Mantarraya

Nostalgia de lo perdido

Por: Heber Quijano

Hoy podría hablar con palabrotas, chingadazos y vituperios. Hoy podría ponerme melancólico y arrastrar por estas letras los balbuceos que provocan la comprensión del funcionamiento canibalesco de la sociedad posmoderna, neoliberal, consumista, explotada y explotadora. Hoy podría fingir que mi generación percibe con pelos y señales la realidad que se cierne, como alacrán: la opresión de los medios de comunicación, el problema metafísico de perder el trabajo, el destino aciago del finiquito, de la desaparición de la seguridad social, laboral, ecológica, identitaria, sexual… bueno: siempre es hoy; nunca, mañana.

Hoy despertamos con las certezas del cambio climático, de las crisis alimentaria y energética, y del comienzo de la carrera armamentista en busca del poder sobre el agua. Me daría miedo darle a mi hijo por herencia un mundo con tal panorama (y conste que no estoy sumándole la deuda externa). Sin embargo, recuerdo que hace 113 años, el 19 de mayo para ser exactos, cayó en el combate de Dos Ríos el alma espiritual latinoamericana que tanto hubiera querido por pendón Simón Bolívar: José Martí. El precursor del modernismo. Político, periodista y escritor alguna vez avecindado en nuestro país, sigue alumbrando desde sus obras y pensamiento la antorcha de la revolución cubana, y sigue siendo su padre ideológico.

Si bien, ya entrados en los avatares de la globalización, la idea de una Latinoamérica homogénea, hermana y compañera, pudiera sonar romántica y anticuada; también cabe señalar que lo "latino" es tenido por uno y homogéneo en los lugares recónditos de la ignorancia globalizante, en la que las diferencias sólo son percibidas por el precio. En el peregrinaje intelectual e ideológico que tanto nos falta revisar, José Martí se planta tanto en su poesía como en su carácter político como un gran roble que sólo da la sombra de la filantropía, la ilusión de un mundo equitativo, sin discriminación y con la oportunidad de que todos estemos unidos por el amor a la patria y a la libertad.

Hoy, también recordé a aquellos jóvenes del Mayo francés de 1968 que convirtieron la libertad, la fe en la humanidad, en su reclamo contra la guerra y contra la represión de la sociedad de la posguerra contra todos los grilletes: la moral, el napalm, las prohibiciones del sexo, de las drogas, el terror al socialismo. Este movimiento juvenil caminó por la primavera de Praga, se fue al verano del amor en San Francisco, pasó terriblemente por Tlatelolco, y siguió su torbellino por todo el mundo. Se quedó implantado en el inconsciente colectivo de todos aquellos que alguna vez hemos pensado que este mundo puede ser mejor, que no somos unos burdos soñadores —o que al menos no somos los únicos—, que el sueño no ha terminado, que el amor es la verdad que nos hará libres. Vamos, hoy de nuevo podemos decir: "Seamos realistas, pidamos lo imposible".

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Escaramuza

Al maestro con cariño

Por: Polo Castellanos

 En la escuela, la maestra dice:

A ver Pepito, ¿cómo te imaginas la escuela ideal?

¡Cerrada, maestra!

La manzana que tradicionalmente se depositaba en el escritorio de los maestros, símbolo ejemplar de la buena conducta y las buenas costumbres o símbolo inequívoco de que el soborno y la corrupción pueden comenzar en un salón de clases, hoy se ha podrido y enfrenta uno de sus más grandes retos, la llamada: "revolución educativa" en el marco de una abominable Alianza para la Calidad de la Educación.

Catalogada como el "proyecto educativo más ambicioso de la historia", sólo demuestra la ignorancia en la materia de Historia de México (por eso estamos como estamos).

El proyecto más ambicioso en la historia fue en realidad el impulsado por José Vasconcelos y la educación socialista del Gral. Lázaro Cárdenas, ambos boicoteados hoy, justamente por quienes pasaron de noche por la escuela y se ostentan como salvadores de la educación: un presidente usurpador, una charra sindical, y una tecnócrata en economía que dirige la educación del país y claro, apoyados por una botarga que dirige la Secretaría de Hacienda que es, en palabras de una charra, "solidario y comprensivo" con la educación.

