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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Cultura local

Noche de música y danzas tradicionales

Noche de música y danzas tradicionales

La combinación propuesta por el Ballet Folklórico del Estado de México y el Coro Renacimiento pretende difundir y rescatar parte de la cultura popular mexiquense

Por: Silvia Márquez / Toluca

El sonido del caracol fue la tercera llamada. Acompañadas con los golpes de pies y manos, las vibraciones en el viento fueron el puente sonoro que permitieron recorrer caminos mexiquense la noche del miércoles en la Sala Felipe Villanueva de Toluca.

Al principio los trajes, las plumas, el color. Todo el conjunto comenzó a moverse a ritmo de La Danza de los Concheros, que acompañada por el camino a través de los años, recorrió los pasillos del recinto en la lluviosa capital del Estado de México.

La fuerza de la ejecución, impactó en la atención de los asistentes, que aunque no llenaron el espacio, ofrecieron carretadas de aplausos a los integrantes del Ballet Folclórico del Estado de México en la que sería su primera intervención en la velada.

Después del número de apertura, el Coro Renacimiento entró al escenario para combinar el poder de las voces con el colorido prehispánico y las sonrisas en los rostros de los danzantes.

El programa Acércate un miércoles a la cultura que organiza el Instituto Mexiquense de Cultura, presentó en esta ocasión el proyecto que desde hace cinco años mantienen ambos grupos artísticos. La finalidad es rescatar y difundir el acervo dancístico tradicional del Estado de México para darle promoción en el resto del país, así como Latinoamérica y Europa.

Dirigidos por Dolores Olivier de Menchaca y Francisco Ortega, respectivamente, el Ballet presentó cuadros de baile de Guerrero, Veracruz, Hidalgo, Jalisco y del Estado de México; mientras que el Coro interpretó temas clásicos del cancionero mexicano como El sinaloense, Caminos de Michoacán y Pelea de gallos, entre otros.

En casi dos horas, ambas agrupaciones lograron influír en el ánimo de los asistentes, al grado que al final la presentación se convirtió en una fiesta. Casi todos acompañaban las interpretaciones con palmas y baile desde las butacas de la Sala, incluso hubo algunos que perdieron el miedo escénico y se animaron a cantar y bailar al frente de la concurrencia.

Trece bloques de danza y canto mostraron la riqueza en la voz, el colorido de vestuarios y expresividad en los pasos de baile que fueron bordando los integrantes del ballet, quienes son originarios de diferentes municipios de la entidad mexiquense.

Para la próxima semana, el miércoles a las 19:00 horas, la programación continuará con la presentación del Ensamble Mariposa de Música Tradicional de la República Popular de China.

Jazzean a ritmo del caos

Jazzean a ritmo del caos

El laberinto del caos, agrupación nacida en Toluca, está a punto de meterse al estudio a grabar su primera producción; además tendrán presencia internacional en Perú y Nueva York

Por: Silvia Márquez / Toluca

Una nueva propuesta musical se hace presente en ésta ciudad. La libertad expresiva del jazz es el punto de unión de cuatro músicos, que después de caminar largos caminos, encontraron la entrada a un laberinto. Sin más hilo de Ariadna que la improvisación, Javier Núñez, Alejandro Torres, Rafael Figueroa y Salvador Niebla, ingresan a exploraciones sonoras que posan los sentidos en el límite del silencio.

El laberinto del caos, como se hacen llamar, surgió por una serie de eventos fortuitos. Según recuerda Javier Núñez, clarinetista, saxofonista y director de la banda, desde hace casi un año están tocando juntos. El pretexto fue la obra teatral CapacidadES, creada por Betania Paniagua el año pasado.

"Betania me encargó la música de la obra; ella quería algo con percusiones y con vientos (...) Al final quedó con percusiones, yo con el saxofón y un bajista para que le diera más fuerza a la banda. Escribí la música para la obra y la armé como jazz. Ella juntó a los músicos, convocó a varios y al final quedamos los cuatro", dijo Javier en entrevista con IMPULSO.

Después de varias presentaciones, la inquietud llegó hasta los integrantes y decidieron conformarse como grupo, el pasado agosto.

