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IMPULSO Estado de México || Sección Cultural

Tocamos temas que difícilmente se hubieran podido tocar en la academia: Barcenas Monroy

El tema del coloquio pondrá en práctica nuestra capacidad de tolerancia: Bacarlett Pérez

Blanca Ocampo

Al término de la primera conferencia magistral del coloquio ‘Los monstruos en la literatura, la ciencia y la filosofía’, IMPULSO platicó con dos de los organizadores, ambos profesores de la licenciatura en filosofía de la facultad de Humanidades de la UAEM.

María Luisa Bacarlett Pérez, también coordinadora del programa de difusión filosófica, explicó que el coloquio tiene por objetivo abarcar un tema en el que coincidieran varias disciplinas y perspectivas, al tiempo que pudiera ser interesante para la comunidad universitaria.

Sobre las aportaciones del coloquio a los estudiantes, Bacarlett Pérez dijo que "entre otras cosas, muchas de las ponencias de las mesas redondas van a hacer énfasis en la cuestión de la diferencia, de la otredad, no hay nada más diferente que un monstruo y, precisamente, un monstruo es el que va a poner en práctica nuestra capacidad de tolerancia".

Igancio Barcenas Monroy, profesor de asignatura también de la licenciatura en filosofía, comentó que la respuesta de los estudiantes ha sido muy significativa porque el tema es muy atrayente: "es un tema marginal dentro de los grandes temas, ya sea en la filosofía o en la literatura, siempre se ha tratado secundariamente".

Respecto al desarrollo de la investigación en la UAEM, Bacarlett Pérez declaró: "Desde mi punto de vista, y a la mejor aquí me voy a ganar muchos enemigos, creo que los jóvenes estamos bastante fuertes, estamos impulsando muchas investigaciones originales con gente muy entusiasta, como Roberto Fuentes", estudiante de filosofía y uno de los organizadores.

Por lo que preguntamos a Barcenas Monroy sobre las diferencias respecto a trabajos de investigación anteriores: "Indudablemente también tienen su valía. No nos ponemos por encima de ellos, pero sí tratamos de tocar temas que difícilmente se hubieran podido tocar en la academia. Por ejemplo, el asunto de los monstruos sería muy difícil que en épocas anteriores se hubiera abordado".

Barcenas Monroy aseguró que el rigor en la investigación sigue siendo el mismo: "Lo que pasa es que tratamos de actualizarnos y darle nueva vida a esta facultad en ese aspecto, al variar las líneas de investigación. En eso la facultad era muy cerrada académicamente, hablando en ciertos temas ya consagrados en la filosofía y no se fijaba en otras cosas que quizá son de más interés, ya que se encuentra uno cotidianamente con ellas".

Bacarlett Pérez adelantó que los textos inscritos en el coloquio para participar en las mesas redondas serán publicados en un libro con el fin de dar continuidad a la difusión de los trabajos de investigación en el ámbito humanístico de la UAEM.

Humanidades invoca a los monstruos

Humanidades invoca a los monstruos

Se inauguró coloquio interdisciplinario con artes visuales y conferencia magistral

Blanca Ocampo

La Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) es sede del coloquio interdisciplinario titulado ‘Los monstruos en la literatura, la ciencia y la filosofía’, el cual se llevó a cabo desde el 28 de este mes y culmina hoy.

En la organización participó principalmente la coordinación del programa de difusión filosófica a cargo de la doctora María Luisa Bacarlett Pérez, así como Roberto Juventino Fuentes, alumno de la licenciatura en filosofía, con el apoyo de la coordinación del centro de investigaciones en ciencias sociales y humanidades, todas dependencias de la UAEM.

Monstruos visuales

Para inaugurar el coloquio, en la sala de usos múltiples de la facultad se presentó una exposición de Juan Carlos Gutiérrez consistente en diversas imágenes de monstruos trabajadas con la técnica del comic, en las que sobresale la representación de fenómenos ficcionales humanizados, cuya morfología integra también elementos alusivos a los avances tecnológicos.

