Blogia
IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Cultura local

Inicia Humanidades su segunda semana cultural

Conferencias, conciertos y presentaciones de libros forman parte del programa que comenzó ayer

Silvia Márquez / Toluca

La facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de México inició ayer su segunda semana cultural. Con la conferencia "El proceso de Indias a través de la documentación", impartida por el Dr. José Sánchez Arcilla Bernal , comenzaron una serie de actividades dirigidas a la comunidad universitaria y la sociedad en general.

IMPULSO platicó con la Coordinadora de Difusión Cultural de Humanidades, Rosa María Camacho Quiroz, quien explicó que la semana cultural extenderá sus actividades hasta el próximo 2 de octubre. "Tenemos presencia de grandes personalidades de la UNAM o del Colegio de México. Todos los eventos se llevarán a cabo en la Sala de usos múltiples ‘José Blanco Regueira’ y en la explanada de la Facultad".

A pesar del inicio de estas actividades Camacho Quiroz reconoce que "como cualquier organización y sobre todo respecto a la cultura, son procesos muy arduos porque tienes muy poca respuesta de la gente. En la Universidad tenemos ese problema en todos los espacios académicos ya que se organizan eventos y hay poca respuesta de los alumnos. Yo creo que no es problema de difusión, es problema de conciencia de los alumnos que no tienen esa visión integral como estudiantes universitarios".

Aún en la misma Facultad, los problemas de acercamiento de las actividades culturales con los estudiantes han sido un problema repetitivo porque "la falta de conciencia viene desde la formación en el hogar, una vez que llegan a la Facultad no podemos obligarlos a nada. Por eso es más difícil, pero de la misma manera tenemos que acercarnos a ellos".

Aunque el público meta de las actividades son los estudiantes de las cinco licenciaturas de Humanidades, la invitación está abierta para la sociedad en general. "Es un poco difícil llegar a otros espacios, pero para toda la gente es importante que asistan a nuestros eventos porque la literatura no es exclusiva de los estudiantes, como tampoco lo es la transición de la justicia, la historia, la bioética, etcétera. Son temas que nos competen a todos; de entrada pueden ser difíciles pero algo nos quedará como asistentes".

***

Actividades de la semana cultural

Martes 26

11:00 hrs. Conferencia "La amnistía, el derecho y el poder de reserva según Paul Ricoeur" por Dra. María Rosa Palazón UNAM

17:00 hrs. Conferencia "La literatura policiaca mexicana" Dr. Vicente Francisco Torres UAM

Miércoles 27

17:00 hrs. Conferencia "Cronistas indígenas novohispanos" Dr. José Rubén Romero UNAM

Jueves 28

11:00 hrs. Grupo Medicarte

17:00 hrs. Presentación del libro "Apuntes para mis hijos de Benito Juárez" de Ma. Elena Bribriesca.

Viernes 29

11:00 hrs. Conferencia "Generalidades de la bioética" Dr. Ricardo Paulino Gallardo Díaz y Dr. Joaquín Ocampo Martínez UNAM / UAEM

12:30 hrs. Grupo Cronos

Lunes 2 de octubre

11:00 hrs. Conferencia "La transición de la justicia en el siglo XIX y XX" Dra. Romana Falcón COLMEX

El 10º Tour de Cine Francés brinda funciones con presencia del elenco y directores

Ha llegado el momento para los jóvenes cineastas, las grandes máquinas norteamericanas están perdiendo aliento: Kim Chapiron

Blanca Ocampo

Metepec

Una muestra de cine francés anda de "tour" por décima ocasión en México. En su paso por Metepec, algunos de los actores y directores, venidos desde la ciudad de la Torre Eiffel, platicaron el pasado sábado con los espectadores, luego de la exhibición de 2 de las 8 películas que constituyen la programación, la cual concluirá hasta el próximo 5 de octubre en las salas de Cinépolis Galerías Metepec.

Una de ella fue la que lleva como título "Sheitan, cena con el diablo" (Sheitan) bajo la dirección de Kim Chapiron, quien junto a Christian Chapiron, su padre, trabajó por largo tiempo el guión que da cuerpo a la historia inscrita en el "género" del triller y que fuera muy bien recibida por la crítica en su país de origen.