Su propuesta es libre y directa. "No es fusión", explica Núñez, "es integración". Para él la fusión termina siendo dispersión, o como dice: "el que no sabe qué hacer le dice fusión y le mete lo que sea".

El laberinto del caos tiene como base el sonido de las percusiones y el saxofón, mientras que el bajo refuerza la armonía ya que no usan piano ni guitarras.

"Trabajamos mucho con rock, con ska, con ritmos más actuales y la banda jala mucho para eso. Yo hago mucho el jazz americano y Alejandro también lo ha hecho, por lo que la banda trae una propuesta nueva, más fresca".

Los arreglos musicales corren a cargo de Javier Núñez, aunque al estar en contacto con músicos con largas trayectorias, los procesos de composición se nutren de ideas y variaciones, lo que le permite a la banda generar un sonido propio e integrado.

Una propuesta jazzística en Toluca

Javier opina que el jazz nunca se va a extinguir. Para él la música, y las artes en general, "están en el oscurantismo, porque repiten lo mismo.

"Hay tendencias muy retro, de los sesenta y setenta, lo mismo es en el jazz. En los setenta salió la fusión y el jazz rock, en los ochenta el free jazz. La ventaja del jazz es que es una música muy abierta y se mezcla con muchos ritmos (...) Ahora también se incorporan cosas de la India, de Latinoamérica; el jazz está muy étnico, mezclándose mucho", opina.

Ya en el ámbito local, el también director de la Orquesta de Cámara de Tlaxcala opina que "la música en Toluca no está mal (...) pero comparado al DF sí hay mucha diferencia. Por ejemplo aquí en Toluca no hay algún lugar dedicado al jazz".

Aunque su carrera como instrumentista podría colocarlo en el nicho de los "clásicos", el originario de Perú opina que "en la música hay que hacer proyectos, hay que proponer siempre. A mí me gusta tocar más que dirigir, definitivamente. He dado clases mucho tiempo en Perú, pero tocar es otra cosa".

Para el estudio de grabación

Octubre será el mes que recibirá a los integrantes de El laberinto del caos para grabar su primer disco. La producción discográfica irá a la par del lanzamiento de su página web y presentaciones en las que pretenden seguir en la interdisciplina artística, por lo que prevén hacer algo con danza, con video arte y proyecciones.

Javier dice que todos los integrantes han estado en otros proyectos, "les ha ido bien por algunos años, pero El laberinto... tiene que ser como una empresa, además de divertirnos y hacer música tenemos que verlo como una inversión.

"No queremos ser un grupo de garage o tocar en algún antro y quedarnos en eso, tenemos el proyecto bien marcado. Ya tenemos la experiencia clásica de un grupo de amigos que se juntan a tocar y terminan en antros o festivales locales, pero nunca sacan un disco".

Para ir más allá de las fronteras, planean asistir a un festival de jazz en Perú en abril, además de participar con música en los escenarios de Nueva York.

Por lo pronto continúan su participación con la obra CapacidadES, que pertenece a la Muestra Estatal de Teatro y se estará presentando en el Auditorio de la Procuraduría General del Estado de México el próximo 30 de septiembre. En noviembre harán lo suyo en el Festival Internacional de Teatro en Querétaro.

En el Festival de las Almas están programados para el 2008, mientras que para Quimera de Metepec "no se aprobó el presupuesto ni los requerimientos técnicos (...) no nos querían pagar porque somos un grupo de Toluca, por eso ya no insistimos", dijo Javier.

Santiago Matías reconocido por el FONCA y la SOGEM

El escritor y pintor mexicano sumó dos premios más a su trayectoria como creador de poesía

Por: Tlaneci Ortega / Toluca

Santiago Matías es un joven poeta y pintor, nacido en la ciudad de México en 1976. Su carrera como creador artístico comenzó cuando realizó estudios formales de Artes Plásticas en la Academia de San Carlos.

Posteriormente, inició los estudios de Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Ha publicado algunos de sus poemas en Un orbe más ancho. 40 poetas jóvenes (1971-1983), antología de poesía joven, y Punto de Partida. Éste último es un proyecto creado desde 1966 como revista literaria cuyo fin es el de canalizar el talento de jóvenes creadores mexicanos de diversos géneros artísticos y literarios.

