Presentando... Insomnium

Por: Silvia Márquez / Toluca 

Elena Arauz, una de las ganadoras del concurso anual “Arte abierto, arte para todos” que organiza el Museo Universitario “Leopoldo Flores”, inauguró la semana pasada su exposición “Insomnium”.

La muestra de la joven egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, se compone de diecinueve piezas, con las que borda su fascinación por los objetos.De acuerdo con Pauly Ellen Bothe, “el objeto recobra en manos de Elena, no la simulación de la vida que busca el taxidermista, sino la sombra de la vida, el amor perdido, el recuerdo apenas; una especie de resurrección momentánea”.

Y es que Arauz reconoce que su trabajo en el arte-objeto “no pretende tomarle el pelo al espectador”, al contrario, busca un trabajo artístico sobre los objetos cotidianos, lo que la transforma también en una crítica a la recurrencia de los “artistas” que pretenden basar su trabajo en entramados teóricos ajenos al espectador.

Por otra parte, la curaduría de “Insomnium” ofrece al visitante envolverse en un ambiente confortable, cálido y de ensueño, donde podrá deambular entre la búsqueda de Elena Arauz.

“Insomnium” estará abierta hasta el 19 de septiembre en el Museo “Leopoldo Flores”, ubicado en el Cerro de Coatepec, con horario de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas.

Este atractivo patán

Teoría del color

Por: Edgar León Meléndez

Bien, el color es muy fácil de explicar, lo divertido es el uso de éste. Todos los colores que percibimos, tienen su base en tres, a saber: cian, magenta y amarillo, pero para que sea más simple y menos fufurufo, son azul, rojo y amarillo. A estos se les llama colores básicos.

La mezcla de dos de estos colores da como resultado un color secundario. Ejemplo: el azul con el amarillo nos da un verde. El rojo con el amarillo nos da un naranja, el azul con el rojo, violeta. Así de simple.

Pero lo divertido se empieza a ver aquí, la mezcla de un color primario (básico) con los secundarios, nos dan terciarios, secundarios con secundarios… bueno, ya se imaginan el orden. Así, con sólo tres colores obtenemos todo un espectro.

Hoy en día es fácil adquirir en cualquier tienda de pinturas o papelería especializada el color que uno busque de una enorme lista. Las computadoras ahora igualan cualquier color que uno les lleve. Por supuesto, el uso de químicos para cada color va a hacer variable el costo, ya que no todos los pigmentos se hacen con el mismo material, y he aquí que por ello los curadores de arte tienen que estudiar química también, pues aparte de los hongos también ha de recuperar la luz. Si algo tenía Da Vinci era que sus pigmentos resultaban de muy mala calidad.

Bien, ahora pensemos un poco en el Universo; el día de hoy podemos entender el lenguaje binario como el proceso para dialogar y creer dentro de una computadora. Con sólo dos polos, el positivo y el negativo se ha creado una gran variedad de conceptos al grado de poder incluso imaginar un universo como lo hicieran con la película Matrix. Sí, un universo con sólo un positivo y un negativo. Esto se explica en la teoría del color con los colores complementarios, aunque la realidad es que no son colores, me refiero al blanco y al negro. Pero su mezcla nos da un gris, ahora bien, mucho negro y poco blanco nos dará un gris muy oscuro, y viceversa, al final encontraremos una gran cantidad de tonos de gris. Así podemos explicar las ideas de la película, aunque si mal no recuerdo la primera con esta idea fue Tron, de Disney y la misma razón por la que nos es más fácil creer en el bien y el mal. Pero la realidad es que si eso podemos hacer con positivos y negativos, imaginen lo que podemos crear con tres colores.

Sí, ya se lo imaginaron, eso espero, los distintos tonos de azul con los distintos tonos de amarillo con los distintos tonos de rojo y así sucesivamente una infinidad ¿cierto?Bueno, ahora juntemos los primarios con los complementarios, así tenemos cinco colores que crearán todo un gigantesco y casi incomprensible universo. ¡Fantástico! ¿Están de acuerdo? Y eso que no hemos hablado sobre psicología del color.