Con semejante planilla de especialistas, México está muy lejos de una revolución educativa que beneficie al pueblo y al país. No sólo se mordieron la lengua (no pasa nada, la lengua viperina vuelve a crecer) cuando en la conmemoración del "Día del Maestro" se volcaron en autocomplacencias y zalamerías: "Sr. Presidente", "Sra. Secretaria", "Maestra" por aquí y por allá, en entregas de reconocimientos tardíos y por demás demagógicos a maestros longevos que han dejado sus vidas en los salones de clases, aunque algunos de ellos, cómplices de las atrocidades y el letargo educativo de este país o simplemente artífices fieles de la descomposición del Estado mexicano.

A cincuenta años de la lucha magisterial encabezada por el maestro Othón Salazar y el Movimiento Revolucionario del Magisterio MRM, la "revolución educativa" del Gobierno será el pretexto para que las golpizas de entonces, de la policía montada, los heridos y los asesinatos tengan ahora una nueva justificación. "Te alineas o te alineas maestrito". Ya de por sí 50 años después estamos como al principio, el magisterio democrático defiende sus demandas originales, más las demandas actuales sobre cuestiones de fondo en la transformación de la educación, de profesionalización de la planta docente, de mejores condiciones, de trabajo, vida, salud, etcétera. Y el desconocimiento de los charros que dirigen el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación SNTE que ya desde entonces lamían el hueso que les aventaban desde la presidencia de la república, sobre todo en el sexenio de Adolfo López Mateos, otro que pasó a la historia oficial como un "impulsor" de la educación con el libro de texto gratuito (proyecto vasconcelista) y los demagógicos desayunos gratuitos y no como el asesino y represor de campesinos, obreros y maestros que en realidad fue. Como el asesinato del líder campesino Rubén Jaramillo, la persecución de maestros y el encarcelamiento de artistas como el Coronelazo, el muralista David Alfaro Siqueiros.

Pero una maldición pareciera que persigue a los maestros democráticos, desde sus sarcófagos las momias que dirigen el SNTE vigilan de entre sus trofeos, lápidas de maestros asesinados, su hueso y sus poderes plenipotenciarios que sobreviven sexenio tras sexenio. Quienes controlan el conocimiento y la educación controlan al país.

Mientras, la vergüenza de la "revolución educativa" se escuchó en todo el país, la persecución de maestros democráticos continúa. Las órdenes de aprehensión siguen ejecutándose, las torturas y las desapariciones forzadas de maestros siguen vigentes, hoy, después de los trágicos hechos de Oaxaca, se les acusa de terroristas.

Así las manzanas podridas de los escritorios del sindicalismo magisterial y sus frentes abiertos en los Pinos, llevarán en su conciencia e historia la muerte de cientos de maestros que han entregado sus vidas a la educación, a su pueblo y a su país. Y las cabezas de maestros como las de Genaro Vázquez Rojas y Lucio Cabañas Barrientos, obligados a tomar las armas para defender sus vidas por intentar hacer transformaciones sociales a través de la educación, seguirán cayendo junto con un país que aprendió a dejar manzanas en los escritorios de sus maestros para obtener buenas calificaciones o hacer chistes de Pepito, reflejos indiscutibles del sentir popular, y con la dedicatoria: "A mi maestro con cariño".

Silencios Estereofónicos

"Providencia", el nuevo disco de La Barranca será presentado en el Metropólitan

Por: Félix Morriña

Realmente no pude esperar a la noche del viernes 30 de mayo para escuchar directamente en vivo en el Teatro Metropólitan el contenido del nuevo disco de la agrupación mexicana La Barranca a pesar de tener Providencia (Producción hecha totalmente independiente por la banda en este 2008. Distribuye Fonarte Latino) en las manos desde hace un mes.

No había querido ni siquiera oírlo porque desde que me enteré que La Barranca regresaba con su alineación original, esa que escuché cuando presentaron su primer disco El fuego de la noche (Opción Sónica, 1995) en un viejo y abandonado cine de San Ángel, al sur de la Ciudad de México, me prometí que no escucharía los 14 cortes que integran Providencia, para no prejuiciarme y para que lo disfrutara en bruto, en directo, como varias veces lo hice antaño.

