Cultura local

De la risa al llanto en Tunastral

Guzmán Burgos presentó libro sobre el creador de Pito Pérez

Blanca Ocampo

La obra del escritor mexicano José Rubén Romero es objeto de estudio en el libro titulado ‘De la risa al llanto. Una senda inexplorada en la obra de Romero’ del investigador Francisco Guzmán Burgos y publicado por el fondo editorial Tierra Adentro el año pasado, el cual fue presentado la noche del lunes en el café literario Tunastral número 784.

Los comentarios estuvieron a cargo de Rosa Luz Velázquez, quien resaltó el valor de Guzmán Burgos como "investigador de la palabra" en medio del vacío que sufre actualmente la crítica literaria y el cultivo del ensayo en México

Luego de la vasta lectura que diera la presentadora, Dionicio Munguía dio paso a la intervención del también doctor en Ciencias Políticas, quien platicó largamente para después leer un extenso fragmento de un ensayo suyo sobre el mismo estudio, cuya 1ª edición salió a la luz en 1991.

‘Apuntes de un lugareño’ (1932),‘La vida inútil de Pito Pérez’ (1938) y ‘Rosenda’ (1946) son algunas de las piezas narrativas a las que Guzmán Burgos da lectura crítica con la finalidad de buscar un sitio justo para José Rubén Romero en el panorama de la narrativa mexicana del siglo XX.

Además de contextualizar vida y obra, Guzmán Burgos se detiene en los elementos literarios que distinguen a las novelas de José Rubén Romero para reconocerlas como parte de una literatura que, en su momento, se atrevió a hacer del vagabundo, el trasnochador y el putañero, personajes complejos en una realidad social defraudada por la revolución: "con Romero nace el arrabal como motivo de la literatura mexicana".

Para Guzmán Burgos, la novela más conocida de Romero, ‘La vida inútil de Pito Pérez’, se inserta en lo que llama realismo cínico, cuyos precedentes se encuentran en la novela picaresca surgida en la España del siglo XVI y caracterizada, precisamente, por el realismo de los tipos que representa a través de los personajes y el tono satírico en que se plantean las relaciones sociales.

‘La vida inútil de Pito Pérez’, trasladada hace muchos años al lenguaje cinematográfico, "es de una exquisita vulgaridad y debe ser considerada entre las 10 primeras novelas picarescas; la primera es ‘El Lazarillo de Tormes’ y el 7º lugar lo ocupa José Rubén con su novela. 7 porque es el número de la perfección, si uno es republicano y cree en el mundo de la ideas de Platón y en Bush, pero para un demócrata como yo, 7 porque refiere el arte del cine".

Esto, entre otras cosas, comentó Guzmán Burgos de José Rubén Romero, el "gran vendedor de prototipos mexicanos", durante su participación en Tunastral.

 

¿Quién es Francisco Guzmán Burgos?

Nació en el D. F. en 1961

Estudió lengua y literatura hispánicas en la UNAM

Cuenta con la maestría en literatura mexicana y un doctorado en ciencia políticas

Ha sobresalido en el terreno editorial y en la promoción de la cultura

Acerca de José Rubén Romero (1890-1952)

Originario de Michoacán, participó en el proceso revolucionario de 1910 y llegó a ser cónsul en Barcelona, ministro en Brasil y embajador en Cuba. Su primer libro se titula ‘Apuntes de un lugareño’ (1932), al que le siguió la novela ‘Mi caballo, mi perro y mi rifle’ (1936), de tono pesimista ante el desencanto por los resultados de la revolución. Pero su obra más conocida es ‘La vida inútil de Pito Pérez’ (1938), novela de humor amargo que refleja las inconveniencias de una época en términos sociales.

 

"La compasión por el diablo en José Rubén es sarcasmo contra los hombres de lo establecido, que viven instalados en un orden hipócrita y acrítico".