Ahora una idea más. Me voy a saltar hasta la Física Cuántica. En la escuela nos enseñaron que la materia tiene tres estados: sólido, líquido y gaseoso. Aunque ahora conocemos también el plasma. Cuatro estados, esto nos acerca sólo un poco a los cinco colores. Bueno. Un cuantum o cuanto es, a razón de la Física Cuántica de lo que está hecho el Universo, se cree que un cuantum es una suerte de cápsula en la cual se encuentra in situ toda la información del Universo, de manera que si todo el Universo se destruyera y sólo un cuantum sobreviviera, de éste se podría volver a formar el Universo.¿Que por qué explico esto? Es fácil, si con dos polos hacemos lo que hacemos en las computadoras, con tres o cuatro estados de la materia hacemos lo que hacemos en la vida diaria, con tres o cinco colores dominamos a todo este espectro visual. Imaginen lo que haríamos con un cuantum, del cual se dice, tiene treinta y dos estados de existencia. El Universo en un grano de arroz.

“Primero Bach”, primero Horacio Franco

El flautista, quien opina que los artistas deben ser “depositarios de un espíritu de progreso y de sensibilización”, ya prepara su nuevo disco con composiciones de Johann Sebastian Bach así como giras por Suiza y Estados Unidos 

Por: Silvia Márquez / Toluca 

En una visita sorpresa a Toluca, el flautista mexicano Horacio Franco anunció que está a punto de terminar las grabaciones de “Primero Bach”, material discográfico con el que deja constancia de su fascinación por el periodo barroco.

Pero Franco no es un músico que se encasille, pues lo mismo destaca en las formas tradicionales de la música medieval, renacentista y barroca, hasta la música contemporánea, folclórica y popular. Es por eso que el próximo reto del “Paganini del viento y la madera” es la incursión en el ámbito teatral, en Suiza, donde personificará a la muerte.

“Gracias a mi facilidad histriónica en el escenario (...) un productor de Suiza me vio y me dijo ‘sí lo podemos hacer, tú personificando a la música como la muerte’ y espero que sea de provecho”.

La encarnación musical de la muerte vista por un mexicano y traspolada al público europeo, no será un obstáculo: “aunque nosotros somos campeones mundiales en el reconocimiento de la muerte como una manifestación cultural sincrética, todos los seres humanos estamos involucrados con el tema”, ya que para Franco “toda las personas siempre sentimos lo mismo y lo manifestamos de una manera diferente, nada más. Ya con eso tienes la llave para adaptarte a todas las mentalidades”.

Como parte de su redescubrimiento en los escenarios de cada país, Horacio Franco trata de relacionarse con diversas manifestaciones artísticas. Ese manejo de la interdisciplina, lo llevará a explorar territorios nuevos en el proyecto que tiene con un coreógrafo mexicano, en donde por medio de la danza y la música mostrarán al público la belleza de las “Doce fantasías” de Telemann.

Los artistas: depositarios de un espíritu progresista

Fiel a su discurso crítico, Horacio Franco se reconoce como un “detractor de la miseria excesiva del ser humano, en contraparte de la riqueza concentrada en un núcleo pequeño”.

Ese tipo de situaciones, así como la manipulación de las creencias y espiritualidad, son “inexplicables” para el instrumentista.

“Ya sea en la India, en Egipto o en México, me duele ver como la indolencia y el materialismo están ganando el terreno, todo ello con una manipulación de los ‘líderes espirtuales’ que tratan de covencer al pueblo metiendolo en un ocultismo al estilo de la baja Edad Media”, dijo.

Ante el panorama actual, Franco opina que “los artistas tenemos que ser depositarios de un espíritu de progreso y de sensibilización”.

