Cortometrajes a las calles de Toluca

El Segundo Festival Internacional de Cortometrajes, Cine, Cultura y Vida continúa sus presentaciones en diversos puntos de la ciudad

Por: Silvia Márquez / Toluca

La premisa es simple: llevar cine a las calles. La manera, la más corta: un cortometraje. ¿Qué pasaría si se unieran idiomas, métodos de realización, visiones, inventos de más de 10 países? El resultado, sin duda, sería una mezcla de vivencias, pasiones, del sueño de hacer cine.

No es Expresión en Corto. En Toluca, un grupo de jóvenes organizó un festival propio y lo titularon "Festival Internacional de Cortometrajes, Cine, Cultura y Vida".

El experimento aún no se concreta, pero según Ignacio Guernica Merino, director general del Festival, el 2008 ofreció más posibilidades de exploración en la pantalla grande.

Ahora el cine no se ve desde una sala específica, sino que salió a las calles, a los museos, a los espacios públicos. La finalidad es "promover el talento de los realizadores cinematográficos independientes, mostrando a la población de manera gratuita propuestas internacionales", explicó Guernica.

Éste año, el CICUVI llega a su segunda edición. Para el 2008 se presentan 66 cortometrajes de 11 países: Brasil, Colombia, Argentina, Guatemala, Chile, Ecuador, Perú, Reino Unido, España, Bélgica y México. Se armaron 13 programas para su exhibición del 24 al 31 de mayo; dos de ellos son de documentales y uno de animación.

El cierre se realizará en la Plaza González Arratia, el próximo sábado a las 20:30 horas. Durante la ceremonia se entregarán tres premios: para el ganador al mejor corto (elegido por un jurado especial), al mejor corto de Toluca y al mejor corto universitario, estos dos últimos otorgados por el público que siguió la programación del CICUVI.

Mientras tanto aún quedan dos días para ver cine internacional. Hoy a las 12 y 17 horas en el Centro Regional de Cultura de Toluca; a las 13 en el Museo-Taller Luis Nishizawa; a las 15 en el Museo de la Estampa y a las 20 horas en la Plaza González Arratia.

Para el viernes se tienen programados ocho selecciones; las primeras a las 11 y 14 horas en el Museo de la Estampa para seguir a las 12 y 16 en el Museo José María Velasco, a las 13 en el Museo Luis Nishizawa, a las 15 y 17 en el Centro Regional de Cultura de Toluca y a las 20 en la Plaza González Arratia.

Para más información acerca de las sedes y la programación, los organizadores ponen a la disposición la página web http://www.cicuvi.com

Las razones del diablo

 

El túnel

Por: Dionicio Munguía J.

 

Hace poco se cumplieron años de la aparición de una de las novelas más importantes de la literatura latinoamericana. Junto a obras de gran importancia, El túnel de Ernesto Sabato fue parte del movimiento de mayor relevancia que se pergeñó por este lado del planeta. El llamado boom latinoamericano tuvo entre sus integrantes a Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Mario Benedetti, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, Juan Carlos Onetti, Augusto Roa Bastos, Ciro Alegría, Roberto Arlt, Bryce Echenique y algunos más que se van de mi memoria.

Pero la obra de Sabato representó, al menos de manera personal, el ingreso a una literatura diferente, interior, donde los conceptos eran más importantes que lo que se narraba. Hace muchos años que la leí y constantemente vuelvo a ella para continuar con Sobre héroes y tumbas y Abbadon el exterminador, donde aparece incluso el propio Sabato como personaje de sus novelas. La oscuridad de Sabato tuvo consecuencias en mi forma de ver la literatura. Por momentos escribí muy semejante, buscando el interior de los personajes, adentrándome a los sentimientos y conflictos más allá de la narración simple que por aquellos años imperaba.