Guzmán Burgos

Preocupante la fuga de talentos en la música académica

En el arte la coladera es para pocos. Ingresan muchos y egresan muy pocos; algunos se desvían a otros géneros como el comercial o el popular: Medrano

Silvia Márquez / Toluca

"En México la vida concertística no es suficiente como para tenerla de actividad central. Siempre en el arte la coladera es para pocos. En las instituciones de arte ingresan muchos y egresan muy pocos; algunos se desvían porque les atraen otros géneros como la música comercial, la música popular o tal vez otros campos como la investigación. Desafortunadamente son muy pocos los que llegan a concluir una carrera, pero sobre todo, son muy pocos los que la ejercen. Hay muchos que terminan una carrera y se dedican a la docencia, contradictoriamente porque un artista estudia para exhibirse, para mostrar lo que sabe hacer". Lo anterior es la opinión del guitarrista Roberto Medrano, quien minutos después de concluir su concierto en el Auditorio "Silvestre Revueltas" del Conservatorio de Música del Estado de México, platicó con IMPULSO.

Es bien sabido que el campo musical en México ha sido impulsado desproporcionadamente. En nuestro Estado, aún cuando más del 50% del presupuesto destinado para la cultura es para la Orquesta Sinfónica y el Conservatorio de Música, no se ha logrado una consolidación real en los estudios.

Según Medrano sí vale la pena mantener el Conservatorio como institución de enseñanza, "sin embargo hay muchos factores, económicos o sociales, que truncan la carrera de algunos jóvenes. Aunque eso no quiere decir que no estén activos en la música, sí la invierten en otros campos como la música popular, la música comercial, el jazz o inclusive en la música religiosa, que obviamente no es el objetivo de la institución pero son campos que se van ocupando aún cuando no terminen carreras".

Este año es el aniversario número quince del COMEM. Para algunos el hecho de llegar a esa edad es un logro, pero según el guitarrista, "es un conservatorio muy joven, todavía le falta. Por lo pronto tiene la responsabilidad de cuidar los talentos para que no se fuguen, para que no se queden a la mitad de camino".

 

¿Qué haces por Toluca?

Roberto Medrano, guitarrista

Me dedico tanto al concertismo como a la docencia; trabajo en el Tec de Monterrey, labor que la desempeño con bastante satisfacción, así como en el Conservatorio del Estado y este año fui invitado para dar clases en el Conservatorio Nacional de México. Mi aportación es a través de los alumnos. El concertismo gira alrededor de uno nada más y si se puede tener a un beneficiario en ese aspecto es el público que recibe lo que hago.

Insertos en el pasado, en búsqueda de espacios para el futuro

El colectivo ‘Reencuentro’ presentó su primera exposición fotográfica en el Centro Regional de Cultura de Toluca

Silvia Márquez / Toluca

El colectivo "Reencuentro" presentó su primera exposición fotográfica en el Centro Regional de Cultura de Toluca, evento que es el paso inicial dentro de las actividades planeadas por el grupo. Integrado por Hugo Olivos, Emilio Castellanos, Alejandro Pastrana, Karla González, Joel Pedraza y Josué Minor. "Reecuentro" pretende llevar a cabo proyectos como la elaboración de revistas, exposiciones, cortometrajes y documentales, enfocándose principalmente en la comunicación visual.

En entrevista con IMPULSO, Josué Minor explicó que "el colectivo es un proyecto que teníamos en mente desde hace tiempo, que estaba guardado y que ahora decidimos sacarlo. En esta exposición que presentamos hoy vas a encontrar los trabajos de los seis; tratamos de mostrar nuestras vivencias, pero también técnicas de fotografía variadas".

Por su parte, Hugo Olivos dijo que "por medio de la foto tratamos de dar una explicación de lo que hemos vivido en el tiempo en el que nos hemos ausentado. A través del colectivo pensamos seguir haciendo eventos y dejar la invitación abierta para los que quieran unirse".

