Solamente la cultura nos hará libres: Paul Achar

El artista plástico y subastador dejó plasmado su sentir en el Movimiento Muralista Mexicano

 

Por: Silvia Márquez / México, DF

 

Paul Achar, artista plástico con una amplia trayectoria dentro del mundo del arte, fue uno de los integrantes del segundo encuentro de muralistas que se llevó a cabo la semana pasada en la capital del país.

Como miembro fundador, Achar opinó que el Movimiento Muralista Mexicano tiene algo "muy interesante" ya que retoma al trabajo de los grandes muralistas. Se trata de "replantearlo y generar nuevas propuestas, no sólo dentro del arte, sino en los espacios bi y tridimensionales, y buscar que el Gobierno se comprometa un poquito más con cada uno de los pintores que están a la vanguardia del movimiento".

En entrevista con IMPULSO, Paul aclaró que a pesar de que la primera sesión del encuentro fue retrasada "por cuestiones burocráticas", los más de 40 muralistas de México y Argentina mostraron un gran profesionalismo y amor por la causa.

"Lo más importante de este encuentro es que hemos visto cómo trabaja gente de otros países, sus propuestas, hacia dónde van encaminados. Ellos me hicieron un comentario muy interesante, me dijeron que iban a trabajar una problemática social en sus murales, de hecho el muralismo en México siempre ha tratado lo que se está viviendo, lo que se está sintiendo y yo creo que en otras partes del mundo también están retomándolo como una forma de proyectarse contra las políticas culturales y la falta de espacios", dijo.

 

Háblame del inicio del movimiento mural mexicano...

"Este movimiento lo funda Polo Castellanos junto conmigo y otros artistas queriendo retraer aquello que habían hecho nuestros antiguos maestros del mural. Todos los grandes muralistas habían dejado un legado, no nada más nacional, sino mundial, que estaba casi muerto. El último muralista reconocido era Raúl Anguiano (q.e.p.d).

"Los muralistas jóvenes decidimos generar un nuevo proyecto de muralismo para hacer un contrapeso social y cultural ante las políticas culturales y todo lo que está sucediendo. Se fundó hace un año en Tlalpan, ya como Movimiento Muralista Mexicano y formalmente inició con un encuentro internacional en Berazategui, Argentina.

"Tal vez es una copia de lo anterior, pero completamente nueva y vanguardista porque ya los jóvenes traemos nuevas propuestas, todos traen una trayectoria muy interesante".

 

¿El muralismo de qué manera convive con las tendencias del arte contemporáneo?

"El movimiento muralista va en contra de esas tendencias del arte-objeto. El 80% de los muralistas que hay ahorita no están muy convencidos del arte conceptual y del arte-objeto, más que nada están pensando en dejar una historia, un sensor social e histórico por medio de su trabajo mural".

 

Hablando de ese sensor, ¿cuál es el significado de tu mural en esta escuela secundaria?

"Para mí tener un mural en esta escuela, o en cualquier escuela, simboliza la oportunidad de comunicarme con los niños y jóvenes. Es algo maravilloso porque es una forma de hacerlos despertar y entrar en consciencia sobre la problemática social.

"Mi mural es una cárcel y lo que tiene la cárcel son unas manos saliendo intentanto agarrar unos libros; el mensaje es libertad porque simplemente pienso que la cultura nos hará libres. Estamos presos del mercantilismo, del comercialismo y de filosofías baratas bien manejadas por grandes explotadores, así que una forma de encontrar la libertad para todos es concientizándonos".

 

Como artista plástico eres también miembro fundador de diversos movimientos, asociaciones y fundaciones...

"Siempre he sido una persona muy inquieta y esa inquietud me ha dado una visión de la problemática que existe entre los artistas plásticos.

"Yo me inicié como artista plástico por la necesidad de gastar la energía excesiva que tenía y encontré un canal dentro de las artes plásticas. Conforme empecé a trabajar dentro de ellas me fui relacionando, por mi propia personalidad, con gente que tenía una problemática ya planteada dentro de las artes plásticas, una problemática que era muy similar a la mía.

"Decidí unirme con ellos y generar grupos porque siempre he pensado que la unión hace la fuerza y entre más seamos, más fuertes vamos a hacer el contrapeso, no nada más con la sociedad, sino con los Gobiernos, para buscar fórmulas y formas de apoyo para poder seguir en la creación plástica".

 

¿Qué sigue para el Movimiento Muralista Mexicano?

"Estamos en negociaciones para hacer un intercambio con España y tenemos el proyecto de hacer un buen contrapeso y que el Gobierno nos dé algunos muros, pero no como en esta ocasión (que fueron casi autofinanciados).