En ese sentido, “la música podría ser un motor social, como cualquier otra de las bellas artes, siempre y cuando se la ofrezcas a toda la gente para que la conozca (...) Curiosamente los medios masivos de comunicación cada vez difunden lo mismo: Shakira, Ricky Martín o Madona, lo que da Estados Unidos como cultura musical. No los satanizo, pero también se debe conocer todo tipo de música, sobre todo en el bagaje cultural de los niños”.

Para lograr insertar el gusto musical en los niños, el ejecutante de flauta de pico, dijo que tiene que hacerse una labor de convencimiento en los padres, para hacerlos ver que la educación artística “es igual de importante como el deporte u otro tipo de actividades”.

“No puedo creer que a un pueblo le duela el orgullo nacional cuando la selección nacional pierde un campeonato; eso se me hace de lo más manipulado pero pasa en todo el mundo y es precisamente por la falta de valores por la que uno mismo deposita su patriotismo en cosas inexplicables (...) por eso estamos totalmente perdidos, cada vez hay una mayor resistencia a los valores educativos y culturales en general”.

En medio de ese esfuerzo por la difusión del arte, Horacio Franco participará el próximo mes en el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes. Posteriormente el flautista presentará “Primero Bach” en el Festival Internacional Cervantino el 13 de octubre, para seguir en enero con una extensa gira por Estados Unidos.

Con respecto a presentaciones en el Estado de México, todavía no tiene ninguna en puerta, por lo que exhortó al director de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Enrique Bátiz, a que concrete las invitaciones que le ha hecho. “Ya me dijo que sí, pero no me ha dicho cuando”. 
 

Muestran el “lado humano” de las brujas

La exposición temporal “Brujería. Insólitos objetos y fantásticas criaturas”, estará abierta al público hasta septiembre en el Museo de Bellas Artes de Toluca 

Por: Silvia Márquez / Toluca 

Entre misterio, objetos reales y reproducciones fantásticas, el viernes 13 llegó con la carretada de supersticiones y una nueva exposición para esta ciudad.

“Brujería. Insólitos objetos y fantásticas criaturas”, quedó abierta al público a partir de ayer y hasta finales de septiembre en el Museo de Bellas Artes de Toluca. En dicha muestra, el público podrá ser partícipe de la historia de un coleccionista del norte de Italia, que fascinado por historias oscuras de la brujería europea, inició la búsqueda de objetos que sirvieran como referente del mundo de la magia y hechicería.

De esa manera, la colección proveniente de Italia está formada por seiscientos objetos de diversa índole, algunos que ahora forman parte de colecciones en museos italianos. Más de trescientos de ellos fueron colocados entre los muros y pasillos del ex – convento carmelita que hoy es uno de los museos más importantes de Toluca.

En conferencia de prensa, Alessandro Alviani, representante del Museo de la Toscana en Italia, explicó que Toluca es la continuación de la gira de la exposición por México, misma que llegó a nuestro país hace cinco años.

Después de que corriera el riesgo de desaparecer por estar “totalmente olvidada” por varios años, “nuestra empresa entró en contacto con los nietos del coleccionista; llegamos a un trato con ellos y a cambio de reestructurarla podemos exponerla durante treinta años”.

Gracias a la reorganización de las piezas, “Brujería. Insólitos objetos y fantásticas criaturas” ha sido vista en medio centenar de ciudades en Italia, Portugal, Holanda, México y España. En este último país, específicamente en Segovia, actualmente se encuentra parte de la colección en el primer museo dedicado a la brujería y magia.

Aunque Alviani dijo que los gestores de la exposición “no apoyamos ni estamos en contra de la brujería”, reconoció que la muestra pretende “hacer ver el mundo de las brujas y los brujos desde un punto de vista más antropológico” porque “quizás tenían creencias un poco distintas, al fin y al cabo eran personas como nosotros (...) Además culturalmente es muy importante ya que nos acerca a este mundo desde el punto humano, menos esotérico”.

