Aproveche, aproveche Sensacional de Estampa Tercera Caída

Último día para acudir a la exposición colectiva de La Pintadera en el Museo de la Estampa y La Vitrola

Es una lástima que la censura del IMC niegue al público la oportunidad de dialogar con el arte contemporáneo mexiquense

Blanca Ocampo

Toluca

Hoy es el último día que el público en general puede aprovechar para admirar la propuesta colectiva Sensacional de Estampa Tercera Caída que El Taller de Producción e Investigación Gráfica ‘La Pintadera’ expone en el Museo de la Estampa desde el 6 de diciembre del año que terminó.

Un día propicio para observar el trabajo de un grupo de artistas, cuyo eje principal radica en la investigación y experimentación de las posibilidades que brindan las técnicas y los materiales en aras de la expresión gráfica.

Por ello el espectador encontrará originalidad y mensaje, innovación y perspicacia, búsqueda y concepto a lo largo de la planta alta del museo ubicado a un costado de la alameda de esta ciudad.

Una intervención gráfica en cuarto obscuro de Ricardo Esquivel Ballesteros, mandiles con provocadoras imágenes impresas de Giovanni Gómez Tagle Flores, una pieza compuesta por 48 más que se vale de la transferencia, el carbón, la acuarela y la impresión de relieve titulada ‘Pelón Proyect’, alusiones a esta fría ciudad echas en esténcil por Flor Gutiérrez, entre muchas otras piezas más abrirán el panorama de quienes gustan del arte contemporáneo y se interesan por la producción de los artistas radicados en estos rumbos del Estado de México bajo la coordinación de Alejandro Villalbazo.

Entre todas las propuestas, se recomienda prestar atención especial a dos cuadros de Ciro Cruz Roque titulados ‘Solitaria incertidumbre’ y ‘Antes que se acabe’ realizados con técnicas mixtas, pues en ellos sobresale el manejo del color, la destreza técnica y el discurso sustantivo.

Asimismo, la pieza ‘Gato encerrado’ (xilografía) de Estefania, que invitó al público a poner en juego -jugando- un ejercicio de reflexión en torno a las circunstancias históricas inmediatas de nuestro país con agudeza lúdica.

Sin embargo, las paredes del museo no sirven de límite para esta exposición titulada "Sensacional porque hemos trabajado en la impresión como causa construyéndonos como un grupo que experimenta e investiga, Sensacional porque buscamos imprimir sentido, producir sentido, afirmando que esto nos ayuda a tener preguntas imperiosas que se vuelven imagen en el taller", de acuerdo a los propios autores.

Pues también el restaurante bar La Vitrola, vecino al museo, presta sus muros a La Pintadera, disolviendo las fronteras estrictas de los espacios con el fin de hacer más inmediato el acercamiento entre el espectador y la obra de arte.

Sin embargo, cabe resaltar que el público no podrá admirar en su completud la exposición, pues el espectacular que anunciaba la exposición fue retirado de la entrada del museo y puesto en la bodega del mismo a petición de las autoridades del Instituto Mexiquense de Cultura (IMC), en específico de su director Agustín Gasca Pliego, para quien resultó escandoloso el trabajo de diseño, el cual IMPULSO presenta en la portada de esta sección.

Así, una vez más la censura se impone al respeto y a la libertad de expresión sin más sustento que un panorama insuficiente sobre el arte, cuestión preocupante si viene de quien lleva las riendas de la cultura en nuestra entidad.

El ojo criticón / Crítica al cine contemporáneo

Tarantino Tsunami!