"Traemos también un proyecto con una institución bancaria, que se trata de hacerles un mural dentro de uno de sus edificios y con el dinero que nos van a dar generar un encuentro, pero ahora queremos transportarlo al otro lado del charco, en España".

 

De manera personal, ¿qué proyectos tienes?

"Por lo pronto una subasta con la Asociación Summa de Talentos este viernes 6 de julio a las 19:00 horas en el Cuartel General del Pentatlón, que es un espacio que ha sido tristemente olvidado, pero es hermoso.

"El motivo de esta subasta es generar fondos para comenzar la reconstrucción de ese espacio".

Este atractivo patán

Un Alien con varicela

Por: Edgar León Meléndez

 

Qué manera de empezar las vacaciones para una niña de siete años que tener varicela, y con una madre embarazada pues tiene que venirse a pasar estos días en un pueblo viendo películas y jugando videojuegos. Se llama Verania Alhelí, aunque yo la conozco como el Alien y tiene la increíble fantástica suerte de tener un tipo tan atractivo que soy yo como su tío. Bien, pues ya entrados en gastos resulta que mi sobrina hace doblaje de voz para series de televisión, telenovelas, y películas, ya que es la tercera generación de actores en la familia. Su abuela, mi tía, Araceli León la podías escuchar todo el santo día en televisión, en cualquier serie hasta caricaturas, así que un día estaba en los Supersónicos y otro era la voz de alguna Sigorney Weaver para los cazafantasmas.

Su abuelo, mi tío me parece que era Kalimán, pero no pienso investigarlo, así mantenemos el misterio. E interpretando a Kalimán…

Ellos dos son los dos primeros actores de doblaje en México con su respectivo homenaje a nivel nacional. Mi prima, la madre de Verania anda prestando su voz a una de las gemelas Olsen y no sé a cuantos más, y su esposo es Spiderman. Así que resulta para el Alien algo natural hacer doblaje. Y ya que la tengo aquí, con sus ronchas de varicela y sus ganas de molestarme, pues vamos a preguntarle si le gusta su trabajo.

-Sí, me gusta trabajar.

Y sin más se bajó de la silla y fue a ver a su tía Elva quien le estaba quitando su videojuego. Lo que demuestra que le tiene sin cuidado lo que todos ustedes piensen. Salió a su tío Edgar quien está escribiendo esta columna con la idea de entregarla a tiempo. Aunque siempre me aplico sobre el tema. Esta vez, mi sobrina me ha dejado con la única respuesta que me ha querido dar. Así es como se trabaja en doblaje con niños, hay que esperar a que a ellos se les ocurra concentrarse, pero como son niños, buscan rápidamente otra cosa que les atraiga.

-¿Todavía te falta mucho por escribir? -Me pregunta un tanto impaciente. Lo curioso es que no espera respuesta, se aleja una vez más a jugar Mario Brother.

Películas donde las niñeras inglesas se encargan de educar a un sin fin de escuincles mugrosos. Telenovelas de Brasil o de gringolandia. El asunto es que la actriz dice que gana bien, pero que a sus padres no los mantiene pues es su lana, así que se gasta ésta en juguetes.

Fanática de las princesas, su favorita es la que huele a charal, La Sirenita, le sigue Blanca Nieves, con la cual yo estoy de acuerdo, y por último La Cenicienta, por supuesto ya me pidió que anotara aquí también a la Bella Durmiente y estoy seguro de que me dirá los nombres de las demás.

En fin, yo nunca he entrado a un estudio de doblaje, aunque mi tía Araceli (q.e.p.d.) le urgía llevar a todos los sobrinos a ese mundo. Pero mi padre siempre me dijo que yo no nacía seguro la hacía de Tontín así que preferí alejarme del micrófono. "Debe ser horrible tenerme y después perderme", dijera Ferez Yazvek, mejor conocido como Mauricio Garcés.

Ya para terminar, el Alien quiere agregar algo a todos ustedes, sólo entonces he aquí, yo los veo después, con ustedes Verania:

Mmmm… tengo hipo y hic estoy ju… hic jugando videojuegos y viendo películas con mi tía Elvis y mi tío el guapo Edgar. Ya acabé.

Concluye el segundo encuentro de muralistas

Muros de escuelas públicas en diferentes Delegaciones del Distrito Federal, fueron los receptores del arte de mexicanos y argentinos

 

Por: Silvia Márquez / México, D.F.

 

Por segundo año consecutivo, el Movimiento de Muralistas Mexicanos llevó a reconocidos artistas a un encuentro con habitantes de la ciudad de México.

