puede dar su opinión o verter un comentario que no siempre es inteligente o bien avenido.

Eso provoca que la polémica pierda su esencia o su virtud. En algún momento de mi existencia polemicé con un articulista excesivamente mocho, que inquiría la libertad de la poesía y sus consecuencias al lector. No recuerdo con exactitud el tema sobre el cual intercambiamos cartas públicas. Y creo que al tiempo ya no tiene realmente importancia. Pero el simple hecho de polemizar le dio a la ciudad de Querétaro un punto de diversión, al menos el tiempo que duró. No fue la única ocasión, pero quizá la mejor en cuanto al concepto de la polémica y al desarrollo de la misma. Lo importante de ese intercambio de puntos de vista fue el respeto mutuo; no podíamos estar de acuerdo pero era primordial no ofender al contrario, y ésas eran las reglas no escritas de la polémica.

Ahora veo con desilusión que la polémica en periódicos y revistas ha ido desapareciendo de manera gradual. Los temas actuales han dejado de tener relevancia o los encabronamientos filosóficos o literarios ya no son lo mismo. Ahora se discute por Internet, de manera anónima, sin tomar responsabilidad por lo dicho, sin aceptar las consecuencias de lo dicho. Los polemistas ya son una especie literaria en peligro de extinción, quizá porque los pocos que quedan ya no tienen el espacio adecuado para llevar a cabo su trabajo intelectual, o porque, en la rapidez de la noticia, un intercambio epistolar público ha dejado de ser atractivo cuando la moda es el mensaje telefónico con un lenguaje horrendo, o el e-mail que ya no es tan público. Los foros abiertos a la polémica dan hueva, pero mayor, porque ahí no se discute con calidad, sólo por cantidad.

Ahora que si alguien no está de acuerdo con estos comentarios, espero su respuesta, porque sería interesante armar un espacio de polémica en el medio.

Mantarraya

Apuntes sobre la discriminación

Por: Heber Quijano

Da miedo asomarse a la ventana y pensar que existe un fantasma vivo recorriendo las calles de este mundo forzadamente globalizado y posmoderno, aterradoramente frágil en sus convenciones y terriblemente impulsivo en sus ríos profundos. Da miedo pensar que las mechas del rencor, ya de clase, ya ideológicas, ya de apariencia, o ahora en su versión "laboral" (llámese contra inmigrantes), sigan al pie del cañón, erizadas por el bombardeo mediático, definido por su unilateralidad y uniformización, negado a las diferencias, que sataniza a los marginales o los engulle en una carrera mercantilista, en la que ¡oh, Dios!, todos estamos siendo devorados. Da miedo pues pensar que pueden surgir las intransigencias que inciten a linchar, cual nueva Inquisición ambulante, a quienes no sean "iguales" que nosotros.

Claro, el peatón podrá reclamarme el tono apocalíptico, la impresión sensacionalista o el atraso en la percepción de la nueva "aldea global", como dijera McLuhan. Debo confesarme abrumado por el ataque perpetrado contra los "emos" en la Plaza de Armas de Querétaro el pasado sábado 8 de marzo, debo confesar haber recibido correos electrónicos con información degradando, burlándose, de tal "tribu urbana", incluso confiésome también un poco fastidiado con su actitud tan tardíamente depresiva y tan absurdamente voluble, cuando podrían estar pronunciándose sobre el cambio climático, la hermandad mundial, la eliminación de las armas de destrucción masiva. En fin. Pero nunca, jamás, aplaudiría un ataque contra tales adolescentes, menos porque darketos, punketos y skatos estén "molestos con su estilo" y pugnen por su propia "originalidad". Sería mucho más funcional, productivo y necesario que esas mismas 800 personas se reunieran para defender un bosque, proteger a las mujeres golpeadas o quejarse contra la privatización del petróleo. En fin.