En el presente, Santiago Matías ejerce sus dos oficios: pintor y poeta, pero además de eso, desde 2003 dirige el sello editorial Bonobos.

Como artista, Santiago ha sido mayormente reconocido por su creación poética dado que en 2006 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura "Gilberto Owen", así como el primer premio de poesía en el Concurso XXXVII de Punto de Partida. Recientemente, obtuvo la beca 2007 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el premio "Alejandro César Rendón" de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM).

 

Pintura y creación literaria

Su labor poética comenzó cuando tenía 22 años y sobre esto comenta que, en comparación con otros escritores, su trayectoria es "corta pero intensa" dijo el poeta en entrevista con IMPULSO.

Sin embargo, él no se observa a sí mismo como escritor pues siempre le han despertado mayor interés las artes plásticas, "la escritura llegó como un complemento de la pintura y afortunadamente han salido bien las cosas" expresó.

Aunque otros géneros literarios son de su agrado, confesó que es en la poesía donde ha encontrado "mejores puntos de contacto con las artes plásticas", en la creación poética halló otro medio para expresar "aquello que de pronto quedaba volando... fuera de la pintura".

En lo concerniente a los logros deseados por un artista, cualesquiera que éstos sean, Santiago considera que todo creador debe tener en cuenta una de las reflexiones emitidas por el famoso pintor Pablo Picasso, quien hacía hincapié en que el éxito "depende gran parte de la disciplina y muy poco del talento".

Sus incursiones en la pintura y también en la literatura, él las describe como una apertura hacia "las diversas posibilidades que se nos presentan, restando las limitantes que nos ponemos y que signan nuestras actividades a una sola disciplina". Referente a lo anterior, Santiago cita tres versos de su creación: Abrirse... / Mejor hubiera sido / restarle letras a mi hábito de miope.

 

Pocos lectores en México

Sobre la situación de México en cuanto a la falta de acercamiento a la literatura, él opina "que hay mucho trabajo por hacer para solucionar esto", la responsabilidad recae en la población misma y "en las instancias gubernamentales puesto que en demasiadas ocasiones se toman decisiones poco acertadas con puntos de vista políticos y administrativos que dejan de lado la perspectiva de quienes se encuentran dentro de este ambiente". De acuerdo con su valoración, este hecho impide la adecuada atención a dicha problemática social.

Asimismo, cree que es importante que se hagan mayores esfuerzos para establecer sólidas vinculaciones entre la población infantil y la creación literaria "para generar un mayor y mejor número de lectores en el país" señaló.

 

Sobre la beca del FONCA

Para Santiago, los premios y reconocimientos obtenidos son sólo un complemento de su actividad como escritor, pero haber obtenido la beca de jóvenes creadores, otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) representa para este poeta "un gran apoyo en dos sentidos, el primero es la oportunidad de presentar un proyecto (...) y, por otro lado, la parte económica que te permite estar más desahogado y poder dedicar mucho más tiempo a la creación literaria, porque en México es muy difícil vivir sólo de la literatura y, por ende, tenemos que desarrollar otras actividades" expresó.

 

El futuro

De entrada, tiene como proyectos futuros el de la beca que obtuvo últimamente, además de la publicación de otro poemario, el cual llevará por título Páginas 165, 232, libro que escribirá a partir de un párrafo intervenido y extraído de La vida, instrucciones de uso de Georges Perec.

Aunque, paralelamente, desea retomar la pintura y está abierto a las posibilidades que le brinde el futuro.

Muestran la evolución del dibujo mexicano

A través de una pequeña muestra de la colección del Museo Nacional de Arte, se observa el proceso técnico y temático de artistas mexicanos en casi cien años

Por: Silvia Márquez / Toluca

El pasado jueves, el Museo José María Velasco abrió sus puertas a la exposición "Dibujos mexicanos. Colección del Museo Nacional de Arte".

Con la presencia de sesenta obras de artistas de la talla de Saturnino Herrán, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Alfredo Zalce, José María Velasco, Carlos Mérida y Gerardo Murillo entre otros, se inicia "una serie de proyectos en conjunto con el Museo Nacional de Arte y el Instituto Mexiquense de Cultura que impactarán en el Estado de México", según anunció Miguel Fernández Félix, director del Munal.