Como en la edición anterior (cuando artistas de la vieja guardia del muralismo mexicano, a la par de jóvenes, artistas independientes, colectivos artísticos, sociedades artísticas, maestros y estudiantes inundaron el jardín principal de la Delegación de Tlalpan), el Movimiento de Muralistas Mexicanos formó un ejército de pintores que tomó los muros de escuelas públicas.

Para este año un ingrediente extra se hizo presente: la participación de muralistas argentinos, quienes dejaron plasmado su arte en la capital de nuestro país.

IMPULSO acudió a una de las escuelas receptoras de los murales, la secundaria Temachtiani No. 202 en la Delegacion Álvaro Obregón. Ahí se dieron cita muralistas como Daniel Manrique, Paul Achar, Silvia Albuixech y Saúl Terán entre otros.

Diversos temas y trazos llenaron de color los muros. Los estudiantes se convirtieron en partícipes del arte en el momento de su nacimiento y fueron los que dieron ánimo a los muralistas. Casi al terminar sus murales, los artistas todavía se encontraban con preguntas dibujadas en el rostro, mismas que apuntan a las políticas culturales en México.

A propósito del tema, Daniel Manrique dijo que este movimiento se creó "con la intención de que no muera el mural" pero, a pesar de ser una tradición artística mexicana, se tiene que hacer "en contra de la corriente, porque en la actualidad a las autoridades ya no les interesa el mural", por lo que en México "es difícil" que se recupere la tradición del muralismo.

"Hay muchos chavos que empiezan como graffiteros y terminan como muralistas pero nadie les ayuda, entonces (...) después lo abandonan y quién sabe si lo retomarán algún día (...) a las autoridades no les interesa; también son mexicanos pero una vez que obtienen su puesto político se convierten en brutos. Ahorita estamos viviendo el poder de la ‘estupidocracia’", dijo el también creador del proyecto Tepito Arte Acá.

Por otra parte Silvia Albuixech, integrante del Movimiento Regional de Muralistas del Sur, dijo que en Argentina todavía tienen presente que el origen del muralismo está en México. Es por eso que el año pasado, cuando las Jornadas Argentinas de Arte Público y Muralismo llegaron a la región de Berazategui, muralistas mexicanos como Pancho Cárdenas, Daniel Manrique, Julio Carrasco y Polo Castellanos estuvieron presentes con una respuesta "muy favorable" entre la población.

Para este año, ya en México, las cosas no fueron iguales. Poca difusión, presencia escasa de público y apoyos económicos limitados, hicieron que el muralista de Buenos Aires, Saúl Terán, hablara fuerte de la situación del arte en general.

El integrante del Movimiento de Muralismo Regional de Buenos Aires opinó que no existe "una conciencia del mural y tampoco una conciencia social ni de trabajo en conjunto", lo que se refleja en la falta de "una política cultural fuerte". Terán dijo que el "esfuerzo de ser artista" se muestra en México como en todos los países, "como en el arte en general".

Al respecto Daniel Manrique apuntó que los artistas "parecemos loquitos, haciendo el bien y recibiendo indiferencia".

A pesar de los obstáculos, los murales se alzaron ante la vista y ayuda entusiasta de los estudiantes. La espera de respuestas promete ser larga, pero mientras tanto el arte, el que le llega a la gente, sigue de pie en los muros de la ciudad.

Joven actor muere en escena

Molière muere en la cuarta representación de "El enfermo imaginario"; La Biznaga Teatro reconstruye al momento en su espectáculo "Molière hipocondriaco"

 

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

Poco a poco la luz se enciende y los recuerdos comienzan a correr. En 1647 un joven Molière se vio débil frente a la plaza pública de Tolosa durante la representación de "El médico fingido" actuando el papel del médico Sganerede.

Años más tarde, justamente el 15 de septiembre de 1665, se presentó ante el rey con su obra "El amor médico", que tardó cinco días en escribir, ensayar y representar.

El 17 de febrero de 1673, la muerte alcanzó casi sobre el escenario al dramaturgo y actor Jean Baptiste Poquelin, conocido como Molière, recordado en toda Francia por sus farsas cómicas que lo hicieran célebre enemigo de los hombres de autoridad. "El enfermo imaginario", en su cuarta representación, fue la obra que lo despidió.

Siglos después, La Biznaga Teatro, compañía de la ciudad de México, reconstruyó los momentos antes descritos en su espectáculo "Molière hipocondriaco". La obra de Arnaud Charpentier y Fermín Zúñiga, escrita en el 2005, se presentó el pasado miércoles en la Sala "Felipe Villanueva" de Toluca.