Por: Jorge Alberto Cid Cruz 

En el año 1992 el país se discutía entre el programa solidaridad y lo que entonces se comenzaría a llamar como el “Nuevo Cine Mexicano” una bandera que duraría casi toda la década. Un cine que reflejaba la realidad social del país y que presentaba promesas cinematográficas tanto en la actuación como en la dirección y la película Como Agua Para Chocolate (Arau, 1992) se presentaba como el mejor trabajo realizado en México digno, incluso, de una nominación al Oscar. Sin embargo, del otro lado de la frontera norte, en el mismo espacio en que se celebraba el éxito taquillero de Terminador 2 (Cameron, 1991) y se gestaba Jurassic Park (Spielberg, 1993); Un fanático del cine, que había trabajado en un videoclub, presentaba su primer largometraje. Un trabajo filmográfico violento y ácido al mismo tiempo. Donde se conjugan los ingenios de un guión convergente y la comedia negra que muestra una cultura estadounidense en crísis. El director se daba a conocer a nivel Hollywood con éste filme que ahora consideramos de alto culto. El es Quentin Tarantino y su película es Reservoir Dogs (1992).

Los Perros de Reserva sería el primer largometraje de un Tarantino que mostraba a un grupo de ladrones quienes preparan un fuerte golpe y al cabo del tiempo todo se complica. La complejidad de su guión y la manera tan incisiva para narrar una historia con alto grado de violencia le permite integrarse al grupo élite de Hollywood. Un par de años más tarde su éxito dejaría los círculos underground para comenzar una carrera mainstream que vería prontamente el mayor de los premios dentro de industria cinematográfica estadounidense: el Oscar. Es así como Pulp Fiction (1994) no sólo revive al cuasi muerto John Travolta. Incluso ésta película de ultraviolencia se convertíría en el primer filme del género en lograr un Oscar y Tarantino se convertíría en ese año en el icono del cine de violencia. Su éxito a nivel mundial llegaría muy rápido. No solo dos películas de violencia a nivel de culto. También sería el escritor de Natural Born Killers (Stone, 1994) una crítica a los medios de entretenimiento masivo y que a la postre sería el filme de referencia para que el gobierno de los Estados Unidos se lavase las manos en los desafortunados eventos de Colorado.

Jackie Brown (1997) sería un filme igualmente inteligente pero sin el factor violencia que tanto gustó a la gente. No dejaría de agradar por su guión de intriga y manejo de tiempos. Su discurso sobre los acontecimientos paralelos y sus ironías. En lo personal me parece uno de sus mejores trabajos. Discreto, fluido, divertido, además de que el casting seguía siendo de primer nivel. Pronto Tarantino comenzaría a ser una referencia directa para el cine de violencia. Robert Rodríguez dirigiría Del Crepúsculo al Amanecer (From Disk Till Dawn, 1996) donde el nombre de Quentin Tarantino comenzaba a pesar siendo trascendental para el éxito de la película de Rodríguez. Rápidamente en todos lados donde aparecía el nombre de Tarantino la película se convertía en un éxito taquillero.

Pero fue con su Kill Bill Vol. 1 (2003) que su éxito se catapultaría por todo el orbe. Un ambicioso proyecto divido en capítulos donde una chica despierta de un coma después de un intento por asesinarla. La Novia, estaba embarazada y el día en que se casaba su propio prometido es quien intenta matarla. De ahí se embarca en una travesía por vengarse de él y su grupo de mercenarios. Kill Bill, sería el filme que lo haría llegar a todos los ojos. Incluso a aquellos que no habían oído hablar siquiera de sus filmes anteriores. Con una crítica intensa sobre los diferentes estilos de cine de violencia como el Western, el filme de acción, el cine oriental de artes marciales. Todo parece un gran tributo al cine de violencia pero con la visión filtrada de una película con cierto humor negro con una narrativa más lineal y menos compleja como lo había mostrado. Aquellos que observamos el primer filme esperamos con ansia poder ver el segundo. Kill Bill Vol. 2 cerraba la historia y nos permitía conocer a un Bill, un sujeto que se había convertido en la imagen de la redención de la Novia. Tarantino dejaba de ser el icono de la violencia de culto para llevarla a niveles de éxito comercial incluso con la leyenda urbana de un Directors Cut debido a la agresividad de ciertas imágenes.