Después y en el mismo espacio, se proyectó el cortometraje ‘Rubber Johnny’ del director Chris Cunningheam, realizado en Inglaterra en el 2005. Durante 8 minutos, los asistentes no dejaron de asombrarse frente a la pantalla ante las imágenes que rebelaban, a grandes rasgos, la vida en la obscuridad de un ser perturbador, muestra de la estética del horror y el arte en video.

Buffon: abandonado monstruo de la ciencia

Finalmente, se dio paso a la conferencia magistral de la doctora Violeta Aréchiga Córdova, quien se desempeña como investigadora en la Universidad Autónoma Metropolitana. El tema: ‘Buffon y el origen de la vida’. La doctora en filosofía de la ciencia hizo un recorrido por la historia del conocimiento hasta llegar al siglo XVIII, época en que Buffon desarrolló diversas teorías encaminadas a dar un explicación sobre la vida y otros fenómenos naturales.

Aréchiga Córdova, resaltó que Buffon, "monstruo de la ciencia que hoy ha sido olvidado", tuvo la capacidad de realizar un tipo subalterno de historia natural con una visión, precisamente, naturalista y materialista, en la que Dios sólo se desempeña como creador de reglas; además de admitir que las especies evolucionan dentro de ciertos límites: "Recuperó conceptos de la alquimia y el hermetismo para hacer una de sus propuestas más audaces, la del origen de la vida a partir de la materia bruta sin intervención divina.".

Buffon "es un monstruo también porque vivió en los márgenes y no se ajustó a la práctica científica del siglo XVIII, es un hombre moderno y antiguo a la vez", explicó la doctora acerca del defensor de Newton que quiso hacer de la física el hilo conductor en la explicación de la existencia de los seres vivos.

Un punto más a favor de la valoración de la figura de Buffon, refiere también el intento por hacer una historia del planeta, usando fósiles a la manera de la moderna paleontología: "La metáfora del monstruo es reveladora en Buffon porque permite enfocar lo anómalo y comprender que la historia de la ciencia no es como nos lo han contado", concluyó Aréchiga Córdova.

Las razones del diablo

Oración para Marilyn Monroe

Dionicio Munguía J.

A pesar de la distancia que nos separa de la figura mítica de Marilyn Monroe, no se puede negar la influencia de la diva en la literatura internacional. La muy famosa Oración para Marilyn de Ernesto Cardenal, los versos sueltos de Neruda, Borges, e incluso Bukowsky insertan a la rubia platinada en la adoración de un icono que va más allá de la simple mortal transformada en diosa de un Olimpo imaginario, de un silo acultural en que se ha convertido Hollywood, en California.

Marilyn tambien participó, como fotografía, en la obra de Warhol e inspiró un par de obras de teatro nunca vistas en nuestro país escrita por Arthur Millar. Obras, si bien es cierto, menores del dramaturgo norteamericano, donde lo importante era el sentimiento que afloraba por la que fue su esposa por poco tiempo.

La figura de Joe DiMaggio en el béisbol es más que importante. La relación de la rubia de Siete evas para siete adanes y el beisbolista no precisamente guapo de las grandes ligas, traspasó los campos deportivos y se inscribió en los tabloides de chismes, ya tan comunes en aquella época como en esta.

Marylin se transformó en una fuente de inspiración, de frases dichas al desgaire, de biografías imaginarias como la escrita por Rafael Ramírez Heredia o los cientos de artículos (como este) que se han escrito alrededor del mundo en torno a la figura, escultural para aquellos tiempos, de Norma Jean.