Bajo esa “mirada antropológica”, Alessandro Alviani compartió que la figura de la la bruja como una “vieja fea con verrugas en la nariz”, no es “la figura correcta”.

“Nosotros pensamos que la bruja, en todos los tiempos, ha sido una mujer muy adelantada a la sociedad de su época, perspicaz, inteligente, capaz de persuadir a la gente quizás con sólo una mirada”, dijo. 

Mágicos objetos

El recorrido por el mundo de la brujería incluye varios temas entre los que se encuentran el poder de las plantas, los orígenes de la brujería, monstruos fantásticos, falsificadores, tortura, sexo y el demonio. Además hay una representación de vudú y santería para darle “ese toque más americano a la exposición” según Alviani.

Entre la realidad y la fantasía, el diario del “Señor Alessandro”, coleccionista de los objetos mágicos, es el guión de la exposición. En él se relata una historia de búsqueda del amor, aventura a través de la que el “Señor Alessandro” se encuentra con las rarezas que hoy forman parte de la colección.

Momias, ángeles, hadas, gnomos, vampiros, pociones con compuestos de mandrágora o belladona, venenos, alucinógenos, afrodisiacos, algunos instrumentos de tortura, instrumentos sexuales, reliquias satánicas y míticos animales, son parte del relato que no da conclusiones anticipadas, simplemente deja al visitante descubrir lo que es y no real.

“Brujería. Insólitos objetos y fantásticas criaturas” podría viajar próximamente a Tijuana, Puebla o Monterrey. Por lo pronto, con un costo de $45.00, se puede visitar en Toluca. 

SILENCIOS ESTEREOFÓNICOS

The Stupids, cuatro "border liners" mexiquenses que proponen buen punk rock de exportación

Por: Félix Morriña

¿Quién dijo que el punk rock había muerto en las zonas suburbanas, por la cercanía de las televisoras noñas y lejos de los hoyos funkies? ¿Quién se atrevió a matarlo? ¿Quién demonios le dijo a los chavales que la rebeldía musical se expresaba con el happy punk y sus derivados light? ¿Alguien conoce lo que se ha hecho en el punk mexica a lo largo de tres décadas, desde Rebel D’ Punk, Dangerous Rhythm, Masacre 68, Atóxxxico, Decadencia hasta Espécimen de Tijuana y Los Orines de Puerco de Metepec, estado de México, entre otros?

Bueno, aquí tienen a un nuevo exponente de calidad que bien podría superar lo realizado por sus antecesores: The Stupids. Debo confesar que no había escrito, ni recomendado absolutamente nada sobre esta banda a lo largo de este año hasta no estar completamente convencido de que su disco debut fuera tan bueno como para dedicarles más espacio que el acostumbrado en los llamados medios impresos y radiofónicos especializados del país.

Tuve la oportunidad de entrevistar a dos de los integrantes de The Stupids en la pasada edición del Festival Vive Latino: al guitarrista Daniel León y al bajista Edgar Macín, quienes dijeron que el cantante, compositor y guitarrero Ulises Zarazúa y el baterista Manuel Uribe, no habían asistido al encuentro musical anual por razones personales y no extra musicales, como se pensaba en los medios de comunicación asistentes. Se dijo que al no ser invitados para tocar, no asistirían, además porque estaban en contra de la programación ofrecida, la cual les parecía muy fresa y cara para determinados núcleos sociales. No todo de eso era falso.

Cabe destacar que el cantante de The Stupids vive en Coacalco, municipio mexiquense y estudia en Fermatta (San Jerónimo, México DF), una de las escuelas de música más importantes del país, convirtiéndolo en un ente con poca capacidad de interacción con la prensa, debido a las horas que debe invertir cada día para transportarse ida y vuelta de casa a la escuela (son seis horas, tres de ida y otras tantas de regreso). Por eso no se hace presente tan fácilmente en reuniones con los medios, según los propios entrevistados.