La obligación periodística de informar me orilló a escucharlo antes y gratas fueron las sesiones en las que además de una música bien planificada, estudiada, deseada, inspirada, me encontré con letras profundas, introspectivas y espirituales, acordes a la forma de conducirse de un trío de cuarentones como son los integrantes de La Barranca.

Aparte, las letras de las canciones no son largas, la mayoría son de seis estrofas y seis versos bien estructurados y estudiados, donde las ideas caen en cascada armonizada. Se nota el proceso de una cuidadosa escritura previa a través de los años, como de la evolución en el proceso creativo de José Manuel Aguilera y compañía.

Sin mencionar la palabra maduros, porque esa etapa le pertenece a los que piensan en la retirada y La Barranca está por darnos muchos materiales más y superiores, los integrantes de la banda transitan por uno de los momentos claves de su carrera y llegan justo en el momento en el que no hay muchos grupos con calidad en la lengua de Cervantes.

Encima de eso, el disco contiene un cuadernillo con las letras de las canciones, un grabado del maestro y constante colaborador del grupo, Joel Rendón dedicado a San Miguel Arcángel (a quien por cierto el líder de la Barranca, José Manuel Aguilera, le dedica la melodiosa ‘San Miguel’). Hay también una muy buena foto del trío con máscaras antiguas (prehispánicas) tratada por Brenda Tizcareño.

Para que lo recuerden, la alineación de La Barranca es Alfonso André en la batería, Federico Fong en el bajo y el mencionado José Manuel Aguilera en la guitarra y voz, quien es además el principal letrista. Claro que en su primera etapa tuvieron el apoyo de varios músicos de soporte para las grabaciones como para las giras y conciertos en foros pequeños.

Como muchos saben, Federico Fong y Alfonso André decidieron iniciar otros proyectos musicales al paso de los años de esa primera etapa del grupo para dejarle los puestos a los hermanos Arreola (José María y Alonso), entre otros músicos invitados.

Para el nuevo disco Providencia, La Barranca se hizo acompañar en algunos temas del reconocido violinista Jorge "Cox" Gaitán, la chelista Mónica del Águila, la pianista Magali Aguilera y el trombonista Rubén Cifuentes. El cantante de Café Tacuba, Rubén Albarrán puso su voz en la pieza ‘Haiku’ y Muna Azul (de la banda del mismo nombre) hizo coros en la canción ‘Una nota que cae’.

En lo particular quedó grabada en mi memoria la guitarra hipnótica de la canción ‘La expedición’, quizá porque es la pieza de fondo de su página de Internet (www.labarranca.com.mx) que al estar consultándola para cotejar algunos datos y al dejar la computadora en descanso se reproduce sin parar.

También será porque está dedicada al guitarrista Ricardo Ochoa, otrora integrante de Los Eléctricos y ex marido de la cantante Kenny. La Barranca dedica además de Ricardo Ochoa, una rola que comprende dos tracks del disco (el 6 y el 7) a Víctor del Real, titulada ‘La Huida-Inventa’, pieza que si escuchas por separado, cada extracto te da la impresión de que se trata de una introducción y luego la rola como tal.

El disco está dedicado a varias personas, pero llama la atención la mención del literato Alberto Blanco, autor de El corazón del instante al final del cuadernillo de Providencia. Ojalá nos lo expliquen durante la presentación del disco la semana entrante en el Teatro Metropólitan.

Por otro lado, es importante mencionar que La Barranca ya presentó este nuevo disco el pasado sábado 17 de mayo en el Teatro Diana de Guadalajara, donde seguramente también dieron a conocer la salida de un disco alterno llamado Construcción, basado precisamente en el título de un tema instrumental del mismo nombre incluido en Providencia.

El tema "Construcción" es el único instrumental del álbum Providencia y en él se aprecia al grupo en su mejor postura progresiva, al estilo King Crimson para que se den una idea, pero que al escucharlo te das cuenta de que es La Barranca con esa fuerte influencia, para no caer en exageraciones. Este disco alterno se podrá conseguir sólo durante los conciertos de la banda, no estará en venta en las tiendas. Si no puedes ir a alguno de sus conciertos y te interesa, puedes obtenerlo por medio de su página de Internet antes mencionada.