A partir de aquí es que Tarantino se convierte el referente directo de violencia, éxito e inteligencia. Todo lo que toque Tarantino se convierte en oro, en mucho oro. De aquí que mucho del éxito de Sin City se debía a su participación en el screenplay de la película, asesorando a Rodríguez en su mejor dirección y compartiendo créditos de Co-director. Sin embargo, Sería Hostel (Roth, 2005) el mayor fiasco exitoso con el nombre de Tarantino en alguna parte. Si tuvieron la oportunidad de observar el cartel o ver la publicidad televisiva, el nombre de Tarantino aparecía grande y al principio. “Tarantino, presenta…” aquellos que, como yo caímos en la cuenta que solo era el productor ejecutivo y no era el director nos decepcionamos. El filme era de un desconocido Eli Roth un jóven director de cine de terror y violencia.

Tarantino abanderaba un pésimo filme excesivamente agresivo a nivel visual con un muy pobre argumento a primer nivel pero sí, una interesante propuesta discursiva más allá de su inmediatez. Por lo que le otorgué el beneficio de la duda. No obstante me parece nefasto como la figura, el propio nombre de un director de culto en la última década de los noventas se convierta en un icono de la pobreza creativa de una industria fílmica en decadencia como lo resulta ser la de Hollywood. Todo mundo quiere hacer algo con él, actuar en sus películas, filmar bajo su producción, conocerlo, incluso; hasta hacerse participe de sus gustos bizarros. En fin que hubo secuencias pobres de From Dusk Till Dawn, de Hostel;  y su violencia crítica pasó a convertirse en un terror de feria de pueblo. 

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Erika Kuhn: recolectora de objetos cotidianos

Su exposición ‘Anatomía superficial’ estará abierta en el Museo ‘Leopoldo Flores’ a partir del 1° de febrero

Silvia Márquez

Toluca

Erika Kuhn dice de sí misma que es una "recolectora de objetos". No se plantea otra cosa más que relatar historias autobiográficas con la finalidad de construir la imagen del mundo que la rodea.

"He descubierto una extraña fascinación por los objetos, lejos de tratar de representar el mundo en imágenes es mi manera de percibir el mundo. En este sentido esa fascinación me ha llevado a reinventar historias que encuentro íntimamente relacionadas con vivencias personales" explicó Kuhn, quien es una de las ganadoras del segundo concurso "Arte abierto, arte para todos" que organiza el Museo Universitario "Leopoldo Flores".

Erika lleva la propuesta plástica a la intimidad del espectador y el creador, aunque dice que su obra es una lectura de su propia vida, "más que la obra terminada lo interesante es el proceso que se sigue para la construcción de la imagen".

El objetivo no es que el espectador se cuestione lo que la artista quiso decir, "sino que cada quien cree sus propios significantes y eso es lo rico de una obra, que el espectador tenga la posibilidad de crear sus propias historias y que no lea las tuyas".

La especialidad que pudo obtener en la escuela de Bellas Artes de Toluca es el grabado "pero el dibujo es lo más cercano que encuentro al grabado y me da más posibilidades de experimentación (…) En el dibujo he encontrado la posibilidad de reconstrucción sígnica que hay entre el sujeto que vive y su relación con el mundo".

La propuesta plástica de Erika Kuhn dibuja su "incapacidad", incapacidad para estar conforme con lo que tiene ganado hasta ahora, ya que como ella misma dice "lo que me parece sorprendente es que al hacer eso represente algo para las personas y que aparte les guste. Lo importante dentro de un trabajo es nunca estar conforme con lo que uno va haciendo, sí hay que enamorarse de su trabajo pero no perder la oportunidad de seguir experimentando".

Sobre su entrada al mundo del arte-objeto, la artista opina que le interesa saber de qué manera los objetos de la cotidianidad retoman un significado dentro de la obra. "Me ha sorprendido porque me hace mantener los ojos abiertos por donde voy y tratar de encontrar la belleza en objetos de uso cotidiano como las hojas de los árboles, objetos de la cocina, hasta en hojas de periódico".