Por su parte, el guitarrista y el bajista viven en San Juan de Aragón, en la parte del estado de México, y el baterista es de Neza (por tanto son "border liners mexiquenses", por las distancias existentes entre ellos y porque bordean la entidad donde radican), lo cual hace difícil la convivencia cotidiana entre ellos, pero a la hora de ensayar (con un amplificador de 10 wats y una vieja grabadora casera) y de presentarse en vivo, no hay barrera alguna entre ellos y lo demuestran cabalmente. No me quiero imaginar el resultado su vivieran juntos y con mejor presupuesto.

"Es cierto lo que dices, no cualquier agrupación se hace llamar The Stupids en estos tiempos, salvo tengan aceptado su significado. Para nosotros no era tan importante aceptar o no ser estúpido, porque hacemos música punk rock que permite este tipo de irreverencia, ironía, contradicción o de cierto tipo de acciones. Porque a pesar de ser ‘estúpidos’ somos muy buenos rockeros", señaló el seis cuerdas Daniel León.

"Nos convenció llamarnos así una vez que estábamos en la escuela preparatoria donde formamos la banda -agregó el guitarro-, cuando uno de nuestros profesores del taller de música más queridos (apodado ‘El Nervios’) insistía en que no fuéramos tan estúpidos en la vida, que supiéramos lo que queríamos hacer de nuestra existencia y de ahí tomamos el nombre para el grupo y lo metimos en un concurso de bandas locales en el estado de México, lo cual resultó positivo a la larga".

Ellos se califican con sus propias palabras: "The Stupids son fuertes sonidos, melodías contagiosas, potentes guitarras y una incomparable voz. Con estas características The Stupids hacen algo fuera de serie y están causando sensación entre los melómanos ávidos de nueva música. Aunque originarios de México, Ulises Zarazúa, compositor, guitarrista y vocalista de la banda, nació, vivió y estudió mucho tiempo en Estados Unidos (Maryland), adoptando por ello el idioma inglés para plasmar su lírica, dando como resultado un material sin fronteras".

"Daniel (León), Ulises (Zarazúa), Edgar (Macín) y Manuel (Uribe), nutridos por grandes exponentes del rock, sumada a su propia búsqueda, talento y originalidad, hacen un excelente primer disco titulado ‘Rocknroll’, del cual se desprende el sencillo ‘Radio (Still under control)’ que rápidamente se está posicionando en las listas de popularidad. Producido por Juan Muro y Ricardo Requejo, el disco ‘Rocknroll’ es editado por las disqueras independientes Sonaja Producciones e Iguana Records. Recuerda nuestro nombre ¡The Stupids!, porque hará historia en la escena del rock nacional y sajón de ahora en adelante".

Las influencias de The Stupids van desde Joy Division, Iggy Pop, Lou Reed, Ramones, Sex Pistols (por su sonido, pero no por sus letras), hasta The Clash, David Bowie, The Rolling Stones, The Doors, Talking Heads, Oasis y Supergrass, entre otros grupos de calidad.

Los temas que integran "Rocknroll" son 14 y destaca el mencionado sencillo ‘Radio (Still under control)’, cuyo video lo dirigió Bernardo Arellano y cuya estructura musical le hará recordar a los Rolling Stones, en especial a Mick Jagger y a Iggy Pop cuando comandaba a The Stooges.

La rola ‘House of Satan’ es una excelente muestra al estilo Iggy Pop cuando tenía 30 años de edad, pero la pieza que merece vital atención es ‘Afraid of The World’, por la sencilla razón de que narra las atrocidades del ser humano en el mundo, acompañado de imágenes con excesos del guitarrista y su respectiva huida de la realidad. El video lo rodó un estudiante de sexto semestre de la Universidad del Valle de México (UVM), plantel San Rafael, llamado Ricardo Daniel León Álvarez, quien logró plasmar muy bien la idea de la banda a través del collage y de los estrobos en las tomas al guitarrista simulando meterse heroína.