La exposición

Las variadas técnicas fotográficas son el eje rector de la muestra fotográfica que presenta "Reencuentro". No hay una unificación temática, ya que se muestran los trabajos de los seis integrantes hasta antes de reencontrarse.

El contenido de la obra muestra como tema recurrente el paisaje, en el que se muestran escenarios cotidianos que se han perdido por el paso del tiempo o de la indiferencia.

La mirada retrospectiva de las fotografías hace pensar en un largo camino, seguido de múltiples escenarios. Un recorrido caprichoso que al final desemboca en el choque y mezcla de mundos que proponen esta exposición una mirada a las diferentes realidades a través de seis lentes.

El montaje de la exposición es muy simple, poco planeado y con un discurso museográfico muy pobre. Algunos textos de soporte acompañan las fotografías, el resto son mamparas en blanco ubicadas en los pasillos de la casa. Si bien el fondo es importante, la forma también; no se debe perder de vista que la importante en la exposición son las fotografías, pero tampoco se puede dejar de lado la manera en la que se presentan. Un discurso mejor elaborado permitirá al espectador entrar en la dinámica propia de la muestra, que por más pequeña que sea, tiene que abordarse con inteligencia y propuestas de interés.

Esta exposición estará abierta al público hasta el 7 de julio.

La búsqueda de espacios

El mensaje que quiere dejar el colectivo con la presencia de sus proyectos es que "los espacios están abiertos para quien quiera utilizarlos, que se animen y que no le tengan miedo a las instituciones. Los espacios están dados, sólo falta quien llegue a utilizarlos".

El siguiente paso de "Reencuentro" es llevar a diferentes casas de cultura esta exposición. Posteriormente piensan exhibir un cortometraje que en este momento se encuentra en espera de mejorar algunos detalles.

 

¿Qué haces por Toluca?

Josué Minor, fotógrafo

Esta es una inquietud que salió porque hay diferentes foros en la ciudad y que nosotros tenemos la capacidad de utilizarlos y ofrecer algo al espectador. Mientras más eventos haya de este tipo, la competencias será mejor. Estamos tratando de decir que se pueden hacer las cosas siempre y cuando se tenga iniciativa. Muchas veces escuchamos ideas de café que se quedan en eso y lo importante es dar el paso, perder el miedo. Lo que queremos es decirle a todos los jóvenes que tienen talento, y que están escondidos, que se atrevan a hacerlo..

Drama y tragedia de la estampa popular mexicana

Silvia Márquez / Toluca

El Museo de la Estampa de Toluca inauguró la exposición "Drama y tragedia de la estampa popular mexicana". Según la directora del museo, Verónica Conzuelo, la muestra "reúne una selección de estampas de dramática carga emocional realizadas por artistas mexicanos a finales del Siglo XIX y a lo largo del XX. Técnicas de reproducción múltiples como linóleos, xilografías, y litografías fueron las herramientas gráficas utilizadas para mostrar sucesos gráficos protagonizados por incomprensibles conductas humanas. Crueles y violentos crímenes, aberrantes injusticias sociales, desastres naturales o masacres de origen político militar es la temática predominante".

En la exposición se pueden observar cinco litografías, fechadas en 1889, de la autoría de Guerra y Valle, pero una de las figuras centrales es José Guadalupe Posada, quien, además de las calaveras por la que se ha dado a conocer, realizó un sinnúmero de imágenes en la editorial de Antonio Vanegas Arrollo para ilustrar gacetas populares en las que se informaba acerca de los sucesos que más impresionaban a la gente. Franco Lázaro Gómez y Julio Prieto también participan en la muestra, siendo Franco quien predijo su muerte en un grabado, misma que ocurriría en una expedición a Bonampak organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1949. Abelardo Ávila participa con la obra "Procesión" con la cual tuvo el premio nacional de grabado.

La selección que se exhibe en el Museo de la Estampa forma parte de la colección privada de Juan Martínez Flores, quien la ha reunido a lo largo de 30 años.