El disco Construcción es un material sampleado, editado y grabado con doblaje de pistas y voces del álbum Providencia, totalmente instrumental. Su tiraje es mínimo para coleccionistas y seguidores fieles del grupo.

No queda más que reiterarles que el próximo viernes 30 de mayo en punto de las 21 horas (acceso desde las ocho de la noche), en el Teatro Metropólitan se llevará a cabo la presentación de Providencia, séptimo disco de La Barranca en lo que será la tercera reinvención de la banda, pero esta vez con su alineación original como trío con la ayuda de su fiel colaborador Eduardo del Águila, encargado del sonido y coproductor de los tres últimos discos del grupo. El precio de los boletos va desde los 130 hasta los 400 pesos. Por allá nos vemos y mucha suerte.

Aute, de fiesta en un concierto masivo

El cantautor español se presentó en Metepec como parte de los festejos de Radio Mexiquense por su 25 aniversario

Por: Silvia Márquez / Metepec

Luis Eduardo Aute confiesa que no tiene un estudio musical en su casa. Admite que, en su espacio, cambia las partituras por los lienzos; aún cuando "no sepa pintar", lo practica desde niño.

Su relación con el cine se desenvuelve bajo la misma premisa. Su más reciente cinta Un perro llamado Dolor es una serie de más de cuatro mil dibujos animados por su autor, quien reconoce que no es propiamente una película, pues no hay un tema, aunque el hilo conductor es la relación entre el artista y su modelo. La reinterpretación de Goya, Duchamp, Picasso, Sorolla, Frida Kahlo, Diego Rivera, Dalí y Velázquez todavía no queda atrás, pero próximamente, dijo, llevará a cine una comedia musical de la que no quiso hablar mucho, sólo advitió que "no será como las que conocemos".

El universo intimista de la plástica de Aute, de su dramatismo y lenguaje cinematográfico, es el paso perfecto a la maleabilidad de sus letras, de su canto.

La voz que tantos minutos ha reproducido la radio, pudo ser escuchada en vivo, sin más intermediario que un micrófono, por las personas que sortearon la cita de la lluvia y llegaron a las instalaciones del Sistema de Radio y Televisión Mexiquense.

La razón fue el aniversario número 25 de Radio Mexiquense que, además de festejar con música, trabaja en la apertura de sus estaciones en frecuencia modulada con la finalidad de expandir los brazos de la radio cultural en la entidad.

Un par de horas antes del concierto, Alejandro Santiago, joven trovador originario de la capital mexicana, tomó una guitarra y compartió sus canciones con el público que poco a poco fue ocupando sus lugares. El cantante decía una y otra vez que el amor es el único sentimiento capaz de cambiar al mundo, mientras las frías gotas llenaban el ambiente.

Después vino la espera. Las bocinas sobre el escenario transmitían spots radiofónicos. El aroma de café inundaba la carpa; la bebida permitía a algunos calentar las gargantas, mientras los abrazos entre las parejas que se dieron cita no parecieron más oportunos.

En punto de las 8 de la noche, las luces del escenario iluminaron los instrumentos que esperaban ansiosos unas manos que se posaran sobre ellos.

Los músicos salieron a escena y al final, Luis Eduardo Aute comenzó la fiesta.

Una copa de vino tinto en su mano inició la invitación de la velada. Aute, al principio lejano, poco a poco entró en contacto con los asistentes, a quienes advirtió que el concierto sería largo, que el viaje por sus canciones valdría la pena, el frío y la espera.

Metáforas combinadas con notas volaron por los recuerdos de sus discos pasados y presentes. El amor, como lo concibe Aute, como relación de "más de dos", llenó su boca y lo transformó en música que los presentes siguieron con atención durante casi tres horas.

Después del vino, un cigarro entre los dedos de Aute anunciaba el final y como el humo, las palabras se esfumaron al mismo tiempo que las luces.

En una maniobra casi sutil, el público se acercó al escenario y comenzó a aplaudir. Las canciones extras no se hicieron esperar y fue así como el español recorrió los espacios de sus letras más famosas. No podía faltar Sin tu latido, que dio paso a casi media hora más de música.