El resto del disco es bueno, pero no superan las canciones antes mencionadas. Las rolas ‘The Officer’, ‘Pretty Legs’ (que describe las lánguidas y larguísimas piernas de una fémina en un bar), ‘Happy As Far’, ‘Here She Comes’, ‘Bring Me Down’, ‘Duby Ruby’ (esta rola puede ser convertirse en sencillo en breve), ‘Music For The New Year’ y ‘Give Me My Life Back’, ente otras, son las que componen este material ampliamente recomendado en este espacio.

Y si ustedes no creen que estos chicos de 20 años de edad son tan buenos y tiene apenas dos años y medio de haberse juntado en la preparatoria para formar la banda, pueden asistir al concierto del viernes 20 de julio en el Hard Rock Live para darse cuenta de que tiene futuro en la música, porque el disco "Rocknroll" está de 10 puntos.

En la velada compartirán escenario con María Daniela y No Somos Machos, entre otros, durante un concierto organizado por una marca de zapatos deportivos y su casa disquera Iguana Records, representada por Polo Velásquez. "Somos unos Stupids que saben hacer rock and roll. Los esperamos en la tocada y vean nuestros videos caseros en www.myspace.com/thestupidsrocknroll. Pronto estaremos en Metepec para una serie de entrevistas y conciertos", sentencia el bajista Edgar Macín para despedirse de los lectores.

En el Museo Universitario “Leopoldo Flores”, presentarán diferentes caminos de la plástica mexicana

"Insomnium" de Elena Arauz y escultores del Salón de la Plástica Mexiquense a partir del 12 de julio y hasta el 19 de septiembre

 

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

A partir del próximo jueves 12 de julio a las 17:00 horas, el público de Toluca podrá ser partícipe de las bifurcaciones de los caminos en la plástica mexicana actual.

Por una parte, la joven Elena Arauz, egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", presentará 19 piezas entre dibujo, grabado, pintura y arte-objeto.

A la par, escultores del Salón de la Plástica Mexicana, reunirán diversas tendencias y confrontarán estilos depurados que cada uno maneja en su trabajo plástico en una muestra colectiva.

En conferencia de prensa, el museógrafo de ambas exposiciones, César Castro, dijo que la línea que siguen las obras de todos los artistas presentes en las muestras es el humanismo.

En el mismo tenor, Elena Arauz, ganadora del 2º Concurso "Arte Abierto, Arte para todos", expresó que sus piezas fueron hilándose "al principio sin un tema específico", para después descubrir como común denominador la "nostalgia por lo antiguo". Es por eso que "Insomnium" ("Ensueño" en latín), hablará al visitante del gozo por los objetos, la construcción de un mundo lleno de "ilusión, fascinación que producen las ideas, imágenes u objetos con los que me siento identificada".

 

ESCULTURA EN EL MULF

Los escultores del Salón de la Plástica Mexicana, además del manejo de diversos lenguajes plásticos, prometen mostrar al espectador obras de factura reciente que hablen de las tendencias actuales de la escultura en manos de artistas mexicanos.

Como dijo Alejandro Quijano, artista plástico y comisionado de exposiciones externas del SPM, "es interesante el contraste de la exposición de una artista jóven (...) con la colectiva de escultores", entre los que se encuentran Leonardo Nierman, Abel Ramírez, Feliciano Béjar, Adriano Silva, Reinaldo Velásquez, María Luisa Reid, Yolanda Quijano, Miguel Hernández Urban y Salvador Pizarro, entre otros. Este último se refirió a la importancia del montaje de exposiciones escultóricas, ya que "en México la tradición escultórica es muy larga (...) y actualmente se está perdiendo porque no hay espacios para montar la obra".

Entre las propuestas que podremos observar se encuentra la de María Luisa Reid, quien en su obra conjuga la abstracción y elementos orgánicos con reminiscencias prehispánicas.