El túnel

fue impactante; por ratos era frustrante el deseo de ser parte de la novela y encontrar el camino que llevaba a ese túnel donde todo es parte de un universo paralelo, donde la realidad se incrusta a fuerza, pero de manera sutil. Incluso el cuadro que aparece como un objeto necesario, donde se mira a la mujer embarazada, por una pequeña ventana, en una playa solitaria y se transforma en un elemento más. Su concepto atrapa la soledad de los personajes, la dibuja, la recrea para quienes iniciábamos en una lectura profunda y poco entendible. Sabato complementó esta teoría con la novela Sobre héroes y tumbas, donde lleva a los personajes a un inframundo cruel, por momentos ecléctico, pero donde se inscribe la humanidad de su entorno. Cada personaje aparecido en El túnel toma características individuales pero con intenciones colectivas.

Ernesto Sabato es un escritor comprometido, no sólo políticamente, sino literariamente. Compromiso que llevó a enfrentarse a la opinión pública de su tiempo y declarar de manera temeraria su adhesión a las Madres de la Plaza de Mayo, publicar un informe de los desaparecidos y tener presencia constante en este tipo de manifestaciones. En la literatura mantuvo su compromiso de decir lo que siempre quiso decir, de no dejar de lado la estética literaria y ser autor de tres excelentes novelas. Algunos cuentos suyos aparecieron en revistas y suplementos, pero nunca como un tomo único. Quizá eso es lo que nos queda a deber, una novela más.

Por cierto, y eso es lo que no me gusta, Sydney Pollack acaba de morir. Un cineasta ganador del Oscar. Un buen director. Ni modo. Así es la vida.

Mantarraya

 

Escenarios de terror

Por: Heber Quijano

Suenan las trompetas. Alguien levanta un sello. Todos nos quedamos cada vez más estupefactos ante la proximidad con que el cambio climático va cimbrando el piso en el que creemos estar bien plantados. Es inevitable percibir el adelanto de las lluvias, los calores sofocantes y bochornosos y la crisis existencial de las estaciones del año: ¿alguien las reconoce todavía? Segundo sello. Y aunque los científicos han dejado un poco sus laboratorios y bibliotecas para convertirse en los nuevos líderes de opinión —albricias a la sepultura de los "comunicadores" mass media—, el poder omnisciente y económicamente ensordecedor de las empresas, en su lógica bulímica y eco-antropófaga, sigue explotando los recursos: ríos, aire, corales, al hombre mismo. Tercer sello.

Como hoy tengo el ánimo apocalíptico y las trompetas siguen sonando, abriré otro sello más. Recientemente, a sus 71 años de edad, el científico británico John Anthony Allan recibió el Premio del Agua de Estocolmo 2008 y fue premiado con 150 mil dólares por su "invención" —así lo describió la agencia Dpa, aunque bien podría ser un concepto de "coste" para los economistas y administradores— de una entelequia en el mundo científico: el "agua virtual". La decisión del Instituto Internacional del Agua de Estocolmo, quien entrega el laurel desde 1991 en la llamada Semana del Agua, es acertada.

El docente del King’s Collage, que recibió el premio de manos del rey sueco Carl XVI Gustaf, desarrolló un modelo para medir la cantidad de agua empleada en la producción de alimentos y productos de consumo. Digamos por ejemplo que en cada taza de café hay contenidas alrededor de 149 litros de "agua virtual"; Allan los intuye en una estratificación, que suena más bien a clase de economía. Ejemplos: los empleados para el cultivo, fabricación, envasado y transporte de los granos de café hasta la mesa.

Me resulta impresionante en mi ánimo apocalíptico enterarme de que entonces me bebo no sólo dos tazas de café en la mañana —digamos 500 ml— sino que consumo o provoco el consumo de 298 litros de "agua virtual". En esa lógica, una hamburguesa contiene 2 mil 400, mientras que un ciudadano estadounidense promedio consume por día 6 mil. El sonido de las trompetas me hace volver de mi meditación matemática: cuántos litros gastará una ensambladora automotriz, cuántos se derrochan en un desfile de modas, cuántos en el traslado de un centenar de soldados al desierto iraquí. Un sello más. ¿En cuál vamos?