Esta producción de Vincent Cassel y Éric Névé tiene como actores principales al propio Vincent Cassel, Olivier Barthelemy, Roxana Mesquida, Nico Le Phat Tan, Leila Bekhti, Ladj Ly y Marie Julie Parmentier.

La historia se desarrolla en una víspera de Navidad, cuando 3 amigos salen a un antro parisino y una chica los invita espontáneamente a la casa de campo de sus padres. Al día siguiente llegan al lugar y son recibidos por Joseph, el cuidador, un hombre bastante extraño que conforme pasa el tiempo comienza a comportarse de manera siniestra.

Luego de los 105 minutos que duró el filme, Kim Chapiron (director) y Roxane Mesquida (actriz) participaron en un diálogo con el público gracias a la ayuda de una traductora.

La mayoría de las preguntas estuvieron dirigidas al joven director de 26 años, quien comentó que Sheitan es su primer trabajo cinematográfico, luego de haberse dedicado al dibujo y después a la computación con aplicaciones en efectos especiales y montajes fílmicos.

Cuando IMPULSO le cuestionó sobre los principales obstáculos para la realización, Kim Chapiron mencionó el tiempo que le llevó la escritura del guión y conseguir el financiamiento, pues fueron 4 largos años de trabajo.

En cuanto a la selección del elenco, aclaró que se trata de amigos cercanos que creyeron en la propuesta y decidieron colaborar, incluso dijo que "la película se basa en hechos reales y los actores se comportan en la vida real igual que en la cinta".

No por nada, para Kim lo más importante son los protagonistas, quienes llevaron un taller intensivo por 6 meses para presentar un trabajo de actuación acorde con la apuesta de dirección, en este taller le dieron mayor peso a ejercicios de improvisación, esto con la finalidad, de acuerdo a Chapiron, de obtener "una actuación lo más fresca posible".

Cuando fue cuestionado acerca del mensaje que perseguía transmitir a través del largometraje, el cual muestra escenas conmovedoras por la violencia, Kim Chapiron dijo que "cada uno encuentra su respuesta" y aprovechó para aclarar que no intenta representar a Francia con su trabajo, sino a la contracultura, muy lejos de las grandes producciones evidentemente comerciales y no artísticas.

A propósito de esto y respecto al cine hollywodense, Kim declaró que "ha llegado el momento para los jóvenes cineastas, vamos a llegar a agotar las grandes máquinas norteamericanas que están perdiendo el aliento. Las posibilidades de difusión a partir de la internet cambiarán las cosas" y para rematar declaró "el cine francés no es sólo "Amélie".

También enfatizó que, de alguna manera, la cinta representa un rostro de Francia que normalmente no se muestra: "París sigue siendo la ciudad del mundo, donde conviven más de 177 comunidades distintas" y es que cada uno de los protagonistas provienen evidentemente de las más significativas variedades socioculturales del mundo y que, sin embargo, tienen en común la residencia.

Incluso el título original en francés, Sheitan, significa diablo en árabe, pues, entre bromas, dijo que ese lenguaje podía sonar mucho más peligroso.

Por su parte, la protagonista, quien ha participado ya en 10 filmes más, expresó estar contenta de participar en la muestra porque, además del sentido en cuanto a la difusión, ella reconoce tener orígenes españoles y una de sus metas es realizar, precisamente, una película en esta otra lengua romance que ya está aprendiendo.

Roxane Mesquida, quien se encuentra mayormente interesada en participar en películas no comerciales, sino de autor, adelantó que está trabajando en otra cinta que es resultado de una adaptación del libro titulado "Una vieja amante", cuya historia se desarrolla en 1835.

 

Toi et moi, la vida francesa en pantalla

Cualquier cine le da prioridad al dinero y por lo tanto generan más productos que obras: Julie Lopes-Curval

Silvia Márquez

Metepec

Como desde hace 10 años, el Tour de Cine Francés en México llegó a la ciudad de Metepec, esta vez con actores y directores en la caravana cinematográfica.