El despliege actoral de Miguel Ángel Ortíz (Molière), Ofelia Córdova (Armande) y Arnaud Charpentier (La Grange), hicieron que en poco más de hora y media el público de este ciudad disfrutara de la magia del teatro dentro del teatro, ya que en "Molière hipocondriaco" los actores representan a otros actores que a su vez tienen que interpretar diversos personajes.

 

SURGE LA IDEA

Al final de la obra, IMPULSO conversó con Arnaud Charpentier, actor, escritor y director de la puesta, quien explicó que "Molière hipocondriaco" nació hace dos años con el apoyo de la Embajada de Francia, el Instituto Francés de América Latina (IFAL), la Federación de Alianzas Francesas de México y el Liceo Franco-Mexicano, bajo la idea de "mostrar en escena la vida de un gran hombre de teatro, su vida real, fuera del mito".

Para ello, Charpentier abarcó tres obras: "El médico fingido", "El amor médico" y "El enfermo imaginario", ésta última testigo de la muerte del francés.

"Se me hizo muy interesante dar este aspecto de Molière, los médicos, la enfermedad y su lucha como hombre de teatro a través de su vida, de manera sencilla, lúdica, casi didáctica, para que se pueda enfrentar a cualquier público que conozca o que no conozca a Molière", explicó el actor.

En este contexto, para Charpentier, el papel de La Biznaga es "hacer cosas que todo el mundo pueda disfrutar, ese es nuestro punto de partida, hacer un teatro de calidad, popular, generoso que hable a todo el mundo y no sólo a especialistas, que en nuestra época es mucho el problema del teatro".

Es por eso que a través de Molière, la obra también habla de la condición de los hombres de teatro en general, "en todos los países, en todos los tiempos (...) Ahorita ya no hay reyes ni duques, pero no cambia nada; hay políticos, promotores culturales, jefes de empresas, a quienes nosotros vamos a hacerles reverencias. Estamos en una sociedad donde el teatro no tiene el lugar que debería tener y por eso somos como Don Quijote, soñadores que seguimos haciendo teatro en condiciones muy adversas, resistiendo con el teatro, con una cierta tradición y al mismo tiempo con las ganas de hacer algo contemporáneo, de mezclar lo tradicional con la palabra. Estamos en momentos en los que comunicamos mucho pero no decimos nada y la belleza de la palabra, la belleza del teatro es nuestra idea a través de este proyecto", dijo.

 

LA REPRESENTACIÓN

Arnaud explicó que durante su formación en el país galo ya había trabajado textos de Molière y al llegar a México fue "un reto" agrupar a jóvenes actores egresados de la Escuela de Teatro del INBA y conocer cuál era su mirada sobre Molière.

"Al hablar con los actores de los combates de Molière nació este espectáculo y desde entonces se ha presentado casi setenta veces", explicó Charpentier.

En escena, el espectador puede ser testigo de los saltos actorales, ya que al ser una obra de desdoblamiento de personajes, todo "se hace y deshace bajo la mirada del público (...) no hay trampa, no hay efectos especiales, sólo está la magia de ver al actor que cambia, que pasa de un personaje a otro, de una puesta en escena a otra, del teatro dentro del teatro; eso es la sencillez y ese juego es una de las bellas cosas del teatro".

Sobre los cambios de registro en las interpretaciones, el joven actor dijo que "es algo muy difícil pasar de la gran farsa a la comedia un poco más fina, a una especie de juego de psicología realista para provocar la imaginación del espectador (...) el espectador va a hacer su trabajo de espectador para construir esta representación con nosotros".

 

LOS PROYECTOS

La Biznaga Teatro continúa con su idea de "reinventar cada vez una nueva forma de relacionarnos con los espectadores. El teatro es un evento cada vez diferente. No se trata solamente de estar en un teatro y que la gente nos venga a ver, ahorita estamos haciendo teatro en el metro, en los parques públicos y es la cosa de decir que el teatro no está muerto. Tenemos que seguir nuestra búsqueda".

Después del espectáculo sobre Jean Paul Sartre (Sartre... ¿se equivocó?), la compañía sigue con las presentaciones de "La doncella, el diablo y el molino" de Olivier Py, obra que prometieron compartir con el público de Toluca el próximo año. Además, pretenden sar seguimiento a sus intervenciones en espacios públicos como la que hicieron recientemente en el Jardín de los Amorosos en la ciudad de México. Ahora toca el turno del Metro capitalino en donde planean hacer intervenciones poéticas.