Puede sonar extraño que estudios como el de Allan sean funcionales para el pragmatismo tecnocrático, que también vale como sello. Sin embargo, pueden ser una buena forma de advertir la magnitud de agua potable que utiliza la humanidad, de manera pedagógica, amarillista o como un estímulo para cambiar nuestra actitud hacia la ecología: el séptimo sello. 

 

 

 

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Una mirada plástica

 

El ritmo de Polanco

Por: Paul Achar

 

Dentro del marco de las actividades del "Festival Ritmo de Polanco", en conmemoración del 85 aniversario de la Comunidad Ashkenazi, con la participación de un importante sector de la Comunidad Judía de México, el pasado lunes 19 de mayo, a las 19:00 horas se inauguró la exposición colectiva "Arte en la Delegación Miguel Hidalgo", que se exhibe en el Patio Central del Edificio Delegacional, ubicado en Av. Parque Lira # 94, colonia Ampliación Daniel Garza y permanecerá hasta el 29 de mayo.

Con la colaboración de una paleta muy variada de artistas Raquel Aguirre, Ahutzi, Isaac Asch, José Brener, Elena Brucilovsky, Romina Bulhosen, Samia Bulhosen, Alejandro Caballero, Elvira Cain, Ángel Calvo, Roberto Campos, Maribel Carranco, Alberto Chávez, Sonia Checa, Mariana Domínguez, Renee Farca, Dina Eugenia Gómez, Adolfo González, Gregorio González, Jorge Guerrero, Eduardo Hernández, Porfirio Hernández, Andrea Holoschutz, Isaac Holoschutz, Jéssica Holoschutz, Paul Achar, Rocío Kaples, Noe Katz, Sergio Copelovich, Míriam Libhaber, Lilia Ester López, Raul López Aguilar, Humberto Márquez, Adolfo Maya, Iliana Maya, Rivaldo Maya, Miki, Claudia Nierman, Sergio Nurko, José Antonio Padilla, Ricardo Plaza, Xolotl L.Polo, Alfredo Rodríguez, Janet Rosado, Jesús Saldívar, Rino Serrano, Charly Shoes, Carolina Vázquez y Sara Waisburd, todos en un formato único donde la fotografía, gráfica y pintura se unen para dar una reseña de lo más significativo que ha sucedido en los últimos 85 años en Polanco con obra de grandes artistas y uno que otro colado en pequeño formato que nos presentan un viaje donde la arquitectura, personajes estilizados y los almacenes son unos de los elementos más recurrentes.

Es importante mencionar que un comité especializado en las Artes Gráficas seleccionó 55 piezas las cuales le dan color a esta exposición.

Nos encontramos con piezas muy interesantes como una mujer de compras o el barquito en las fuentes de Emilio Castelar que ha sido un ritual de los fines de semana donde los padres llevan a sus hijos a depositar esos tremendos veleros de control remoto, o el rabino cruzando la calle donde ni tráfico había en aquellos días, donde uno podía cruzar la calle y no pasaban autos por lo menos en 15 o 20 minutos, ahora son los mismos que te tardas mucho en cruzar la misma calle que parece un viaje a la luna, todos se encuentran en la conquista del espacio donde la cortesía se cambio por echar lámina y no dejar pasar a nadie, esculturas que por nuestra falta de observación no sabíamos de su existencia.

Fue muy curioso cuando un fotógrafo nos enseñó su trabajo y era una foto de una maravillosa escultura que se fundía con el entorno pero preguntábamos dónde está esa obra tan maravillosa y nos contestó que se encontraba en el Parque del Reloj. De verdad creí que no estaba cotorreando y tuve que ir a corroborar que efectivamente existe.

Otra de las obras que me llamaron la atención fue una secuencia de fotos que nos mostraba una de las iglesias más emblemáticas de Polanco; la de San Agustín.