"Tú y yo", cinta de Julie Lopes-Curval se exhibió en las salas de Cinépolis y, en presencia de la directora, contó la historia de Ariane y Lena, dos hermanas con una vida sentimental movida. Redactora de foto-novelas para la revista "Tu y yo", Ariane tiene la tendencia a transponer su vida amorosa y la de su hermana, embelleciendo la realidad. Sin embargo su vida no es una novela, Ariane esta atada a Farid que realmente no esta interesado en ella, mientras que Léna se aburre de François, su compañero.
¿Y si Ariane se dejara ir por el amor de Paolo, un guapo obrero español que trabaja en su edificio? ¿Y si Léna dejara latir su corazón por Mark, un violinista prodigio que acaba de conocer? ¿Entre la realidad y las foto-novelas, las dos hermanas encontrarán por fin el amor?.

Con 90 minutos de duración, el largometraje francés arrancó risas y algunos suspiros entre los asistentes, a quienes no les importó esperar debido al retraso de casi 40 minutos la proyección de "Tú y yo".

Al final de la película, Julie Lopes-Curval entabló un diálogo con el público, cuyas preguntas se enfocaron a la historia protagonizada por Julie Depardieu y Marion Cotillard, por lo que la francesa explicó que "para ‘Toi et moi’, partí de una fotografía que me conmovió. En ella se muestran dos mujeres sentadas en un sofá y podemos ver esa imagen en la película. Entre ellas había la vez una distancia y una infinidad de universos que me conmovió mucho". Sobre la propuesta del amor ideal que maneja el filme, la directora dijo que no trataba de decir que hay un ideal a seguir, simplemente "escogí estas dos hermanas porque quería que se mostrara que al comienzo están perdidas las dos y que se encuentren en ellas mismas, en lo que son realmente".

La cinta ejemplifica la predilección de la joven directora por "universos muy precisos con diferentes formas, no importa si es una película intimista o sin gran presupuesto", por lo que admira a directores que "nos muestran un mundo que va cambiando y que nos ayudan a ver mejor ese mundo".

Su punto de vista con respecto a la realidad de la industria fílmica en su país es que "el cine francés actual va bien. Dentro del país las películas funcionan muy bien y tenemos la oportunidad de ir a varios países con películas. En Francia la economía del cine es bastante fuerte. Cualquier cine le da prioridad al dinero y por lo tanto generan más productos que obras pero el cine debe tener las dos cosas, es algo complicado porque es una industria, pero los dos elementos deben existir".

Al finalizar el intercambio, IMPULSO abordó a Lopes-Curval, quien explicó que aunque Julie Depardieu y Marion Cotillard ya han trabajado juntas en otros proyectos "la experiencia de trabajar con ellas fue muy interesante porque son dos actrices diferentes entre sí; una trabaja más en las emociones y la otra más con la técnica, entonces siempre es muy interesante encontrar la manera de conjuntar ambos trabajos".

Su propuesta en pantalla intenta "contar las cosas de una manera muy ligera con pequeños detalles; trabajé mucho en ellos, en la actuación, el vestuario, detalles que no se ven pero que sí están presentes".

Actualmente la directora se encuentra escribiendo un nuevo guión, de lo que sería su tercer largometraje; "en los tres tengo un interés por las mujeres. La fotonovela es una manera de hablar de las mujeres del siglo pasado y traer al presente algo pasado y así mostrar que todo esto está en nuestra memoria y ahora estoy escribiendo una historia de familia".

-***-

Dirección: Julie Lopes-Curval

Intérpretes: Julie Depardieu, Marion Cotillard, Eric Berger, Jonathan Zaccaï, Tomer Sisley, Sergio Peris-Mencheta, Chantal Lauby

Guión: Julie Lopes-Curval con Sophie Hiet

Productor: Alain Benguigui Sombrero Productions

Edición: Anne Weil

Fotografía: Philippe Guilbert

Escenografía: Philippe Van Herwijnen

Música original: Sébastien Schuller

Sonido: François Guillaume, Jean-Noël Yven & Mélissa Petitjean

Vestuario: Marie Malissen

Idioma Original: Francés

Duración: 90 minutos

Producción: Francia, 2005

Género: Comedia

Premios y Festivales
Festival Internacional de Cine de Seattle 2006

 

 

 

Entrevista con el poeta Eduardo Langagne

Los promotores verdaderos que trabajan en beneficio del país son los que han hecho el programa cultural, no la presidencia de CONACULTA y menos la presidencia de la República

Blanca Ocampo

Toluca

El martes pasado dio inicio el ciclo "Generaciones literarias" organizado por el ITESM campus Toluca con la presentación del poeta y traductor Eduardo Langagne, ganador de importantes premios literarios, como el Aguascalientes (1994) y el Casa de las Américas (1980).