He tomado la figura de Marilyn Monroe para establecer un punto de contacto de la literatura con el mundo circundante. Hace un par de décadas, sin una comparación decente, un grupo de escritores utilizó las páginas del desaparecido suplemento Sábado del unomásuno para crear una serie de textos en torno a la actriz (¿?) mexicana Bibi Gaytán. Rubén Bonifaz Nuño escribió su Collar para Lucía Méndez y algunos otros escritores le han escrito a actrices actuales buenos y malos textos, magnificas obras literarias o simples hojas llenas de palabras que no traspasaron la historia y se acomodaron en el recuerdo de quienes tienen por costumbre leer.

Decía Joaquín Sabina que nadie siente nostalgia por lo que no se ha tenido, pero al menos en nuestro país, la realeza se ha trasladado a los actores y actrices de la televisión o cine (según la época), dándoles la categoría de dioses de un olimpo que no nos corresponde culturalmente. Si tomáramos esta situación, nuestros dioses serían aztecas y no griegos y nuestras diosas serían figuras redondas, morenas, repletas de curvas no muy angostas y grandes sacrificios humanos a sus pies.

La traspolación de la imagen ficticia a la literatura no es nueva ni nunca lo será, pero definitivamente es divertida. Es por eso que recurrí a Marilyn Monroe, porque sin pensar mucho, sigue atrayendo esa mirada triste de una mujer que se enfrentó a un tiempo machista y decidió salir por la libre sin necesidad de tomar la opinión de los demás.

De la risa al llanto en Tunastral

De la risa al llanto en Tunastral

Guzmán Burgos presentó libro sobre el creador de Pito Pérez

Blanca Ocampo

La obra del escritor mexicano José Rubén Romero es objeto de estudio en el libro titulado ‘De la risa al llanto. Una senda inexplorada en la obra de Romero’ del investigador Francisco Guzmán Burgos y publicado por el fondo editorial Tierra Adentro el año pasado, el cual fue presentado la noche del lunes en el café literario Tunastral número 784.

Los comentarios estuvieron a cargo de Rosa Luz Velázquez, quien resaltó el valor de Guzmán Burgos como "investigador de la palabra" en medio del vacío que sufre actualmente la crítica literaria y el cultivo del ensayo en México

Luego de la vasta lectura que diera la presentadora, Dionicio Munguía dio paso a la intervención del también doctor en Ciencias Políticas, quien platicó largamente para después leer un extenso fragmento de un ensayo suyo sobre el mismo estudio, cuya 1ª edición salió a la luz en 1991.

‘Apuntes de un lugareño’ (1932),‘La vida inútil de Pito Pérez’ (1938) y ‘Rosenda’ (1946) son algunas de las piezas narrativas a las que Guzmán Burgos da lectura crítica con la finalidad de buscar un sitio justo para José Rubén Romero en el panorama de la narrativa mexicana del siglo XX.

Además de contextualizar vida y obra, Guzmán Burgos se detiene en los elementos literarios que distinguen a las novelas de José Rubén Romero para reconocerlas como parte de una literatura que, en su momento, se atrevió a hacer del vagabundo, el trasnochador y el putañero, personajes complejos en una realidad social defraudada por la revolución: "con Romero nace el arrabal como motivo de la literatura mexicana".

Para Guzmán Burgos, la novela más conocida de Romero, ‘La vida inútil de Pito Pérez’, se inserta en lo que llama realismo cínico, cuyos precedentes se encuentran en la novela picaresca surgida en la España del siglo XVI y caracterizada, precisamente, por el realismo de los tipos que representa a través de los personajes y el tono satírico en que se plantean las relaciones sociales.

‘La vida inútil de Pito Pérez’, trasladada hace muchos años al lenguaje cinematográfico, "es de una exquisita vulgaridad y debe ser considerada entre las 10 primeras novelas picarescas; la primera es ‘El Lazarillo de Tormes’ y el 7º lugar lo ocupa José Rubén con su novela. 7 porque es el número de la perfección, si uno es republicano y cree en el mundo de la ideas de Platón y en Bush, pero para un demócrata como yo, 7 porque refiere el arte del cine".

Esto, entre otras cosas, comentó Guzmán Burgos de José Rubén Romero, el "gran vendedor de prototipos mexicanos", durante su participación en Tunastral.