La velada cerró con un Aute cantando a capella. Su voz casi ronca se elevó entre las historias de amantes, lunas y odios.

Cerca de la madrugada, Luis Eduardo cerró una gira por México y el público selló el pacto con la poesía hecha música.

Una mirada plástica

Un migrante en cada hijo te dio

 

 

 

Por: Paul Achar

Una exposición donde la luz es la que hace la diferencia, cajas que guardan la información de una historia que nos pertenece a todos, las barreras mentales, físicas y espirituales, están presentes en nuestras vidas, que sólo con la luz es develada, despejando las tinieblas de nuestro entorno permitiéndonos reencontrarnos con el ser supremo.

Cada tela impresa e iluminada es un camino de reflexión donde símbolos bien cuidados nos invitan a liberarnos de esas ataduras que nos atan a la materia.

La nostalgia del amor, el eros que nos da el impulso para cruzar una frontera sin importar las dificultades que existan para poder mejorar la calidad de vida de nosotros o de nuestros seres queridos, alambres de púas, francotiradores o simplemente los lazos que nos unen a nuestra patria, nuestro hogar, otorgándonos la fuerza necesaria para regresar a nuestra tierra, se hace presente en las piezas de esta muestra que con maestría nos comparte el maestro Xólotl Polo.

Últimos días de esta muestra en la casa de la cultura José Martí ubicada en el corazón del D.F., hasta el 26 de mayo, antes de que parta a Guerrero, lugar en donde termina su recorrido.

 

El inicio

¿Cómo surge la idea de la exposición?

"Es un afán llevar mi obra a diferentes lugares, lejos de los centros urbanos importantes. Llevo mi obra a poblados donde no hay museos o de plano ni Casas de la Cultura. Expongo mi obra en las escuelas donde creo que hago un bien o como digo en ocasiones, una exposición netamente con un perfil social. No espero que la gente vaya a ver mi obra, yo voy a ellos. Esto lo hago no con la intención de vender, pues en ningún momento lo deseo, sino el de mostrar el arte pictórico a los demás. Después de varios años haciendo esto, el ir a estos lugares, poco a poco me di cuenta que en muchos sitios se sufre del problema de la migración. En mis recorridos he estado en lugares donde sólo ves mujeres, niños y gente de la tercera edad. El campo está expulsando, por diferentes factores, a su gente; a las mujeres y hombres productivos.

"Ver familias rotas porque el padre migró. Ver a niños criados por sus abuelas, niños rotos porque sus padres tal vez ya no regresen, pues estos hacen otra familia en el otro lado. Ver a cinco hermanos totalmente desnutridos y enfermos donde la mayor de sólo 17 años hace la función de madre-padre y cuyos padres tal vez ‘quedaron’ en el viaje pues desde que salieron hacia el norte, hace ya cinco años, no saben de ellos. Es doloroso ver ha estos niños disfuncionales, inadaptados, olvidados, rotos.

"Esto es un ejemplo de lo que he visto estos últimos años, es por eso que empecé a realizar esta serie de cuadros como una catarsis, pues me resultaba muy doloroso llevarlos en mis pensamientos, estos cuadros son una cura para mí pero ojalá sea un motivo para que todos reflexionemos sobre esta problemática".

 

¿Qué pretendes lograr con esta muestra?

"La intención es que la gente, primero tenga un momento de contemplación visual y que las imágenes lo lleven a estados emocionales. Estos pueden y deben ser diferentes en cada espectador. Segundo, es que esta contemplación los lleve a reflexiones personales. No es mi intención crear una exposición pedagógica, lo que plasmo sólo son los devaneos de una reflexión personal. Esto enriquece a la obra en sí misma".

 

 

¿A qué sector de la sociedad va dirigida?

 

"Las obras artísticas deben de ser vistas y contempladas por las niñas y niños; y por los jóvenes. Es por eso que esta exposición trataré de llevarla a los municipios donde se está sufriendo la problemática de la migración.

"Aún cuando sé que mi obra se determina por una influencia cultural que me ha rodeado y formado y una geografía en la he estado, quiero que mis obras sean vistas por el mayor público posible, independientemente de su cultura o precedencia geográfica.