Luego de que diera una lectura amena y comentarios inteligentes a los estudiantes que acudieron al auditorio I del campus, IMPULSO charló con este promotor de las letras mexicanas.

Cercano al quehacer literario de los jóvenes, ¿qué podrías notar como una tendencia dentro de la poesía actual?

Es difícil porque esos comentarios de pronto parecen pontificación. Creo que hay entre la gente joven una búsqueda que renueva la esperanza, eso dicho con toda claridad, no como una metáfora vaga, sino como algo rotundo de la realidad actual. Creo que hay una renovación de la esperanza a través de la poesía más nueva; poetas muy jóvenes que están empujando fuerte que nos dejan fácilmente atrás a los mayores, a los de generaciones anteriores. Por eso me parece tan rico estar leyendo y siguiendo a cada uno de los que aparece, porque hay novedades notables en la poesía de todo el país, eso es muy grato.

En el terreno de la promoción literaria, donde también juegas un papel importante, ¿cuáles son los retos y cuáles los logros que se han tenido dentro de tu conocimiento en el ámbito?

Lo primero es que hay más posibilidades para quien quiera dedicarse a una actividad artística. En el caso concreto de la poesía, creo que cada vez más hay en las instituciones de educación superior, en las entidades federativas. Por ejemplo, los talleres literarios, las escuelas de SOGEM (Sociedad General de Escritores de México), las visitas de escritores que no eran tan frecuentes hace 50 años, eso va ayudando a que se genere un clima cada vez mayor.

Empecé conversando del libro que UNESCO editó donde ya hay una preocupación mundial por la enseñanza de la poesía, no de la literatura, de la poesía en todos los idiomas, sabiendo que es un espacio vital, fundamental, para el desarrollo integral del ser humano. Esto es muy alentador, creo que también las comunidades van exigiéndole cada vez más a sus autoridades educativas, gubernamentales, los espacios necesarios para la expresión de sus inquietudes artísticas.

¿Cómo ves el panorama en cuanto a política cultural ahora que vamos a iniciar un nuevo sexenio?

Desafortunadamente hay 2 partes: la buena y la mala. La mala es que, por ejemplo, desde el papel, desde la mesa se habla de un programa del libro y la lectura, se construye una gran biblioteca y luego se rechaza una ley al precio único (del libro) con un gran desconocimiento e ignorancia, con argumentos de orden financiero pero que son irreales, mal planeados.

Ahí se da cuenta uno que un presidente de la República está mal orientado por los que están alrededor; si hubiera escuchado a todos los escritores, editores que estuvieron trabajando por la ley del precio único dando la versión internacional de por qué es conveniente, otra cosa hubiera sido.

Entonces tú no puedes creerle a quien rechaza una ley de precio único que promueve el libro y la lectura, porque justamente ahí está echando a perder todo lo que hubiera sido benéfico y al mismo tiempo te das cuenta de que la construcción de una biblioteca –cuando no se tiene el criterio del apoyo a los editores o a la distribución del libro– también va resultando un elefante blanco, para utilizar esta metáfora.

Ahora la parte buena, porque no hay que olvidarla, es que a pesar de las autoridades culturales de cada administración –estatal o federal, que en este caso fue bastante deplorable– sí tienes a profesionales de la promoción cultural en puestos clave. Ahí es donde nos damos cuenta de que no se pueden inventar las cosas de la noche a la mañana, y si revisamos muy bien, por ejemplo, el programa de CONACULTA, nos damos cuenta de que lo fundamental de CONACULTA, los mejores programas, lo más importante estuvo a cargo de promotores culturales profesionales formados en la batalla de la promoción cultura.

Estos promotores verdaderos que trabajan en beneficio del país son los que han hecho el programa cultural, no la presidencia de CONACULTA, en este caso y menos, como se ve, la presidencia de la República.

¿Crees que son suficientes los apoyos a partir de las becas y los programas institucionales para los jóvenes?