Irregularidades en el Centro Cultural del ISSSTE

Un despido que tiene visos de injustificado llegó hasta la coordinadora de dicha dependencia, Verónica Zamudio Santillán

 

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

Ayer, al filo del mediodía, el Centro Cultural del ISSSTE cambió de coordinador. Verónica Zamudio Santillán dejó el cargo que venía desempeñando desde hace cuatro años, en medio de una sorpresiva rescisión de contrato con tintes de injustificada.

Las razones todavía están envueltas en dudas, pues el cambio se realizó sin más notificación que un documento, sin carácter oficial, que informó a Zamudio su salida del Centro.

Al respecto Verónica Zamudio dijo que a pesar de ser una trabajadora con nueve años de antigüedad en el ISSSTE le levantaron una acta administrativa, "supuestamente de hechos, pero sólo fue de dichos, donde manifiestan algunas irregularidades con mi obediencia involucrando al proyecto que se me encargó con lo de la Clínica de la Nueva Oxtotitlán que vino a inaugurar el presidente Felipe Calderón el 28 de mayo".

En dicha acta "se me están imputando cosas como que yo provoqué desvío de recursos humanos, que puse en riesgo el proyecto, cuando realmente no era una actividad inherente a mi cargo dentro del Centro Cultural, fue un apoyo extra".

Verónica, quien además es una de las fundadoras del proyecto literario independiente Mirabilis, dijo que su trayectoria por el ISSSTE comprende dos años en Servicios Generales, tres años en Comunicación Social y cuatro años en el Centro Cultural, "cuatro años en los cuales no hubo ninguna inconformidad, ninguna irregularidad y desconozco este movimiento".

"Lo que me han comentado es que el día de la gira, el presidente preguntó cosas específicas de la Ludoteca y no hubo quién le contestara correctamente, entonces se me está culpando, pero a mí no me citaron, de hecho la gira ocurrió en horas que no son de mi horario laboral, yo estoy de las 13:30 a las 20:00 horas, no se me notificó, no se me comisionó, ni siquiera se me pidió que asistiera. Además como eso lo organizó el Estado Mayor Presidencial, todos tienen que ir acreditados y yo sabía que si me aparecía por ahí ni siquiera iba a tener acceso porque no se me dio la instrucción".

A partir de eso, "se dejó aquí en mi oficina un documento que notifica la rescisión de mi contrato por parte de la Jefatura Delegacional a cargo de Victoria Reyes Reyes (...) y de quien recibí la solicitud de mi renuncia, fue de Adolfo Martínez Cuevas, el jefe de Departamento de Acción Social, Cultural y Deportiva del Estado de México".

El punto de vista de Zamudio es que "se levantó una acta en condiciones muy extrañas, finalmente no me notifican, no me mandan llamar, no me dijeron nada hasta que me dejaron ese documento y hoy ya no trabajo aquí. Estoy muy sorprendida (...) no fui a la gira, desconozco cómo estuvo el evento. Yo terminé mi trabajo, trabajé horas extras, dejé listo todo, coloqué hasta el último objeto dentro de la Ludoteca y ya no supe más".

Por lo pronto, ante la falta de argumentos y de información, Verónica piensa actuar por la vía legal, "porque mi desempeño ha sido constante y profesional hasta donde yo lo pude atender y donde toda la gente que ha colaborado conmigo así lo ha manifestado. Sí quiero explicarlo porque no estoy cometiendo ningún delito, traté de brindar un apoyo, utilizar mi profesión como diseñadora gráfica. Éste es el sexto proyecto que hago para el ISSSTE cuyos beneficiados son los derechohabientes. Esto me sorprende mucho, la notificación está firmada el martes y hoy (miércoles) ya nombraron nuevo coordinador, así que no sé, desconozco cómo ha sido este procedimiento".

"Yo lo que quiero es que se aclare, que no se dude de mi desempeño porque han sido nueve años de una trayectoria sin conflictos ni con compañeros, ni con jefes, ni con derechohabientes, ni con nadie y que de un día para otro se me quiera desacreditar con una supuesta desobediencia que no ocurrió, jamás se desobedeció porque no existieron esas órdenes. Es algo que está muy mal fundamentado, que está basado en falacias y yo quiero que se aclare, pediré la restitución en mi puesto para continuar los proyectos que tenemos andando y espero que prevalezca la prudencia por parte de mis autoridades", finalizó Verónica Zamudio.

Por otra parte, el nuevo coordinador del Centro Cultural, Gabriel Malváez, prácticamente huyó al ver la presencia de grabadoras encendidas, con el argumento de que "en Comunicación Social del ISSSTE tienen la información", sin saber siquiera el motivo de la entrevista.