Vale la pena ver las obras expuestas pero en lo personal la museografía no me gustó nada, creo que se podría haber visto mucho mejor y menos apretada. El evento fue inaugurado por la delegada junto con la presidenta de la comunidad y el vicepresidente de Holi Art quien vino desde Monterrey para este evento a preparar el itinerario de la muestra hacia allá.

Seguro muchos de ustedes se preguntarán qué es la comunidad Ashkenazí. Pues son todos aquellos judíos que sus familias provenientes sobre todo de países del este y el centro de Europa, como Alemania, Polonia, Rusia, Ucrania, Lituania y Hungría, y que en México ha llegado ya a su quinta generación.

Los Ashkenazí conforman aproximadamente 50 por ciento de una comunidad judía mexicana diversa, que en su totalidad suma hoy más de 40 mil integrantes que buscan preservar su cohesión y cultura y, a la vez, integrarse a todo lo que sucede en nuestro país.

Hay otras dos variantes de la comunidad judía en México: la sefardí, originaria de España y que migró al Mediterráneo, en especial a Turquía, de donde vinieron al país, y la proveniente de Medio Oriente, en especial de Jerusalén y lugares aledaños, que a su vez se divide en la de los judíos de Alepo y los de Damasco, ambos lugares en Siria.

Pero uno de ellos, la comunidad Ashkenazi hizo posible este encuentro donde con el pretexto de celebrar sus 85 años dan la oportunidad de integrarse en una exposición donde no sólo judíos participaron, sino artistas que los une su país y un lugar en particular en esta ocasión Polanco.

La ventana indiscreta

Everything is illuminated

Por: Eridania González Treviño

"Todo se ilumina a la luz del pasado"

Jonathan Safran Foer

Un lugar perdido en la memoria. Un lugar que antaño fue hermoso, fértil y próspero. Un lugar que no existe más. Un campo repleto de girasoles y en medio una pequeña cabaña y dentro de ella, Trachimbrod. Una búsqueda al final iluminada. Ésta es la historia de un hombre y un lugar. Jonathan Safran Foer, novelista en nuestro mundo y coleccionista en el ficcional, carga, desde muy pequeño, sus recuerdos en pequeñas bolsas de plástico, por temor a olvidar. Cada objeto coleccionado tiene su relato, un pasado que lo cubre de significado. Un día, Jonathan recibe una fotografía que lo induce a emprender su larga y rígida búsqueda.

Everything is illuminated

 (Todo está iluminado, 2005) es la sutil y detallada adaptación al cine de la novela del mismo nombre. La cinta respeta la estructura narrativa del texto. Construida como una ópera a partir de cinco capítulos significativos y recurrentes en el título, desde la obertura al comienzo de una búsqueda muy rígida hasta la iluminación. La película se desarrolla en ambientes cómodos a la vista, escenarios bucólicos, completamente abiertos, caminos largos y un lugar muy lejano y pequeño, un espacio simbólico sumergido en Ucrania, fundado en 1835 como territorio de los judíos, totalmente destruido en 1942.

A partir de una tierra real Trochinbrod, se evoca otra inventada, mítica, Trachimbrod, y se copia la historia para hablar, no del lugar, sino del hombre y su permanencia en la tierra o su temor de desaparecer de ella. Es una historia del pasado capaz de sostener el presente. Dos mundos antagónicos que se encuentran amistosamente y cuyo origen es el mismo. Un objeto que cerrará el ciclo de una vida. Una película para aquellos que piensan que el pasado debe ser guardado en un rincón lejano de la memoria.

Es la primera película de Liev Schreiber y la también primera novela del escritor estadounidense Jonathan Safran Foer en cuyo argumento, para mi gusto, lo menos relevante es la reminiscencia de la vida de un judío. La actividad de este personaje nombrado "El coleccionista" es lo que da la significación verdadera a la narración, en sí; es el objeto el que significa y al que no debemos perder de vista para comprender el sentimiento humano respecto a su propia existencia.