Es difícil la respuesta porque cada vez más hay una demanda de atención. Pero por otra parte, creo que podrían estar siempre bien recibidos. Suficiente quizás no sea la palabra porque la demanda es mucha, pero lo que sí es verdad es que no es la única posibilidad de aliento o estímulo a los creadores.

También ahora se está trabajando muchísimo la autogestión y la capacidad autogestiva de la gente ha crecido mucho, de los artistas, ha ido fortaleciéndose. Se tiene ya un mejor conocimiento de que no todo viene a través de las instituciones culturales, que también los organismos privados pero que también la sociedad organizada puede acceder a acciones vitales de gran fuerza.

Además de la autogestión, ¿qué alternativa vislumbras para el fomento auténtico de la literatura?

Hay un fomento. Si las autoridades educativas consideran la enseñanza y no de la literatura, de la enseñanza artística con todo cuidado, con toda profundidad, hay un fomento, una divulgación y desarrollo de las artes, potencial enorme.

Creo que es eso, que en los programas educativos se entienda muy bien cuál es la labor de los programas de educación artística porque esto va fortalecer, y no solamente como creadores, también como público espectador (...) con este estímulo a la educación artística también estás formando públicos (...) Esta educación artística desde los niveles educativos va a fortalecer muchísimo la formación de públicos diestros para ser receptores críticos de los productos artísticos.

Actualmente, ¿qué ocupa el tiempo de Eduardo, aparte de la Fundación para las Letras de México y Tierra Adentro?

En Tierra Adentro yo he colaborado siempre, en este momento lo que hago nada más en un programa de radio de divulgación, siempre desde distintas trincheras en ese programa.

Pero mi tiempo está en recibirme en la maestría que recientemente hice en letras latinoamericanas; mi tiempo estará en meterme al doctorado y en terminar algunos pendientes que tengo que acomodar: un libro de poemas, un libro de traducción, un libro de ensayos sobre un poeta brasileño, Manuel Bandeira.

Y los tiempos de atención a todas las actividades de difusión literaria, el estímulo y la búsqueda de espacios para que los más jóvenes nos demuestren por qué hay que apurarse.

****

Eduardo Langagne

Licenciado en Lengua y Literatura Hispánicas y profesor de portugués. Poeta y traductor. Obutvo en 1980 el Premio Casa de las Américas de Cuba y en 1994 el Premio de Poesía Aguascalientes. Su obra, además de ser publicada por distintas editoriales, aparece en numerosas antologías de México y otros países. Es relevante su intensa labor como editor de libros y revistas, y como impulsor de autores de todo el país.

El universo intimista de Eblen Macari

El concierto del pasado miércoles en la Felipe Villanueva dejó ver a músicos comprometidos con el estudio y difusión de sonidos étnicos en fusión con la música contemporánea

Silvia Márquez / Toluca

El sonido del argul egipcio abrió el universo sonoro, que la noche del miércoles, ofreció el Trío Eblen Macari en la Sala "Felipe Villanueva" de esta ciudad.

La combinación de la guitarra de 6 y 8 cuerdas con diversos instrumentos de aliento y el djembé en las percusiones, lograron en poco menos de una hora recrear un viaje por diversas partes del mundo gracias a la experiencia auditiva de músicos comprometidos con el estudio y difusión de sonidos étnicos en fusión con la música contemporánea.

En el escenario, sólo bastó la presencia del guitarrista y compositor Eblen Macari, el multiinstrumentista Jesús Cuevas y el percusionista Eblen Macari Martínez para dar paso a la música contemporánea, la tradición mexicana y la herencia de Medio Oriente.

Un programa integrado por 10 piezas permitió abrir la puerta a selvas multisonoras de la denominada "world music", que en palabras de Macari es más bien una "necesidad de los grupos actuales de refrescar la música".

El regreso a la exploración de lenguajes milenarios permite que confluyan en un solo proyecto musical ritmos árabes, hindúes y latinoamericanos; música asiática de China y Tailandia; composiciones bretonas y celtas con tintes de jazz. Como explicó Eblen Macari al finalizar el concierto "para mí la música siempre ha sido una cuestión de estar buscando por todos lados, no es que haga pastiches. Con este proyecto de juntar músicas tengo ya 20 años".

Y aunque el compositor reconoce que la fusión musical "es algo que se da en todo el mundo", también está convencido que este proyecto se trata de un estudio riguroso de las capacidades de cada instrumento.