Algunos de los dibujos que integran la exposición, nunca habían salido del Munal, de hecho, estaban guardados en las bodegas del recinto. Las obras son parte de la exposición con el mismo nombre que fue inaugurada hace algunos meses en el Distrito Federal y ahora llegan hasta Toluca.

El guión incluye a treinta artistas entre 1859 y 1952. Sobre cartón y papel, en diversas técnicas, se muestra el proceso plástico de dibujos y bocetos. Para tal efecto, las salas de exposiciones temporales se dividen en La disciplina del dibujo, Hacia nuevos lenguajes, Espejos de la fisonomía y Alegorías y bocetos para mural.

Desde la influencia decadentista de los artistas europeos de fin del siglo XIX, hasta temáticas estridentistas y revolucionarias, los visitantes del recinto ubicado en el corazón de esta ciudad, podrán ser partícipes de la enseñanza y aprendizaje, "procesos en que los artistas mexicanos se han visto vigorosamente comprometidos bajo ideales estéticos y políticos". Además de que la exposición "aporta nueva información y referencias visuales en la historia del arte en México" según Fernández Félix.

El recorrido por la planta baja y alta del Museo José María Velasco, habla del surgimiento de nuevos lenguajes artísticos a través de los que somos testigos, no sólo de la evolución de trazos y aplicaciones de color, sino de procesos históricos y sociales que alcanzaron las obras de los mexicanos.

El encuentro con la producción de José Clemente Orozco cierra la exposición. Los bocetos para murales de Orozco, muestran el proceso de estudio del artista, en donde permea la crítica social, tanto en los golpes del lápiz sober el papel como en temática; como un ejemplo están los burdeles de los años cuarenta.

"Dibujos mexicanos" permanecerá abierta hasta el 11 de noviembre.

Muestran la evolución del dibujo mexicano

A través de una pequeña muestra de la colección del Museo Nacional de Arte, se observa el proceso técnico y temático de artistas mexicanos en casi cien años

Por: Silvia Márquez / Toluca

El pasado jueves, el Museo José María Velasco abrió sus puertas a la exposición "Dibujos mexicanos. Colección del Museo Nacional de Arte".

Con la presencia de sesenta obras de artistas de la talla de Saturnino Herrán, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Alfredo Zalce, José María Velasco, Carlos Mérida y Gerardo Murillo entre otros, se inicia "una serie de proyectos en conjunto con el Museo Nacional de Arte y el Instituto Mexiquense de Cultura que impactarán en el Estado de México", según anunció Miguel Fernández Félix, director del Munal.

Algunos de los dibujos que integran la exposición, nunca habían salido del Munal, de hecho, estaban guardados en las bodegas del recinto. Las obras son parte de la exposición con el mismo nombre que fue inaugurada hace algunos meses en el Distrito Federal y ahora llegan hasta Toluca.

El guión incluye a treinta artistas entre 1859 y 1952. Sobre cartón y papel, en diversas técnicas, se muestra el proceso plástico de dibujos y bocetos. Para tal efecto, las salas de exposiciones temporales se dividen en La disciplina del dibujo, Hacia nuevos lenguajes, Espejos de la fisonomía y Alegorías y bocetos para mural.

Desde la influencia decadentista de los artistas europeos de fin del siglo XIX, hasta temáticas estridentistas y revolucionarias, los visitantes del recinto ubicado en el corazón de esta ciudad, podrán ser partícipes de la enseñanza y aprendizaje, "procesos en que los artistas mexicanos se han visto vigorosamente comprometidos bajo ideales estéticos y políticos". Además de que la exposición "aporta nueva información y referencias visuales en la historia del arte en México" según Fernández Félix.

El recorrido por la planta baja y alta del Museo José María Velasco, habla del surgimiento de nuevos lenguajes artísticos a través de los que somos testigos, no sólo de la evolución de trazos y aplicaciones de color, sino de procesos históricos y sociales que alcanzaron las obras de los mexicanos.