La búsqueda del origen y el conocimiento certero del pasado haría de los hombres entes superiores. La comprensión del objeto y el otorgamiento de significado implican la comprensión misma del interior del individuo. El objeto alcanza tal importancia que, por ejemplo, aunque Trachimbrod dejó de existir, digamos, en el mapa, el lugar se conservó por sus recuerdos. No aquellos contenidos en la memoria, sino, en objetos cargados de sentido que alertan a la memoria. Por manos de su última habitante, la existencia de Trachimbrod y sus habitantes se concentraron en múltiples cajas de cartón.

Los tres personajes que emprenden juntos la rígida búsqueda –Álex, narrador en off de la historia y autor ficticio de Everything is illuminated; El abuelo, personaje por demás enigmático, melancólico y doloroso, y Jonathan, el coleccionista– encontrarán en Trachimbrod la justificación de sus existencias.

Dos tipos de pasado son los motivos esenciales que activarán la historia. Uno es el desconocido, perteneciente a Jonathan, quien contempla la posibilidad de "el otro" que existe en diferente tiempo, lugar y espacio. El segundo, tormento de un viejo, es la negación del pasado y su inevitable reaparición. Ambos personajes serán liberados, Jonathan Safran al otorgar significado a sus objetos heredados, y el afligido viejo al reencontrase con su pasado y con aquel puñado de tierra que abandonó y creyó haber olvidado. De esta manera despierta de aquel ensueño que lo mantenía oscilante entre dos realidades.

En efecto, los objetos son importantes: camafeos, libros, cartas, hojas, fotografías, polvo… Todos, sin excepción, guardamos algo, por muy pequeño que sea, que nos sostiene visible o invisiblemente en este mundo. El objeto coleccionado se guarda siempre celosamente para confirmar nuestra existencia, nuestro arraigo material en la tierra, incluso después de la muerte. Nosotros existimos para el objeto, éste es el que eterniza porque permanece, el hombre sólo lo significa. Los guardamos "por si acaso alguien viene a buscarnos". "Everything is illuminated in the light of the past."

Veinticinco años de letras

El Centro Toluqueño de Escritores celebró un cuarto de siglo con un pequeño homenaje a Alejandro Ariceaga, su fundador

Por: Silvia Márquez / Toluca

 

 

 

El miércoles, al filo del medio día, Los Portales de Toluca lucían como siempre. Unas cuantas gotas de lluvia combinadas con sol dejaron espejos húmedos que se destrozaban ante los pasos de los transeúntes.

Pocos, muy pocos se dieron cuenta de lo que pasaba detrás de lo que muchos calificarían sólo como "una librería".

El Centro Toluqueño de Escritores celebra, éste año, 25 de vida. Desde entonces se ha dedicado a mantener una actividad constante en defensa de las letras mexiquenses. Por eso, los festejos continúan.

En esta ocasión, la plástica también se unió a la celebración, no sólo de la creación del CTE, sino también del natalicio de Alejandro Ariceaga.

Por tal motivo la pintora mexicana Yolanda Quijano donó al Centro un retrato al óleo de su fundador, así como un apunte a lápiz que la integrante del Salón de la Plástica Mexicana realizó una tarde de la década de los setenta cuando convivió con Ariceaga.

Desde entonces, dijo Quijano, nunca volvió a ver al escritor, a quien recordó como "un joven inquieto que seguramente en ese momento no imaginaba la dimensión que iba a tener su trabajo literario".

Después de una "develación imaginaria" del cuadro que ahora completará la Sala Alejandro Ariceaga, IMPULSO conversó con Luis Antonio García, poeta y miembro activo del CTE.

 

Son 25 años de trabajo por la literatura mexiquense, ¿qué se ha logrado?