Durante la velada pudimos ser partícipes de las voces encerradas en el argul egipcio, el duduk armenio, el khen tailandés, el ditzi chino, la gaita gallega, el ney árabe, la guitarra de 8 cuerdas (construida especialmente para Eblen) y el djembé. Y aunque el resultado es interesante, la unión de estos instrumentos "no es fácil porque corresponden a tradiciones muy específicas y tenemos que ensamblarlos a una tradición occidental".

Uno de los momentos más especiales de la noche fue la interpretación de "Costa Fenicia", composición dedicada a los niños que murieron en la guerra del Líbano. Eblen, recordando su ascendencia libanesa, explicó que esta pieza "no la hice en un estilo árabe, sino en una cuestión de conexión mental". Para el músico este "ha sido un verano terrible porque mi familia es libanesa, porque soy un enamorado del Líbano y porque conozco a la gente que vive ahí".

"Armónicos y canción bretona" fue el número en el que Jesús Cuevas y Eblen Macari mostraron a los asistentes un amplio dominio de las voces tibetanas.

Al cerrar con "Bucimis" de la tradición búlgara, el trío dejó abierta la posibilidad de reencontrarse con el público mexiquense en el próximo "Festival de las Almas".

Definido por el guitarrista como "un concierto muy delicado y con muchos matices", el que escuchamos el miércoles fue una invitación a aventurarse en nuevas experiencias en la música del mundo. "Ya no es una música elitista, estamos interesados en hacer una música que pueda tener repercusión en diversos públicos".

 

 

 

Plástica poética

El poeta mexicano David Huerta, visitó la UAEM para ofrecer una charla sobre la relación de la poesía y las artes plásticas

Silvia Márquez / Toluca

Acompañado de Flor Cecilia Reyes, David Huerta planteó una "conversación poética" frente a estudiantes de la Universidad Autónoma del Estado de México.

En el marco de los festejos de la Escuela de Artes de la UAEM por su décimo aniversario, el martes pasado, el auditorio de la Facultad de Turismo recibió las palabras y la experiencia del ganador del Premio Nacional de Poesía "Xavier Villaurrutia" 2006.

El "intercambio de ideas en torno a la poesía", como lo denominó Huerta, comenzó con la premisa de que los libros están vivos. "La poesía es una conversación con los muertos y con los vivos". Hablando de poetas como Gustavo Adolfo Bécquer y Francisco de Quevedo, la charla llegó hasta Horacio, quien siguiendo un cánon aristotélico decía que la poesía debía ser como la pintura, una fiel reproducción de la naturaleza, precepto que siguieron varios poetas través de la historia.

Otro ejemplo en torno al cual Huerta construyó la plática fue la presencia de José Gorostiza, quien mencionaba que "la poesía tiene que ver con la mirada. Los buenos poemas deben de ser transparentes para que nos dejen ver a través de ellos".

Garcilazo de la Vega, Sor Juana Inés de la Cruz, Rubén Darío, Stephane Mallarmé y otros nombres desfilaron como testigos de la poesía frásica que "es aquella que describe una obra plástica".

De esta manera, David Huerta trazó una relación entre el poema y la plástica, mencionando que "la historia de la poesía está llena de textos frásicos. La relación está continuamente presente. Hay unos lazos comunicantes muy fuertes entre estas dos artes".

De esta manera, desde los clásicos poetas de la lengua española, hasta las vanguardias de Oriente, podemos encontrar "pintura literaria o literatura pictórica", por lo que al lograr la conjunción de ambas artes se logra un trabajo más sólido y complejo.

El artista invitó a los presentes a evitar la competencia entre las letras y la plástica, ya que "hay cosas que sólo la literatura puede expresar y otras que sólo la plástica lo hace".

 

Entrevista con Alejandro Escuer, músico

Ensamble Ónix: la plataforma del renacimiento musical en México

Para el director artístico del Ensamble Ónix, la UAEM debe apoyar muchísimo más al arte. Tenemos que despertar a ese gigante dormido, menciona

Silvia Márquez / Toluca

El Ensamble Ónix es una de las agrupaciones de música contemporánea más importante de México. Se caracteriza por generar un trabajo conjunto entre compositores y músicos que lo integran, para convertirse así, en uno de los referentes obligados de la música de cámara de nuestro tiempo.