"Siempre he pensado que las obras de arte en sí mismas no son elitistas ni marginan a la sociedad. Son los hombres y mujeres conformados en sus diferentes grupos sociales los que dicotomisan el arte y como consecuencia sus espectadores se autoexcluyen marginando a los demás.

"Es cierto que vivimos en una infinidad de aldeas globales, cada una con sus propios símbolos y signos, pero esto no quiere decir que el arte que producen esté hecho para apreciarse y entenderse sólo por ellos; todos podemos apreciar y sentir el arte independientemente de su procedencia. El arte en su sentido puro es universal como el amor".

¿Cuánto tiempo te tomó preparar esta muestra?

 

"Hay obras que tendrán los tres años de haber sido realizadas, pero cuando me di cuenta de lo que estaba haciendo racionalmente fue hace menos de un año, antes de su primera exhibición. En un principio eran obras aisladas en el tiempo. No tenía pensado realizar una muestra, sólo las pinté por una catarsis personal, fue posteriormente que medité, que lo que estaba haciendo era digno (eso creo) para una muestra, entonces empecé a estudiar más acerca del tema y sobre todo a trabajar".

¿Tienes pensado itinerar esta muestra por el Estado de México?

 

"Es mi intención exponerla en el Estado de México por sus diferentes municipios, aun cuando ya estuvo expuesta en el Centro Regional de Cultura, del 26 de febrero al 27 de marzo. (Pedro de Ascencio No. 103. Col. La Merced y Alameda. Toluca. Estado de México)".

¿Cuáles son las principales preocupaciones a las que se enfrenta un pintor como Xólotl?

 

"Actualmente me preocupa y me ocupo de trabajar más al interior, más personalmente, quiero hurgar en mí y plasmar ese tema que sólo me competen a mí. Quiero realizar obras cuyos temas no sean generales o universales. Como el caso de la exposición Un migrante en cada hijo te dio. Y técnicamente me ocupo en realizar obra en medios no convencionales, utilizar técnicas que estén utilizando otros medios como la publicidad y la mercadotecnia".

 

La ventana indiscreta

Barton Fink y el secreto de la creación

Por: Eridania González Treviño

Con el anuncio del próximo estreno de la nueva película de los hermanos Coen, Burn after reading –aún sin fecha de proyección anunciada para nuestro país– vino a mi mente la no tan larga lista de filmes que he disfrutado de estos escritores y directores estadounidenses.

El particular estilo de sus películas impide ubicarlas en un género específico, ya que se han caracterizado por inventar su propia corriente cinematográfica. Incluso cuando se trata de homenajes a rodajes que marcaron un estilo en Hollywood o recreaciones de obras literarias trasladadas al lenguaje visual. En estos casos la narrativa se aleja de su discurso original y se reescribe en su totalidad. Por ejemplo, Oh Brother, Where are Thou? –2000– (¿Dónde estás hermano?), basada, aunque no lo parezca, en la Odisea de Homero, conserva ciertos elementos como el viaje recorrido por Ulises, la espera de Penélope, la participación de las sirenas y el cíclope, por mencionar las más recordadas por los lectores de literatura clásica. Sin embargo, no existen los dioses griegos ni las travesías heroicas; de hecho, el héroe original, Ulises u Odiseo, es rebajado a lo mundano, incluso ridiculizado, con un personaje que juega el papel de antihéroe.

The Big Lebowski

–1998–, cuyos orígenes se encuentran en la novela policíaca The Big sleep del estadounidense Raymond Chandler; y No country for old men –2007– de una novela del mismo nombre del escritor norteamericano Cormac McCarthy, sufren cambios similares, y la fatalidad cobra tintes agudos a partir de la comicidad de los hechos más mundanos a los que cualquier individuo sobre la Tierra está expuesto.

El humor negro, la comedia de enredo, el malentendido, la violencia en diferentes tonos, el drama, la ambigüedad moral, forman parte de los instrumentos estilísticos utilizados por Ethan y Joel Coen, en la mayoría de sus rodajes. Todos se desarrollan a partir de personajes y situaciones muy representativas de la vida en Estados Unidos; sin embargo, la transformación de estos elementos alcanza niveles artísticos verdaderamente radicales hasta convertir el objeto fílmico en una obra clásica de culto.