Pero las cosas pueden ir peor. Entrados ya en la invisible frontera de la tolerancia, y tornándonos un poquito más espinosos, habría que levantar la voz en cuanto a la petición-exigencia de Ernesto Monroy -subsecretario estatal de Educación Básica y Normal- para que Agustín Estrada -ahora ex director de una escuela para niños con discapacidad- renunciara a su puesto en el Centro de Atención Múltiple 33, Dr. Roberto Solís Quiroga, a causa de su participación en la Jornada de Lucha contra la Homofobia, organizada por la Comisión de Derechos Humanos en Ecatepec, como afirma la nota de NotieSe signada por Mario Alberto Reyes. Estrada también fue cuestionado por Magdalena Salgado, jefa del Departamento de Educación Especial, aun con su aporte para la modificación del artículo 30 de la Ley para la Protección de los Derechos de las Niñas, Niños y Adolescentes del Estado de México. Si a Fox se le permitió besar el anillo papal, como "ciudadano", por qué no habríamos todos los ciudadanos de erigirnos como militantes de nuestras propias ideas. ¡Cuidado!, ello no justifica ningún tipo de fascismo. Ser políticamente correcto implica ser utilitariamente sumiso y estructuralmente obediente, en fin, cobarde.

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Escaramuza

El arte de la estupidez 

Por: Polo Castellanos

A los mexicanos asesinados por el terrorista estado colombiano

In Memoriam.

En días pasados llegó a mis manos una petición para boicotear la presencia de un artista en la Bienal Centroamericana Honduras 2008. Mi primera reacción, evidentemente fue la de rechazarla, hasta que me llegaron imágenes de lo que este pseudo artista hace y lo que los mercachifles del arte solapan.

Yo no soy crítico de arte por considerar que esta profesión es tan perversa como la del proctólogo. El primero vive, como muchos otros, a costillas de los artistas y de estar escudriñando e interpretando su creatividad, y el segundo vive de estar escudriñando e interpretando el ano de los demás. Pero se necesita sólo un poco de sentido común para darse cuenta que la abominación que este sujeto hace no sólo no es arte sino un crimen.

El sujeto en cuestión durante una exposición en Managua capturó a un perro callejero de nombre Natividad, lo amarró en la galería y lo mató de hambre y sed con el fondo musical del Himno Sandinista tocado al revés. Este tipo definitivamente necesita terapia con el proctólogo y unas croquetas.

Los degeneres y la decadencia del posmodernismo ya no tienen límites, el asesinato de un perro ante la ignominia de los presentes y con la venia de curadores, supuestos especialistas en materia de arte, son claros síntomas de la descomposición y la deshumanización que se ha agudizado con los modelos neoliberales. Este pedazo de ignorante, del cual no pienso mencionar su nombre, porque lo voy a negar como él le negó el derecho de vivir a un perro callejero, no tiene el más mínimo ápice de creatividad, de conciencia y sensibilidad que tiene un artista por naturaleza. Merece nuestra condena, pero más aún la merecen los supuestos "especialistas" de la Bienal Centroamericana.

Ni novedoso ni contemporáneo. No es la primera vez que se utiliza un animal vivo en una instalación o una intervención artística. Yo mismo utilicé un guajolote hace más de 10 años, en un acto que conjugaba el happening, el performance, el arte objeto y la instalación. Se llamaba "Imagen de guerra" y consistía en un templete circular color negro en cuya orilla se desplegaba un alambre de púas y en el centro permanecía un guajolote vivo, amarrado de una de sus patas al centro del círculo. Con la suficiente distancia entre él y el alambre, para que el hermoso animal, bailador por naturaleza, no se hiciera daño. Se le monitoreaba y atendía permanentemente, ya que son animales extremadamente sensibles.

Amarrado de una pata a una estaca, es cómo comúnmente se hace en los corrales, de tal manera que el guajolote sólo se encontraba fuera de su contexto natural. Toda la escena interactuaba entre el espectador, el guajolote que se desplazaba en círculos mostrando todo el esplendor de su plumaje y el alambre de púas.

La instalación era una protesta contra la guerra y representaba, entre otras cosas, los cercos militares a los que están sometidos cientos de pueblos en México. La duración era de un día en los horarios de museo o únicamente durante las horas que duraba la inauguración por respeto al espíritu de tan magnífico ser.

Posteriormente el guajolote era entregado a su dueño y seguramente tiempo después acababa en la mesa de Navidad, pero preferentemente buscaba, por su belleza, a guajolotes machos y que fueran sementales. Sin embargo, la instalación era polémica no por el animal, porque no faltó quien hiciera la observación respecto a las condiciones del totol, sino más bien por la violencia en la veracidad de su contenido. Finalmente desistí de realizarla, a pesar de los aplausos, elogios y críticas, por considerar, entre otras cosas, que dar una interpretación de la tragedia humana a través de otra especie era una posición muy burguesa y poco ética, además de que es muy estresante velar por la seguridad del animal.