 

¿Quién es Francisco Guzmán Burgos?

Nació en el D. F. en 1961

Estudió lengua y literatura hispánicas en la UNAM

Cuenta con la maestría en literatura mexicana y un doctorado en ciencia políticas

Ha sobresalido en el terreno editorial y en la promoción de la cultura

Acerca de José Rubén Romero (1890-1952)

Originario de Michoacán, participó en el proceso revolucionario de 1910 y llegó a ser cónsul en Barcelona, ministro en Brasil y embajador en Cuba. Su primer libro se titula ‘Apuntes de un lugareño’ (1932), al que le siguió la novela ‘Mi caballo, mi perro y mi rifle’ (1936), de tono pesimista ante el desencanto por los resultados de la revolución. Pero su obra más conocida es ‘La vida inútil de Pito Pérez’ (1938), novela de humor amargo que refleja las inconveniencias de una época en términos sociales.

 

"La compasión por el diablo en José Rubén es sarcasmo contra los hombres de lo establecido, que viven instalados en un orden hipócrita y acrítico".

Guzmán Burgos

Preocupante la fuga de talentos en la música académica

Preocupante la fuga de talentos en la música académica

En el arte la coladera es para pocos. Ingresan muchos y egresan muy pocos; algunos se desvían a otros géneros como el comercial o el popular: Medrano

Silvia Márquez / Toluca

"En México la vida concertística no es suficiente como para tenerla de actividad central. Siempre en el arte la coladera es para pocos. En las instituciones de arte ingresan muchos y egresan muy pocos; algunos se desvían porque les atraen otros géneros como la música comercial, la música popular o tal vez otros campos como la investigación. Desafortunadamente son muy pocos los que llegan a concluir una carrera, pero sobre todo, son muy pocos los que la ejercen. Hay muchos que terminan una carrera y se dedican a la docencia, contradictoriamente porque un artista estudia para exhibirse, para mostrar lo que sabe hacer". Lo anterior es la opinión del guitarrista Roberto Medrano, quien minutos después de concluir su concierto en el Auditorio "Silvestre Revueltas" del Conservatorio de Música del Estado de México, platicó con IMPULSO.

Es bien sabido que el campo musical en México ha sido impulsado desproporcionadamente. En nuestro Estado, aún cuando más del 50% del presupuesto destinado para la cultura es para la Orquesta Sinfónica y el Conservatorio de Música, no se ha logrado una consolidación real en los estudios.

Según Medrano sí vale la pena mantener el Conservatorio como institución de enseñanza, "sin embargo hay muchos factores, económicos o sociales, que truncan la carrera de algunos jóvenes. Aunque eso no quiere decir que no estén activos en la música, sí la invierten en otros campos como la música popular, la música comercial, el jazz o inclusive en la música religiosa, que obviamente no es el objetivo de la institución pero son campos que se van ocupando aún cuando no terminen carreras".

Este año es el aniversario número quince del COMEM. Para algunos el hecho de llegar a esa edad es un logro, pero según el guitarrista, "es un conservatorio muy joven, todavía le falta. Por lo pronto tiene la responsabilidad de cuidar los talentos para que no se fuguen, para que no se queden a la mitad de camino".

 

¿Qué haces por Toluca?

Roberto Medrano, guitarrista

Me dedico tanto al concertismo como a la docencia; trabajo en el Tec de Monterrey, labor que la desempeño con bastante satisfacción, así como en el Conservatorio del Estado y este año fui invitado para dar clases en el Conservatorio Nacional de México. Mi aportación es a través de los alumnos. El concertismo gira alrededor de uno nada más y si se puede tener a un beneficiario en ese aspecto es el público que recibe lo que hago.