Las razones del diablo

 El menosprecio

Por: Dionicio Munguía J.

 

Los encuentros de escritores, por lo general, dejan resultados satisfactorios. En ocasiones se crean amistades, contactos literarios con revistas o publicaciones digitales y, lo más importante, se conocen y se dan a conocer escritores no tan jóvenes y jóvenes. Sin embargo, suceden cosas que no siempre son muy literarias, como el menosprecio. Es una actitud hasta cierto tipo normal el que, al no conocer a un autor, se le haga a un lado, o que éste, arrastrando el desconocimiento de los demás, se aísle y se quede en una esquina del lugar donde se efectúa el evento.

Pero no deja de lado el menosprecio que algunos, viejos lobos de mar en este tipo de encuentros, aprovechando que son más conocidos, impongan una especie de ley del hielo a los nuevos, o haga comentarios de muy mal gusto. No siempre se toman en cuenta, pero definitivamente no debería suceder. Es un acto ruin el menospreciar al compañero, dejarlo de lado en las "sesudas" pláticas sin pensar que, en algún momento de su carrera también fue principiante, desconocido, joven creador que se enfrentaba a la crítica de sus pares por primera vez. Eso es un acto incorrecto, poco ético. Eso por lo general implica intolerancia y ganas de no saber o no querer saber quién es tu compañero.

En Zamora, en estos días, hubo el Encuentro Internacional de Poesía, este año dedicado a García Robles. Buenos poetas, mejores poetas y no tan buenos poetas. Encuentro que, además de conocer a jóvenes poetas que se lanzan al ruedo con entusiasmo, a veces más entusiasmo que calidad, pero eso se vale, se acepta, se valora. Zamora ya lleva 11 años haciendo este encuentro. Un servidor ha asistido a dos, el tercero, dedicado al cura Atenógenes Segale y este reciente.

Las mesas se sucedieron y tuvieron resultados buenos, más o menos y excelentes. La gente de Toluca fue aceptada en su totalidad y se demostró que la obra habla más que la presencia física. Eso en menoscabo de quien expresó cosas no tan literarias. Este encuentro demostró que la gente, siempre y cuando tenga la suficiente humildad, puede ser aceptada. Las actitudes soberbias tuvieron resultados desastrosos. Si bien es cierto que los chamacos que andaban por ahí, en su mayoría, sólo fueron a hacer su tarea, también hubo quien se quedó a disfrutar de la lectura.

El menosprecio que tuvieron que soportar algunos compañeros desapareció después de su participación. Se les vio con otros ojos, se aceptó que no iban sólo de adorno. El callar la boca de quienes denostaban su presencia fue más que satisfactorio y representó una actitud madura frente a la inmadurez de los que menospreciaban. Esa fue la mejor enseñanza que se obtuvo en este encuentro, el primero para un buen número de participantes.

Silencios Estereofónicos

"Rhythm & Pango": Epístola al maestro cantautor huapanguero-bluesero Armando Rosas, sin Camerata y muy Rupestre

Por: Félix Morriña

 

Lo siento, no pude asistir a tu concierto en el Multiforo Cultural Alicia para la presentación oficial de tu maravilloso reciente disco "Rhythm & Pango" (bella carátula y formato la de Ediciones Pentagrama, 2007. Ellos siempre te han hecho justicia, en especial Modesto López, el director), la noche del pasado viernes 8 de junio.

Es más, muchos de mis jóvenes amigos (veinteañeros caguengues) confundieron tu disco con el material solista de Thom Yorke (cantante líder de Radiohead), titulado "The Eraser", cuando llegaron a casa para beberse todo el material etílico existente. Para los que no sepan, tanto en el disco de Thom Yorke como en el de Armando Rosas emplean el blanco y negro. Además, en ambos hay imágenes y diseño de altísimo nivel que transmiten usos y costumbres de determinada región sociocultural del mundo.

Armando, ya les dije a los que no conocen tu disco que en la portada de "Rhythm & Pango" aparecen unos coyotes en un monte con magueyes, unas notas musicales al aire, un sol precioso y unas nubes que anuncian en las próximas horas una tremenda lluvia. En pocas palabras, que es una imagen que resume lo que en las urbes se desconoce del otro México: el México rural.

También les dije que abrieran el diseño como se hacía con los álbumes triples de los discos de vinil, de ésos de los años setenta, para apreciar ampliamente el arte de Israel Miranda de Start/Pro, quien se lució con el producto final.