El más reciente proyecto de Erika Kuhn, "Anatomía superficial" lanza la pregunta "¿qué hay más cercano que nuestro propio cuerpo? para mantenernos en contacto con el medio, el mundo, los otros y los objetos en general".

Es la conjunción del dibujo, el grabado y el arte objeto da como resultado ésta exposición que estará abierta al público a partir del 1° de febrero en la Sala "D" del Museo "Leopoldo Flores".

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Arte abierto, arte para todos en su segunda edición:

Abrió la convocatoria en la segunda mitad del 2006.

Se recibieron proyectos de Cuba, Rusia, Estado de México, Nuevo León, Michoacán, Zacatecas y Guerrero.

El jurado estuvo integrado por José Luis Vera Jiménez, Director de la Escuela de Artes de la UAEM; Arturo Peña, Director de la Facultad de Arquitectura y Diseño; el crítico de arte Pérez Alavert; Paola Marín y Gastón Alzate.

Los criterios de selección corresponden a propuestas artísticas contemporáneas, obras artísticas que parten de una propuesta discursiva especificada en el planteamiento formal, interrelación compleja entre forma y discurso, búsqueda formal y conceptual así como experimentación técnica.

Presentará 6 proyectos con una duración de 8 semanas cada uno.

Los ganadores fueron dos proyectos colectivos y cuatro individuales: "Bitácoras" conformado por Agustín González, Alberto Gutiérrez, Andrea Martínez, Alejandro Ugarte, Karla Castillo, Víctor León y José Luis Viveros (todos de La Esmeralda) y "80 kilómetros" de Víctor Benítez y Jorge Reyes de la Escuela de Artes de la UAEM.

Los proyectos individuales son de Erika Kuhn, Héctor Ávila, Elena Arau y Guadalupe Urrutia.

El 1° de febrero se abrirá la primera exposición ganadora "Anatomía superficial" de Erika Kuhn.

Puerquerama prenderá a La Morada con música caótica, política y frenética

Blanca Ocampo

Toluca

El foro cultural La Morada ofrecerá la noche de hoy "música caótica, política y frenética" venida desde el impetú de la banda Puerquerama, grupo que aprovecha la energía de varios géneros musicales para concertar una propuesta original, inteligente y encendida.

Y es que al parecer la gira que realizaron por tierras alemanas, antes de que finalizara el año pasado, les inyectó brío en las venas para regresar a esta ‘aldehuela’ con una potencia inusitada que inevitablemente pone en movimiento el cuerpo de cualquiera que los escucha en vivo.

Como músico invitado participará la saxofonista Ramynta Kurklyetyte, originaria de Berlín.

“Entre la realidad y el sueño”

Jorge Villanueva expone en el Museo de la Acuarela para hacer ver otros colores del paisaje mexicano y la epxresión humana

Blanca Ocampo

Toluca

El Museo de la Acuarela, ubicado a un costado de la Alameda de la ciudad de Toluca, inauguró recientemente la exposición "Entre la realidad y el sueño" de Jorge Villanueva.

Se trata de una serie de treinta acuarelas, en su mayoría realizadas apenas hace cuatro meses por el también arquitecto nacido en la ciudad de México en 1957.

Obras que juegan con el realismo exigido de manera tradicional por esta técnica con la interpretación personal del autor acerca de paisajes y tipos humanos pertenecientes al México actual.

Discípulo de Santiago Carbonell y actualmente maestro en el estado de Querétaro, Jorge Villanueva decidió abandonar su desempeño profesional como arquitecto para dedicarse de lleno a la expresión plástica desde 1995 y participar desde entonces en varias exposiciones colectivas e individuales; la que actualmente puede admirarse en Toluca estará abierta hasta el 18 de marzo.

Las razones del diablo

Nostalgia

Dionicio Munguía J.