Insertos en el pasado, en búsqueda de espacios para el futuro

Insertos en el pasado, en búsqueda de espacios para el futuro

El colectivo ‘Reencuentro’ presentó su primera exposición fotográfica en el Centro Regional de Cultura de Toluca

Silvia Márquez / Toluca

El colectivo "Reencuentro" presentó su primera exposición fotográfica en el Centro Regional de Cultura de Toluca, evento que es el paso inicial dentro de las actividades planeadas por el grupo. Integrado por Hugo Olivos, Emilio Castellanos, Alejandro Pastrana, Karla González, Joel Pedraza y Josué Minor. "Reecuentro" pretende llevar a cabo proyectos como la elaboración de revistas, exposiciones, cortometrajes y documentales, enfocándose principalmente en la comunicación visual.

En entrevista con IMPULSO, Josué Minor explicó que "el colectivo es un proyecto que teníamos en mente desde hace tiempo, que estaba guardado y que ahora decidimos sacarlo. En esta exposición que presentamos hoy vas a encontrar los trabajos de los seis; tratamos de mostrar nuestras vivencias, pero también técnicas de fotografía variadas".

Por su parte, Hugo Olivos dijo que "por medio de la foto tratamos de dar una explicación de lo que hemos vivido en el tiempo en el que nos hemos ausentado. A través del colectivo pensamos seguir haciendo eventos y dejar la invitación abierta para los que quieran unirse".

La exposición

Las variadas técnicas fotográficas son el eje rector de la muestra fotográfica que presenta "Reencuentro". No hay una unificación temática, ya que se muestran los trabajos de los seis integrantes hasta antes de reencontrarse.

El contenido de la obra muestra como tema recurrente el paisaje, en el que se muestran escenarios cotidianos que se han perdido por el paso del tiempo o de la indiferencia.

La mirada retrospectiva de las fotografías hace pensar en un largo camino, seguido de múltiples escenarios. Un recorrido caprichoso que al final desemboca en el choque y mezcla de mundos que proponen esta exposición una mirada a las diferentes realidades a través de seis lentes.

El montaje de la exposición es muy simple, poco planeado y con un discurso museográfico muy pobre. Algunos textos de soporte acompañan las fotografías, el resto son mamparas en blanco ubicadas en los pasillos de la casa. Si bien el fondo es importante, la forma también; no se debe perder de vista que la importante en la exposición son las fotografías, pero tampoco se puede dejar de lado la manera en la que se presentan. Un discurso mejor elaborado permitirá al espectador entrar en la dinámica propia de la muestra, que por más pequeña que sea, tiene que abordarse con inteligencia y propuestas de interés.

Esta exposición estará abierta al público hasta el 7 de julio.

La búsqueda de espacios

El mensaje que quiere dejar el colectivo con la presencia de sus proyectos es que "los espacios están abiertos para quien quiera utilizarlos, que se animen y que no le tengan miedo a las instituciones. Los espacios están dados, sólo falta quien llegue a utilizarlos".

El siguiente paso de "Reencuentro" es llevar a diferentes casas de cultura esta exposición. Posteriormente piensan exhibir un cortometraje que en este momento se encuentra en espera de mejorar algunos detalles.

 

¿Qué haces por Toluca?

Josué Minor, fotógrafo

Esta es una inquietud que salió porque hay diferentes foros en la ciudad y que nosotros tenemos la capacidad de utilizarlos y ofrecer algo al espectador. Mientras más eventos haya de este tipo, la competencias será mejor. Estamos tratando de decir que se pueden hacer las cosas siempre y cuando se tenga iniciativa. Muchas veces escuchamos ideas de café que se quedan en eso y lo importante es dar el paso, perder el miedo. Lo que queremos es decirle a todos los jóvenes que tienen talento, y que están escondidos, que se atrevan a hacerlo..