Esto sucede con Barton Fink (1991), la más bella película de los hermanos Coen, y cuya creación se relaciona con la vida de estos dos cineastas, sin caer en lo anecdótico. Trasladada a 1941, año en el que Estados Unidos participa de lleno en la Segunda Guerra Mundial, Barton Fink se desarrolla con el simple pretexto del escritor enfrentado a la página en blanco cuando ya tiene más que éxito y cuando su búsqueda se concentra en la creación de un "teatro vivo" para el hombre común. Barton Fink, personaje inmerso en un mundo donde él resulta ser ese hombre común, descubre que no existe la gente ordinaria, que nadie se repite y detrás de una bonachona cara redonda puede estar el "diablo".

Escenarios plagados de imágenes singulares son el toque sombrío de este filme tan extraño. Un pasillo inmensamente largo y eternamente tranquilo se convertirá en el elemento de conexión con la realidad y con el inframundo. Un cuarto húmedo y viejo será el alojamiento quizás permanente de nuestro dramaturgo. Una postal que evoca la paz, la belleza y la eternidad de la vida. Una caja que representa las culpas y los pecados. Paredes delgadas. Una máquina de escribir que atormenta. Una obra maestra. Un hombre que se quema por dentro. Un hombre que no perdona. La soledad innegable conformada de ruido ulcerante bañado de silencio. Un dramaturgo temeroso, un escritor en blanco que se busca a sí mismo.

Barton Fink compone su obra maestra acerca de la lucha interna contra el dolor porque "escribir viene de un dolor intenso". Un libreto con el que intenta mostrar algo hermoso de "todos nosotros" y donde se hace evidente que más allá de lo cotidiano existe el complicado entramado interior del ser humano, que hará recuperar al artista la creatividad mermada en el pasado.

Cualquier romanticismo ideológico intentado por los personajes será destruido por la fatalidad conjugada con el humor negro, elementos que acompañarán a cada uno de los filmes de estos ingeniosos cineastas, que a diferencia de otros escritores y directores cinematográficos, los hermanos Coen han dirigido sus miradas a la literatura y a la vida real, colocándolas en contextos crudos ocurridos a personas con interiores destruidos, con vidas existentes exclusivamente en la mente. Y al final únicamente resignación, salvo algunas excepciones.

Las razones del diablo

 

Ver a Paz

Por: Dionicio Munguía J.

 

La semana pasada, dentro de los homenajes al décimo aniversario por la muerte de Octavio Paz, Canal 22 transmitió una filmación donde el Premio Nobel mexicano actúa dentro de la obra Ubu Rey. Es extraño ver al poeta como actor en una presentación de este tipo. Pero no es la primera vez que Paz estuvo detrás de las cámaras o frente al público desempeñando otro tipo de actividades ajenas a su principal actividad artística: la poesía.

No es la imagen del Paz actor lo que me mueve a escribir esta nota, sino las variantes que los escritores pueden desempeñar en sus presentaciones públicas. Durante estos más de veinte años que he estado en el medio, he vislumbrado las diversas opciones que los artistas presentan. He visto realizar performances por escritores, conciertos de sax al mismo tiempo que se improvisaba literatura y se pintaba, obras de teatro basadas en poemas, lecturas dramatizadas en atril o con actores profesionales.

Ver a Paz actuando nos debería ampliar los horizontes de actuación. No quedarnos en la simpleza de la lectura, sino experimentar en las posibilidades de la dramatización. Recuerdo la vieja película En este pueblo no hay ladrones donde la actuación de diversos artistas fue notable, aunque mínima. Estaba un director de cine, Luis Buñuel, en un papel contrario a su ideología comunista, de cura. Estaba Leonora Carrington, Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, Carlos Monsiváis (de él no estoy completamente seguro en esta película, como sí sucedería años después en Los caimanes), Se logra ver en la reunión de la entrada del cine a personajes tan diversos como los pintores Juan Soriano y José Clemente Orozco, incluso se menciona, aunque no aparece en los créditos, que José Revueltas también estuvo en esa filmación, junto a María Izquierdo, la filósofa española en destierro en esa época.