El encuentro con la producción de José Clemente Orozco cierra la exposición. Los bocetos para murales de Orozco, muestran el proceso de estudio del artista, en donde permea la crítica social, tanto en los golpes del lápiz sober el papel como en temática; como un ejemplo están los burdeles de los años cuarenta.

"Dibujos mexicanos" permanecerá abierta hasta el 11 de noviembre.

Por quinta ocasión “Las Almas” tomarán Valle de Bravo

Por quinta ocasión “Las Almas” tomarán Valle de Bravo

Proponen organizadores del Festival de las Almas un encuentro internacional de expresiones artísticas y culturales, aunque sin una línea temática específica

Por: Silvia Márquez / Valle de Bravo

Envuelta en 151 actividades, la quinta edición del Festival de las Almas en el municipio de Valle de Bravo abrirá el próximo 26 de octubre con la participación del ensamble estatal de danza "Alan" de Ossetia Alania, Rusia. A partir de ese día y hasta el 3 de noviembre, cuando el cierre recaiga en la presencia del cubano Francisco Céspedes, el programa propone intervenciones artísticas y culturales que van desde el tradicional concurso de ofrendas hasta conciertos, exposiciones, talleres o presentaciones literarias y dancísticas.

En el ámbito internacional, trece países son los invitados: Brasil, Colombia, Cuba, Chile, España, Francia, Japón, Perú, República Dominicana, República Popular de China, Rusia y Venezuela. La mayoría de los grupos con una o dos presentaciones.

Los estados de Morelos, Quintana Roo, Veracruz, Oaxaca y el Distrito Federal también estarán presentes en los escenarios. Este 2007 serán once los puntos neurálgicos del evento internacional, mas seis subsedes, que aunque pretenden ser el vínculo del Festival vallesano con el resto del Estado de México, sufrieron una reducción de dos tercios con respecto a las del año pasado.

Viejos conocidos del Festival regresarán al pueblo mágico. Nombres como Mario Iván Martínez, Eva María Zuk, René Thompson, Bertha Balestra, Flor Cecilia Reyes, Alberto Chimal, Enrique Bátiz y la banda Congal Tijuana, entre otros, repiten cartel en la programación.

Los ciclos de cine mexicano e infantil, forman parte de otro elemento que pretende enriquecer la oferta del Festival. Lo cierto es que las propuestas fílmicas incluyen títulos como la conocidísima Sexo, pudor y lágrimas o Entre Pancho Villa y una mujer desnuda. A manera de explicación, Agustín Gasca Pliego, titular del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), dijo que es "difícil traer películas que están en proceso de venta, por todo aquello de los derechos". Al ser cuestionado sobre otro tipo de propuestas, agregó que se están preparando dos películas producidas por el IMC y "si están listas, las podremos ver aquí".

De nueva cuenta se deja ver el vínculo que guarda el Festival mexiquense con el evento cultural más importante de Latinoamérica, el Festival Internacional Cervantino (FIC). La presencia del Ensamble de canto y danza de Jilin, agrupación de la República Popular de China, es el enlace de ambos.

Las exposiciones plásticas recaerán en la Colectiva Vallesana, Cartonería oaxaqueña, con la presencia de más de veinte artistas de Oaxaca, entre ellos Francisco Toledo; Acuarelistas mexiquenses del siglo XX y las exposiciónes de Humberto Guadarrama y Elba Hernández.

Lo más destacado de literatura correrá a cargo de Juan Domingo Argüelles con una conferencia magistral, así como el encuentro de narradores del Distrito Federal y el Estado de México.

Para este 2007 se espera la presencia de 160 o 170 mil personas, ante lo que el presidente municipal de Valle de Bravo, José Martínez Doroteo dijo que se contará con operativos que incluyen a 130 elementos de seguridad municipales y 165 elementos de la Agencia de Seguridad Estatal (ASE). Asimismo se pretende que el de las Almas sea un Festival "cultural y familiar" por lo que estará prohibida la venta de bebidas alcohólicas y se regulará el comercio informal.

Con respecto a los años anteriores habrá un cambio en el Foro principal, que antaño estuvo en el Jardín Principal. Ahora se colocará en la Alameda del Bicentenario en donde, a pesar de contar con un tamaño menor, se prevé que asistan entre 5 y 6 mil personas.