"Primero un número importante de becarios y gente que, a través de las becas que promovió el Centro, comenzaron a significarse como escritores. Se ha permanecido en la labor de promover a los escritores y lo que hacen y esto ha alcanzado reconocimiento no sólo local, sino nacional e incluso internacional.

 

"La labor de concreta más o menos en 100 títulos publicados por el CTE, claro que los primeros años con el patrocinio del Ayuntamiento y ahora con nuestros propios recursos o con los que podemos conseguir con la Iniciativa Privada.

"Creemos que se puede hacer más; no depende sólo de los recursos económicos, sino de la voluntad de los compañeros, que como son de diversos puntos del Estado sólo vienen cuando tienen una participación directa en los eventos, haciendo una lectura o comentario de libro".

 

Las letras mexiquenses, ¿cómo figuran en el panorama general?

"Por lo que sabemos cuando vamos a otros lugares, tienen mucho reconocimiento. Nos ha costado mucho trabajo porque estamos cerca del Distrito Federal y se piensa que sólo ahí hay escritores y no, siempre ha habido en muchos otros lados.

"Nosotros hemos encontrado nuestro significado a partir de aquí, de la provincia, insistimos en hacer nuestro trabajo en la provincia, pero no somos provincianos. Pretendemos ser universales, todas las artes tienen como tarea central eso.

"Tenemos ese espíritu ‘ninguneador’ que a veces sobresale cuando tratamos de ver a los otros, pero aquí hemos tratado que ese ninguneo se supere y que se reconozca lo que hacen los compañeros".

 

Es una fecha importante, sin embargo no acudieron a la cita miembros del gremio literario...

 

"Sin embargo la literatura, como todas las artes, es una institución, no es un fenómeno aislado. Tiene como motores a los que escriben, pero también el proceso de alfabetización, la educación es muy importante. Además tiene el proceso de creación; no es un acto solitario, es un proceso solidario, más con los otros y todo ese proceso sólo se cierra cuando llega a un lector".

¿Qué actividades promueve el CTE en este aniversario?

"Este aniversario tiene como actividades el Encuentro del Cuento Breve, que comenzó siendo local, luego se volvió nacional y se convirtió en internacional. Por otro lado como son 25 años, pensamos en 25 presentaciones de libros en diferentes puntos, generalmente educativos. Y aquí permanentemente hay talleres libres".

 

 

 

 

"Así es. Pensamos que no asistieron porque es un día laboral. La mayoría de los compañeros para sobrevivir tienen que dedicarse a otras actividades. La literatura en nuestro país no da, porque no hay lectores que compren los libros y si tú vas a preguntar un libro de nosotros cuestan 30 pesos, son libros onerosos. Todos están trabajando, además de que están regados por todo el estado y es difícil que estén aquí.

Las razones del diablo

 

Salve Benedetti

Por: Dionicio Munguía J.

 

Miente de manera flagrante aquel que no haya cantado a Benedetti en las versiones de Nacha Guevara, Amparo Ochoa, Óscar Chávez, Joan Manuel Serrat, Quilapayun, Los Olimareños y todos aquellos trovadores de peñas latinoamericanas que abundaron en los años setenta y ochenta en la república mexicana. Miente aquel que no haya enamorado a una secretaria con el poema de Benedetti "Yo soy la secretaria ideal", a pesar de que el poema era más una burla que un homenaje.

Y eso todos lo sabemos. De alguna forma estamos inmersos en la cultura beneditiana a pesar de que el propio poeta no era más conocido de manera popular que otros. Y si Nacha Guevara hizo popular a Benedetti en el cono sur, por acá tuvimos a Amparo Ochoa, Guadalupe Pineda, Eugenia León y algunas desconocidas cantantes que no pasaron más allá de las peñas. Algunas veces el canto se trasladaba a la plaza, sobre todo cuando había manifestaciones en contra del gobierno en turno y uno, chamaco imberbe de cerca de dieciséis, se acercaba sin entender nada, pero disfrutaba de la música.