Si la poesía no sirve a los hombres... ¡que quemen todos los poemas!

El escritor Luis Antonio García reconstruyó sus motivaciones, influencias e historias de vida en el ciclo Los deseos

Silvia Márquez / Toluca

Dentro del ciclo "Los deseos", que se lleva a cabo los miércoles en el Museo José María Velasco, se presentó al escritor Luis Antonio García, quien en una charla vivencial reconstruyó sus motivaciones, influencias e historias de vida que lo llevan a ser un poeta sencillo que no pretende más que llegar a la gente con composiciones que hablen de la cotidianeidad.

"Esta noche tenemos en el escenario a Luis Antonio García Reyes, uno de los poetas más reconocidos y queridos en el ámbito artístico de Toluca (...). El poeta es profesor y de ello vive, antropólogo lingüista, co-fundador de la Unión de escritores mexiquenses y uno de los representantes de la poesía estatal. Sabemos, al leer su poesía, que es el poeta de lo sencillo, de lo cercano. El tono que yo percibo al leerlo es el de Josué Mirlo, poeta de las cosas simples pero internamente poderosas. Es el poeta del tiempo, de la voz, de la gente, del pueblo y la libertad" comenzó Blanca Aurora Mondragón, moderadora de la conversación.

Al abrir las respuestas, Luis Antonio García desplegó ante los asistentes la recreación de la vida que llevó en el campo, su llegada a la ciudad, intereses por la enseñanza y primeros acercamientos con la poesía, que no concibe sino como la manera de expresar su mundo interior. "Después de escribir como un viejo de sesenta años, empecé a hablar de las cosas inmediatas, más sencillas (...). Cuando la gente inicia existe la misma constante, quisiera comerse el mar en un solo buche, pero después regresa a lo simple".

El andar por la vida lo lleva a definirse "como una especie de caracol. He dejado una baba tan tenue que ni yo sé por dónde he caminado".

La combinación de la educación como profesión y la poesía llega por casualidad, pero después se convertiría en una decisión personal. La admiración por los profesores que tuvo en la enseñanza básica marcaron su vida, no sólo en la elección de dedicarse a la docencia, sino en el acercamiento con la poesía. Y es en ese acercamiento que gracias a un profesor de la secundaria, tuvo el primer contacto con el poeta que después sería su amigo y guía: Josué Mirlo.

El momento más emotivo de la plática fue cuando el poeta tomó uno de sus poemas y comenzó a leerlo, explicando que se trataba de la manera que había encontrado de hacer ver a las personas cercanas que lo estaban lastimando, y es así como la voz entrecortada por algunas lágrimas, puedo finalizar la lectura del poema "Bugambilia de fundación".

Después de esa intervención la pregunta ¿vale la pena la poesía? se hizo presente y García pudo responderla con una simple sentencia: "si la poesía no le sirve a los hombres, ¡que quemen todos los poemas!".

Lectura de los poetas malditos

La poesía en su idioma original nos ofrece una musicalidad que la traducción pierde

Silvia Márquez / Toluca

Charles Baudelaire, Gérad de Nerval, Cesare Pavese, Arthur Rimbaud, Ezra Pound y William Carlos Williams fueron las voces atrapadas en las palabras que revivieron en el auditorio Henri Deverdun de la Alianza Francesa de Toluca.

La lectura poética estuvo a cargo de Pilar Ampudia, Celene García, Germán Rueda y Hugo Mece, profesores de la facultad de Lenguas de la Universidad Autónoma del Estado de México.

La posibilidad que ofrecieron a los asistentes al evento, fue la de escuchar los poemas en su idioma original, contando con traducción en español. De esa manera la lectura a dos voces permitió que se entendiera el contexto de la obra, pero al mismo tiempo, escuchar la musicalidad impresa en cada palabra.