*** 

Numeralia

4,5 millones de pesos es la inversión del Festival (sin contar los apoyos de patrocinadores y gobierno municipal). Se mantiene igual a la del año pasado.

8 días de actividades.

151 actividades programadas:

11 de cine.

15 de danza.

11 exposiciones.

33 de música.

10 actividades literarias.

6 multidisciplinarias.

15 ofrendas.

35 talleres.

15 presentaciones teatrales.

11 foros en Valle de Bravo.

6 sedes alternas en Apaxco, Cuautitlán Izcalli, Nezahualcóyotl, Temascalcingo, Texcoco y Toluca.

Narración de cuentos y trova para niños... Isidro Delgado presenta “Cuentrova”

Narración de cuentos y trova para niños... Isidro Delgado presenta “Cuentrova”

La fusión de la trova y la narración de cuentos dirigida al público infantil es una creación artística posible y apremiante para la mejora de las condiciones actuales del mundo

Por: Tlaneci Ortega / Metepec

Cuentacuentos y trovador, Isidro Delgado presentó el día de ayer su disco Cuentrova en un evento organizado por el Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) en la Biblioteca Central "Leona Vicario" de Toluca, mismo que fue presenciado por niños, adultos y jóvenes, quienes tuvieron la oportunidad de escuchar la propuesta de Delgado, una mezcla entre dos actividades artísticas hasta ahora poco usual: la trova y la narración de cuentos.

Isidro Delgado tiene 36 años, pero comenzó su actividad artística cuando sólo tenía 15, desde entonces ha escrito y compuesto canciones que son interpretadas por él y otros cantantes. Ha producido junto con otros músicos diversas obras discográficas y ha participado en varios festivales nacionales e internacionales, todo ello dentro del género musical conocido como trova.

No manches, Gabriela, La princesa distraída y El gato dormilón, son sólo algunos de los títulos incluidos en el disco Cuentrova y los cuales fueron interpretados por el autor ante el público que de momento reía y se sorprendía al escuchar las letras y la música.

Delgado reconoce su gusto por este género musical desde temprana edad, situación que lo llevó a escribir, componer e interpretar canciones, pero admite que la inspiración para crear tales obras ha surgido en gran parte de su pasión por la literatura, especialmente por la narrativa y los cuentos para niños, así es como surgió la idea de crear Cuentrova.

Al respecto, Isidro Delgado mencionó en entrevista con IMPULSO, que ha producido y publicado diversas obras discográficas, sin embargo, Cuentrova tiene un lugar significativo para él pues en ella se conjugan dos formas de crear arte: narración de cuentos y música, además porque es "la primera producción totalmente independiente y personal", en la cual ha trabajado tanto en la producción lírica y musical como en el diseño artístico de la portada y el proceso de difusión.

Sobre la temática de los cuentos que el autor presenta en este disco, dirigido principalmente al público infantil, comentó que son: el amor, la amistad, la paz, el cuidado del ambiente y la libertad de expresión, los principales valores que consideró al escribir. Aclaró que en la construcción de las historias y en la utilización del lenguaje empleado, tuvo presente "la condición vertiginosa y dinámica" del pensamiento de los niños, pues "su mente no es pequeña o limitada, como los adultos creemos que es" argumentó.

Isidro Delgado desea que sus cuentos musicalizados a través de la trova lleguen a un amplio número de personas, sean niños, jóvenes o adultos, pero sobre tal deseo, antepone el interés de que dicho público disfrute y entienda la esencia de Cuentrova. Asimismo, comentó que prefiere "la calidad por encima de la cantidad" en cuánto al público que adquiera su obra pues para este trovador-cuentacuentos, el éxito del disco no radica en su venta sino en el proceso de creación mismo.

Relativo a la vinculación que hace entre la trova y los niños, Delgado opina que la conjugación de este género musical, la narración y la reflexión sobre la situación actual del mundo es una creación artística imprescindible que no es posible dirigir solamente a un auditorio adulto o joven, sino que, por el contrario, su extensión hacia el público infantil es apremiante para la mejora de las condiciones sociales y aún ambientales de la Tierra.