El pasado lunes, el Aula Magna de la Universidad Autónoma del Estado de México, se convirtió en el escenario para que, en casi dos horas, el ensamble llevara a los asistentes a recorrer caminos sonoros inesperados.

Minutos después del final del concierto, Alejandro Escuer, director artístico del Ensamble de música contemporánea, habló con IMPULSO sobre la labor que realiza Ónix, así como sus próximos planes en el ámbito nacional e internacional.

 

El Ensamble Ónix formó parte del grupo de artistas que viajó al Festival de Beijín, en el cual México fue invitado de honor. Cuéntame sobre esa experiencia...

Fue una experiencia increíble, muy divertida. Los chinos querían más música contemporánea lo que nos sorprendió porque no es música tan fácil de digerir. Hasta tuvimos que improvisar y les encantó. Fue todo un éxito, lástima que sólo hicimos tres conciertos.

Hay un renacimiento a nivel musical, a nivel de composición y de interpretación en México, me lo ha confirmado gente en Latinoamérica y en Europa y la verdad es que nos da mucho gusto llevar estas propuestas originales, sobre todo mexicanas que tienen propuestas estéticas interesantes e innovadoras. Para nosotros la prioridad es hacer que la música de México no sólo sea mariachi, o sones jarochos, que son increíbles, pero sí queremos que haya música de todo.

Esta música contemporánea equivale al arte contemporáneo visual. A nosotros nos encantó venir aquí, a la Escuela de Artes y yo sí creo que debería haber más representatividad en la música como en las artes. De hecho México es más reconocido por la literatura y las artes plásticas en el mundo que en su música, a excepción de la música popular, pero la música popular en el arte contemporáneo no tiene ese lugar.

Esta música debería estarse tocando en Alemania, en Australia, Singapur. Tendríamos que hacer más giras de ese tipo. Aunque se dan pocas, ya existen. Nos invitaron a Australia, acabamos de sacar un nuevo disco que se llama ‘Laberintos’, hay una posible gira a España y vamos a Maryland y Nueva Orleáns en noviembre. Estamos muy activos, llenos de proyectos y sobre todo con muchas ganas de trabajar, pero sobre todo de compartir con la gente el hecho de que el Ensamble es de la gente. No solamente somos nosotros cinco, sino todos los compositores que están detrás y que son más de 100.
Para nosotros sería un orgullo que gente de la sociedad civil participara en el proyecto. Somos un proyecto abierto esperando a todos los que se quieran incluir. Cualquier persona puede apoyarnos y sólo tiene que contactarnos a través de www.onixensamble.com, buscar nuestros correos y nos comunicaremos.

Es importante que el apoyo no sólo venga de lo que nos da el Gobierno como cultura, sino que también nosotros como sociedad elijamos ciertos proyectos y decidamos apoyarlos, que empecemos a construirlos.

Detrás de este Ensamble vienen 10 años de trabajo ininterrumpido, que para un grupo independiente ha sido muy duro, pero aquí estamos luchando, haciendo conciertos y buscando gente que nos apoye.

¿Qué pasa con el proyecto que tienen de fomento musical para niños?

Depende totalmente de un patrocinio privado. En el momento de que cualquier fundación o persona diga ‘yo apoyo para estos niños tales’, se hecha a andar. La verdad es que estamos esperando a esos mecenas porque la música aquí está, el trabajo aquí está y ahora lo que necesitamos son productores que impulsen el arte contemporáneo sonoro, no sólo el literario o el plástico. Esas artes son más convenientes porque no necesitan intérpretes. La literatura se reproduce y cualquiera lo lee y no necesitas a ningún intérprete. Las artes escénicas son difíciles por eso. Estamos luchando por dar a conocer esta música que además no está grabada, que no se consigue de otra manera.

Todos somos académicos, todos investigamos y le damos ese lado a lo que hacemos y eso es lo que le da fondo y profundidad al trabajo.

¿Qué significó este concierto?

Es una co-celebración del décimo aniversario de nosotros y de la Escuela. Es la primera vez que estamos en el Estado de México; es increíble que estando nosotros en la Ciudad de México hayamos ido a China antes que al Estado de México. Qué bueno que finalmente en casa se están interesando.