Hoy me he enterado que Mario Benedetti entra y sale del hospital, con problemas de salud, complicaciones que se alivian y vuelven. Me entristece verlo así, después de que apareciera como marino alemán declamando en alemán en El lado oscuro del corazón, esa película que se ha vuelto un ícono de la filmografía contemporánea en español. Benedetti, a pesar de que no les guste a muchos, siempre será el poeta de lo social, de lo divertido, de la conciencia de un Uruguay que apenas va saliendo de la depresión producida por el militarismo, por los gorilas y milicos, por los conservadores que nunca comprendieron que la poesía también puede mover montañas, aunque sean internas y pequeñas. Muchos crecimos declamando: "si te quiero es porque sos mi amor, mi cómplice y todo, y en la calle codo a codo, somos mucho más que dos". O leímos el cuento de los feos, o suspiramos con Nacha cantando los poemas de Mario Benedetti.

Mi corazón y el de muchos nostálgicos sufrirá cuando el poeta fallezca, y como dicen los viejos, debemos estar preparados para ese momento. Sí, es cierto, será un poeta menos en la tierra, una poesía que estableció los cánones de lucha en las palabras e hizo que otros, no tan buenos, siguieran sus pasos sin mucha fortuna. Va a doler su muerte, pero por el momento sigue con nosotros, provocándonos sobresaltos y haciendo que vayamos rápido a la máquina de escribir, computadora, fax u lo que sea, para tratar de ganar la primera nota después de su muerte.

Ahora no intento ganar la primicia. Sólo extender mi deseo de que siga unos días más o meses más o años con nosotros.

 

“La llama de mi vida” llega a Toluca

La compañía franco-mexicana Le miroir qui fume presentará su propuesta escénica este miércoles a las 19 horas en la Sala Felipe Villanueva

Por: Silvia Márquez / Toluca

La apuesta por las artes escénicas llegará a la Sala Felipe Villanueva de Toluca. En un programa conjunto entre el Instituto Mexiquense de Cultura y la Alianza Francesa de esta ciudad, la compañía teatral franco-mexicana Le miroir qui fume (El espejo humeante), presentará hoy "La llama de mi vida", una obra escrita por y para Francia. La adaptación "le tocará al público" dice su director.

IMPULSO Estado de México conversó con Manuel Ulloa, responsable de la puesta en escena, acerca de las confrontaciones del teatro mexicano y el francés, unas horas antes del ejercicio teatral sobre la duela de la sala de conciertos.

Últimamente hemos visto varias obras francesas, la interrelación parece muy tangible, pero ¿cuáles son las condiciones del teatro que se hace en México y el que se produce en Francia?

"Son condiciones de producción muy diferentes porque en Francia se ha ido muy lejos en cuanto a la descentralización. En prácticamente todas las capitales de las provincias hay un teatro grande con recursos para producir obras y que organiza giras en las ciudades más pequeñas, entonces todo el territorio está cubierto, no solamente de teatro, sino de compañías que hacen vivir el teatro. Hay recursos y hay mucho talento.

"Del lado mexicano el problema sigue siendo una indefinición en la política cultural que viene desde el nivel federal y que generalmente, mientras más desciendas en la jerarquía (estatal y municipal), peores son las condiciones culturales. El teatro es una de las disciplinas que están más golpeadas por eso.

"Hay muchísimo talento en México y a veces es más fácil hacer teatro con pocos recursos aquí que en los países de Europa".

¿Y en cuanto a la estética?

"Lo que pasa en Francia es que hay mucha fricción con otros países europeos y eso permite que haya un intercambio, un enriquecimiento constante de tendencias que vienen de otros países; todos se dan cita, tarde o temprano, en París y en las grandes ciudades de Francia. Eso permite que haya una renovación constante del arte teatral. Actualmente diversas disciplinas artísticas se ven de alguna manera en el teatro y eso resulta muy enriquecedor.