Sobre el concierto, querido mister Rosas, me dijeron mis cuates borrachotes que estuvo de maravilla y que tenías en tu lista de honor a tus amigotes Carlos Arellano, Omar Guevara, Judith Reyes, Ismael Sánchez, Juan René Báez de la Mora y Ubaldo Politrón, sin inmutarte porque no estuve ahí. Seguramente, Modesto López o Claudia Rojas, la jefa de Prensa de la compañía discográfica independiente en cuestión, fueron los únicos que me extrañaron.

Lo sé, de haber hecho tú la lista, no hubiera faltado, porque me hubieras localizado. Tu gente no hizo el suficiente esfuerzo para que llegara mi invitación personalizada y te robara tu mezcal o mínimo me lo compartieras. Nunca te he dejado solo, lo sabes desde esa mañana que cambió mi vida en 1988, cuando tú ya tenías en el mercado "Tocata, fuga y apañón" (1987) con tus viejos amigos de la Camerata Rupestre.

La mujer que entonces vivía conmigo quería vivir contigo, porque la habías enamorado con tus versos verdaderos. ¿Quién se hubiera atrevido a discutir la belleza de tus composiciones a lo largo de varias canciones?, en especial "Cisne", "Supliendo el amor", "Herraje", "A muerte", "El papalote", la misma "Tocata, fuga y apañón" y tantas, tantas otras que cambiaron la manera de escuchar la música contemporánea mexicana.

Quien no tenga los discos "La evolución de las especies" (1989), "Habrá tiempo" (1993), "Payola no" (1996), "3 vueltas para Re" (1999), "La balada del pez" (2001), "Armando Rosas en vivo en Argentina" (2006) y "Armando Rosas Rhythm & Pango" (2007), no sabe que ha pasado con alguna parte de la verdadera música en México, sin exagerar. Todo esto amigo, me he encargado de dárselos a conocer y creo que están aprendiendo. Incluso algunos treintañeros andaban divagando y ya están de vuelta en la línea.

Hasta tuve que explicarles que hiciste parte de la música de la multipremiada película "El Violín" del joven cineasta mexiquense Francisco Vargas (es del municipio de Ixtapaluca, donde fue filmada ésta su ópera prima), de quien eres muy amigo y que anteriormente hiciste la banda sonora de su cortometraje "Conejo".

Les agregué a estos amigos veinteañeros que "El Violín" fue premiada en el Festival de Cine en Cannes, Francia, en mayo del año pasado y que deben verla antes de que la quiten de las salas de cine. Me dijeron que la comprarían pirata y les repliqué enfáticamente que el cine se ve mejor en el cine. Ojalá escuchen tus notas en la cinta, si no les golpearé tan fuerte que no podrán recuperarse en una semana.

Además, les expliqué que naciste en el Distrito Federal y que de no haber sido cantante y compositor te hubieras convertido en ladrón, asaltante o delincuente de cuello blanco, como muchos de tus cuates del barrio (que son muchos más que los de la colonia Escandón), tal y como una vez me confesaste. Los tipos me preguntaban dónde estudiaste y les comenté que si querían saber más de ti consultaran tu myspace (www.myspace.com/sitiooficialdearmandorosas), porque no iba a darles todo peladito y a la boca.Por cierto cabroncito, no le has echado ganas para mejorar esa página. Está muy enclenque. Sí, ya sé que a usted como a mí nos gusta el cara a cara, el brazo abrazo, el piel con piel, pero la tecnología es necesaria ahora y hay que sacarle provecho. Ya sé que leer comentarios vacíos está de hueva. Yo ya le entré a ese mundillo profano y universal (www.myspace.com/morrina), por lo que le daré el sentido para lo que fue construido. Hagámoslo juntos, ¿va?

Volviendo al disco, me agradó mucho que metieras una breve explicación de cada rola, del por qué el huapanblues o el huapango con un ritmo universal como el blues y otras sonoridades mexicanas, muy poco tratadas en la actualidad por gente poco creativa e interesada. Qué bueno que existen seres como vos para restregarles a la cara a muchos lo que hay en este maravilloso país. Me hiciste recordar que vale mucho la pena ser mexicano. El huapango y el filme "El Violín" están para eso y mucho más.

Oye, escuchar "Las Mañanitas" versión huapanguera es de lo mejor en el mundo. Es más, Paco Vargas me dijo al escuchar todas las rolas aquí en tu casa-oficina mientras se duchaba, que las había oído hace un año cuando estaban en proceso de grabación y me confesó que iban a meter en la película la canción "Cumbia vudú" que compusiste al lado de Santiago Rosas y Álvaro Morales, pero que ya no dio tiempo.