Yo creo que la Universidad Autónoma del Estado de México tiene un potencial muy fuerte, además tiene gran fuerza a nivel nacional en términos artísticos, de infraestructura, empresariales y de producción, por lo que debe apoyar muchísimo más al arte. Tenemos que despertar a ese gigante dormido. El trabajo de los medios también debe de ser ese: hacerles ver que hay un arte maravilloso por descubrir.

¿Qué sigue para el Ensamble Ónix?

Sigue la gira por Maryland, Washington y Nueva Orleáns. Después, en la Sala "Carlos Chávez" del Centro Cultural Universitario de la UNAM el 29 de noviembre a las 20:00 horas, tenemos un concierto con estas dos obras que estrenamos y otras más.

TunAstral presentó

Nostalgia. Ensayos sobre la novela en el Valle de Toluca 1950-2000 de Luis Miguel Vargas

Blanca Ocampo

Toluca

El café literario TunAstral dio espacio el pasado lunes a la presentación del libro Nostalgia. Ensayos sobre la novela en el Valle de Toluca 1950-2000, trabajo realizado por Luis Miguel Vargas con el apoyo de una beca del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México (FOCAEM) en el 2003 y editado por el Instituto Mexiquense de Cultura (IMC) en este año.

Se trata de una serie de textos en los cuales el autor, filósofo de formación y promotor cultural por convicción, aborda la obra narrativa de quienes han visto a sus letras contar historias a los pies del Xinantécatl, en la fría capital del Estado de México.

En la lista que ocupó a Luis Miguel para la redacción de los ensayos están Rodolfo García, Carmen Rosenzweig, Carlos Olvera, Alejandro Ariceaga, Eduardo Osorio, María Eugenia Olguín, José Luis Herrera, Mauricia Moreno, Héctor Sommaruga, María Eugenia Leefmans y José Blanco Regueira, 11 autores cuya narrativa es abordada de una manera directa y sencilla.

En los comentarios participaron Luis Bernardo Pérez y Leonardo Martínez Carrizales, quien conoce al autor desde 1982, en los años de bachillerato, cuando ya Luis Miguel había desarrollado un compromiso sensible hacia la literatura, por lo que Martínez Carrizales comentó: "Este libro se une a la vocación que no ha abandonado".

Resaltó también este comentarista la perspectiva anecdótica y humana de los textos, desprendida sin duda del contacto cercano entre Luis Miguel y los autores desde su llegada a Toluca, en 1994, y de su labor ininterrumpida como promotor cultural.

Martínez Carrizales reconoció que el libro no está sujeto a la solidez de los discursos estables de la academia; ajenos a la teoría literaria, los ensayos muestran a alguien fiel al acto de leer: "El libro recuerda que el acto de leer es misterioso (...) Está lleno de candor, es impresionista y no pierde la sorpresa elemental frente al texto (...) Tiene frescura y no diseca" a las obras como lo hace la estricta crítica literaria.

Por lo que Martínez Carrizales aseguró que el libro no está compuesto de ensayos o artículos especializados, sino de reseñas e impresiones, para luego "celebrar el valor del libro frente a la avanzada de la teoría".

Por su parte, Luis Bernardo Pérez dio lectura a ‘En defensa de la crítica literaria. Notas a propósito de Nostalgia. Ensayos sobre la novela en el Valle de Toluca 1950-2000’, texto a través del cual el comentarista expresó su punto de vista a favor del desarrollo de la crítica literaria, calificándola de "discurso sustancial y no subordinado" en el espectro amplio de la literatura.

"Nostalgia. Ensayos sobre la novela en el Valle de Toluca 1950-2000 es de gran utilidad para explicar por qué el ejercicio crítico es indispensable (...) será un lugar de consideración en estudios de la narrativa" en la entidad, opinó Luis Bernardo Pérez, al representar un rescate histórico, una minuciosa y atenta lectura con comentarios que incrementan el conocimiento, tanto de las obras como de los autores, agregó.

Luego Luis Miguel Vargas comentó su historia de vida en Toluca, su amor por los escritores toluqueños que descubriera al lado de Alejandro Ariceaga, su incansable esfuerzo por difundirlos y su interés en seguir impulsando el trabajo sobre la literatura local.