Hay cierto tipo de nostalgia, aquella que nos deja con sentimientos confusos, que arruga el papel donde se escribe, que llega al piso y se queda ahí, insólita, sin fuerzas. Cuando me pongo a recordar viejos poetas, desaparecidos poetas, casi muertos poetas, poetas maduros que ya no escriben, o que si escriben esconden lo que escriben para que nadie lo lea. Hoy me vino esa nostalgia. Recordé a Oliverio Girondo, a Jaime Sabines, a José Carlos Becerra, a Roque Dalton, a John Lennon, a Bob Marley, a Jim Morrison, a Rubén Bonifaz Nuño.

Y me faltan aquellos a los que mi memoria inmediata olvida, aunque después de que envíe esta nota, regresaran a la memoria para decir que ahí estaban, escondidos, mínimos pero importantes. Y no siempre están ahí, pero a veces recupero las hojas que escribieron y leo, sin prisa, saboreando las palabras, dejándome llevar por las imágenes que alguna vez fueron ingratas y hoy son clásicas. Cuando me siento en el sillón de mi casa a leerlos, me acuerdo de cuando era un jovenzuelo imberbe luchando con la palabra en esas tardes donde la nostalgia no era tanta, pero existía.

Nostalgia: pena de verse ausente de los amigos, dice el Diccionario de la Real Academia Española. Sí, verse ausente, imaginar su no presencia, su no estar, su diluída imagen a partir de los libros que alguna vez editaron, que publicaron, que llevaron a donde nadie los aceptó. Mi nostalgia es de recuerdos, no de ausencias. Mi nostalgia es de recuperar los tiempos no vividos y traerlos a este momento, cuando escribo estas palabras e intento recordar algún poema, un fragmento, un verso al menos, pero no puedo.

Por eso, siempre que leo o releo algún libro, me invade la nostalgia. Si lo conocí, porque lo hice, si no lo conocí, por desear conocerlo. La frustración se acumula, se llena la bolsa donde guardo las metáforas e imágenes, sueño con la fotografía, con el poema que no alcanzó a leer, pero me levanto a las dos de la mañana con la intención precisa de memorizar el poema en cuestión. Y tal vez lo memorizo, pero en la mañana, cuando preparo el primer café del día e intento repetir el poema, me doy cuenta que no es así y una sonrisa llena mi rostro amodorrado. Tengo la certeza del libro y prefiero descubrir nuevamente la poesía ahí y no en mi memoria. Y así lo hago, retomo el libro, lo vuelvo a leer, busco otros textos, me invade la nostalgia de nuevo, pero la sonrisa no se quita de mis labios y tiene presencia todo el día.

Es por eso que quise hoy hablar de la nostalgia. La nostalgia de reencontrar a los viejos poetas, a los escritores, aquellos que entregaron su pasión en las palabras y dejaron una huella difícil de borrar. Ojalá y esta nostalgia también los invada después de leer esta nota.

Abelardo Hernández Millán publica en Madrid “EZLN: Revolución para la revolución”

Sólo espera respuesta del subcomandante Marcos para hacer el prólogo

Blanca Ocampo

Toluca

Conocí a Abelardo Hernández Millán la tarde de un lunes de 1994, a la entrada de un parque cercano a Ciudad Universitaria, antes de iniciar una de las primeras marchas en Toluca a favor de la paz en Chiapas. Desde entonces vendrían otras marchas, reuniones, trabajo, esperanzas...

Esperanzas que, después de 12 años, aún se miran a través de sus ojos, ahora que platica con IMPULSO para dar la primicia de su más reciente libro titulado "EZLN: Revolución para la revolución, 1994-2005", el cual saldrá a la luz en febrero próximo por medio de la Editorial Popular de Madrid.

Hablemos de la consistencia del libro en sí, ¿qué esperamos encontrar en sus páginas?