La sensibilidad no implica o no debería implicar un sólo camino. Al contrario, debería ampliar los espectros artísticos y no centrarse en la consecución de un sólo esquema. McLuhan expresaba en La aldea global, que los seres humanos tienden a quedarse en un esquema unitario, porque eso implica menos desgaste emocional, sin embargo, para establecer la aldea global, el ser humano deberá cambiar ese esquema y expresarse de diversas formas, no por grupos, sino individualmente, para que funcione de manera correcta la globalización mcluhiana. Ese era el esquema aceptable en los años sesenta y las comunas hippies partieron de tal premisa para justificar su existencia.

Ahora ya no tenemos comunas hippies, ni muchos se acuerdan de ellas. Estamos frente a una globalización económica y no expresiva; patentamos el cambio generacional como producto comercial y nos olvidamos un tanto del humanismo. Quizá por eso son importantes los artistas en la actualidad, a pesar de la poca o nula difusión que de su trabajo se realice. Es por eso que la imagen del Paz actor llama tanto la atención, porque no hizo muy pública esa parte de su sensibilidad artística, no al menos para la gran mayoría del público.

Mantarraya

 

Apuntes sobre lectura e Internet

Por: Heber Quijano

Se cumplieron 75 años de la quema de libros realizada el 10 de mayo de 1933 por universitarios nazis, que fue presidida por el exitoso y certero ministro de Propaganda: Joseph Goebbels. Me puse a pensar sobre el valor contestatario de los libros en una sociedad que tiende a dar por sentado que lo escrito es inamovible, las tablas de la ley, la cerca que nadie puede brincar. Si no fuese así, ¿qué sentido tendría mandar a las llamas a los autores que defiendan cualquier idea? ¿Para qué destruir las bibliotecas de Tebas (1358 a. C.) y de Akenatón (1336 a. C.), entre otros tantos casos posteriores? La literatura imprime en sus materiales (piel, jeroglífico, paredes, papel, arcilla) la identidad de quienes la produjeron: su religión, modo de vida, ideología, etcétera.

Sin embargo, la tecnología nos ha cambiado las cosas, Internet es una forma de acceder a la literatura. Incluso Sealtiel Alatriste implementó un (cyber)reality show literario cuando fue director de Literatura en la UNAM, monitoreada por W Radio en la extinta emisión de Carlos Loret de Mola. Además, también se abrieron cuatro páginas web para consultar e imprimir obras publicadas por la editorial universitaria y varios foros-taller de lectura y análisis en línea.

Tiene sentido, si vemos los cifras de Camilo Ayala Ochoa. Existen casi 160 millones de páginas web, más de 74 millones de blogs y se envían más de 60 mil millones de e-mails diarios. Quién se atreve a decir que nadie lee, y que nadie escribe. Sigamos. Antes de 2009 habrá cerca de mil millones de computadora, aunque en 2012 los usuarios serán tres mil millones de personas. Aquí tiene que quedar claro que sólo un tercio de la población tendrá computadora. Para esas fechas, la venta de computadoras superará a las de escritorio. El material en Internet equivale a pilas de doce libros que abarcarían 93 millones de millas: la distancia promedio de la Tierra al Sol. Sin embargo, hay un punto de quiebre: sólo 5% están en español, la cuarta lengua hablada en el mundo.

Sólo para matizar, en el pasado congreso Internet 2007, Alejandro Pisanty Baruch, titular de la Dirección General de Servicios de Cómputo Académico de la UNAM y presidente de Internet Society México (ISOC), señaló que sólo una cuarta parte de la población tiene acceso a la red y que sólo la mitad obtiene los beneficios de la sociedad de la información. Grave impedimento si creen que el Internet es democrático; además, usar la red implica una doble educación: la propia de la lectura, y la del uso de la tecnología.

En contraste, el volumen de la información científico-técnica se duplicará casi cada tres días; los datos disponibles en el mundo se duplican cada 80 días; la cantidad de información digitalizada fue tres millones de veces mayor que la de todos los libros escritos en el mundo. ¿Cómo las van a quemar? Suena complicado, también leer la Biblia (el Talmud o el Corán) en la pantalla.

 

 

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