Así que, si este terrorista artístico cree que está inventando el hilo negro y los curadores que lo solapan también, lo que necesitan es un paseo por el arte contemporáneo de manera urgente.

Lo grave de la situación y de todo el contexto no es el perro en sí, es el acto, la saña, la perversidad y el cinismo con el que se efectuó.

Y triste pero cierto. Nos ofende la muerte de un perro callejero, indefenso y vulnerable. Pero no nos ofenden las masacres al pueblo palestino, el exterminio del pueblo iraquí. Tampoco nos ofende que hoy, en Colombia, como lo denuncia Colombia Action Solidarity Alliance CASA, existan más de 15 mil desaparecidos; más de 13 mil colombianos masacrados por paramilitares y el Ejército Nacional entre 1982 y 2005; 4 millones de desplazados; más de 16 ejecuciones extrajudiciales cometidas por el ejército tan solo en enero del 2008. Y apenas hace unos días la violación a la soberanía del pueblo ecuatoriano, la masacre y ejecución de civiles y guerrilleros de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia-Ejército del Pueblo FARC-EP cuando realizaban labores de negociación para entregar rehenes.

Cuándo el gobierno mexicano piensa condenar la masacre, también de civiles y académicos mexicanos, en territorio de Ecuador por el terrorismo de estado colombiano. Cuándo México y la comunidad internacional detendrán la violencia de los terroristas de la Casa Blanca y de sus gobiernos títeres como el de Colombia. Y cuándo entenderemos que en el arte de la estupidez, hay ineptos que se pintan solos.

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Una mirada plástica

Leonora Carrington a la calle

Por: Paul Achar

La obra de Leonora Carrington, gran maestra de las artes plásticas, se monta en la avenida del Paseo de la Reforma. Una excelente exposición que da la oportunidad a las personas que están en el tráfico de la calle, como es común en las mañanas y en las tardes, ese tráfico que nos lleva a detener los vehículos casi por completo y nos permite asomarnos por las ventanas de los autos o los peseros y llevarnos una pequeñas impresión de esta muestra, que se encuentra en el camellón de esa importante arteria.

En este mundo, donde el tiempo para dedicarlo a la belleza y el regocijo del alma es muy escaso, el ir a una exposición pictórica o escultórica es muy difícil y no por su costo, porque la mayoría son gratuitas, sino por la falta de tiempo.

A un grupo de personas amantes de la belleza se les ocurrió que si el hombre no podía por sus múltiples ocupaciones ir a una exposición, la exposición iría a ellos, si la montaña no va a Mahoma, Mahoma va a la montaña, y con este pretexto sacan al aire libre a Leonora Carrington, así como los griegos con el teatro en las calles. Así mismo comienza una nueva etapa para el arte, no tan sólo con la obra monumental y pública sino también con reproducciones de obra de caballete, permitiendo a las personas que pasan por esos puntos muy transitados de la Ciudad de México empaparse de esa maravillosa esencia que es el arte.

Leonora Carrington es una de las grandes representantes del surrealismo, corriente que surge como tal en París, Francia en 1924 con la publicación del manifiesto surrealista de André Breton y con el que se crea un nuevo ismo que se basa en visitar lo más profundo de la mente y tratar de comprenderla. Pero ahí no nació el surrealismo, sólo se le dio nombre y se le clasificó, porque el surrealismo ya existía mucho; les daré un buen ejemplo: tan solo echen un vistazo a la obra "El jardín de las delicias" del Bosco o de aquellos hombres deformes salidos de los sueños de Goya y qué decir de la similitud con la pintura metafísica de Giorgio de Chirico que es para mí el que da las bases más firmes para esta corriente.