Así mismo, Yolanda Quijano dijo que a pesar de que se considera "fundamentalmente pintora", empezó a trabajar en la escultura sin pensar en los cánones a seguir. En "Nuevo día", Quijano presenta la unión de los conceptos del tiempo y mundos fantásticos.

Adriano Silva Pantoja con "El Profeta" hablará a través de los materiales plásticos de la esperanza de un mundo mejor y la conciencia superior del ser humano.

La denuncia social también alzará la voz a través de la obra de Salvador Pizarro, en donde a través de la talla directa creó una crítica a los pederastas.

Por último, Alejandro Quijano, opinó que el manejo de la madera le permitió plasmar el eterno femenino y la dualidad entre la ingravidez y el material de la obra, así como nuestra propia existencia.

 

Presentando... Fragmentos de un inicio

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

Treinta piezas componen la exposición "Fragmentos de un inicio", presentada por alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Toluca en el Museo Virreinal de Zinacantepec.

Entre la pintura, escultura y grabado de 16 alumnos de licenciatura, el espectador podrá reconocer las tendencias actuales de la plástica en el Estado de México, en donde domina la presencia del arte figurativo.

El contraste del color de algunas obras con las paredes e historia del ex convento, generan un juego dialéctico entre el espectador, la obra y el espacio.

La invitación a visitar "Fragmentos de un inicio" queda abierta a nuestros lectores hasta el próximo 11 de julio.

Las razones del diablo

 

A cuarenta años de On the road

Por: Dionicio Munguía

Es un poco difícil establecer la contabilidad de los años después de que una obra, digámoslo así, no tan maestra, pero sí muy importante para la cultura norteamericana viera la luz. Si Jack Kerouac hubiese pensado que esa vieja libreta de viajero tendría las connotaciones que ahora, a la distancia, tiene, les aseguro que jamás la hubiese publicado, o pensándolo bien, con la locura que se cargaban todos los beats, era tal vez una manera de presentar ese mundo sórdido, como decían en aquellos tiempos las cochambrosas mentes puritanas de los americanos de los años cincuenta.

On the road es una obra que ha prevalecido al paso del tiempo, como buena obra de arte. De alguna forma, sigue descontrolando chavetas, cerebros pueriles, conciencias atrofiadas, guiándolos por el camino de la realidad, esa realidad que no tocaron a fondo, pero que retrataron con la fineza de quienes veían en el jazz, una forma de salir de la monotonía, del sinsentido en que se vivía, junto a aparatos electrodomésticos, vida placentera sin grandes sobresaltos y una creciente angustia producida por el stress de la postguerra. Por algo inventaría la edad dorada de los sesentas, y como grito de protesta, vendría el rock, con toda la carga de rebeldía que necesitaba la juventud de aquellos años.

En el camino representó un grito descontrolado, la visión que en el cine nos había presentado años atrás Marlon Brando en The Wild, ese joven rebelde de pantalón de mezclilla, camiseta blanca sin leyendas, chamarra de cuero y pelo envaselinado. La imagen beat, la facha beat. A pesar de que los detractores surgieron de una sociedad cerrada por el puritanismo de McCarthy, los beats, con Allen Ginsberg a la cabeza, desafiaron el orden establecido, rompieron las reglas, se declararon conciencia nacional sin declararlo jamás, e impusieron a las generaciones posteriores un grito de rebeldía y libertad, de ganas de romperle la cara a todo aquel se les atravesara en el camino.

La visión de Kerouac no sólo implica el destrampe, la búsqueda de la vida, como indican algunos biógrafos, sino ese camino que lleva, primero, a ningún lado y, después, a donde siempre hemos querido estar, esa nada donde la realidad es un estado de ánimo real, un silencio a medias, un concepto de la conciencia donde todos estamos y todos acabamos, a pesar de quienes piensan en ellos como clásicos irrefutables.