De los 5 candidatos, ninguno cumple plenamente con mis expectativas: Nicolás Alvarado

De los 5 candidatos, ninguno cumple plenamente con mis expectativas: Nicolás Alvarado

Una demanda real como la que puede hacer IMPULSO o ‘La dichosa palabra’, puede ayudar a la televisión pública ante las reformas constitucionales: Eduardo Cazar

Blanca Ocampo /Toluca

‘La dichosa palabra’, uno de los programas con mayor audiencia del Canal 22, fue transmitido en vivo el sábado pasado desde el Aula Magna de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM). Mientras los 4 conductores se preparaban para entrar al aire, IMPULSO platicó con 2 de ellos.

Nicolás Alvarado

Director y fundador de la revista El Huevo y también uno de los conductores de ‘Domingo 7’ en TV Azteca, opina que ‘La dichosa palabra’ ha demostrado que la cultura puede ser un extraordinario entretenimiento si se adecua al lenguaje de la televisión.

En una entrevista comentaste que tu primera camiseta es la del El Huevo y después la del Canal 22. Ahora con tu trabajo en TV Azteca, ¿cuál es el orden de tus camisetas?
“Igual que siempre. Ora sí que a nadie quiere más uno que a un hijo y El Huevo en gran medida es mi hijo editorial (...) y, sin duda, uno de los grandes amores de mi vida. Canal 22 es mi casa, es el lugar en el que crecí, me desarrollé, donde me siento extraordinariamente libre, se parece mucho a lo que pienso que debe ser la televisión y me hace muy feliz. TV Azteca es una gran empresa que generosamente ha abierto las puertas a un espacio cultural, por lo que yo agradezco mucho esa inserción y es una fuente de trabajo para mí, pero desde luego tengo una relación emocional mucho menos intensa con esa empresa”.

En cuanto al actual proceso electoral, alguna vez mencionaste que esperabas que no te ganara una especie de apatía ante la falta de propuestas políticas por parte de los candidatos, ¿qué piensas ahora?
“Apático no estoy, preocupado sí. Muy probablemente vote por un candidato que no me convence, muy probablemente caiga en las garras del voto útil, cosa que me parece muy triste. De los 5 candidatos ninguno me entusiasma del todo, ninguno cumple plenamente con mis expectativas. Patricia Mercado es mi amiga y sin embargo creo que la propuesta de Alternativa no está suficientemente precisa. Tuve la oportunidad de participar en Democracia Social en el anterior proceso electoral presidencial y me pareció un proyecto más hecho, mejor construido. Desgraciadamente no me parece el caso de Alternativa, si bien yo simpatizo mucho con su agenda y desde luego votaré por Alternativa para el Congreso. Pero como dice el viejo adagio político: “la caballada está flaca”, y eso está preocupante. Sin embargo, me parece muy importante que la gente salga a votar. Si no salimos a votar, no estamos realmente participando en el desarrollo de la vida política de este país. Entonces, aunque no nos entusiasmen mucho los candidatos, desde luego hay que salir a votar”.

Has hablado de una crisis ideológica a nivel social, ¿no crees que la televisión propicie en gran medida esta situación?
“Yo diría que más que una causa, la televisión es un síntoma. Qué pasa, que vivimos en sociedades democráticas y las sociedades democráticas modernas tienden al individualismo de manera muy señalada. Esto tiene muchas cosas buenas, el individualismo se refleja en pluralidad y libertad de elección; pero también en cierta apatía ideológica: ya no existen las grandes abstracciones que concitaban los entusiasmos de la gente. Antes la gente daba la vida por la revolución, por su partido, por su religión, y eso ya no sucede. Yo creo que ganamos libertad en el proceso del individualismo, libertad de conciencia; pero también perdemos compromiso. Es decir, tenemos sociedades libres, sí, pero también frívolas. Creo que es un signo de los tiempos, tanto en el espectro político como el espectro mediático de nuestro país. Pero es algo que trasciende por mucho a los medios y por mucho a México, es simplemente un diagnóstico de las democracias modernas a nivel internacional”.