En la obra de la maestra Carrington encontramos magia, esoterismo, formas abstractas o figurativas que viajan hacia la simbología oculta, mensajes de libertad, búsqueda de equilibrio, música que se toca en un arpa sin cuerdas para que los sordos la escuchen y viajen al mundo de la imaginación infinita, buscando evocar a lo más profundo de los espíritus de la música para que lleven a su mundo y den una vistazo a aquellos que no los conocen; magos, indios que se sienten como si las bendiciones de los cuatro elementos fueran evocadas para bendecir al espectador al ponerse frente a ellos. Un horno alquímico que transforma el alma con mensajes ocultos, el manto de un mago que nos invita a vestirnos con él, seres que marcan un camino hacia mundos insospechados donde los símbolos están presentes en todo momento.

Ésta es una exposición que deja las ganas de repetirla con más calma cada vez porque es una forma de conectarnos con el mundo de los sueños de esta gran artista.

La muestra consta de 17 esculturas y 50 cajas de luz con reproducciones de la obra de la maestra Carrington, fotografías y algunos pensamientos es lo que contiene esta magna exposición.

Qué pasaría si una importante firma se interesara en hacer fuerza con los Gobiernos para apoyar el arte creando exposiciones de artistas emergentes, sacando las exposiciones a la calle no sólo en Reforma sino en todos los estados en sus principales plazas y así tener museos en la calle, despertando una nueva forma de disfrute de esta maravillosa vida como lo es el arte plástico que desarrolla nuestra imaginación y nos da herramientas para vivir.

Es muy importante que también se les den las mismas oportunidades a aquellos que todavía no son famosos pero sí dignos de esos espacios. Estoy seguro que también tienen mucho que compartir y no han sido bendecidos por el aparato de la mercadotecnia.

Silencios Estereofónicos

Beer and Music Fest, primaveral encuentro playero rockero. La agrupación mexiquense Fuego Ágata acaba de sacar demo de cinco rolas; busca bajista

Por: Félix Morriña

Muchos festivales se han llevado a cabo en diferentes espacios playeros del país con resultados positivos para los organizadores y melómanos metropolitanos, toda vez que logran jugosos dividendos los inversionistas y satisfacciones al por mayor de parte de los visitantes.

Esta ocasión no será la excepción porque el Beer & Music Fest promete un agasajo musical de ensueño con la presentación del grupo alemán de heavy metal Scorpions, los rockeros venezolanos de Los Amigos Invisibles, los chilenos de Los Bunkers y las bandas mexicanas de Six Million Dollar Weirdo, Botas Negras, Liquits y Los Weeds, entre otras.

El festival ha cambiado varias veces la fecha, más no el lugar donde se llevará a cabo: Pie de la Cuesta, Barra de Coyuca de Benítez, Guerrero. Para aquellos que tenían información de que sería el 15 y 16 de marzo, les informo que se pospuso para el 29 y 30 de marzo del presente año.

La admisión será general y el boleto cuesta 550 pesos. Habrá cuatro escenarios (dos para la escena rockera y dos para la música electrónica), espacio para juegos extremos, área de descanso para los que no quieran seguir la fiesta, una zona Very Important Peaople (VIP), albercas, todo para que festejes por espacio de 22 horas de música continua.

Es buena oportunidad para apreciar en la playa a los veteranos Scorpions y escuchar una selección musical ad hoc para la ocasión, como también valdrá la pena escuchar las propuestas electrónicas de Karlos Elizondo, Sussie 4, Nash y Mapiu. Así que ahorrar mis estimados para llegarle a las cervezas, al sol, a la playa y al festejo de la vida en plena primavera.

Por otro lado, hasta el cierre de esta edición cuatro músicos que trabajan de meseros y bartenders no tenían nada asegurado con respecto al nombre de la banda. De lo que si estaban seguros era la fecha de su debut y el lugar dónde darían su primer concierto en vivo: el bar Alba Quiara de Metepec (Plaza San Isidro), martes 19 de diciembre del año pasado.

Los jóvenes y noveles instrumentistas dijeron a este interlocutor que se identificarían con el nombre de Fuego Zafir, incluso el demo que me proporcionaron tenía rotulado ese nombre, pero insisten en que lo cambiarán por otro que más atraiga a los melómanos que asisten al bar Alba Quiara.

Al paso de los meses, dejaron de llamarse Fuego Zafir, para cambiarlo por Fuego Ágata, pero sufrieron la baja de su bajista y están en busca de uno, así que si sabes de alguno, búscalos en ese bar (aunque ya no laboren ahí, pero dejaron buenas relaciones con el dueño: Miguel Carroll).