Finalmente, dentro de sus proyectos futuros comprende la culminación en este año el disco titulado Electrodoméstico el cual produce junto con el poeta Armando Lira y también tiene la intención de publicar en diciembre de 2007 o enero de 2008 Canción minoritaria, otra producción discográfica.

 

Laclotte busca caminos en silencio

"La pantomima se va a ir junto con Marcel Marceau", opina el actor francés

Por: Silvia Márquez / Toluca

A más de un año de su visita a Toluca, el mimo francés Jean Bernard Laclotte regresó envuelto de lluvia. Éste año, dejó de lado las invitaciones de instituciones culturales. No hubo presentaciones en la Sala "Felipe Villanueva" como en abril del 2006. La decepción de experiencias pasadas fue grande y lo hicieron apostar por el camino de la autogestión.

Lumbrales, el foro autónomo para el arte y la cultura, le abrió las puertas y él, respondiendo a la petición, aceptó pasar algunos días de sus vacaciones en México con la gente de ésta ciudad.

Laclotte compartió el arte del mimo en dos fases. La primera, el viernes, con el curso especial de técnicas de actuación y mimo, una sesión intensiva de tres horas en las que abordó temas como la historia de la pantomima, la conciencia corporal, apropiación del espacio, estatuas y cámara lenta. La segunda fue un espectáculo el sábado pasado en la Colonia San Bernardino, en donde presentó una serie de pantomimas de estilo "para que la gente vea que un mimo puede estar triste, feliz, puede hacer chistes y contar historias muy importantes", dijo.

Revivieron en su cuerpo personajes como el cazador de mariposas, el domador de leones y un homenaje a Marcel Marceau a través de "El camino eterno".

Pantomima, sin rumbo

"La pantomima es Marcel Marceau y no hay salida por el momento. No sabemos a dónde vamos (...) Es muy raro encontrar gente que haga pantomima" opina Laclotte.

Después, un lapidante "la pantomima se está perdiendo" parece sentenciar el final de la película en donde Marceau es el protagonista.

A pesar de que Jean dice que sigue su propio camino y ve tendencias nuevas en el arte del mimo, sobre todo relacionadas con la danza contemporánea, explicó que "no hay escuelas y casi no hay nadie para enseñar".

Al respecto, hace un año Laclotte dejó abierta la propuesta para abrir una academia de pantomima en Toluca junto con Alfonso Vírchez. Los meses han pasado y de la promesa sólo queda una lacónica sonrisa en el rostro de Jean.

"Con Alfonso Virchez ya pasó mucho tiempo y nos hemos perdido de vista, así que no se va a hacer nada. Queríamos hacer una academia en Toluca pero se necesita trabajar mucho, se necesita investigar, un lugar, la gente, los alumnos... ya no es de actualidad".

Pero a pesar de los pesares la ilusión continúa y es la que mantiene vivos los sueños. En el taller impartido por Laclotte, los asistentes pudieron sentir el espacio, transformarlo y jugar con él. La conciencia del propio cuerpo fue la base para abrir los sentidos e "iluminarse" entrando en el campo del silencio.

Jean el mimo. Jean el hombre

Para Laclotte hacer mimo significa seguir el papel de un sacerdote. Como él dijo, "existe Jean y existe el mimo Jean. Durante años yo no llegaba a existir como Jean porque yo era el mimo Jean Bernard Laclotte. Ahora puedo compartir las dos cosas, pero es algo tan bonito hacer mimo para mí (...) Más que nada el mimo es mi forma de darle algo al prójimo".

La pasión por los personajes y el encuentro con el mimo de cara blanca, le han dado a Jean "simplemente la vida", ante lo que ha aprendido a "ser lo más humano posible, disfrutar de todos los momentos y compartir la felicidad y las penas. Como Pierrot, soñar y disfrutar, llegar a que mis sueños se hagan realidades".

***

Sembrando sueños

Uno de los proyectos de Jean Bernard, además de seguir en los escenarios en su natal Francia y en México, es publicar junto con la editorial independiente de Toluca, Mirabilis, el cuento Pierrot, le semeur de rêves (Pierrot, el sembrador de sueños), historia que se centra en el encuentro del actor con su personaje.