Respecto a tu desarrollo profesional, ¿cuál es la actividad que te hace sentir mejor?
“Yo siempre hago el chiste de que desafortunadamente no vivo de lo que escribo, pero sí vivo de lo que leo y eso me hace muy feliz. Digamos que el hilo conductor entre mi trabajo como editor, como divulgador en la televisión, como periodista y mi trabajo que tiene aspiraciones literarias, es la lectura. Yo quisiera pensarme como un escritor en ciernes que está haciendo tele por el momento, pero es algo que no podré confirmar hasta ver publicado mi primer libro, cosa que espero suceda a fines de este año”.

¿Puedes adelantarnos algo sobre él?
“Es un alfabeto de ensayos literarios alrededor de 29 palabras que nos produce particular escozor neurótico a algunos mexicanos: desde la A de asalto hasta la Z de zempasúchitl, pasando por la S de Salinas y la N de navidad. Me estoy divirtiendo mucho con la redacción y si todo sale bien y no me vuelvo moroso, estará publicado a fines de año por parte de la editorial Norma”.

Eduardo Cazar
Quien además de ser uno de los conductores de ‘La dichosa palabra’, sobresale por su labor literaria, académica y radiofónica, explicó que este programa intenta invitar a la lectura, a la reflexión, a la conversación y a pensar sobre el propio lenguaje.

Mucho se ha dicho sobre el papel que juegan los medios de comunicación en la actualidad. Giovanni Sartori, por ejemplo, refiere que la televisión se ha desarrollado en menoscabo del hábito lector y la capacidad crítica. ¿Qué opinas sobre “la caja idiota”, como algunos la llaman?
“Depende cuál sea el idiota que se aparece en la caja para que la caja te hipnotice o no. No depende tanto, incluso, de quién la esté viendo, sino de qué pasa. Por ejemplo, la televisión mexiquense a mí se me hace que tiene muy buenas propuestas, en el D.F. veo algunos de sus programas, o Canal 11. Lo que pasa es que son televisoras que no están sujetas a los requerimientos de orden mercantil, y como no se trata sólo de entretener, sino que afortunadamente hay un subsidio para estas televisoras públicas, funcionan con mayor libertad expresiva y creativa. El problema de una televisión más cerrada es que ya sabe qué va a funcionar y entonces no hay un arriesgarse por distintos contenidos”.

Sin embargo, se da el caso en TV Azteca, con Nicolás Alvarado también, de ‘Domingo 7’, programa semejante en formato a ‘La dichosa palabra’ y que está incrustado dentro de un sistema comercial.
“Es una cosa muy buena que una televisión comercial, como es TV Azteca, haya visto que este tipo de programas también tienen demanda (...) Una diferencia que tiene (‘Domingo 7’) con respecto a éste (‘La dichosa palabra’) es que lo hacemos en vivo y aquel lo graban y hay una postproducción después que le da otro ritmo. De cualquier manera, intentan interactuar con el público y creo que lo logran. Incluso la existencia de ese programa es un buen síntoma de que sí hay esa necesidad y que sí se reconoce”.

Has incursionado en la radio, en la literatura, en la academia, en la televisión, ¿dónde te sientes más cómodo?
En la academia, me gusta mucho dar clases y talleres de creación literaria. He venido a Metepec a la Escuela de Escritores a dar algunos cursos, y otros en la Escuela de Escritores de Coyoacán, esto es realmente lo que siento como actividad básica. Pero sí me he metido en cuestiones de difusión literaria, también en radio: tengo un programa que se llama ‘Voces interiores’ en Radio Educación que ya lleva 11 años al aire. Cada canal de comunicación exige determinadas características y adaptarse a ellas. Aquí la imagen es una cosa que se cuida, lo bonito de radio es que puedes llegar en pijama, sin rasurar, con tubos y no hay ningún problema (...) A mí como lo que me gusta es la literatura, me interesa difundirla y comunicar ese gusto por cualquiera de los medios”.