Es un libro que combina el rigor académico -es decir la investigación, el análisis de los procesos- con una proyección hacia lo político en el sentido que puede servir de material de discusión entre todos los que estén interesados en comprender de mejor manera lo que es el zapatismo y lo que se puede esperar del zapatismo en los próximos años; no solamente para la gente que participa en La Otra Campaña, sino para los que están interesados en conocer los 3 o 4 proyectos de transformación social que hay actualmente en México, uno de los cuales es el encabezado por el EZLN.

¿Cuál es la consistencia, cómo surge la idea?

Como siempre, empieza uno con una idea y se va modificando con el transcurso del tiempo. Pero finalmente lo que le da consistencia al tema es una interpretación. El libro muestra una interpretación, la mía, del ser y del hacer políticos del EZLN, basado principalmente en el análisis de los comunicados que son más o menos 900, en cuya revisión me tardé 8 años. El libro muestra inicialmente el ser del EZLN, es decir quiénes son sus integrantes y qué tipo de organizacón es, su naturaleza política, esto en los dos primeros capítulos. El tercer capítulo muestra los antecedentes también de lo que sería la formación del ser, los antecedentes inmediatos y remotos del EZLN, pues es resultado de la confluencia de dos fuerzas: las Fuerzas de Liberación Nacinonal y la experiencia de la lucha indígena y campesina en Chiapas.

Eso se da antes del 83, y ya en el 83 se da un oproceso de formación del EZLN, clandestino, secreto, que da como resultado la aparición el 1º de enero del 94. Hasta ahí tenemos dos etapas: anterior a la 83 y de 83 a 94.

En los siguientes capítulos, que son otros tres, se muestra ya la evolución, el desarrollo de la organización pero ya no en sí, sino su proyección hacia fuera: en primer término la relación con los pueblos indios, en segundo término los sectores organizados de la sociedad civil y, casi para terminar los 12 años, con organizaciones sociales y políticas muy diversas.

¿Por qué tocar este tema?

Porque es el único proyecto a mi juicio -es lo que trato de documentar- que tiene viabilidad histórica, los demás proyectos, algunos que ya conocemos y otros que seguirán apareciendo, no se plantean la transformación radical de la sociedad, sino a veces sus simples cambios de forma y generalmente desde el poder.

En cambio la propuesta del EZLN, que va explícita en el título del libro, supone crear espacios de encuentro, de participación, de decisión, de programación y sobre esa misma marcha ir construyendo nuevas realciones entre todo el mundo: gobernantes y gobernados, pueblos indios y nación, sociedad civil y sociedad política, etcétera.

Y eso no tiene plazo. Como lo diría otro autor, es un movimiento antisistémico, es decir, sí está por la transformación radical del sistema capitalista, es la única opción que se advierte en el panorama actual y que plantea a largo plazo esa transformación, ni la APPO (Asociación Popular los Pueblos de Oaxaca) ni López Obrador ni otros. Por eso es importante tocar este tema.

¿Qué es lo que más empata entre la ideología de Abelardo Hernández Millán y los principios del EZLN?

En que las propuestas del EZLN coinciden con las propuestas ciudadanas que desde antes del 94 ya estaban en el ambiente. Una principal es construyamos un poder desde abajo, no participemos en elecciones, las cosas no cambian desde el poder, la lucha debe ser pacífica; y en eso hay muchas coincidencias.

Por ejemplo, ahora se habla del 2010 como una fecha casi cabalística, que va a haber una tercera revolución; pues sí, la está habiendo pero no es armada, al menos de parte de los ciudadanos y de los indígenas chiapanecos que están abocados en La Otra Campaña y que son significativos no sólo por su proyecto, sino por su propia cantidad: a los 500 mil integrantes del EZLN habría que agregarles unos 20 mil o quizás más que se han inscrito a La Otra Campaña, esos son quienes están impulsando este proyecto.

Obviamente esto no nada más te llevó largas horas de lectura, de análisis y documentación. Creo que estará impreganada tu experiencia directa con el movimiento. Háblanos sobre tu experiencia.