Miguel Gutiérrez Becerril (voz), Manuel Andrés Carroll Corral (guitarra) y Adolfo Chávez Gómeztagle (batería) son los integrantes de Fuego Ágata, quienes harán los honores ante los amantes de la música rockera en cuanto escenario se los permitan.

Fuego Zafir se formó hace año y medio en Metepec y tiene cinco rolas terminadas marcadas bajo la fuerte influencia de bandas de rock de la década de los años setenta, más la sonoridad de grupos como Héroes del Silencio, Caifanes, Audioslave y Sistem of The Down. "El encanto", "Círculos de polvo", "Sublime violeta", "La revancha" y "El silencio y la tormenta" son algunas de las rolas que ya tienen grabadas.

Más de tres lustros en el medio periodístico me hacen pronosticar un futuro promisorio a muy largo plazo a esta nueva agrupación que se niega a ser una simple banda de covers, pero que respeta mucho a quienes lo hacen, porque siempre habrá público para todos los gustos y porque todos empiezan siendo una banda que "coverea" a su banda favorita.

Conocedores de que les espera un largo y sinuoso camino lleno de incertidumbre, muchas penurias, poca pasta y sí noches de desvelo con variadas cargas de placer onírico y cansancio a cuestas, Fuego Ágata enciende la mecha de la vela que los hará ser en medio de la noche. ¡Suerte!

Las razones del diablo

Un octavo de plana

Por: Dionicio Munguía J. 

Para muchos en el país, el nombre de Jeff Healey es prácticamente desconocido. Casi nadie conoce su existencia y el arte que desarrollaba. Quizá por eso me llamó la atención que un periódico de circulación nacional dedicara un octavo de plana para anunciar su muerte. Y era obvio que no causara mayor revuelo porque nunca estuvo en México ni se distribuyeron sus discos en tiendas departamentales o especializadas de música, porque Jeff Healey era uno de los músicos de blues canadienses al que se le podría considerar un virtuoso de la guitarra, sin importar que fuera ciego.

Y realmente no lo hubiera conocido de no ser por una película que sólo ha sido exhibida por televisión, en un horario poco habitual. La cinta no es un dechado de virtudes ni un filme de culto, pero lo único interesante que tenía era la participación del músico canadiense, con un breve diálogo y un par de canciones que, para los amantes del blues, son prácticamente indispensables. Es factible encontrar más información y música de Healey en Internet, pero es lamentable que músicos de esta categoría pasen desapercibidos en nuestro entorno social.

Lo único bueno de esta noticia no es la muerte de Jeff Healey, sino el hecho de que alguien recordó su existencia y lo notificó a los melómanos marginales que alguna vez lo descubrimos en el inmenso mundo de la música. Será indispensable recuperar su obra, conseguir poco a poco sus discos o grabaciones esporádicas o filmes donde haya intervenido. El octavo de plana fue un espacio necesario, algo pequeño para alguien que fue grande. Sí, ya dije que era prácticamente desconocido, que sólo algunos sabíamos de él, de la forma en que tocaba la guitarra que aprendió a tocar desde muy temprana edad, de ese virtuosismo que lo llevó a los mejores círculos del blues mundial. Fue una lástima que no estuviera alguna vez en México (al menos hasta donde yo sé), porque habría sido agradable escucharlo en vivo.

Y ese octavo de plana, a la derecha, en la parte superior, fue un aviso de lo frágil de nuestra existencia, de lo que Alain Robbe-Grillet mencionaba en una entrevista con Silvia Lemus, lo único real de la existencia en que sabemos que estamos aquí, sobreviviendo, o intentando hacerlo. Y los que aún quedan se irán poco a poco, desaparecerán de nuestro entorno existencial, engrosarán las filas de aquellos que, en su tiempo y en su vida, propusieron algo, mínimo si se quiere, pero que fue una propuesta importante para su tiempo. Con el paso de los años me doy cuenta que luchadores como Jeff Healey, intelectuales como Robbe-Grillet, son importantes en su justa dimensión y necesarios para comprender la existencia actual. Sin ellos este mundo caótico no tendría un punto de apoyo para moverse ni un escape para encontrar el hilo conductor de Ariadna.

Así es este mundo, y esta vida, y este momento de la historia.