¿Qué opinión te merecen las reformas a la ley federal de radio y televisión, ahora que se están dando elementos al congreso para solventarlas de mejor manera?
“Pienso que uno de los grandes peligros que tenía la ley era la posible desaparición, por falta de soportes económicos, de los medios públicos. Pero creo que son procesos y que las leyes todavía son susceptibles de reglamentarse y de irse modificando y que, precisamente, ante una demanda real como la que ustedes pueden hacer a través de IMPULSO o nosotros a través del programa, va haciendo una presión para que se modifique. No creo que vaya a desaparecer la televisión pública porque es lo suficientemente fuerte, incluso en cada estado de la república”.

Las expectativas de La dichosa palabra

Las expectativas de La dichosa palabra

El programa de Canal 22 transmitió en vivo desde el Aula Magna, suscitando una gran respuesta por parte del público

Silvia Márquez / Toluca

El sábado por la tarde Toluca sorprendió con frío y unas cuantas gotas de lluvia. Cigarros encendidos, llamadas de celular, abrazos, saludos y la pregunta que muchos formulaban: ¿a qué hora vamos a entrar?. El cadenero en la puerta no tenía la respuesta.
Algunos rostros de desilusión se dejaban ver ya que no contaban con invitación o boleto para el evento. “Dijeron que sería entrada libre y ahora dicen que sólo con boletos numerados, ¿de qué se trata?”, preguntaban algunos indignados. “También dicen que los que no tengamos boleto podemos quedarnos afuera viéndolo por las pantallas que pusieron en el patio” respondían otros.
Una hora después de la cita, se abrieron las puertas y la gente comenzó a entrar. Los que aún insistían, pero que no contaban con boleto, eran separados para pasarlos al patio.
Lo anterior no describe la presentación de algún cantante de moda, ni la inauguración de un nuevo antro en la ciudad. Se trata de la expectativa que causó el programa de televisión “La dichosa palabra”, que transmitió desde el Aula Magna de la Universidad Autónoma del Estado de México.
“La dichosa palabra” es un programa emitido cada sábado a las nueve de la noche por Canal 22. En ese espacio se tratan temas como literatura, historia, filosofía, etcétera, y la conducción está a cargo de Laura García (investigadora en lingüística, quien no estuvo presente en esta transmisión), Germán Ortega (historiador y filósofo), Pablo Boullosa (escritor, conferencista y conductor de diversos programas de radio y televisión), Nicolás Alvarado (investigador, conductor de radio y televisión y director de la revista El Huevo) y Eduardo Casar (profesor de carrera de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y de la escuela de escritores de la SOGEM, así como conductor del programa Voces del interior de Radio Educación). Mucho se ha dicho que con este programa se ha creado un nuevo estilo de conducción para la televisión cultural a despojarla de la solemnidad y mostrarla de manera relajada e inteligente.
Parece que en Toluca la recepción de este tipo de propuestas, que gracias a una manera cuasi masiva que propone la televisión, tienen una mayor impacto en la sociedad de la ciudad.

¿Las cámaras imponen?
El Aula Magna se llenó. El patio central de Rectoría también. Hasta el Rector José Martínez Vilchis acudió a la cita, lo que es destacable ya que a eventos culturales “cotidianos” (como exposiciones, presentaciones teatrales, recitales o conciertos) su agenda le impide asistir. Autoridades de la Secretaría de Difusión Cultural de la UAEM también estuvieron presentes. Asistentes, en su mayoría profesores de la Universidad, formaron parte del público.
La dinámica de la transmisión no varió mucho en el formato que sigue el programa en estudio. La interacción con el público se generó al lanzar preguntas sobre personajes y lugares del Estado de México, y al concluir tras una hora de transmisión, se invitó a los asistentes a “tomarse fotos con los conductores o pedirles autógrafos”. La invitación fue bien recibida por el público ya que en el patio central se formaron largas filas de personas que buscaban llegar ante los conductores, mientras celulares y cámaras intentaban captar los rostros, de quienes en ese momento parecían todos unos “rock stars” de la cultura.