La pieza es muy buena y hubiera estado poca madre meterla. Para mí está dentro. También se agradece que hayas invitado a los cuates de Muna Azul en el proyecto de grabación de "Rhythm & Pango". El tema promocional sé que es "La Rama", le va ir bien por esa parte donde dice "naranjas y limas, limas y limones, más linda es la Virgen que todas las flores" en un son jarocho que ¡uyuyuyuy!, hacen recordar a la infancia-inflancia.

La tinta se acaba hermano, pero pronto sé que nos veremos y brindaremos por días allá en mi amado Distrito Federal. Gracias por componer la música y arreglos para rolas del dominio público como "La Rama", "El Quelite", "El Tren" y "Las Mañanitas". Gracias por ejercitar la creatividad con "Hiroshima en Manhattan" y "Todos uno mismo". Te quiero mucho hermano. Te manda saludos la familia, el pintor Víctor Ezkide, también muy amigo tuyo, y ahora tus nuevos seguidores. Cuídate viejo y nos estamos viendo. Gracias de nuevo por todo.

Desde la privada de Avenida Estado de México 111, municipio mexiquense de Metepec, se despide tu amigo Félix Morriña.

 

Este atractivo patán

Naturaleza en una charola

Por: Édgar León Meléndez

 

Si no siguen un auténtico camino hasta el final,

una pequeña maldad al principio

se convierte en una gran perversión.

Miyamoto Musashi, Los cinco anillos del Bushido

 

Naturaleza en una charola, esto es lo que significa la palabra "bonsái", ese árbol a escala que identificamos como parte de la cultura japonesa, aunque tengo entendido que pertenece a la gran mayoría de Oriente.

El bonsái es un arte, el artista juega un poco a ser dios, pero ¿cuando no se hace así?. En este caso, uno mismo se convierte en clima y tiempo, se trata de ensalzar la belleza natural poniendo de nuestra parte, creando una armonía entre el conjunto de edad y diseño. Y con edad me refiero a la edad del árbol a trabajar, no la tuya, por que sé de algunos cuantos que pondrán el grito en el cielo si creen que es lo contrario. En mi caso tengo la edad y el diseño, pero no soy un bonsái, qué se le va a hacer, como quiera que sea, entre hermosos nos reconocemos.

Entre China y Japón hay ciertas diferencias para cada bonsái, básicamente se encuentran en el decorado, mientras que en China los recipientes son de un decorado harto ornamentado, en Japón el minimalismo hace resaltar la bellaza del árbol, sí, del mismo modo que las características propias de la cultura en cuestión. Sin embargo, en ambos casos el árbol es el centro de atención.

Bien, esta parte se me escapa un poco, pero veamos si puedo apoyarme en mis conocimientos de imagen para alimentar estas descripciones: algunos artistas gustan de usar las diagonales en los árboles, ese equilibrio que se recarga en la raíz hacia un lado y termina en las ramificaciones que se abalanzan hacia el lado contrario, puede que generar este equilibrio demande un trabajo constante sobre la poda de las ramas, toda vez que las ramas más nuevas, son las que se encuentran más arriba, en la copa del individuo y estas ramas son por lo general, más delgadas así que puede desequilibrar. De manera que es al escultor a quien toca forjar las ramas en pos de un resultado estético, sacando provecho de los sharis, nombre que se les da a las erosiones en el tronco, así como las jin, adjetivo para las ramas sin corteza y muertas, éstas permiten representar la edad del sujeto.

Valiéndose de herramientas y utensilios simples, como alicatas, alambres, agua o luz, el artista domina sobre la naturaleza en este pequeño espacio.

Sin embargo, encontrar la forma oculta en el árbol, puede ser más complejo cuando de un yamador se trata, éste es un árbol de montaña, mejor entendido como árbol en recuperación, estos bonsáis naturales fueron creados por la naturaleza, y recuperados por el artista, con un par de ajustes, el árbol se vuelve una obra de arte.

Con un agradecimiento a Felipe González López por su plática sobre estos sujetos, el cual, por ahí se corre el rumor de que va a ofrecer algunos talleres para todo aquel que quiera dejar de podar el césped con borregos para ahorrarse el jardinero y de paso hacer bien, sólo me resta hacer notar que el día de hoy me porté bien, al escribir mi columna. Se dieron cuenta ¿cierto? Sé que esperaban de mí una expresión como, el que nace para maceta o árbol que nace torcido, pero créanme que esto es una belleza de trabajo y merece el respeto necesario, incluso de mi parte, Bueno, también fue un homenaje minimalista a Lao Tse, "El Tao que puede ser expresado, no es el verdadero Tao" para ponerlo en palabras occidentales: "Describirse a uno mismo es como tratar de morderse los propios dientes", George Bernard Shaw.