"Las condiciones en México no permiten, incluso por las distancias, que haya ese intercambio y efervescencia de compañías para hacer que las formas evolucionen. Sin embargo hay gente que viaja y que está al día de lo que está ocurriendo en el mundo y nos mantienen al tanto".

Entonces ¿cuál sería el camino que debe seguir el teatro en México?

"No te puedo responder esa pregunta; pero lo que sí creo es que es necesaria una definición en términos de política cultural.

"Se dice desde hace muchos años que en México no hay una política cultural y yo pienso que la política cultural es una ‘no política’ perfectamente pensada así. No es fortuito, es la voluntad de los gobernantes mantener la situación en ese estado. Ese es el problema más que otra cosa, porque talento y recursos hay, pero no hay voluntad política y es por alguna razón".

¿Y qué proponer desde el gremio teatral?

"No solamente desde el teatral, sino desde todos los gremios, tenemos que participar en este combate para que la cultura en México tenga el rango de un derecho constitucional para la ciudadanía, que el acceso al arte se considere un servicio público por parte del Estado".

La dramaturgia mexicana contemporánea, ¿a qué temas está recurriendo?

"Noto que hay un reflejo muy importante de deterioro de la vida social. La incursión del narcotráfico y la violencia extrema en la vida de toda la gente, los secuestros, la ruptura de las relaciones familiares, la falta de oportunidades de empleo; todo eso se ve reflejado en la dramaturgia joven que está haciendo un teatro muy crítico, con un lenguaje muy frontal y con humor negro. Siento que es una especie de mecanismo de defensa y de reflexión para poder hablar de esos temas tan dolorosos y crudos".

Y hablando de esto, al adaptar una obra francesa al contexto mexicano ¿con qué retos te enfrentas?

"Generalmente yo trato de no adaptar al contexto mexicano. Cuando traduzco y monto una obra francesa, la adaptación va solamente en términos del lenguaje, pero cambiar elementos de la obra para hacerla más mexicana no. Pienso que ese en un trabajo que debe hacer el espectador para establecer las conexiones entre la cultura de origen de la obra y la cultura receptora.

"En ese sentido no hay adaptación que hacer, sin embargo, hay todo un trabajo desde la puesta en escena para poner ahí los signos necesarios para que la gente pueda entrar; no darles todo digerido, pero sí que puedan tener las llaves con las cuales descifrar las entrañas de la obra para que después elaboren su interpretación personal.

"Para mí es muy importante que el público vaya hacia la obra, que haya siempre una distancia entre la obra y el espectador para que éste pueda hacer su propia lectura y no imponerles una unilateral del texto".

El miércoles llegan a Toluca con La llama de mi vida, cuéntanos de qué se trata...

"Es una obra de Fabrice Melquiot, un autor francés contemporáneo. Yo hice la traducción y la puesta en escena. Es una obra que trata de la vida en pareja, sobre la ‘espectaculatización’ de la intimidad.

"Se trata de una pareja que lleva muchos años viviendo juntos y han caído en una rutina, su relación amorosa se va desgastando y son conscientes de que necesitan darle un poco de sal a su vida y se les ocurre invitar a un personaje que encuentran un día de campo que conduce programas en vivo y viene a meterse a su casa, a su vida y empieza a resolver completamente sus hábitos y termina por darle al traste a la relación".

¿Esta obra en dónde se ha presentado?

"Se presentó en temporada regular en el Teatro Santa Catarina de la UNAM, en Coyoacán. Estuvo desde agosto hasta noviembre de 2007. Ahora en esta gira que estamos organizando gracias a las Alianzas Francesas, nos hemos presentado en la Ciudad de México, Tuxtla Gutiérrez y ahora en Toluca.

"Tenemos planes de llevarla a Francia el año que entra. Como nuestra compañía es franco-mexicana, nuestros actores pueden trabajar en los dos idiomas y la idea es que una vez que terminemos el ciclo de funciones en México, podamos confrontarla en Francia".