Le voyage, El desdichado, To C. From C., Première soirée, Revolt against the crepuscular spirit of modern poetry, Ophélie, L’eternité y Love song fueron los poemas seleccionados por Celene García, quien explicó a los asistentes que el grupo de los poetas malditos no está bien definido "no hay una lista como tal, entonces elegimos estos".

En la sesión de comentarios, los asistentes pidieron que ejercicios como este se repitieran, ahora con la inclusión de otros poetas, por ejemplo Paul Verlaine, creador del término poetas malditos y a quien no escuchamos siquiera mencionado en la lectura.

Al finalizar el evento, Germán Rueda comentó para IMPULSO que la lectura poética "es una invitación a disfrutar la poesía, es lo que hago con mis alumnos en la facultad. Creo que lo que se necesita son ganas de escuchar y disfrutarla, no verla como algo aburrido o tedioso. Los poetas malditos siguen siendo de actualidad en la medida en la que su obra todavía nos dice algo sobre el hombre, sobre sus problemas, sus esperanzas, sus temores (...). Han funcionado este tipo de lecturas, ya he hecho varias y veo que hay interés; inclusive mis alumnos han hecho otras lecturas por su cuenta y eso les ha motivado más".

Sobre la importancia de leer poesía en su lengua original, Rueda opinó que "de esa manera escuchas la música que lleva impresa la poesía en la lengua original. Muchas veces la traducción no alcanza a transmitir esa música".

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¿Qué haces por Toluca?

Estoy haciendo lo que puedo con mis alumnos para que se interesen por la poesía, por la literatura, por la lengua francesa para que puedan desarrollarse como personas integrales en su propio camino.

Astronomía para poetas

Silvia Márquez / Toluca

Astronomía para poetas es un ejercicio lúdico en el que se invita a los asistentes a despertar la imaginación y recorrer galaxias a la par que los sentidos se abren ante las propuestas paralelas de las obras artísticas inspiradas en el milenario universo.

Se dice que la astronomía se encuentra en la vida cotidiana, en la mirada que tenemos todos los días sobre lo que nos rodea y que no podemos dejarla de lado porque nos movemos junto con ella. Es por eso que los temas de artistas, gente de la industria del entretenimiento o científicos son tomados de lo que vemos cotidianamente en el firmamento.

Fotografías e información del grupo "Astrotecno" componen la exposición, que se complementa con actividades para jóvenes y niños.

Astronomía para poetas puede ser visitada en el Museo de Ciencias Naturales ubicado en el Parque Matlazinca (Cerro del Calvario).

Yo cumplo mis funciones en el museo y punto: Morales

La información proporcionada por la Secretaría de Cultura del PRI indica que Thelma Morales, directora del Museo de Culturas Populares también desempeña el cargo de coordinadora editorial de la Secretaría de Cultura del PRI y por las tardes asiste en la dirección

Silvia Márquez / Toluca

PRIMERA DE DOS PARTES

Ante el clima político, que se apodera de todos los rubros sociales, sería difícil que la cultura se mantuviera ajena a los vaivenes de gobiernos y partidos. En muchas ocasiones el quehacer cultural parece volverse más político que nunca y la línea que divide los dos aspectos se difumina ante las preguntas planteadas, principalmente desde la demanda de espacios y actividades reales que sean los indicadores de un cambio cultural profundo, más que la jugada doble del proselitismo.

En cultura y política, así como en ocupación de más de un puesto público, los rumores, que fueron confirmados por IMPULSO, muestran que a pesar de que Thelma Morales afirma que las actividades que realiza en pro de la cultura se limitan a su gusto por la difusión de la misma, la información proporcionada por la Secretaría de Cultura del PRI indica que la actual directora del Museo de Culturas Populares del Instituto Mexiquense de Cultura, también desempeña el cargo de coordinadora editorial de la Secretaría de Cultura del PRI y por las tardes asiste en la dirección.