No se puede escribir un libro sobre el EZLN desde Toluca solamente utilizando los periódicos o la internet. Es necesario meterse a las fuentes primarias que son los comunicados, pero ni siquiera sólo eso, sino que es necesario ir a donde el EZLN convoca a la sociedad civil para observar, tomar nota, analizar cómo es percibida su propuesta, quiénes asisten, qué se dice.

Entonces claro que el libro está elaborado con base en las vivencias, las particiopaciones mías como parte de la sociedad civil desde el 94 a la fecha. Ha sido un involucramiento como ciudadano pero que me ha permitido dar un seguimiento cercano al proceso. Por ejemplo, en el 95, fui parte del grupo de la Comisión Nacional de Intermediación (CONAI) y estuve presente en el desarrollo de los acuerdos de San Andrés. Esa vivencia me permite estar en un punto intermedio, no estoy totalmente de acuerdo y no necesariamente soy miembro del EZLN para hablar sobre su proyecto y el desarrollo del mismo.

Dentro de esta experiencia, ¿recuerdas alguna anécdota?

En realidad hay cientos, pero me acuerdo ahorita de una muy significativa. Cuando por primera vez el EZLN nos convocó a una reunión a la Selva Lacandona, asistimos cerca de 8 mil personas; eso traducido en número de autobuses eran como 200. Entonces el trayecto de San Cristóbal a La Realidad se esperaba y sí fue muy tardado, yo que iba en uno de los últimos autobuses me hice 30 horas. Finalmente cuando llegamos el comandante Tacho se dirigió a nosotros y nos dijo ‘los estábamos esperando’, y cuando alguien acabó de vomitar por las dificultades del camino, terminó la frase y nos dijo ‘desde hace 500 años’. Nosostros contestamos ‘nos tardamos pero ya estamos aquí’.

¿Por qué publicar en una editorial española por que no buscar una oportunidad aquí en nuestro país?

No está excluída pero digamos que se dio la circunstancia de tener el contacto con esa editorial y también, por supuesto, el interés de que se conozca el movimiento un poco más fuera de México.

Tampoco está excluída una edición en francés, en inglés, pero lo más cercano que tuve a mano fue el ofrecimiento de la editorial Popular de Madrid. Espero también publicar en México.

Hay ya otros títulos que también nos hablan del EZLN, ¿qué podremos encontrar de diferente en "EZLN: Revolución para la revolución..."?

Sobre todo que el objetivo de este libro no fue ofrecer una interpretación convincente, pero sí del significado político del ser y el hacer del EZLN. Eso no es sencillo hacerlo para quien no está entrenado en el trabajo académico y para quien tampoco participa cerca del proceso.

Yo creo que eso hace mucha diferencia con los demás libros. No digo que los demás libros no sean buenos ni mucho menos, simplemente tienen otro enfoque, otros objetivos.

Por ejemplo, al principio del proceso los primeros libros que salieron fueron escritos por periodistas con mucho oficio, pero con muy poco análisis. Algo que me pasaba continuamente era que cuando salía un nuevo libro, mientras escribía éste, pensaba ‘caray, no será que ya se me adelantaron’, y así libro tras libro que iba saliendo, todavía hace dos semanas salieron dos libros nuevos y ya finalmente me quedé tranquilo porque me di cuenta de que cada quien tiene ópticas diferentes y que el mío ofrece eso simplemente: una interpretación de lo que uno puede esperar políticamente del EZLN, lo que algunas personas dicen que hace falta porque, sin comprender cabalmente el proceso, a veces la gente lo defiende a ultranza o lo ataca de todas las formas posibles, y primero hay que comprenderlo y después ya vemos si tomamos partido o no.

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Abelardo Hernández Millán

Maestro en Demografía por el Colegio de México

Doctor en Ciencias Políticas por la UNAM

Base civil de apoyo zapatista

Miembro de la CONAI en 1995

Obras publicadas

Los hijos más pequeños de la tierra (Plaza y Váldez, 1998)

Cuentos breves (CTE, 2000)

El cuidado del medio ambiental (UAEM, 2002)

Barroco, ensayo y conjugación. Nuevo disco del Octeto Vocal del IMC listo para salir al mercado

La quinta producción discográfica del ensamble coral tendrá su presentación oficial el próximo 31 de enero en la Sala Felipe Villanueva

Silvia Márquez

Toluca

Barroco, ensayo y conjugación es el nombre de la quinta y más reciente producción discográfica del Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura, misma que tuvo que esperar cinco años para que "obtuviera la madurez para lograr uno de los mejores discos del catálogo nacional de música académica" dijo su director Alfredo Elías López Hernández.

Durante la presentación del disco a la prensa se dejó ver que la producción se distingue porque presenta música pensada para conjuntos corales, es decir sin arreglos, terreno casi nuevo para el Octeto ya que sus producciones anteriores ("Travesía, cantos mexicanos", "En tono sepia", "Efecto tango" y "En concierto") incluyen poca obra original para coro.

Como explicó López Hernández, "Barroco..." recorre desde el Renacimiento español hasta la música del Siglo XXI. El título, más que evocar la música barroca, se refiere a que "en México seguimos siendo barrocos para muchas cosas, para hablar, en la forma de vestir, en la comida", además de un acercamiento a la obra del pintor Benjamín Domínguez. "De ahí nos nació la idea de que podríamos conjuntar 500 años de historia de la música y muchos poetas de diferentes lugares del mundo".

Sobre la selección de las obras (en total 14), Alfredo dijo que fue un proceso "complejo" porque cuentan con material para hacer dos discos de este tipo.

"Nosotros trabajamos desde música antigua, del Renacimiento, música barroca y contemporánea, entonces como me sobraba material la decisión que tomé fue separarla en música sacra y música profana" y el resultado es el primer volumen de "Barroco..." con la selección de música profana.

"Traté de tomar ejemplos tradicionales de la música coral del mundo para insertarlos en nuestro disco y hacer obras que además no son muy cantadas (...) que son bastante complejas en lo musical y que representan un reto (...) el criterio es rescatar la fusión con poetas que hace música atractiva para el oyente y que al mismo tiempo no fuera un lugar común" finalizó el egresado del Conservatorio Nacional de Música.

"Barroco, ensayo y conjugación" tendrá su presentación oficial el próximo 31 de enero a las 19:00 horas en la Sala Felipe Villanueva. La entrada será gratuita.

Además, entre los próximos proyectos del Octeto Vocal, está la grabación de la segunda parte de "Barroco...", ahora con la selección de música sacra y un disco de música sinfónica adaptada para coros. Asimismo continuarán con la promoción y conciertos en diferentes comunidades de la entidad.

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Próximas presentaciones del Octeto Vocal

El 31 de enero a las 19:00 horas en la Sala Felipe Villanueva donde se presentará "Barroco, ensayo y conjugación". Entrada gratuita.

El 7 de febrero en el Oro en el marco del centenario del Teatro Juárez.

El 15 de febrero en la Academia de San Carlos.

Proyectos

"Barroco, ensayo y conjugación II", disco de música sacra.

"Cono sur" retomando a los poetas latinoamericanos.

Para este año está preparando un disco con arreglos de música sinfónica para coro, como Obertura 1812 de Tchaikovsky y El Barbero de Sevilla de Rossini.

Numeralia

El Octeto Vocal del Instituto Mexiquense de Cultura:

Ha ofrecido 268 conciertos.

8 giras nacionales.

3 giras internacionales.

2 premios internacionales.

5 discos grabados y dos reeditados ("Travesía, cantos mexicanos", "En tono sepia", "Efecto tango", "En concierto" y "Barroco, ensayo y conjugación").

6 meses el tiempo de grabación del último disco.

1,000 ejemplares de "Barroco, ensayo y conjugación".