Es por eso que acudimos a entrevistar a Thelma Morales, quien bajo la bandera de "acudir a los eventos de los amigos" encontró las respuestas ante los cuestionamientos.

¿Cuál es tu labor en el Museo de Culturas Populares?

La labor que he desempeñado es incrementar el acervo porque creo que para que un museo se mantenga vivo debe de tener cosas nuevas pero también rescatar y conservar las que se tienen desde hace muchos años. En el Museo de Culturas Populares hay piezas que vienen desde 1944 del museo de Arte Popular y para nosotros no tienen valor económico sino un gran valor artístico, de piezas que afortunadamente se siguen conservando en el museo. Mi labor también ha sido dar conferencias, difundiendo lo que es el museo o su antecedente inmediato que es el museo de Arte Popular para que la gente revalore que no nada más se tratan de edificios o elefantes blancos; que tienen toda una historia detrás y que nosotros como colaboradores de estos espacios queremos que se visiten y que la gente encuentre en ellos no solamente historia, sino algo agradable con lo que puede recrearse y con lo que pueda disfrutar; por ejemplo como lo estamos haciendo en los cursos de verano con los niños. Llevamos artesanos que les enseñan a trabajar las artesanías que hacen. Ha sido maravillosa esa labor, yo creo que no tiene precio que la gente se te acerque y te diga ’qué maravilla que hayan hecho esto’ y lo único que tratamos de hacer es rescatar tradiciones, costumbres o, en este caso, piezas de arte popular.

Con la entrada de la nueva administración repites la dirección del museo.

Hasta ahora sí. Estoy nuevamente a cargo, pero creo que lo importante tiene que ver con la labor que tú realices en un espacio. No es de que yo diga que he hecho mucho, pero sí creo que he intentado hacer más vivo este espacio, que la gente realmente quiera regresar; que esa es la intención que debe de tener todo museo, que no nada más nos visiten un día, sino que estén regresando constantemente. En ese sentido he conocido a gente maravillosa que me ha apoyado para hacer una labor por lo menos adecuada de lo que podría esperar la ciudadanía.

Tú eres egresada de Ciencias Políticas y tu formación académica ha sido hacia ese lado, ¿cómo insertarla en el trabajo de un museo?

Yo estoy licenciada en Ciencias Políticas y Administración Pública; la Administración Pública es precisamente administrar todos los espacios públicos que tiene, ya sea el gobierno federal, estatal o municipal. En este sentido lo que me ha servido de lo que estudié en la facultad es saber cómo poder administrar. Algo muy bueno que me pasó desde los 16 años es que estoy inmersa en la literatura, que me ha permitido desenvolverme en la cultura. Yo entré a la cultura por medio de la literatura y ahora ya como directora de un espacio como es el museo, puedo aplicar algunos conocimientos como son los de la administración pública pero a la vez tener esta sensibilidad, que, precisamente por ser gente de cultura, por dedicarnos a escribir, tenemos una visión distinta de cómo debería de ser el comportamiento dentro de un espacio.

También perteneces al grupo de los doce...

Sí, es un círculo de lectura al que me invitaron a participar porque yo cada miércoles hago una reseña literaria (la mayor parte, muy pocas veces hablo de política, pero esa es mi formación y no la puedo dejar de lado). Desde que me invitaron a este círculo de lectura, la mayoría de los libros con los que he trabajado tienen que ver con la literatura. El más reciente libro que reseñé fue "Antes del fin" de Ernesto Sabato, que en verdad me fascinó porque maneja entre los jóvenes un nuevo aliento en estos tiempos de guerra y desesperanza; que Ernesto Sabato maneje esto en un libro que podría ser su testamento me parece que nos da una esperanza de que el mundo puede ser mejor. En este grupo de los doce yo hice la reseña de ese libro y la idea es que una vez al mes estemos leyendo. A mí me gustan mucho las memorias y actualmente estoy leyendo el premio Nobel del 2000, "El libro de un hombre solo".